現代主義詩歌
1. 杜甫其詩作代表了現代主義詩歌藝術的高峰,被稱為什麼
杜甫其實做代表了現實主義詩歌藝術的高峰被稱為詩史。
2. 解釋現代派詩歌
具我所知,現代派詩歌的鼻祖是波德萊爾,對現代派有許多誤解,如粗俗,消極.
本質是藝術技巧嫻熟,思想深刻,我就知道這些,希望能幫到你
3. 簡答:現代主義詩歌的特徵主要表現在哪些方面
一：詩情與畫意的結合
二：結構嚴密
三：語言朴實、雋永
四：形式是比內較自由的.
五：內涵是開放容的 .
六：意象經營重於修辭.
七：有高度的概括性、鮮明的形象性、濃烈的抒情性以及和諧的音樂性,形式上分行排列.
4. 現代派詩歌
20世紀抄30年代在中國產生的現代派詩歌普遍受到法國象徵主義詩歌的啟發和影響。同時又承接了以李金發為代表的20年代中國象徵詩派的某些藝術追求。30年代中國現代派詩歌特別追求詩歌創作在總體上所產生的朦朧的美，追求以奇特觀念的聯絡和繁復的意象來結構詩的內涵。現代派詩人往往以其特有的青春病態的心靈，詠嘆著濁世的哀音，表達著對社會的不滿和抗爭，也流露出對人生深深的寂寞和惆悵。《現代》、《新詩》、《小雅》、《詩志》雜志是20世紀30年代刊登現代派詩歌的主要載體。詩人路易士曾說，他主編的《詩志》、戴望舒主編的《新詩》和吳奔星主編的《小雅》，可以說是1930年代中國詩壇的代表。戴望舒是30年代「現代派詩歌代表」。其他主要代表詩人有陳江帆、南星、徐遲、番草、玲君、吳奔星、路易士等。
5. 厄瓜多現代主義詩歌的代表人物都有哪些
19世紀末，現代主義詩歌開始在厄瓜多流行，1915至1925年間形成為文學運動，代專表作家有貢薩洛·薩爾敦維德(1883－屬1965)、阿爾圖羅·博爾哈(1892－1912)、埃內斯托·諾沃亞·伊·卡馬尼奧(1891－1927)、溫貝托·菲耶羅(1890－1929)和梅達爾多·安赫爾·西爾瓦(1898－1919)。
6. 現代派詩歌的現代派詩歌
現代派詩歌——當然不是全部，很明顯過於突出物像和意象，而忽略或欠缺情感和理念，這絕不能看做藝術的殘缺美，而應該認為是殘缺的藝術。《在地鐵車站》很象是從整體上抽出來的兩根骨頭，或是尚未完成的爿坯。實際情況也是如此，據說龐德就這一標題曾寫過多稿，最長的寫過三十多行，最後只留下這兩行。也因為只有兩行，龐德就說是按著日本俳句寫的。可是，不論日本俳句還是中國對聯，都重在表達作者的一種情感和理念，而《在地鐵車站》恰恰缺乏的就是這點。另一位意象派代表人物W.C.威廉斯的著名詩作《紅色手推車》（如此多多地依賴於|一輛紅色手推車|精光發亮地雨淋著|一些白雞雛在近側）也是如此，句子是好詩句，四行，看起來像唐詩的絕句。可筆者以為卻不太像一首完整的詩，如果做一張圖片的邊白倒是蠻不錯。據說這首詩是仿照中國的絕句體詩寫的，作者對「車」、「雨」、「雞」並立的三個物像作了精心修飾和色彩對比，看出來詩中追求的對仗和韻律有中國絕句詩的古典美，但詩中卻看不到中國古詩詠物的「情采」，又找不到以物比興的「興」、寄情的「情」、名志的「志」、寓理的「理」，讀完後只有視覺的物像，感覺後面還應該有句子。這正像葉公畫龍，畫得很生動，卻缺少點睛之筆。但是，這可能正是意象派詩歌的特徵所在，它著意省略的就是後面應該有的「興」的東西。可如果「白日依山盡，黃河入海流」和「日照香爐升紫煙，遙看瀑布掛前川」沒有後面的句子，我們會感覺如何？誰能說前面兩句沒有詩意和意象，但這兩首中國古詩的意義恰恰在於後面的兩行句子里。如此可見，《在地鐵車站》和《紅色手推車》這種嘗試性的詩歌寫作是應該受到批判的寫作模式。我說這兩首詩是嘗試性寫作，是因為兩位大師自己都明確地說是摹仿日本和中國詩體寫作的，這就只能說是一種嘗試性寫作；而應該受到批判不只是因為兩位大師都沒有真正悟到東方詩歌的外在機理和內在意蘊，更嚴重的是這種寫作拋棄的正是詩歌的長處——「興」的意義，而幻想把文字當顏料，單純地追求繪畫的視覺效果，故意造成一種殘缺美，而殘缺的正是詩歌的心臟和血液，其結果只能使詩歌空乏和缺少血氣。避長而就短，背本而逐末，也只能造成詩歌本身殘缺，讓詩歌的路越走越窄。這種模式的詩歌，即使寫的再好，也只能算未完成的寫作，是詩歌的爿坯，廣大讀者不會接受和喜愛這種毫無意義的詩歌半成品。正像上面的兩首詩歌範例一樣，即便是大師的作品，也沒能逃過被讀者冷落的命運。它們之所以還有存在的價值，只能做為一種範本，陳列在現代派詩歌的檔案館，供詩歌界人士做學術研究。現代派詩歌為什麼初期勢頭強勁而中後期越來越慘淡呢？事實已經說明，根本原因就是詩人崇尚這種抱殘守缺之風所至。而現代派鼻祖的波德萊爾的詩就少有這種弊病，他的《惡之花》寫的是城市中種種病態的人，諸如醉漢、妓女、吸毒者、殺人犯、自殺者等，這些形象是城市中「殘缺的花」。他正是利用筆下這些人物的「殘缺」性，鮮明地表達出詩人的心靈傾向——詩歌應該，而且必須傳達給讀者的東西——詩歌中所表現的物象是殘缺的，但詩歌必須是完美的。這才是殘缺美的真正意義所在。
7. 西班牙的現代主義詩歌流派有哪些著名的人物
19世紀末拉丁美洲現代主義詩歌的浪潮影響到西班牙，著名詩人薩爾瓦多·魯埃版達(1857—1936)、弗朗西斯科權·比利亞埃斯佩薩（1877—1936)、曼努埃爾·馬查多(1874—1947)、愛德華多·馬基納（1879—1946)等，以尼加拉瓜詩人魯文·達里奧(1867—1916)為典範進行創作，形成了西班牙的現代主義詩歌流派。
8. 現代主義詩作品
中國現代詩歌自1917年2月《新青年》刊出胡適《白話詩八首》起至今走過了近百年的歷程，期間產生了一大批卓有成就的優秀詩人，這些詩人或由於所處時代不同、詩學主張不同、美學趣味不同，或由於生活與地理的某種特殊機緣，相互吸引風雲集會，在中國現代詩歌史上形成了為數眾多的詩歌群落，統稱中國現代主義詩群。
包括：
1 嘗試派 2 為人生派 3 創造社 4 湖畔詩派 5 新格律詩派、新月派 6 中國早期象徵詩派
7 中國現代派詩群 8 漢園三詩人 9 七月詩派 10 中國新詩 11 九葉詩派 12 中國現實主義
13 新現代主義、現代派詩群 14 藍星詩社、藍星詩群 15 創世紀詩群、創世紀詩社
16 朦朧派、今天派、新詩潮 17 白洋淀詩群 18 中國新現實主義 19 新邊塞詩派
20 大學生詩派 21 第三代詩群、新生代、新世代、後朦朧詩潮 22 星期五詩群
23 莽漢主義 24 整體主義 25 英雄寫作 26 海上詩派 27 圓明園詩派 28 撒嬌派
29 極端主義 30 他們詩群 31 非非詩群 32 早期神性寫作 33 日常主義 34 主觀意象派
35 新鄉土詩派 36 知識分子寫作 37 空房子主義 38 網路詩歌、網路詩人
39 民間寫作 40 第三條道路 41 中間代 42 信息主義 43 70後詩人 44 下半身
45 垃圾派 46 第三極神性寫作 47 荒誕主義、荒誕詩派 48 靈性詩歌 49 新江西詩派
50 80後詩人 51 物主義 52 梨花體 53 旅館主義
9. 現代派詩歌的文藝主張包括什麼
現代派詩歌的文藝主張包括:"詩的散文化","純詩"
代表詩人戴望舒、卞之琳、施蟄存、何其芳、廢名、林庚等。
新月派
現代新詩史上一個重要的詩歌流派，該詩派大體上以1927年為界分為前後兩個時期。前期自1926年春始，以北京的《晨報副刊 詩鐫》為陣地，主要成員有聞一多、徐志摩、朱湘、饒孟侃、孫大雨、劉夢葦等。他們不滿於「五四」以後「自由詩人」忽視詩藝的作風，提倡新格律詩，主張「理性節制情感」，反對濫情主義和詩的散文化傾向，從理論到實踐上對新詩的格律化進行了認真的探索。
聞一多在《詩的格律》中提出了著名的「三美」主張，即「音樂美、繪畫美、建築美」。因此新月派又被稱為「新格律詩派」。新月派糾正了早期新詩創作過於散文化弱點，也使新詩進入了自覺創造的時期。1927年春，胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋等人創辦新月書店，次年又創辦《新月》月刊，「新月派」的主要活動轉移到上海，這是後期新月派。它以《新月》月刊和1930年創刊的《詩刊》季刊為主要陣地，新加入成員有陳夢家、方瑋德、卞之琳等。後期新月派提出了「健康」、「尊嚴」的原則，堅持的仍是超功利的、自我表現的、貴族化的「純詩」的立場，講求「本質的醇正、技巧的周密和格律的謹嚴」，但詩的藝術表現、抒情方式與現代派趨近。
「三美」中的音樂美是指新月派詩歌每節韻腳都不一樣，好像音樂一樣。建築美是指詩歌的格式好像建築一樣。繪畫美指的是新月派詩歌的每節都是一個可畫出的畫面。
九葉派 特點之一注重現實。
1948年在詩壇上最重要事件就是"九葉派"的正式亮相。由於曹辛之與臧克家組成"星群"社在藝術觀點上的分歧，他與辛笛、陳敬容、唐祈、唐湜等人創辦了《中國新詩》月刊，並與已經從昆明的西南聯大回到北京、天津的穆旦、杜運燮、鄭敏、袁可嘉等人取得聯系，形成 了一個新的詩歌派流派"中國新詩派"（後因1981年江蘇人民出版社出版的《九葉派》稱為"九葉詩派"）。
九葉派則是20世紀40年代以《中國新詩》等刊物為中心的另一風格趨向的詩人群（又稱「中國新詩派」），代表詩人是辛笛、穆旦、鄭敏、杜運燮、陳敬蓉、杭約赫、唐祈、唐湜、袁可嘉等，其中穆旦成就最大。
「九葉派」詩的歷史特徵與獨特價值。
20世紀80年代出版有他們9人的詩歌合集《九葉集》，「九葉派」由此得名。他們大都是校園詩人出身，從戰亂中感知人民的希求，重視詩人對社會、歷史現象的獨特體驗；他們深受西 方現代主義詩歌的陶冶，力求突破傳統的主觀抒情的方式，追求現 實性、象徵性與哲理性的結合，探索詩歌表達的「戲劇性」（主要指詩歌的情思展開以及語言表現都要有矛盾張力，而不是直抒胸臆），讓詩歌更深入表現現代人的思維方式和內心生活的復雜性。文學史通常認為「九葉詩派」的藝術探求很有價值，擁有一批藝術水準較高的詩人詩作，對新詩的表達方式以及詩學觀念都有大的突破。
朦朧派
朦朧詩派：20世紀70年代末80年代初出現的詩派，其代表人物有北島、舒婷、顧城、江河、海子、楊煉等。作為一個創作群體，「朦朧詩」並沒有形成統一的組織形式，也未曾發表宣言，然而卻以各自獨立又呈現出共性的藝術主張和創作實績，構成一個「崛起的詩群」。關於朦朧詩曾在當時文壇引起論爭。「朦朧詩」精神內涵的三個層面是：一揭露黑暗和社會批判，二是在黑暗中尋找光明、反思與探求意識以及濃厚的英雄主義色彩，三是在人道主義基礎上建立起來的對「人」的特別關注。「朦朧詩」改寫了以往詩歌單純描摹「現實」與圖解政策的傳統模式，把詩歌作為探求人生的重要方式，在哲學意義上達到了前所未有的高度。從某種意義上講，「朦朧詩」的崛起，也是中國文學生命之樹的崛起。
以朦朧詩為主的新詩潮詩歌運動在20世紀70年代末「思想解凍」後逐漸進入高潮時期，其標志便是1979年3月號《詩刊》上北島短詩《回答》的發表，隨著《回答》一詩的發表，「朦朧詩」開始由地下狀態進入公開狀態，新詩潮詩人不僅很快就佔領了各種文學報刊的主要版面，他們還創辦了自己的民間詩歌刊物《今天》雜志，推出了一批優秀詩人的作品，如北島、楊煉、顧城、江河、舒婷、芒克、嚴力等，並且引發了詩歌界乃至整個文學界的一次歷時數年的聲勢浩大的關於「朦朧詩」的論爭。
這類詩歌在創作手法上大量使用象徵的藝術表達方式，使得詩歌的文學意義充滿多樣性和不明確性，所以也被人們稱為朦朧詩。朦朧詩人們在反思和對自我價值的探尋之後，終於找到了自己作為「歷史的見證人」的位置，其實現自我價值的途徑就是為後人提供歷史的見證，因此，「提供歷史的見證」也就成了「朦朧詩」的最終主題。
1985年11月出版的《朦朧詩選》收集了這些詩人的作品，這也是朦朧詩派一詞的來源之一，又因為相當一部分朦朧詩人都在《今天》上發表過作品，朦朧派也往往被稱為今天派。
20世紀80年代開始，朦朧派被陸續出現的新詩潮流派取代，從1984年開始，中國新詩潮詩歌運動進入「後朦朧派」發展階段。
10. 現當代詩歌的主要流派(「五四」詩歌、新月派、現代派、九葉派、朦朧詩、新生代詩歌等)。
現代詩歌是"五四"運動以來的詩歌,其主體是用白話寫作,以打破舊詩詞格律為主要標志的新詩.最早試驗並倡導新詩的雜志是《新青年》,1917年2月2卷6號上刊出胡適的白話詩8首,1920年胡適《嘗試集》出版,是第一部白話新詩集.代表初期新詩最高成就的是浪漫主義詩人郭沫若,他的《女神》中大部分作品寫於1920年前後,傳達著五四狂飆突進的時代精神,開一代詩風.
1926年圍繞北京《晨報》的《詩鐫》,集合了一批立志要為新詩創格律的詩人,其中有聞一多,徐志摩,朱湘等人,他們隨後還創辦了《新月》和《詩刊》,"新月派"由此得名.新月派詩人中聞一多的理論最為完整明確,他主張詩應當有音樂的美(主要指平仄,音韻),繪畫的美(主要指詞藻,色彩與意境等),建築的美(主要指詩節句式的勻稱整飭),總之要"理性節制情感",帶著"鐐銬"來"跳舞",這是對詩人更高的審美要求.
"新月派"的"重鎮"除了徐志摩還有聞一多.聞有詩集《紅燭》,《死水》.《死水》貫徹了"三美"的追求,以想像的奇麗,節律的和諧,格式的整飭以及色彩的鮮明稱著.其中《死水》一詩以"死水"作為舊中國衰腐社會的象徵,表達了對不合理現實的嘲諷與憤激.聞一多的詩講求藝術錘煉,洋溢著強烈的愛國情懷.
20年代後期又興起象徵派詩風.受西方象徵派詩風影響的還有著名詩人戴望舒.1928年寫成的《雨巷》,以悠長的"雨巷"和迷離變幻的"丁香"一般的"姑娘"這兩種意象互相交錯回環,構成美麗,朦朧而又帶有感傷味道的氛圍,以暗示飄忽不定的心態.是現代詩的經典之一.
"現代派"詩歌流派,是指1932年之後圍繞《現代》雜志的一批詩人,包括戴望舒,何其芳,卞之琳,廢名,林庚,等等.何其芳的《預言》等詩華麗,精緻.卞之琳的《數行集》,《魚目集》里的作品善於將日常生活的觀察轉為哲理性的感悟,其圓熟,冷靜的表達常常出奇制勝.
30年代還有另一詩潮是"左聯"倡導的革命詩歌運動,以1932年成立的中國詩歌會為中堅,特點是密切反映時代變化,抒發革命激情,追求形式的大眾化,通谷化,追求剛健壯闊的力之美.30年代成名的艾青和臧克家也是貼近現實,有強烈的革命使命感的詩人,他們的創作更能代表這一時期現實主義詩歌的成就.
更能代表抗戰時期以及40年代新詩發展水平的,是"七月派" 和"九葉派"."七月派"是在艾青影響下,以理論家胡風為中心的作家詩人群,代表人物有綠原,阿壠,曾卓,牛漢,等等.
"九葉派"則是40年代以《中國新詩》等刊物為中心的另一風格趨向的詩人群(又稱"中國新詩派"),代表詩人是辛笛,穆旦(另有專門介紹),鄭敏,杜運燮,陳敬容,杭約赫,唐祈,唐湜,袁可嘉等.80年代出版有他們9人的詩歌合集《九葉集》,"九葉派"由此得名.文學史通常認為"九葉詩派"的藝術探求很有價值,擁有一批藝術水準較高的詩人詩作,對新詩的表達方式以及詩學觀念都有大的突破.
五,六十年代的詩歌帶有非常鮮明的時代特色,政治抒情詩是這一時期最受歡迎的文體之一.1976年天安門詩歌運動,是群眾自發的詩歌集體創作運動.
新時期首先出現的是現實主義詩歌潮流,稍後出現了有關"朦朧詩"的討論,說明一種新生代的詩歌正在文壇崛起.
"朦朧詩"不僅僅是某個詩人群,或者某類詩作,而是一種帶有叛逆性,先鋒性的創作潮流.因其作品在藝術上多用總體象徵,具有表達的多義性和不確定性,而被稱為"朦朧詩".如北島,舒婷,顧城,江河,楊煉,等等,是"朦朧詩"的代表作者.
幾乎和"朦朧詩"群體同出於80年代初期,而在90年代終於成為主潮的"新生代",是比較龐雜的詩人群.其中影響較大的有海子,王家新等為代表的所謂"後朦朧"詩人,此外,還有韓東,於堅等為代表的"第三代"詩人.他們的特點表現為注重日常生活的審美,價值觀念上的反崇高,反英雄,藝術上則反優雅,反意象,有意用原生態的口語入詩.