日本詩歌俳句和歌
A. 日本像詩一樣的文學形式叫什麼
1、名稱：
俳句，是日本的一種古典短詩，由「五-七-五」，共十七字音組成；以三句十七音為一首，首句五音，次句七音，末句五音。要求嚴格，受「季語」的限制。
2、起源：
連歌是源於十五世紀日本的一種詩歌，來源於中國漢詩的絕句，是由多個作家一起共同創作出來的詩。
它的俳句第一句為五、七、五句式的十七音，稱為 發句，脅句為七、七句式的十四間，第3、第4句以後為前兩種句式輪流反復，最後一句以七、七句式結束，稱為結句。
連歌是格調高雅、古典式的詩。連歌中承襲了中式的審美意識，其寫作方法是引用古典的故事來創作出詩句。其後，連歌漸漸被一種稱作「俳諧」的幽默詩而代替。
俳諧和連歌一樣，也是由十七音和十四音的詩行組合展開的詩。但是，俳諧將連歌諷刺化，加入了庸俗而且時髦的笑話。俳諧較多地使用諧音的俏皮話，而且喜歡使用連歌中沒有用過的富有生活氣息的事物來作為題材。
在俳諧中，開始有人將發句作為獨立的作品來發表。這就是「俳句」的起源。
B. 日本經典的和歌和俳句有哪些
和歌（わか waka） 是日本的一種詩歌體。
這種日本詩是對漢詩而言的。日本最初的詩使用漢字寫成的，有的用漢字的意，有的的用漢字的音。在此基礎上產生了具有日本特點的詩。因為日本叫大和民族，加之寫了詩要吟唱，所以便稱其為和歌。
和歌包括長歌、短歌、片歌、連歌等。隨著時間的推移，作短歌的人愈來愈多，現已佔絕對多數。為此現在人們雖仍稱和歌，但主要指短歌。歌人也是主要指作短歌的人。
短歌有五句三十一個音節，是一種日本傳統定型詩，格式為五七五七七的排列順序。它始於六七世紀，根據日本最早的詩集《萬葉集》記載，第一首和歌作於公元757年。和歌是受中國五言絕句、七言律詩的影響，因此出現短歌五七五七七的形式，即使是長歌，最後也是以五七五七七結尾。日本除短歌外尚有更短的俳句，它也是定型詩五七五的格式，只有十七個字。
除短歌、俳句外，日本也有一種非定型自由體詩歌，被稱為現代詩。定型詩的缺陷是不容易充分表現一個人的復雜心理。所以出現部分歌人打破定型詩而從事現代詩的創作。由於定型詩的這一缺陷，世界各國都出現定型詩趨於消亡的傾向。與世界性傾向相比，日本算是不易打破陳規舊俗的國家。如俳句，現今有一千多萬人從事俳句創作，俳句有字數少，來的快的特點，靈機一動，霎時間就能寫出來。
山部善於描寫自然景物，筆韻清雅有唐風。如：
山部宿禰赤人望不盡山歌並短歌
粵自天地辟溟濛，矗立巍巍此神峰。
富士雄踞駿河國，崇岳仰止蔽蒼穹。
白雲凝佇失通道，日月為之色朦朧。
四時大雪紛紛舞，不辨春夏與秋冬。
偉哉富士垂萬世，代代傳說無盡窮。
反歌
行出田兒浦，銀光瀉碧空。
富士高嶺山，瑞雪正蒙蒙。
俳句是日本的一種古典短詩，由十七字音組成。它源於日本的連歌及俳諧兩種詩歌形式。
一、 俳句的起源
俳句是日本的一種古典短詩，由十七字音組成。它源於日本的連歌及俳諧兩種詩歌形式。
連歌是開始於十五世紀日本的一種詩歌，同中國近體詩聯句相仿，是由多個作家一起共同創作出來的詩。它的第一句為五、七、五句式的十七音，稱為發句，脅句為七、七句式的十四間，第3、第4句以後為前兩種句式輪流反復，最後一句以七、七句式結束，稱為結句。
連歌是格調高雅、古典式的詩。連歌中承襲了中世的審美意識，其寫作方法是引用古典的故事來創作出詩句。其後，連歌漸漸被一種稱作「俳諧」的幽默詩而代替。
俳諧和連歌一樣，也是由十七音和十四音的詩行組合展開的詩。但是，俳諧將連歌諷刺化，加入了庸俗而且時髦的笑話。俳諧較多地使用諧音的俏皮話，而且喜歡使用連歌中沒有用過的富有生活氣息的事物來作為題材。
在俳諧中，開始有人將發句作為獨立的作品來發表。這就是「俳句」的起源。
下面是蕪村的四首俳句：
「秋風寂寥，酒肆吟詩有漁樵。」、「春雨細細落，潤澤沙灘小貝殼。」、「薔薇開處處，想似當年故鄉路。」、「春已歸去，櫻花梭巡而開遲。」
C. 在日本吟唱漢詩又稱什麼
吟唱在日本現在叫「詩吟」百，過去也有叫「吟詠」、「吟道」、「朗詠」等，如同中國內一樣，說法很多容。吟唱的內容多為「漢詩」以及日本的古典詩歌「和歌」和「俳句」，現代詩也偶有吟唱。「漢詩」其實就是唐詩，我們中國人一般要這樣列舉古代文學：漢賦、唐詩、宋詞、元明清的小說。但他們認為，「到了唐朝，由於李白、杜甫等留下許多名作，漢詩迎來了黃金期，由「古詩」定型為八句的「律詩」和四句的「絕句」，平仄、韻律、句法等格式也在這一時代確立，並把唐以後的定形詩稱為「新體度詩」，而唐代的漢詩則稱為「唐詩」。」為了和「漢詩」加以區別，日本人把日本民族固有的詩稱為「歌」。日本的古典回詩歌，一般指「和歌」和「俳句」。「和歌」原來的種類很多，有「長歌」、「短歌」、「片歌」、「旋頭歌」、「佛足石歌」等，這些歌都無韻，只有音數和句數的規定。經過歷史的演變，除了「短歌」外，其他的歌都已被淘汰，「因為31音的短歌格律（5、7、5、7、7），最能表現日本人的感情，所以它才維續了一千多年的生命力」。後來，由「短歌」又派生了「聯歌」和「俳諧」，「俳諧」又蘊育了（17音、句式五、七、五）「俳句」的誕生。
D. 日語和歌、俳句翻譯
春すぎて夏來にけらし白妙の衣ほすてふ天のかぐ山： はるすきて なつきにけらし しろたへの ころもほすてふ あまのかくやま ；春は過ぎ去って、夏がやって來たようだなあ。夏になれば真っ白な神の衣を乾すという、天の香久山に、ほら…。
あしびきの 山鳥（やまどり）の尾の しだり尾の長々し夜を ひとりかも寢む 柿本人麿（3番） 『拾遺集』戀3・773
。
■□■ 現代語訳 ■□■
山鳥の尾の、長く長く垂れ下がった尾っぽのように長い夜を
（想い人にも逢えないで）獨りさびしく寢ることだろうか。
天の原ふりさけみれば春日なる三笠の山に出でし月かも：あまのはら ふりさけみれは かすかなる みかさのやまに いてしつきかも ；大空をはるかに仰ぎ見れば、月が出ている。昔、春日の三笠山から升るのを眺めた――あの月と、同じ月なのだなあ。
春の海 終日（ひねもす）のたり のたりかな
(Haru no umi hinemosu notari notari kana)
春海碧波漾 悠悠終日閑
花の雲 鍾は上野か 淺草か
花如雲縹緲， 何處鍾聲聞入耳， 上野或淺草？5，7，5
柿くへば鍾が鳴るなり 法隆寺
(Kaki kueba kane ga narunari Hōryūji)
閑坐品秋柿 悠聞法隆鍾
古池や 蛙飛び込む 水の音：閑寂古池旁，青蛙跳進水中央，撲通一聲響。
：「古池，青蛙跳入，傳清響。」
E. 日本的和歌、俳句跟中國的古詩有什麼不同
不同
與中國詩歌比較而言，和歌與俳句大致相當於中國的近體詩或詞曲，即和歌（主要是短歌）與俳句都具備自己的形式規則 「音數律」。
由於屬於阿爾泰語系的「粘著語」日語與屬於漢藏語系的「孤立語」漢語之間存在顯著的差異，所以和歌、俳句的音數律不像中國的詩詞格律規定的那般煩瑣和苛刻，但在音節數量的限制上也很嚴格，亦即短歌必須遵守「五七五七七」音的規矩，俳句則不能違反「五七五」音的准繩。
從本質上講，俳句其實就是短歌的一種裂變，即把短歌「57577」音的前三句「575」音剝離出來，賦以獨立詩型的意義。所以著眼於音數律，短歌又被稱之為「三十一文字」，俳句則又被稱之為「十七文字」。
2.和歌、俳句、古詩定義
和歌起源於口耳相傳的遠古時代，記紀歌謠中保存著它們的孑遺，只是在形式上尚處於不穩定的狀態。待到「萬葉集」時代，和歌以短歌為中心，包括長歌、旋頭歌、片歌等諸形式才基本上凝定下來。
俳句，是日本的一種古典短詩，由「五-七-五」，共十七字音組成；以三句十七音為一首，首句五音，次句七音，末句五音。要求嚴格，受「季語」的限制。俳句是中國古代漢詩的絕句這種詩歌形式經過日本化發展而來。同時在日本以每日小詩的形式發展。
古體詩是詩歌體裁。古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。
(5)日本詩歌俳句和歌擴展閱讀：
日本官方說法是，俳句的原型是中國古代漢詩中的絕句。日本中古的時候將中國漢詩的樂府詩發展為和歌，和歌的格式是五句三十一音。後因多人合詠和歌，出現了長短連歌。而俳句起源於連歌，為連歌的發句，為三句十七音。連歌的脅句，為二句十四音。加起來正好是三十一音。而中國古人有一說法，把絕句看成是律詩的一半，即所謂「絕者，截也」。古代日本詩人大半都能做中國漢詩，並對此非常喜愛，所以，俳句的形成影響之一，有可能是日本人從絕句和律詩的關繫上得到了啟發。
俳句的意境與漢詩更多有相通之處。俳句的妙處，是在攫住大自然的微光綺景，與詩人的玄思夢幻對應起來，造成一種幽情單緒，一種獨在的禪味，從剎那間而定格永久。而這種禪寂，在中國的詩歌里也屢有體現。比如王維的詩句：「愛染日已薄，禪寂日已固。」（《偶然作》）、「一悟寂為樂，此生間有餘」（《飯覆釜山僧》）等。
而日本俳句詩人，大部分能寫漢詩。也有很多把中國的漢詩俳句化。比如芭蕉的一句：「長夏草木深，武士留夢痕」便是引杜詩「國破山河在，城春草木深」所作。
F. 俳句和短歌有什麼區別誰能給我個比較簡單明了的解釋
俳句是一種有特定格式的詩歌。俳句的創作必須遵循兩個基本規則：
第一，俳句由五、七、五三行十七個字母組成，當然了，這是以日文為標準的。
第二，俳句中必定要有一個季語。所謂季語是指用以表示春、夏、秋、冬及新年的季節用語。在季語中除「夏季的驟雨」、「雪」等表現氣候的用語外，還有象「櫻花」、「蟬」等動物、植物名稱。另外，如「壓歲錢」、「陽春面」這樣的風俗習慣也多有應用。這些「季語」通常帶著現代日本人民對於幼小時代或故鄉的一種懷念眷戀之情。
短歌有五句三十一個音節，是一種日本傳統定型詩，音拍數是有規定的。一般共31拍，5句。格式為五七五七七的排列順序。它始於六七世紀，根據日本最早的詩集《萬葉集》記載，第一首和歌作於公元757年。和歌是受中國五言絕句、七言律詩的影響，因此出現短歌五七五七七的形式，即使是長歌，最後也是以五七五七七結尾。日本除短歌外尚有更短的俳句，它也是定型詩五七五的格式，只有十七個字。除短歌、俳句外，日本也有一種非定型自由體詩歌，被稱為現代詩。定型詩的缺陷是不容易充分表現一個人的復雜心理。所以出現部分歌人打破定型詩而從事現代詩的創作。由於定型詩的這一缺陷，世界各國都出現定型詩趨於消亡的傾向。與世界性傾向相比，日本算是不易打破陳規舊俗的國家。如俳句，現今有一千多萬人從事俳句創作，俳句有字數少，來的快的特點，靈機一動，霎時間就能寫出來。
G. 日本詩歌
日本特有的古典詩歌形式，有「和歌」，就是樓上說的。
此外，還有「川柳」，是諷刺詩歌。
最有日本文化特色的是：「俳句」。分別可以鏈接：
「和歌」http://www.pkuer.net/wmkj/renwen1/JapanResearch/3/10/3/6.htm
和歌
日本古典格律詩歌的總稱。自奈良時代(710～784)
起，也稱「倭歌」、「倭詩」或「大和歌」。和歌這一
名稱，是因為要和自古以來在日本流傳的漢詩相對而言，
大意就是大和之歌，即日本詩歌。和歌包括長歌、短歌、
旋頭歌、片歌、佛足跡歌等。
和歌在形式上有一定的格律。長歌，以五、七音為
一聯反復吟詠，最後一聯以七音結束。一首長歌一般以
三聯以上、全歌形成奇數聯為常見。長歌一般為敘事詩。
歌後附有一到數首「反歌」。日本專家認為它來源於中
國春秋時代賦的反辭。反歌的任務是概括地吟詠長歌的
主要內容，或補足其歌意未盡之處。這種反歌同時也是
獨立的短歌，它們的格律相同。長歌的篇幅長，為了不
流於單調而增強變化性，多用對句、序言和枕詞（一般
與歌意並無直接關系的墊詞）等。同時，要自始至終保
持一氣呵成的緊湊感，需要統一全面的構思，寫作較難。
一首長歌往往形成前緊後松、感人的力量逐漸減弱的情
況，因此它的存在時間並不很長。類似這種長歌的作品
初見於《古事記》(712) 和《日本書紀》(720)中， 稱
為「記紀歌謠」；繼而，在日本最早的和歌總集《萬葉
集》中始臻完成，並在它的前中期出現著名的歌人柿本
人□（約662～約706）、山上憶良（約660～733）和高
橋蟲□（生卒年不詳， 732年是他的壯年期）等，及至
晚期的著名歌人大伴家持 (718?～785)已乏長歌的佳作。
905年成書的《古今和歌集》刊載的1,100首作品中，僅
有長歌五首。近世，除個別人尚有吟詠以外，幾乎瀕於
絕跡，其他各類歌也相繼消亡，只剩下短歌與後起的俳
句遺留下來。後來,特別是1868年（明治維新）以後,短
歌便成了和歌的同義語。
短歌，在「記紀歌謠」中初見類似作品，而在《萬
葉集》中完成。它的句式是五、七、五、七、七，五節
三十一音，屬於抒情短詩。它是和歌的主要歌體，是日
本古典詩歌的基本形態。它的格律，在造型上對於日本
人來說,屬於最適當的詩的形式。自古以來,日本歌壇對
短歌的風格和形式特點,有所研究和論述。一般認為,短
歌風格和形式特點的演變，大體上有「萬葉調」、「古
今調」和「新古今調」，稱為短歌的三大風格。「萬葉
調」指《萬葉集》中的短歌風格，表現為質朴、真率而
感情濃重，現實性和直觀性較強，較少重視形式和技巧。
短歌的五、 七、 五、七、七的五節三十一音中，每一
個音可能是一個詞，每一節也可只有一個詞或一個片語
（短語）；在一節組成一個詞的時候，要用兩節以上才
能組成一個片語（短語），直到一句。因而，就發生一
個章法上斷節（為敘述方便，稱為斷句）的問題。《萬
葉集》較多的是在第 2節或第 4節處斷句組成一個片語，
也就是說，一般不在第一個五、七兩節處，就在第二個
五、七兩節處斷句，因而稱萬葉調為「五七調」。《古
今和歌集》由於逐步形成貴族的主觀的纖細優美流暢的
風格，注重表現技巧，而較多地在第 3節，就是五、七、
五處斷句，因而稱為「七五調」，也就是「古今調」。
「新古今調」主要指以《新古今和歌集》（1205，載歌
1,978首）為中心，在「古今調」的基礎上形成的第1節
或第 3節斷句技巧的進一步運用。在古歌中加進新意、
但還能看出原歌面貌的作法，在《新古今和歌集》中也
佔有最多的數量。從內容和風格來看，「新古今調」以
浪漫主義方法反映貴族日趨沒落的生活情趣,感官性(主
要是繪畫和色彩方面)、音樂性和象徵性傾向較強。
短歌的格律,還有「多音」、「少音」的靈活性,就
是在每節中，主要是第 1和第 5節中，可以「多音」或
「少音」，一般以增減一字為常見。這些通稱為「破調
歌」。
作歌的方法，主要是個人創作，也有集體的創作活
動，主要的集體創作活動稱為「連歌」（類似中國的聯
句）。它的作法是把一首短歌分為長(五、七、五)、短
（七、七）兩句，由兩人以上的作者輪流聯句。在平安
朝時代(794～1192) 多是聯詠長短二句合為一首短歌的
「短連歌」，後來以聯詠多首短歌的「長連歌」為常見。
長連歌的形式，有百韻（百首）、歌仙（36首）、44韻、
50韻、千韻（百首十卷）、萬韻（千首十卷）等。連歌
的第 1句稱為發句（起句），第 2句稱為脅句（配句），
其次為第3句、第4句等,最後一句稱為結句。此外，還
有「題詠」、「句題和歌」的作法，也就是命題作歌。
命題有事前示題和當場出題二種。
和歌，主要指短歌，是日本民族從古至今最為廣泛
流傳的短詩。由於只有三十一音，必須在遣詞練字上狠
下功夫，因此簡潔、含蓄、雅淡等便成為它的主要特點。
連歌大多是比賽作詩技巧的一種文字游戲，很少產生有
價值的作品。
日本古代歌集較多，除前面列舉的以外，還有《後
撰和歌集》（951）、《拾遺和歌集》（1005～1007）、
《後拾遺和歌集》（1075）、《金葉和歌集》（1127）、
《詞花和歌集》(1144)、《千載和歌集》(1187)等。著
名歌人在《萬葉集》中除所列者外,還有額田王（7世紀
末在世）、高市黑人（生卒年不詳）、山部赤人（生卒
年不詳）、大伴旅人（665～731）、大伴坂上郎女（約
721～750年間在世）等。《古今和歌集》中有紀貫之(約
872～約945）、凡河內躬恆（生卒年不詳,921年在世）、
小野小町(生卒年不詳)等。《新古今和歌集》中有後鳥
羽院（1180～1239）、藤原定家(1162～1241)、藤原家
隆(1158～1237)、藤原良經(1169～1206)、式子內親王
（1151～1201）、俊成女(?～ 1254)等。近代著名歌人
有與謝野晶子（1878～1942）、石川啄木(1886～1912)、
窪田空穗（1877～1967）、土歧善□(1885～1980)、齋
藤茂吉(1882～1953)等。
（李芒）
「川柳」http://ke..com/view/427636.htm
川柳」是一種詩歌形式，音節與「俳句」同樣，也是17個音節，按5，7，5，的順序排列。但它不象俳句要求那麼嚴格，也不受「季語」的限制。川柳的內容大多是調侃社會現象，想到什麼就寫什麼。隨手寫來，輕松詼諧。
辭めるのか 息子よその職 俺にくれ
妻の聲 昔ときめき 今動悸
父帰る 一番喜ぶ 犬のポチ
まだ寢てる 帰ってみれば もう寢てる
振り向くな 噦炛肖取』
H. 日本的"和詩"是什麼..
樓上的搞笑哇,和歌和緋句是完全不同的兩種詩歌體裁!
和歌是日本的一種詩歌體。
這種日本詩是對漢詩而言的。日本最初的詩使用漢字寫成的，有的用漢字的意，有的的用漢字的音。在此基礎上產生了具有日本特點的詩。因為日本叫大和民族，加之寫了詩要吟唱，所以便稱其為和歌。
和歌包括長歌、短歌、片歌、連歌等。隨著時間的推移，作短歌的人愈來愈多，現已佔絕對多數。為此現在人們雖仍稱和歌，但主要指短歌。歌人也是主要指作短歌的人。
短歌有五句三十一個音節，是一種日本傳統定型詩，格式為五七五七七的排列順序。它始於六七世紀，根據日本最早的詩集《萬葉集》記載，第一首和歌作於公元757年。和歌是受中國五言絕句、七言律詩的影響，因此出現短歌五七五七七的形式，即使是長歌，最後也是以五七五七七結尾。
日本除短歌外尚有更短的緋句，它也是定型詩五七五的格式，只有十七個字。
I. 作為日本詩歌的主要形式,「和歌」和「俳句」在音韻上有何不同
和歌與俳句大致相當於中國的近體詩或詞曲，即和歌（主要是短歌）與俳句都具版備自己的形式規則權 「音數律」。
由於屬於阿爾泰語系的「粘著語」日語與屬於漢藏語系的「孤立語」漢語之間存在顯著的差異，所以和歌、俳句的音數律不像中國的詩詞格律規定的那般煩瑣和苛刻，但在音節數量的限制上也很嚴格，亦即短歌必須遵守「五七五七七」音的規矩，俳句則不能違反「五七五」音的准繩。
從本質上講，俳句其實就是短歌的一種裂變，即把短歌「57577」音的前三句「575」音剝離出來，賦以獨立詩型的意義。所以著眼於音數律，短歌又被稱之為「三十一文字」，俳句則又被稱之為「十七文字」。