唐宋詩詞文章

① 下聯是:家無別物,唐詩宋詞晉文章,上聯是什麼

上聯是：心有奇志，山河社稷民天下。
下聯是：家無別物，唐詩宋詞晉文章。
原對
上聯是：庭有餘香，正蘭斜草岩窺樹，
下聯是：家無別物，唐詩宋詞晉文章。

② 唐詩宋詞散文化的文章

夜雨寄北
李商隱
君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪回西窗燭，卻話巴山夜雨時。答

點燃半截紅燭，展開家書。你的笑容就隱藏在文字的後面，燦爛著，溫暖著，還有些許淡淡
的淚痕。你的牽掛，你的思念，你的輕輕細細的話語，越過千里迢迢的黑暗，越過心，飛抵我寂寞的窗檯。

而我，卻總是把早已定好的歸期改了又改，改了又改，最後，仍說不定哪一天可以走進你守望的目光，巴山不覺，春光早逝，一轉身，秋已深了。雨淅淅瀝瀝地落下來，擠滿了小池。這群無家可歸的孩子，又將陪我渡過一個孤獨的夜晚。

依稀是夢你坐到了窗前，靜靜地看著我。燭光是一朵剛剛開放的小花，把你裝扮得那麼年輕，那麼美，就像許多年前掀下紅蓋頭的那個晚上。

朦朧中，抓起你柔若如水的手，我感到了幸福，感到了一生的快樂和依靠。
我擁著你,附在你耳邊，溫柔地說起寂寞巴山冷的日子，那個展信涼初透的秋夜，那場點點
滴滴到天明的雨。

③ 找一篇關於唐詩宋詞的文章。

原創論文：流行樂壇中男歌手的古韻情結
——唐詩宋詞在近年流行歌曲中的化用
前言：「唐詩宋詞在流行歌曲中的化用」不是什麼新的學術話題，已經有很多的細心人結合唐詩宋詞的化用做了專業的研究了，所以再重復什麼理論難免赴了陳詞濫調的陷阱，想來研究今年樂壇的流行歌曲應該還不至於落後多少，於是這篇論文的范圍縮小了，首先，研究主要對象是近兩年流行樂壇的歌曲，其次，研究附加對象是港台和大陸的男歌手。歌手和歌曲的研究是分不開的，如同詩人和詩歌是分不開的一樣。另外，提到「復古歌」，此文中的復古概念與眼下的復古裝，復古妝的「復古」概念不一樣。我很納悶為什麼眼下時尚元素中將歐洲宮廷的風格元素稱為我們民族的「復古」藝術，且不論它對錯，我提到的「復古歌」就是有古感的歌曲。

當今樂壇出現的一批較有才華的年輕男歌手，會寫的，能寫的總會寫上幾首古典的歌曲，秀一秀自己的古典文學底蘊 ，事實恰是如此，寫再美的再麻的白話詞，真不如來幾句古典的歌詞奏效，畢竟那是中華文化的精髓和經典所在。與前幾十年較有名聲的一批隨著古裝劇一起竄紅的歌曲——如《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》——相比之下，這些夾雜著新時代特點，新感情內容，新感情表達方式的新歌，又表現出了新的生命力。因為那個時代創作詞的大家幾乎是中年以上的對詩詞古韻熟知的能手，而現代的一批新歌手往往借古典來增加感情效果，「用古典詩詞的形式來創作現代流行歌曲，一方面使得詞作上繼承了傳統詩詞語言上的提煉與表達方法上的含蓄內斂，另一方面，在主題表達上也無疑有一個先入為主的捷徑，無論是說家國情懷，還是兒女情思，古典詩詞往往具有將語言與情感一同濃縮，從而增添許多回味無窮的空間和意境悠長的韻味」。因此，現代的歌手大概是發現了這一「捷徑」，開始潑一潑古典墨了。於是就有了「歌手要有多種創作風格才叫才子歌手」的輿論導向。但他們更加講究詞的美，即歌詞的藝術效果。
港台的流行歌曲對唐詩宋詞的化用與大陸的還是有一定差別的，拿上個世紀90年代的來說，「香港的流行的流行歌曲中古典詩詞的滲透卻明顯超出大陸和台灣兩個地方，這可能也是和香港古典武俠劇和歷史劇的盛行是扯不斷干係的。另一方面很注重粵語文化的滲透，歌詞創作多以廣東方言用詞造句方式為基礎，廣東話本身就叫白話，其語言方式與文言有很多類似，所以很多香港詞作人的作品，往往是大俗大雅於一身。再看台灣方面，台灣方面的歌詞創作更偏重於現代文本，更多關注風花雪月，但這也恰好是許多舊詩文的一個主要素材。」因此，由於文化氛圍和背景的差異，港台和大陸的歌曲定要分開研究。但，文章此處我暫不將兩地作品分開，因為無論是大陸歌曲還是港台歌曲對唐詩宋詞的化用，即是化用，便離不開幾個基本化用方式。於是我先將一些炙手可熱的作品揪出來涼涼。
首先，有些流行歌曲是對唐詩宋詞的直接化用。我定義為「化詩」。當今歌手直接引用詩句的流行歌曲並不多，老一輩的作詞家會直接將整首詩歌拿來配曲，於是便產生了一系列古裝劇的主題曲。但是時下，拿整首詩歌出來配曲便不具有一定的流行性，因為詩歌本身就有一定的時代性色彩和傳統色彩，全盤拿詩歌作曲的行為便體現不出作詞人的天賦，再好聽也不過是曲子旋律好罷了。因此歌手往往選擇化用一句或者幾句與歌曲所要表達的感情呼應的詩句來增添韻味。拿花兒樂隊的《鵲橋仙》來說：
心有靈犀一點通體/只盼做鴛鴦不羨仙境/願得一心白頭不離/如春蠶到死絲方而盡/春煙柳綠不如望你/嘆這天下誰人不識君/流水無情佳人有意/不與你合最難為天理/樹上的鳥兒成雙對/綠水青山我在想著誰/路邊的野花不理會/只盼雙雙鵲橋會/
花兒樂隊是大陸較能「搞」的一個年輕樂隊。說他們能搞是公認的。這首歌的詞也是他們所創，確切的說，更像是一個東拼西湊的結合體。「昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼,心有靈犀一點通。」出自於李商隱的《無題》。同來自於李商隱的還有《無題》之一：「相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。」另外還有高適的《別董大》：「千里黃雲白日曛，北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無知己，天下誰人不識君。」這些古代情感名句被他們拿來拼拼竟也成了壓韻的一曲。其實這不難，古代詩歌表達感情的詩句大都寫的很美，很隱約，很委婉，拿來後加個字減個字就容易把意思疏通了，而這一加字一減字後詩句本身的濃濃愛意似乎也減少了，畢竟沒有了原詩中的感情的承接和呼應後，詩的韻味便少了個背景環境或者說氛圍，於是在這首歌里詩句剩下的只有它們的含義和些許的古典氣息了。因此，這首歌的詞在我看來沒有什麼文采藝術感可言，到是曲配的不錯。
同樣是用詩詞，去年的一首耳熟能詳的歌——周傳雄的《寂寞沙洲冷》的高傳唱度得益於蘇軾的《卜運算元》「缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來？飄渺孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯，寂寞沙洲冷。」，但到了周傳雄的手裡，「寂寞沙洲」的冷不再是蘇軾的不得志，而改為緣起紅塵。聽來並不怪異，反到是用的滿合恰。周把「寂寞沙洲冷」作為歌曲的名更是顯出了此句「畫龍點睛」的作用。
其次，有些流行歌曲是對唐詩宋詞的間接化用，我定義為「化意」。所謂「化意」，便是歌曲本身沒有太多甚至沒有一句詩句，但是它的氛圍和環境是在一個古典的環境下，充滿古典的韻味。這么說來，化意的歌曲就很多了，最近我本人深愛的一曲便是周傑倫的新歌《青花瓷》，聽這名字便知道是古典曲風了。先來看看歌詞：
素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡/瓶身描繪的牡丹一如你初妝/冉冉檀香透過窗心事我瞭然/宣紙上走筆至此擱一半/釉色渲染仕女圖韻味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞待放/你的美一縷飄散去到我去不了的地方/天青色等煙雨而我在等你/炊煙裊裊升起隔江千萬里/在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸/就當我為遇見你伏筆/天青色等煙雨而我在等你/月色被打撈起暈開了結局/如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意/色白花青的錦鯉躍然於碗底/臨摹宋體落款時卻惦記著你/你隱藏在窯燒里千年的秘密/極細膩猶如綉花針落地/簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠/而我路過那江南小鎮惹了你/在潑墨山水畫里你從墨色深處被隱去/
很多人跟我一樣喜歡這首歌，其實周傑倫的歌大多是由方文山先生作詞的，方文山的才華單用這首歌的詞便清晰可見。他作詞往往非常美，美在哪裡呢？首先是運用大量的帶有美的色彩的事物融入歌詞。這些色彩或艷或雅，但決不會產生什麼「色覺沖突」的問題。拿這首歌來說，你腦海里的色彩不外於「青色」「灰色」「鈾色」「銅綠色」「墨黑色」，這些色彩在國畫里其實是很和諧的，因此美感自來。其次，歌詞的思維往往跳躍性很強，單看句子你可能看不明白意思，不明所以。一會說這景，一會又說到那人。「天青色等煙雨而我在等你」這句美就美在人和景自然的結合。另外，大量的修辭，比喻和誇張，使他的詞勾勒出了一幅畫，音樂的旋律本身有著讓人潛意識想像的作用，因此豐富的事物充滿了聽者的腦海畫面。很多聽了這歌的人初聽便能勾勒出這樣的畫面：「江南水鄉小鎮一次巷口的邂逅」，古典美人和書生的愛情故事油然而來。
還有一部分的流行歌曲是對唐詩宋詞的背景歷史化用，我定義為「化史」。所謂「化史」，化的什麼史？歷史上能用來引用的事多了：爭霸奪權爾虞我詐的事；家喻戶曉民風民俗的事，數不勝數。而歷史上可歌可頌的人更多了，帝王的孤，帝王的智，帝王的辛；臣子的忠，臣子的志，臣子的情，都是掘了幾百年的文化寶藏了。因此，「化史」又具體地分為「化人」和「化事」兩方面了。羽泉的歌里很早就有一曲叫《辛棄疾》的歌，但明顯不如他們的其他作品出名。原因且不說，看詞：
醉里挑燈看劍/夢回吹角連營/弓如霹壢驚弦/風流總被雨打風吹而去/怎見氣吞萬里如虎/一笑人間萬事/春風不染白發/怎忘寒冬冰秋/醉里且貪歡笑/廉頗未老樂悠悠/何處望神州/不盡長江滾滾流/千古興亡多少事/金戈鐵馬戰不休/天下誰英雄/贏得功名在身後/驀然回首數風流/非皇非帝非君非諸候/。
隨處可見「青玉案」「破陣子」「永遇樂」之句，其實就是一首「辛棄疾詞集」，與前面的花兒樂隊的湊詞相比，這詞湊的更好些。即是叫「辛棄疾」，便是為了體現辛棄疾的人物性格特徵。大體看來這些詞選的還不錯，意思銜接的也還可以，豪放不羈，一如辛棄疾的性格。最後的一句「非皇非帝非君非諸候」既是蒼涼的人生結局卻也顯得淡定豪邁。但是單純的靠詩句來湊歌便缺少了樂趣，因為太直白，沒有了音樂給人的韻味和思維空間，所以聽上一遍，感覺不錯，再聽幾變便不覺得有什麼意蘊可尋了。
再看陶喆的《望春風》：獨夜無伴首燈下/清風對面吹/十七八歲未出嫁/想著少年家/果然標致面肉白/誰家人子弟/想未問候驚壞勢/心內彈琵琶/誰說女人心難猜/欠個人來愛/花開當折直需摘/青春最可愛/自己賣花自己戴/愛恨多自在/只為人生不重來/何不放開懷/
不難看出詞描寫的是花季姑娘純潔羞澀的心悸。最妙的是一句「想未問候驚壞勢，心內彈琵琶」，大有「郎騎竹馬來，饒床弄青梅」之情，亦有「東邊日出西邊雨，道是無情卻有情」之韻。而一句「花開當折直需摘」，本是出自於唐無名氏（又稱杜秋娘）詩《金縷曲》「勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。花開堪折直須折，莫待無花空折枝。」，杜秋娘是要勸學子發奮惜時的，現到了陶才子的歌中，明顯可見，他以花時寓女子的青春，希望這些羞澀被動的少女能在感情上變地主動，大有新時代女性的獨立心理色彩。「自己賣花自己戴，愛恨多自在，只為人生不重來，何不放開懷。」便是大膽續寫了這些少女的命運。
在這一批新興的流行樂壇的紅人手中，詩詞給了他們靈感，他們也賦予了詩詞新的活力和內涵。比較港台歌手的作品，其中的差異還是很大的。
港台自上個世紀末就顯現出了一批文學功底甚厚的詞作家。《笑傲江湖》的主題歌《滄海一聲笑》的詞人黃霑、《射鵰英雄傳》的主題歌《鐵血丹心》的詞人鄧偉雄都是紅極一時的詞作家。隨著說唱音樂、「周式」音樂的流行面的不斷拓寬，這批老一輩的詞便入不了流行排行榜的頂端了。江山代有才人出，到了新一輩的歌手年代，這批港台的音樂才子在流行的同時也不忘了國學的精粹。與老一輩的詞作家不同，他們知道自己的文學功底自是不能與老一輩相提並論，同時流行元素的更變影響下，流行歌曲中的唐詩宋詞的影子不再是那麼的明顯，更多的，詞人注重意蘊的塑造。周傑倫的《發如雪》就創造了一個隱晦而美的意境：狼牙月伊人憔悴/我舉杯飲盡了風雪/是誰打翻前世櫃惹塵埃是非/緣字訣幾番輪回你鎖眉哭紅顏喚不回/縱然青史已經成灰我愛不滅/繁華如三千東流水/我只取一瓢愛了解/只戀你化身的蝶/…你發如雪紛飛了眼淚我等待蒼老了誰/紅塵醉微醺的歲月我用無悔刻永世愛你的碑/。
其次，近年港台的流行歌曲化用唐詩宋詞顯得更靈活，不再寫的像詩，而是更口語化，飄渺化。一方面口語化讓歌詞本身更通俗大眾化，而另一方面，歌詞又不是顯露地膚淺，而是增強了內容的跳躍性，就像是給欲要表達的情感設了一面薄紗，因此感情的抒發更加委婉而時尚。老歌《鐵血丹心》：依稀往夢似曾見/心內波瀾現/拋開世事斷愁怨/相伴到天邊/逐草四方/沙漠蒼茫/哪懼雪霜撲面/射鵰引弓/塞外賓士/笑傲此生無厭倦。。。。。。應知愛意似流水/，看上去就是詩；而現代的歌，舉個例子，林俊傑的《曹操》：不是英雄，不讀三國，若是英雄，怎麼能不懂寂寞？獨自走下長板坡，月光太溫柔。。。除了壓韻，不再像詩了。
另外，港台的大量流行歌曲化用唐詩宋詞多用於愛情歌曲中，與老一輩的詞作家不同，那一代的人大多像《我的中國心》的詞人一樣，熱血愛國，思國念家之情濃厚，而眼下的歌手不再赤裸裸的表達對民族文學的熱愛，如同他們愛情歌曲的詞的風格，也多像李商隱的《無題》詩一樣委婉。台灣歌手游鴻明的《倦鳥余花》就是委婉的表達了他的感情：沿路的雪花似雨/心裡卻感傷無語/冷天氣可以穿衣/心病卻難以就醫/錯肩時煙草低迷/再堅強都有淚滴/昨日的街道搬離/今天只留下痕跡/為何你就那麼悄悄/敲醒舊夢天天/甜香枕著依戀/纏在無心的睡眠/我們好像倦鳥余花/無奈心結千千/牽動心事圈圈/圈住我的思念/還有擾人的哀怨/倦鳥就此散/余花怎不亂/余花怎不亂/。年輕的一派自有他們的歌，男歌手的青春氣息光抒發愛情是不夠的，在一些表達音樂志向、表達積極生活態度的歌中，他們也會借古人自寓一下。像胡彥斌的《紅顏》一樣，似是將自己化身為一名瀟灑的俠士，期盼紅顏一笑，不要江山只要美人。
而大陸作為國學的根基所在，近年來大陸的復古歌往往體現出來的最突出的特點就是較多的融入國粹——戲曲。
高進剛出的新歌《荷花亭》就走了這條路：三月在花前月下的湖邊/是誰弄情吟詩聲聲的琵琶間/古道庭院倒影在山水裡面/落花的漂浮你的一笑醉紅顏/月落烏啼已走遠/賞一輪明月讓你太留戀/是花太香還是讓我掛牽/時間彷彿停留在這一年/(京劇)把酒當歌留下相思淚/遙望窗外紛飛雨/不去問那是與非/江南雨我的淚滴滴灑落我心扉/斷橋上那一夜獨自寒暄無人陪/迎岸柳花舞動青天/一點一點繚亂了我的心碎/…與君夢一場千百回/願能一生相伴比翼雙飛/
另外，魏晨的《少年游》也有異曲同工之妙：待字閨中誰家小姐/琴聲幽幽撥我心弦/盼相見/日日在她門前放紙鳶/不過人海茫茫偶然的遇見/踏破所有鐵鞋/只在一瞬間/註定淪陷你眉間/（京劇）佳人少年/前世種下的糾結/姻緣紅線/邀你人世共並肩/聽了不覺想起「踏破鐵鞋無覓處」和「驀然回首，那人就在燈火闌珊處」的意境。
這兩曲的相似處又顯現出了大陸流行復古歌曲的另一新特點：歌境大多是江南的佳人才子的故事，畢竟那才是歌手要的美的效果，山，水，美人 。曲中加入的琵琶、蕭、古箏聲成了加強古典氣息的催化劑。
與港台歌手不同，大陸歌手更像是飽讀詩書的內秀書生，而港台的歌手就大多是多情的風流才子。內秀有內秀的優點，不浮不誇的含蓄。最近有一個新的原創歌手寫的詞就挺有新意的。估計也就20幾歲吧，出於對文學的熱愛，尤其是想像的豐富和創新，寫了一批稱為「宮廷」詞的歌。於是，「後弦」這個名字便入了我的腦海。他寫了一首叫《昆明湖》的歌：放春周遊忘三千里/昆明送湖見面雨/錯當蘇堤/輕影瘦湖邊投張綠/新撕小翠綢緞衣/將錯就錯乘春美意/岸離昆明十七句/詩興擁擠/雲茶素眉等水來請/兩毫春意透湖心/別了低不語/平仄心牢記/春來怒放春歸愛不提/湖擁山水廳/心卻住昆明/化裝茶馬送你離去/昆明轉身湖水換成淚/我欲把心寄給春/再暖一回/去年藏的柳絮己珍貴/趁思念不備把冰融成淚/ 看的出他文字風格還是較清秀婉約的。但這詞寫的有點「飄」，抓不住核心，到底詞人想表達什麼感情？似乎聽歌之前要費一番眼力去洞察了。所以過於晦澀的詞難免與當下一批無病呻吟的文章一般了。

其實，音樂和詩歌原先是很親密的，但是在它們的獨立發展成熟下，「音」和「義」的沖突逐步加劇。「詩人覺得，樂譜的音律可能束縛語言的自由表達。一首完美的詩時常抵制音樂的約束，那些二流的詩更易於歸屬音樂。真正的詩選擇語言。尤其是在社會歷史日益復雜、表述人類意識的語言系統隨之日益豐富之後，擺脫音律的束縛成為詩的發展歷程之中日益強烈的渴求。」（ 《技術、機械與抒情形式》——南帆教授在華東師范大學的講演 ）由此看來，流行歌曲的古典詞寫作往往有一定的難度，因為詞人要保留著詩原本的美之外還要考慮它適合音律，最重要的是曲不能束縛了詩歌帶給人感情的宣洩。否則就詩不像詩，曲不像曲了。因此，綜觀歌壇，我個人感覺港台的古學化用更勝一籌。
同樣是寫對家人的思念，拿周傑倫的《娘子》和大陸一個新歌手的作品《九月》比較：
《娘子》：一壺好酒再來一碗熱粥配上幾斤的牛肉/我說店玄三兩銀夠不夠/景色入秋漫天黃沙涼過/塞北的客棧人多牧草有沒有我馬兒有些瘦/世事看透江湖上潮起潮落什麼恩怨過錯/在多年以後還是讓人難過心傷透/娘子她人在江南等我/淚不休語沉默/娘子卻依舊每日折一枝楊柳/在小村外的溪邊河口/默默的在等著我/家鄉的爹娘早已蒼老了輪廓/娘子我欠你太多/
《九月》：天遠氣轉涼/滿地落葉黃/多少惆悵吹不散/秋風又何妨/九月菊花香/南往雁成行/多少思念帶不走/孑影飲花香/九月九日登高望/兄弟在何方/他鄉月冷雙也寒/誰人在身旁/
兩者且不分孰優孰劣，但周的詞更能打動人，因為他描繪了一個豐富的景，《娘子》的優點就像是宋詞的特點一樣，更加註重對內心情感的表現，而不再是單純地借景抒發情感的古典方式。《娘子》雖取材小，但是感情很細膩，細節反而讓詞更加真實，詞越真越能讓聽者聽到心裡去。而《九月》只是以秋景抒發相思之情，顯得略入俗套了。
港台的流行歌曲中古典詩詞的滲透明顯超出大陸，其中的原因網上有一種說法：「這可能也是和香港古典武俠劇和歷史劇的盛行是扯不斷干係的。另一方面很注重粵語言文化的滲透，歌詞創作多以廣東方言用詞造句方式為基礎，廣東話本身就又叫白話，其語言方式很文言有很多尖類似，所以很多香港詞作人的作品，往往是大俗大雅於一身。但也必須承認的是，香港的很多詞作家，他們的古文化功底相當深厚，從他們的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐詩宋詞的寫作方式，規范來進行創作。」 總之背景和氛圍給了港台樂壇最活力的發展空間。
而眼下的流行樂壇，大陸依舊沒有很快趕上港台，原因就復雜了。就古詩詞的滲透方面，在我看來，簡單的幾點：首先，大陸詞作家大多是年輕歌手本人，雖然他們本身能寫至少說明了他們的文筆的不賴，但談到古學，是驢子是馬得拿出來遛遛，但不是所有人都遛的好的。很多人想遛，但是寫不來，怎麼辦呢？只能「搞」，便有了白話的「古詩大連串」。這本身就減少了藝術的價值。而港台有一批能寫的人，很多歌手不是自己寫，大有一些詩人後援團在，而詩人他們的娛樂精神也很高，他們喜歡把自己寫的詞賦予流行音樂。放在大陸，估計會寫詩的人都不屑為之，認為那是不務正業，只專心搞創作。
另外，港台的歌手浪漫氣息很濃。這可能與他們的生活氛圍有關。外來文化和現代生活的融合，所以很多詞不光是古典，也會透露著現代的浪漫。拿周傑倫的名曲《東風破》的詞來說：一盞離愁孤單佇立在窗口/我在門後假裝你人還沒走/舊地如重遊月圓更寂寞/夜半清醒的燭火不忍苛責我/一壺漂泊浪跡天涯難入喉/你走之後酒暖回憶思念瘦/水向東流時間怎黱偷/花開就一次成熟我卻錯過/誰在用琵琶彈奏一曲東風破/歲月在牆上剝落看見小時候/猶記得那年我們都還很年幼/而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過/誰再用琵琶彈奏一曲東風破/楓葉將故事染色結局我看透/籬笆外的古道我牽著你走過/荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默/ 雖是古香古色的氛圍，但「籬笆外的古道我牽著你走過」「 荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默」這樣的句子，難道沒有現代的浪漫氣息嗎？
但，流行的不一定是好的，我們不得不承認，也有一批優秀的作品被歪曲的輿論扼殺在流行的起跑線上了。我們今天廣為傳唱的流行復古歌畢竟有它們的發光處，所以撇開個人的觀點，這批年輕的男歌手，以流行的方式將老國學傳承下去，玩的好不好暫不論，至少產生了就是有價值的。咱們老祖宗在上，總不希望自己的勞動成果被「拔苗助長」或者「無人問津」吧。原汁的蔬菜咱吃不到，靠科技搞點「綠色蔬菜」同樣有著新的營養。

④ 唐詩宋詞文章

唐詩復的時代是一個名家輩出的時制代李商隱
溫庭筠
杜牧陳陶馬戴杜荀鶴
駱賓王
王勃盧照鄰
宋之問
杜審言
楊炯陳子昂
沈全期
王績李世民
李白杜甫張九齡
王維孟浩然
皇甫冉
王昌齡
賀知章
王之渙
李頎崔顥顧況元，是唐詩的一個不可逾越的高度，名家實在很多。宋詞名家如王禹偁
寇準
錢惟演
陳堯佐
潘閬
林逋
楊億
陳亞
夏竦
范仲淹
柳永
張先
晏殊
張昪
石延年
李冠
宋祁
梅堯臣
葉清臣
歐陽修
王琪
解昉
韓琦
杜安世
李師中
蔡挺
司馬光
韓縝
阮逸女
王安石
章楶
王安國
孫洙
晏幾道
，每個詞人都有傳世之作.

⑤ 唐詩宋詞漢文章，這里的漢文章，指的是（ ）

個人覺得應該是選A，應該在漢朝時才出現辭賦，而且成就很高，雖說辭賦是從散文演變過來的，可是在漢朝之前散文的成就已經很高了，所以我想會是A吧！僅供你作參考吧！

⑥ 唐詩宋詞漢文章，大家喜歡哪一篇

鑒於這里的所在，當屬第一境界的《青玉案·元夕》：
東風夜放版花千樹，更吹落，星如權雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。
蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千網路，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

⑦ 梁宇廣 永遠的唐詩宋詞 文章解析

永遠的唐詩宋詞
梁宇廣
①我情有獨鍾於唐詩宋詞。每當月照庭院或雨打沙窗，從床頭櫃上隨手拿過一本唐詩宋詞，低聲讀起來，頓覺滿口清香。想像那月照唐朝雨落宋朝，該是怎樣的意境啊！
②感謝詩歌。感謝它們使那些古代大師們不朽的精神千百年來得以流傳至今。走進唐詩宋詞，就走進了一個神奇迷人的王國。我們的大師從薄薄的書頁上站起來，沿著字里行間向我們走來，一襲古裝，長發飄飄，風姿萬千：古樸雄渾的陳子昂，清朗雄健的王之渙，閑靜淡遠的孟浩然，飄逸豪放的李白，沉鬱頓挫的杜甫，清揚暢麗的白居易，奇詭璀璨的李賀，精巧艷麗的溫庭筠，凄婉優柔的李煜，閑雅清婉的晏殊，豪放曠達的蘇軾，雄放流暢的陸游……
③「遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家。」恍惚之中，我也成了一名典雅的古代儒生，微風拂動我頭上淡藍色的逍遙巾。我坐上一輛古舊的馬車，「吱吱呀呀」而去，驛道兩邊是一片火紅的楓林，把我的雙頰也映照得微紅，叫我怎能不停下車來望上幾眼？
④「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。」想當年，晏殊徜徉在小園的香徑上，借著老酒寫下這首詞的時候，又怎能知道千年之後的我能讀到它？又怎能知道我是懷著怎樣的一種心境去咀嚼去品味它？我想，這就是所謂的滄桑吧!這份滄桑之感，並非建立在「生命無為」的悲觀基調上。相反，它是我對生命的反思。它讓我更加理解生命，珍惜生命。
⑤獨愛唐詩宋詞，獨愛其中所展示的一個個古雅的詩詞意境，獨愛浪盪於境界之中的一個個不羈的靈魂。可與之攜手同游，可與之相對品茗。無論是「千樹萬樹梨花開」的胡天八月，還是「客舍青青柳色新」的渭城客棧，無論在「花市燈如晝」的元夜，還是在有「暗香盈袖」的黃昏，或笑、或泣，或長歌、或短嘆，或無語徘徊、或滔滔不絕，都是那麼令人難忘。
⑥現代社會的飛速發展，許多事物正在不斷地遭到拋棄。對物質的狂熱追求，使人的心靈愈來愈孤獨。面對今天的生活，我們的心在隱隱作痛，我們痛苦：噪音、污染、腐敗蔓延、生態失調……人，成為一台開足馬力的機器，在復雜的人情世故中無休止地旋轉……
⑦好不容易覓個閑時，吟吟唐詩，讀讀宋詞，在月色花影中超脫現實，進入那個理想的古樸純美的世界，我們的靈魂便找到了一個臨時的寓所：歸隱於一片「屋上春鳩鳴，村邊杏花白」的田園，汲泉煮茗，但覺人淡如花，一身寵辱偕忘。
⑧滲透著人文精神的唐詩宋詞，已經影響了一代又一代的中國人，也必將使更多的現代人產生心靈的共鳴，在人生的路途上投去懷舊的一瞥。
⑨用眼睛去讀，用心靈去讀，用人生去讀。永遠的唐詩宋詞，永遠也讀不盡… （選文有刪改）
21、請從文章中找出表現作者對唐詩宋詞感情的詞語。（2分）

22、結合全文來看，題目「永遠的唐詩宋詞」中「永遠」的含義是什麼？（4分）

23、上文寫作者讀唐詩宋詞的獨特感受的你如何理解「用眼睛去讀，用心靈去讀，用人生去讀」？(4分)

24、請辨別第⑥段的表達方式，並說說這種表達方式在文章中的作用。（3分）

25、本文的語言很有特點，請舉一例加以說明。（3分）
21、「情有獨鍾」「感謝」「獨愛」
22、滲透著人文精神的唐詩宋詞，已經影響了一代又一代的中國人，也必將使更多的現代人產生心靈的共鳴。
23、 「用眼睛去讀，用心靈去讀，用人生去讀」指讀書首先要通過眼睛來看懂詩詞內容，然後要用自己的心靈去感知作者的感受，再結合自己和作者的人生經歷領悟詩詞里的深刻精神。
24、議論；可使文章的主題得以拓展，表現唐詩宋詞對當代人有更深刻的影響。
25、多用短句，四字短語和修飾性短語整齊排列形成排比的句式，用詞准確富於變化 。比如 「我們的大師從薄薄的書頁上站起來，沿著字里行間向我們走來，一襲古裝，長發飄飄，……豪放曠達的蘇軾，雄放流暢的陸游……」

⑧ 我准備寫一篇關於中國古代唐詩宋詞的文章，急需大量詩人詞人生平事跡，請有的幫助一下，不勝感激

李白 （701年～762年）字太白，號青蓮居士，又號「謫仙人」（賀知章評李白，李白亦自詡）。被後人稱為「詩仙」,與杜甫並稱為「李杜」。身長七尺有餘（約1.83米），漢族，生於安西都護府碎葉城（一說生於四川江油青蓮鄉），4歲遷居四川綿州昌隆縣（今四川省江油市，這種說法以郭沫若為代表）。唐代偉大的浪漫主義詩人。其詩風格豪放飄逸灑脫，想像豐富，語言流轉自然，音律和諧多變。他善於從民歌、神話中汲取營養素材，構成其特有的瑰麗絢爛的色彩，是屈原以來積極浪漫主義詩歌的新高峰。韓愈雲：「李杜文章在，光焰萬丈長。」（《調張籍》）。唐朝文宗御封李白的詩歌、裴旻的劍舞、張旭的草書為「三絕」。李白的劍術在唐朝可排第二（在裴旻之下），但是，如果李白棄文從武，專心研究劍術，相信是不會亞於裴旻的。與李商隱、李賀三人並稱唐代「三李」。李白在年輕的時候是一位路見不平、拔刀相助的俠士（這與他的三大思想之一的俠士思想有關），《野史》上有若干關於這方面的記載。
李白祖籍隴西成紀（今甘肅省靜寧縣），隋朝末年，因避亂（一說被流放）遷徙到中亞碎葉城（今吉爾吉斯斯坦北部托克馬克附近），李白即誕生於此。他的一生，絕大部分在漫遊中度過。五歲時，其家遷入綿州彰明縣（今四川江油）。二十歲時隻身出川，開始了廣泛漫遊，南到洞庭湘江，東至吳、越，寓居在（今湖北省安陸市）。他到處游歷，希望結交朋友，干謁社會名流，從而得到引薦，一舉登上高位，去實現政治理想和抱負。可是，十年漫遊，卻一事無成。他又繼續北上太原、長安，東到齊、魯各地，並寓居山東任城（今山東濟寧）。這時他已結交了不少名流，創作了大量優秀詩篇，詩名滿天下。天寶初年，由道士吳筠推薦，唐玄宗召他進京，命他供奉翰林。不久，因權貴的讒言，於天寶三、四年間（公元744或745年），被排擠出京。此後，他在江、淮一帶盤桓，思想極度煩悶。
李白生活在唐代極盛時期，具有「濟蒼生」、「安黎元」的進步理想，畢生為實現這一理想而奮斗。他的大量詩篇，既反映了那個時代的繁榮氣象，也揭露和批判了統治集團的荒淫和腐敗，表現出蔑視權貴，反抗傳統束縛，追求自由和理想的積極精神。在藝術上，他的詩想像新奇，構思奇特，感情強烈，意境奇偉瑰麗，語言清新明快，氣勢雄渾瑰麗，風格豪邁瀟灑，形成豪放、超邁的藝術風格，達到了我國古代積極浪漫主義詩歌藝術的高峰。存詩近千首，有《李太白集》，是盛唐浪漫主義詩歌的代表人物。
集詩人、神仙家、驢友、縱橫家為一身的偉大天才。
民間流傳，高力士曾為他脫靴，楊貴妃曾為他磨墨。
【作品名句】
1、長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。 《行路難》
2、抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。 《宣州謝眺樓餞別校書叔雲》
3、燕山雪花大如席，片片吹落軒轅台。 《北風行》
4、天生我材必有用，千金散盡還復來。 《將進酒》
5、君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回；君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。 《將進酒》
6、人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。 《將進酒》
7、兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。 《望天門山》
8、孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。 《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》
9、飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。 《望廬山瀑布》
10、三山半落青天外，一水中分白鷺洲。 《登金陵鳳凰台》
11、仰天大笑出門去,我輩豈是蓬蒿人。 《南陵別兒童入京》
12、連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁。 《蜀道難》
13、總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。 《登金陵鳳凰台》
14、浮雲遊子意，落日故人情。 《送友人》
15、山隨平野盡，江入大荒流。 《渡荊門送別》
16、平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。 《菩薩蠻》
17、我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。 《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》
18、桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。 《贈汪倫》
19、白發三千丈，緣愁似個長。 《秋浦歌》
20、何日平胡虜，良人罷遠征。 《子夜吳歌》
21、舉杯邀明月，對影成三人。 《月下獨酌》
22、兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。 《早發白帝城》
23、宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。 《越中覽古》
24、今人不見古時月，今月曾經照古人。 《把酒問月》
25、安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。 《夢游天姥吟留別》
26、床前明月光，疑是地上霜。《靜夜思》

李煜(937－978)，五代十國時南唐國君，漢族，在位時間(961-975)，字重光，初名從嘉，號鍾隱、蓮峰居士。江蘇徐州人。南唐元宗李璟第六子，宋建隆二年(961年)繼位，史稱後主。開寶八年，國破降宋，俘至汴京，被封為右千牛衛上將軍、違命侯。後為宋太宗毒死。李煜在雖不通政治，但其藝術才華卻非凡。李煜工書法，善繪畫，精音律，詩和文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。內容主要可分作兩類：第一類為降宋之前所寫的，主要為反映宮廷生活和男女情愛，題材較窄；第二類為降宋後，李煜因亡國的深痛，對往事的追憶，富以自身感情而作，此時期的作品成就遠遠超過前期。當中的傑作包括《虞美人》、《浪淘沙》、《烏夜啼》皆成於此時。此時期的詞作大都哀婉凄絕，主要抒寫了自己憑欄遠望、夢里重歸的情景，表達了對「故國」、「往事」的無限留戀。李煜在中國詞史上佔有重要的地位，被稱為「千古詞帝」。對後世影響亦大。他繼承了晚唐以來花間派詞人的傳統，但又通過具體可感的個性形象，反映現實生活中具有一般意義的某種意境，由是將詞的創作向前推進了一大步，擴大了詞的表現領域。李煜文、詞及書、畫創作均豐。其詞主要收集在《南唐二主詞》中。
李煜才華橫溢，工書善畫，能詩擅詞，通音曉律，是被後人千古傳誦的一代詞人；本無心爭權奪利，一心嚮往歸隱生活的李煜能登上王位完全是個意外，無奈命運弄人，也是刻於歷史卷宗上的亡國之君。功過事非，已成歷史之軌跡……
他嗣位的時候，南唐已奉宋正朔，多次入宋朝進貢，苟安於江南一隅。宋開寶七年（974年），宋太祖屢次遣人詔其北上，均辭不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，後主肉袒出降，被俘到汴京，封違命侯。太宗即位，進封隴西郡公。太平興國三年（978年）七夕是他四十二歲生日，據宋人王至《默記》，蓋為宋太宗賜牽機葯所毒斃。追封吳王，葬洛陽邙山。
他精於書畫，諳於音律，工於詩文，詞尤為五代之冠。前期詞多寫宮廷享樂荒廢的生活，風格柔靡，但是這並不是他嚮往的生活，多為空虛無奈；後期詞反映亡國之痛，題材擴大，意境深遠，感情真摯，語言清新，極富藝術感染力。後人將他與李璟的作品合輯為《南唐二主詞》。後主前期詞作風格綺麗柔靡，還不脫「花間」習氣。國亡後在「日夕只以眼淚洗面」的軟禁生涯中，以一首首泣盡以血的絕唱，使亡國之君成為千古詞壇的「南面王」（清沈雄《古今詞話》語），正是「國家不幸詩家幸，話到滄桑句始工」。這些後期詞作，凄涼悲壯，意境深遠，已為蘇辛所謂的「豪放」派打下了伏筆，為詞史上承前啟後的大宗師，如王國維《人間詞話》所言：「詞至李後主而眼界始大，感慨遂深。」至於其語句的清麗，音韻的和諧，更是空前絕後的了。後主本有集，已失傳。現存詞四十六首，其中幾首前期作品或為他人所作，可以確定者僅三十八首。
李煜「為人仁孝，善屬文，工書畫，而豐額駢齒，一目重瞳子。」，是南唐元宗（南唐中主）李璟的第六子。由於李璟的第二子到第五子均早死，故李煜長兄李弘冀為皇太子時，其為事實上的第二子。李弘冀為人「為人猜忌嚴刻」，時為安定公的李煜害怕李弘冀猜忌他，不敢參與政事，每天只是讀書為樂。
959年李弘冀在毒死李璟未遂後不久也死了。李璟打算立李煜為太子，鍾謨說：「從嘉德輕志懦，又酷信釋氏，非人主才。從善果敢凝重，宜為嗣。」李璟怒，找了個借口把鍾謨貶為國子司業，流放到饒州。封李煜為吳王、尚書令、知政事，令其住在東宮。
宋建隆二年961年，李璟遷都南昌並立李煜為太子監國，令其留在金陵。六月李璟死後，李煜在金陵登基即位。
李煜「性驕侈，好聲色，又喜浮圖，為高談，不恤政事。」
971年宋軍滅南漢後，李煜為了表示他不對抗宋，對宋稱臣，將自己的稱呼改為江南國主。
973年，宋太祖命令李煜去開封時他託病不去。宋太祖就派曹彬領軍隊去攻打南唐。
974年十二月，曹彬攻克金陵。
在位十五年，世稱李後主、南唐後主。
975年，城破，後主肉袒出降，被俘到汴京，封違命侯。太宗即位，進封隴西郡公。
978年（太平興國三年），徐鉉奉宋太宗之命探視李煜，李煜對徐鉉嘆息：「當初我錯殺潘佑、李平，悔之不已！」。徐鉉退而告之，宋太宗聞之大怒。據宋代王銍的《默記》記載，李煜最後因寫「故國不堪回首」「一江春水向東流」之詞而被被宋太宗用牽機毒殺。牽機葯有人說是中葯馬錢子，服後破壞中樞神經系統，全身抽搐，頭腳縮在一起，狀極痛苦。李煜死後，葬洛陽北邙山，小周後悲痛欲絕，不久也隨之而死。
李煜「生於深宮之中，長於婦人之手」，「性寬恕，威令不素著」，好生戒殺，死後，江南人聞之，「皆巷哭為齋」。
【九月十日偶書】
李煜
晚雨秋陰酒乍醒，感時心緒杳難平。
黃花冷落不成艷，紅葉颼飀競鼓聲。
背世返能厭俗態，偶緣猶未忘多情。
自從雙鬢斑斑白，不學安仁卻自驚。
【玉樓春】
李煜
晚妝初了明肌雪，春殿嬪娥魚貫列。
鳳簫吹斷水雲閑，重按霓裳歌遍徹。
臨風誰更飄香屑，醉拍闌干情味切。
歸時休放燭花紅，待踏馬蹄清夜月。
【秋鶯】
李煜
殘鶯何事不知秋，橫過幽林尚獨游。
老舌百般傾耳聽，深黃一點入煙流。
棲遲背世同悲魯，瀏亮如笙碎在緱。
莫更留連好歸去，露華凄冷蓼花愁。
【病起題山舍壁】
李煜
山舍初成病乍輕，杖藜巾褐稱閑情。
爐開小火深回暖，溝引新流幾曲聲。
暫約彭涓安朽質，終期宗遠問無生。
誰能役役塵中累，貪合魚龍構強名。
【更漏子】
金雀釵，紅粉面，花里暫時相見。知我意，感君憐，此情須問天。
香作穗，蠟成淚，還似兩人心意。珊枕膩，錦衾寒，覺來更漏殘。
【更漏子】
柳絲長，春雨細，花外漏聲迢遞。驚塞雁，起城烏，畫屏金鷓鴣。
香霧薄，透重幕，惆悵謝家池閣。紅燭背，綉幃垂，夢長君不知。
【長相思】
李煜
一重山，兩重山，山遠天高煙水寒，相思楓葉丹。
菊花開，菊花殘，塞雁高飛人未還，一簾風月閑。
【送鄧王二十弟從益牧宣城】
李煜
且維輕舸更遲遲，別酒重傾惜解攜。
浩浪侵愁光盪漾，亂山凝恨色高低。
君馳檜楫情何極，我憑闌干日向西。
咫尺煙江幾多地，不須懷抱重凄凄。
【渡中江望石城泣下】
李煜
江南江北舊家鄉，三十年來夢一場。
吳苑宮闈今冷落，廣陵台殿已荒涼。
雲籠遠岫愁千片，雨打歸舟淚萬行。
兄弟四人三百口，不堪閑坐細思量。
【挽辭】
李煜
珠碎眼前珍，花凋世外春。未銷心裡恨，又失掌中身。
玉笥猶殘葯，香奩已染塵。前哀將後感，無淚可沾巾。
艷質同芳樹，浮危道略同。正悲春落實，又苦雨傷叢。
穠麗今何在，飄零事已空。沉沉無問處，千載謝東風。
【悼詩】
李煜
永念難消釋，孤懷痛自嗟。雨深秋寂寞，愁引病增加。
咽絕風前思，昏蒙眼上花。空王應念我，窮子正迷家。
【感懷】
李煜
又見桐花發舊枝，一樓煙雨暮凄凄。
憑闌惆悵人誰會，不覺潸然淚眼低。
層城無復見嬌姿，佳節纏哀不自持。
空有當年舊煙月，芙蓉城上哭蛾眉。
【梅花】
李煜
殷勤移植地，曲檻小欄邊。共約重芳日，還憂不盛妍。
阻風開步障，乘月溉寒泉。誰料花前後，蛾眉卻不全。
失卻煙花主，東君自不知。清香更何用，猶發去年枝。
【書靈筵手巾】
李煜
浮生共憔悴，壯歲失嬋娟。汗手遺香漬，痕眉染黛煙。
【書琵琶背】
李煜
侁自肩如削，難勝數縷絛。天香留鳳尾，余暖在檀槽。
【病中感懷】
李煜
憔悴年來甚，蕭條益自傷。風威侵病骨，雨氣咽愁腸。
夜鼎唯煎葯，朝髭半染霜。前緣竟何似，誰與問空王。
【病中書事】
李煜
病身堅固道情深，宴坐清香思自任。
月照靜居唯搗葯，門扃幽院只來禽。
庸醫懶聽詞何取，小婢將行力未禁。
賴問空門知氣味，不然煩惱萬塗侵。
【賜宮人慶奴】
李煜
風情漸老見春羞，到處消魂感舊游。
多謝長條似相識，強垂煙態拂人頭。
【題金樓子後】
李煜
牙簽萬軸里紅綃，王粲書同付火燒。
不於祖龍留面目，遺篇那得到今朝。
【句】
李煜
迢迢牽牛星，杳在河之陽。粲粲黃姑女，耿耿遙相望。
鶯狂應有恨，蝶舞已無多。（《落花》）
揖讓月在手，動搖風滿懷。（《詠扇》）
病態如衰弱，厭厭向五年。（以下《律髓注》）
衰顏一病難牽復，曉殿君臨頗自羞。
冷笑秦皇經遠略，靜憐姬滿苦時巡。
鬢從今日添新白，菊是去年依舊黃。（以下《翰府名談》）
萬古到頭歸一死，醉鄉葬地有高原。
人生不滿百，剛作千年畫。（《野客叢談》）
日映仙雲薄，秋高天碧深。（《海錄碎事》）
烏照始潛輝，龍燭便爭秉。（以下《孔帖》）
凝珠滿露枝。
游颺日已西，肅穆寒初至。
九重開扇鵠，四牖炳燈魚。
忌觴無算酌。
傾碗更為壽，深卮遞酬賓。
【虞美人】
李煜
春花秋月何時了，往事知多少。
小樓昨夜又東風，
故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。
問君能有幾多愁，
恰似一江春水向東流。
【虞美人】
風回小院庭蕪綠，柳眼春相續。
憑闌半日獨無言，
依舊竹聲新月似當年。
笙歌未散尊前在，池面冰初解。
燭明香暗畫樓深，
滿鬢清霜殘雪思難任。
【浪淘沙】
李煜
簾外雨潺潺，春意闌珊。
羅衾不耐五更寒。
夢里不知身是客，一晌貪歡。
獨自莫憑欄，無限江山，
別時容易見時難。
流水落花春去也，天上人間。
【浪淘沙】
往事只堪哀，對景難排。
秋風庭院蘚侵階。
一任珠簾閑不卷，終日誰來？
金劍已沉埋，壯氣蒿萊。
晚涼天凈月華開。
想得玉樓瑤殿影，空照秦淮！
【烏夜啼】
昨夜風兼雨，簾幃颯颯秋聲。
燭殘漏斷頻倚枕。起坐不能平。
世事漫隨流水，算來一夢浮生。
醉鄉路穩宜頻到，此外不堪行。
【相見歡】
李煜
林花謝了春紅，
太匆匆，
無奈朝來寒雨晚來風。
胭脂淚，
相留醉（留人醉），
幾時重，
自是人生長恨水長東。
【相見歡】
李煜
無言獨上西樓，
月如鉤，
寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，
理還亂，
是離愁，
別是一番滋味在心頭。
【一斛珠】
李煜
晚妝初過，
沉檀輕注些兒個。
向人微露丁香顆，
一曲清歌，
暫引櫻桃破。
羅袖裛殘殷色可，
杯深旋被香醪蚟涴。
綉床斜憑嬌無那，
爛嚼紅茸，
笑向檀郎唾。
【浣溪沙】
李煜
紅日已高三丈透，
金爐次第添香獸，
紅錦地衣隨步皺。
佳人舞點金釵溜，
酒惡時拈花蕊嗅，
別殿遙聞簫鼓奏。
【浣溪沙】
轉燭飄蓬一夢歸，
欲尋陳跡悵人非，
天教心願與身違。
待月池台空逝水，
蔭花樓閣謾斜暉，
登臨不惜更沾衣。
【菩薩蠻】
李煜
花明月黯籠輕霧，
今霄好向郎邊去！
衩襪步香階，
手提金縷鞋。
畫堂南畔見，
一向偎人顫。
奴為出來難，
教君恣意憐。
【臨江仙】
李煜
櫻桃落盡春歸去，蝶翻輕粉雙飛。
子規啼月小樓西，
玉鉤羅幕，惆悵暮煙垂。
別巷寂寥人散後，望殘煙草低迷。
爐香閑裊鳳凰兒。
空持羅帶，回首恨依依。
【破陣子】
李煜
四十年來家國，
三千里地山河。
鳳閣龍樓連霄漢，
玉樹瓊枝作煙蘿。
幾曾識干戈？
一旦歸為臣虜，
沈腰潘鬢消磨。
最是倉皇辭廟日，
教坊猶奏別離歌。
垂淚對宮娥。
【子夜歌】
李煜
人生愁恨何能免？銷魂獨我情何限！
故國夢重歸，覺來雙淚垂。
高樓誰與上？長記秋晴望。
往事已成空，還如一夢中。
【望江南】
李煜
閑夢遠，南國正芳春。
船上管弦江面淥，滿城飛絮滾輕塵，
忙殺看花人！
【望江南】
閑夢遠，南國正清秋。
千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟。
笛在月明樓。
【望江南】
李煜
多少恨，昨夜夢魂中。
還似舊時游上苑，車如流水馬如龍；
花月正春風！
【望江南】
多少淚，斷臉復橫頤。
心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹；
腸斷更無疑！
【三台令】
李煜
不寐倦長更，披衣出戶行。
月寒秋竹冷，風切夜窗聲。
【採桑子】
李煜
轆轤金井梧桐晚，
幾樹驚秋。晝雨新愁。
百尺蝦須在玉鉤。
瓊窗春斷雙蛾皴，
回首邊頭，欲寄鱗游，
九曲寒波不溯流。
【柳枝】
李煜
風情漸老見春羞，
到處芳魂感舊游；
多謝長條似相識，
強垂煙穗拂人頭。
【謝新恩】
秦樓不見吹簫女，空餘上苑風光。粉英金蕊自低昂。東風惱我，才發一襟香。
瓊窗□（原缺）夢留殘日，當年得恨何長！碧闌干外映垂楊。暫時相見，如夢懶思量。
【清平樂】
李煜
別來春半，
觸目柔腸斷。
砌下落梅如雪亂，
拂了一身還滿。
雁來音信無憑，
路遙歸夢難成。
離恨恰如春草，
更行更遠還生。
【阮郎歸】
呈鄭王十二弟
李煜
東風吹水日銜山，春來長是閑。
落花狼籍酒闌珊，笙歌醉夢間。
佩聲悄，晚妝殘，憑誰整翠鬟？
留連光景惜朱顏，黃昏獨倚闌。
【採桑子】
李煜
亭前春逐紅英盡，舞態徘徊。
細雨霏微，不放雙眉時暫開。
綠窗冷靜芳音斷，香印成灰。
可奈情懷，欲睡朦朧入夢來。
【搗練子令】
李煜
深院靜，小庭空，
斷續寒砧斷續風。
無奈夜長人不寐，
數聲和月到簾櫳。
【搗練子】
李煜
雲鬢亂，晚妝殘，
帶恨眉兒遠岫攢。
斜托香腮春筍嫩，
為誰和淚倚闌干？
【漁父】
李煜
浪花有意千重雪，桃李無言一隊春。
一壺酒，一竿綸，世上如儂有幾人？
【漁父】
一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。
花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。
【蝶戀花】
李煜
遙夜亭皋閑信步，乍過清明，早覺傷春暮。
數點雨聲風約住，朦朧澹月雲來去。
桃李依依春暗度，誰在鞦韆，笑里輕輕語。
一片芳心千萬緒，人間沒個安排處。
【子夜歌】
李煜
尋春須是先春早，看花莫待花枝老。
縹色玉柔擎，醅浮盞面清。
何妨頻笑粲，禁苑春歸晚。
同醉與閑平，詩隨羯鼓成。
【菩薩蠻】
李煜
花明月黯籠輕霧，今霄好向郎邊去！
剗襪步香階，手提金縷鞋。
畫堂南畔見，一向偎人顫。
奴為出來難，教君恣意憐。
【菩薩蠻】
蓬萊院閉天台女，畫堂晝寢人無語。
拋枕翠雲光，綉衣聞異香。
潛來珠鎖動，驚覺銀屏夢。
臉慢笑盈盈，相看無限情。
【菩薩蠻】
銅簧韻脆鏘寒竹，新聲慢奏移纖玉。
眼色暗相鉤，秋波橫欲流。
雨雲深綉戶，來便諧衷素。
宴罷又成空，魂迷春夢中。
【喜遷鶯】
李煜
曉月墜，宿雲微，
無語枕邊倚。
夢回芳草思依依，
天遠雁聲稀。
啼鶯散，余花亂，
寂寞畫堂深院。
片紅休掃盡從伊，
留待舞人歸。

⑨ 唐詩宋詞元曲晉文章，說說晉文章的特點

漢魏晉散文的特點

漢魏晉三朝是我國散文大發展的時代，不僅出現了賦、史傳散文、政論散文等多種散文樣式，還出現了諸如賈誼、司馬遷、司馬相如、揚雄、曹植、陸機、陶淵明等許多散文大家，並對後世的散文產生了深遠的影響。下面結合高中語文教材第二冊第五單元的4篇散文，簡要談談漢魏晉散文的藝術魅力。

政論散文氣盛恢宏

西漢前期以政論散文為主流。其形式主要是書、疏；中心論題是總結秦王朝覆滅的教訓，為新王朝提供統治的良策。且表現出三個顯著特點：①注重具體實際的政策方針；②繼承了戰國散文縱橫馳騁的氣勢，又具有戰國散文所缺少的整飭謹嚴的風貌；③具有恢宏的氣度和積極的熱情。代表作有《過秦論》、《言兵事疏》、《守邊勸農疏》、《獄中上樑王書》、《報任少卿書》等。賈誼是漢代政論散文的代表。

賈誼的政論散文，對秦漢之際的歷史，以及當代社會的政治、經濟、軍事、文化諸方面的問題，都提出了尖銳而深刻的看法；痛陳諸侯分封之弊，提出守邊、備戰、貴粟等一系列具體措施。文章洋溢著對國家前途的憂患意識，表現了政治家的氣魄和歷史家的睿智，同時充滿熱情，富於文采。其作品「皆為西漢鴻文」，「為文皆疏直激切，盡所欲言」（魯迅《漢文學史綱要》）。

《過秦論》是他的代表作，分上中下三篇，其主旨如題目所示，是論秦政的過失，這是西漢前期政論散文集中討論的問題。上篇竭力誇張秦國力量的強大，和一朝敗亡的迅速，以強烈的反差，突出「仁義不施」則必然敗亡的道理。文章多鋪張渲染，氣度恢宏，有戰國縱橫家文的遺風。中篇和下篇，提出秦二世和子嬰應該採取何種措施，才能挽回敗局，實際是比較具體地提出了西漢王朝應該注意的政策。

這篇散文充分體現了西漢政論散文的特點：①構思奇特，以擺史實作論，只在最後一句畫龍點睛提出論點。②以高度概括的筆墨鋪排史事，赫赫有勢，有戰國縱橫家鋪張揚厲的風貌。③以氣運辭，重在文章氣脈，高屋建瓴，一瀉千里，奔騰有勢。④文字整麗迭盪，然長短錯落，統以神理氣勢，不呆不板不澀。文章以飽滿的政治熱情陳述己見，用歷史上興衰之跡深刻對照現狀，頗有戰國策士議論縱橫之餘風。受辭賦的影響，文章講究對偶排比，有明顯地逐步駢化的趨勢

東漢的政論文繼承了西漢政論文富於批判精神文風，唯文采氣勢稍遜而已。著名的有桓寬的《鹽鐵論》，王符的《潛夫論》，仲長統的《昌言》等。

史傳散文雄奇疏盪

漢代的史傳散文是我國散文發展的里程碑，代表作有司馬遷的《史記》和班固的《漢書》。它們直接繼承先秦歷史散文文史結合的優良傳統，而在文學性上則有更大的發展。

《史記》是史傳散文的典範之作，它使漢代散文發出了耀眼奪目的光輝。全書記載了上自黃帝下至武帝太初間三千年的歷史大事，書中以人物為記敘的中心，不僅是我國第一部紀傳體通史，同時也開創了我國正史的寫作體例。語言以散為特色，少至一字一句，多至十字、二十來字一句。錯落有致，含有詩意美，內蘊感情豐富。《史記》「識深、事富、詞豐、情濃」，結想不凡，下筆無拘忌，高屋建瓴，大氣磅礴，蘇轍稱之為「其文疏盪，頗有奇氣」，在雄奇遒逸中疏盪有韻致，搖曳多姿，成為美文。魯迅極言為「史家之絕唱，無韻之《離騷》」（《漢文學史綱要》）。

「鴻門宴」共一千五百字左右，是楚漢斗爭中的一個重要回合。是《項羽本紀》中最精彩段落，也是《史記》全書中最富有代表性的片斷，高度表現了史傳文學描寫技巧。

人物的個性在鮮明對比中給人以強烈印象。如鯫生（淺陋寡識的人）與張良：鯫生稚見淺識，張良遠見卓識；劉邦與項羽：劉邦的精細多疑，項羽的粗率無心，相襯益彰等等。在相互襯托中顯示人物的個性，是《史記》常用的也是成功的刻畫人物的方法。還將人物置於復雜的矛盾沖突的尖端，讓人物在緊張的斗爭中表現各自的性格特徵。在樊噲闖軍營一節里，作者以酣暢的筆墨將樊噲的形象凸現在紙上。樊噲一句「臣請入，與之同命！」顯示不畏犧牲的英勇氣概。他攜劍舉盾闖軍門，兩邊衛士交戟阻擋，他「側其盾以撞，衛士仆地」，顯示出力大異常。他披帷而入，面對項羽而立，雙目圓睜，頭發直豎，目眥盡裂，暴烈的性格、咄咄逼人的怒相，鮮明如畫。樊噲的非凡形象引起項羽的喜愛，呼為壯士，賜酒賞肉。一斗酒，立而飲之，一條生豬腿，以盾為砧板，以劍為刀，切而啖之。項羽問他還能飲否，他毅然答曰：「臣死且不避，卮酒安足辭！」無畏之氣，直干雲霄。對樊噲形象的描寫，濃墨重筆，愈塗愈濃，是《史記》中刻畫人物的傳神筆墨之一。

鴻門宴上斗爭尖銳，矛盾復雜，作者寫得井井有條，波瀾起伏，前後相因，騰挪跌宕，藝術地再現了當時的斗爭形勢，動人心魄，有強烈的引人力量。劉邦謝罪，項羽留宴，矛盾似乎解決。范增「數目」並三次「舉佩玉玦」，而項羽不應。這是第一波折。范增又出召項庄舞劍，刺殺劉邦，項伯亦以舞劍遮護劉邦，驚險之狀得以舒緩。這是第二波折。在和平宴飲中閃爍著刀光劍影，在輕松的形式下寓藏緊張的氣氛，扣人心弦，形成一種奇異的美學境界。張良召樊噲，樊噲吸引了大家的注意，使局勢緩解。情節由高潮而結局。逃宴，留謝，雖系尾聲，但也緊張復雜，作者用兩條線索揭示事情的發展。一是劉邦線。劉邦看出形勢的緊張，借口如廁，將樊噲召出。項羽也派陳平催劉邦回席。劉邦、樊噲、張良商議決定，劉邦輕騎簡從由小路還營，留下張良和帶來的禮物返席周旋；二是項羽、范增線。以對劉邦逃歸的不同態度，收結殺劉、縱劉的矛盾。鴻門宴的結局，項羽失敗，縱虎歸山；劉邦勝利，終脫虎口，擺脫了目前的危機，取得了積蓄力量東山再起的資本。

《漢書》承繼了《史記》，也有所創新，創造性地將《史記》中的世家並入傳中，變《史記》的「書」為「志」。《霍光傳》、《蘇武傳》，人物形象鮮明，性格突出，結構嚴密，足可與《史記》媲美。在語言運用上，受辭賦的影響，講究藻飾，頗有嚴整之致。

辭賦散文華美清新

賦是漢代富有特徵性的文學形式，歷來將漢賦、唐詩、宋詞、元曲並稱。賦從楚辭演變而來，以散文來記敘，以韻文來描寫，韻散相間，介乎詩與散文之間。漢賦的形式多為散體大賦，其內容大多描寫都城、宮苑、游獵、建築等。基本特點有：一是以賓主答問的方式來寫，作品中出現的均為寓言式人物；二是運用排比鋪陳、誇張渲染的手法細膩地描寫事物，面面俱到，極盡形容之能事；三是詞藻華美而豐富，五彩繽紛，令人目不暇接；四是體制宏偉，篇幅龐大，一般都在千言以上。另外篇末常有諷諫之意。著名的賦作有枚乘的《七發》，司馬相如的《子虛賦》、《上林賦》，揚雄的《甘泉賦》，班固的《兩都賦》，張衡的《二京賦》等。

魏晉時期，辭賦經歷了一個發展演變。首先表現為由兩漢時期以鋪寫京都、宮殿、苑囿、田獵為主的「體物」大賦，逐漸變為抒情小賦，並且朝駢化發展。其次作品內容也發生變化：題材進一步擴大，抒情、說理、敘事、登臨、傷別等，無一不可入賦；加強了反映社會生活的功能；強化了抒情色彩。代表作品有曹植的《洛神賦》、王粲的《登樓賦》、潘岳的《西征賦》、陸機的《文賦》、郭璞的《江賦》、孫綽的《游天台山賦》，陶淵明的《歸去來兮辭》、《閑情賦》、《感士不遇賦》等。

陶淵明是晉代重要的散文家，文章自然淡泊而內涵豐富，用山水田園、人情物態的描寫，代替了魏晉間的玄學佛理的空談。他的辭賦《歸去來兮辭》最為著名。

《歸去來兮辭》作於陶淵明在彭澤令任上決心辭官歸隱之際。作品描寫了退隱田園時的愉快心情和隱居生活的樂趣，說明歸隱的原因是「世與我而相違」。「舟超遙以輕颺，風飄飄而吹衣」，想像歸途中的自由無羈、輕松愉悅，令人心曠神怡，表現了他對官場生活的厭棄。賦以清新流利的語言描寫了清幽恬淡的生活，抒情色彩濃厚，富有詩意，同時又充滿了哲理的內涵。「雲無心以出岫，鳥倦飛而知還」，「木欣欣以向榮，泉涓涓而始流」等寫景之筆，非常形象地體現了自然界自生自化、充足自由的靈韻。在藝術上已是爐火純青，難怪歐陽修贊之：「晉無文章，惟陶淵明《歸去來兮辭》而已。」

魏晉散文清峻隱逸

魏晉是文學的自覺時代，是古代散文發展的重要階段。這一時期的散文，講求遣詞造句的藝術技巧，重視作家情感的自由抒發，而且努力探索了散文的表現形式，散文逐漸走向駢偶化。
魏晉時期，儒學衰微，道家、縱橫家等重起，學風和士風漸趨通脫，因而多「清峻、通脫、華美、壯大」之文。這時期的散文，首推曹氏父子三人：曹操的《求賢令》等文，清峻通脫，質朴簡約；曹丕的《與吳質書》等書札，清麗綽約，富於情意；曹植的表章多有哀怨，書札（如《與楊德祖書》）情濃詞美。「建安七子」也各有所長。西晉時期的散文走向駢偶化了，文體也越來越多。陸機被認為是駢文的奠基者，《豪士賦序》等能把說理與抒情結合起來。語氣已趨凝重，顯示出著意錘煉的痕跡。

東晉散文受風流名士的清談和隱逸之風的影響，一般清新流暢，自然樸素，大都著意於真實性情的流露。尤其值得重視的是晉人的簡牘短札，語言質朴意味雋永，有著較高的美學價值。王羲之所作雜貼，往往寥寥數行，隨意揮寫，而自然有致，代表著六朝簡牘的最高成就。著名的《蘭亭集序》一文，筆勢飄逸，情旨高妙，風格清淡，更為後世所稱道。

晉永和九年三月三日，王羲之與謝安、孫綽等人會於會稽蘭亭，臨流暢飲，賦詩抒懷。《蘭亭集序》即為此而作。序文記述了宴集的盛況，並即事抒懷，對人生聚散無常、年壽不永發出深沉的慨嘆。通篇著眼於「生死」二字，雖情調有些低沉，卻表現了時人對個體生命價值的強烈關注。文章雖大體駢偶，但清新疏朗，情韻綿邈，以朴質平淡的語言直抒胸臆，於蒼茫慨嘆中，自有無窮逸趣，代表了東晉散文清淡的風貌。

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長恨歌
七言古詩
白居易
漢皇重色思傾國，
御宇多年求不得。
楊家有女初長成，
養在深閨人未識。
天生麗質難自棄，
一朝選在君王側。
回眸一笑百媚生，
六宮粉黛無顏色。
春寒賜浴華清池，
溫泉水滑洗凝脂。
侍兒扶起嬌無力，
始是新承恩澤時。
雲鬢花顏金步搖，
芙蓉帳暖度春宵。
春宵苦短日高起，
從此君王不早朝。
承歡侍宴無閑暇，
春從春遊夜專夜。
後宮佳麗三千人，
三千寵愛在一身。
金屋妝成嬌侍夜，
玉樓宴罷醉和春。
姊妹弟兄皆列土，
可憐光彩生門戶。
遂令天下父母心，
不重生男重生女。
驪宮高處入青雲，
仙樂風飄處處聞。
緩歌慢舞凝絲竹，
盡日君王看不足。
漁陽鼙鼓動地來，
驚破霓裳羽衣曲。
九重城闕煙塵生，
千乘萬騎西南行。
翠華搖搖行復止，
西出都門百餘里。
六軍不發無奈何，
宛轉蛾眉馬前死。
花鈿委地無人收，
翠翹金雀玉搔頭。
君王掩面救不得，
回看血淚相和流。
黃埃散漫風蕭索，
雲棧縈紆登劍閣。
峨嵋山下少人行，
旌旗無光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，
聖主朝朝暮暮情。
行宮見月傷心色，
夜雨聞鈴腸斷聲。
天旋地轉回龍馭，
到此躊躇不能去。
馬嵬坡下泥土中，
不見玉顏空死處。
君臣相顧盡沾衣，
東望都門信馬歸。
歸來池苑皆依舊，
太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，
對此如何不淚垂?
春風桃李花開日，
秋雨梧桐葉落時。
西宮南內多秋草，
落葉滿階紅不掃。
梨園子弟白發新，
椒房阿監青娥老。
夕殿螢飛思悄然，
孤燈挑盡未成眠。
遲遲鍾鼓初長夜，
耿耿星河欲曙天。
鴛鴦瓦冷霜華重，
翡翠衾寒誰與共？
悠悠生死別經年，
魂魄不曾來入夢。
臨邛道士鴻都客，
能以精誠致魂魄。
為感君王輾轉思，
遂教方士殷勤覓。
排空馭氣奔如電，
升天入地求之遍。
上窮碧落下黃泉，
兩處茫茫皆不見。
忽聞海上有仙山，
山在虛無縹緲間。
樓閣玲瓏五雲起，
其中綽約多仙子。
中有一人字太真，
雪膚花貌參差是。
金闕西廂叩玉扃，
轉教小玉報雙成。
聞道漢家天子使，
九華帳里夢魂驚。
攬衣推枕起徘徊，
珠箔銀屏迤邐開。
雲鬢半偏新睡覺，
花冠不整下堂來。
風吹仙袂飄飄舉，
猶似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞淚闌干，
梨花一枝春帶雨。
含情凝睇謝君王，
一別音容兩渺茫。
昭陽殿里恩愛絕，
蓬萊宮中日月長。
回頭下望人寰處，
不見長安見塵霧。
唯將舊物表深情，
鈿合金釵寄將去。
釵留一股合一扇，
釵擘黃金合分鈿。
但教心似金鈿堅，
天上人間會相見。
臨別殷勤重寄詞，
詞中有誓兩心知。
七月七日長生殿，
夜半無人私語時。
在天願作比翼鳥，
在地願為連理枝。
天長地久有時盡，
此恨綿綿無絕期。
【註解】：
1.漢皇：指唐明皇。
2.御宇：上帝治理天下。
3.「姊妹」句：姊妹指楊貴妃受寵後，其姊妹三人皆封夫人。
4.漁陽鼙鼓：指安祿山在漁陽起兵叛亂。
5.薄：臨近、靠近。
6.信：任憑。
7.碧落：道家稱天空為碧落。
8.青娥：年輕美貌的女子。
9.玉扃(jiong1)：門閂。
10.迤（yi3）邐（li3）開：一路敞開。
11.闌干：縱橫。
12.「昭陽」兩句：意謂和玄宗的恩愛已成為過去，永遠斷絕了。在蓬萊宮中卻要長久度過寂寞的歲月。
13.鈿（dian4）合：鑲金花的合子。
14.「此恨」句：玄宗和楊貴妃生死離別的遺恨，永無絕期。
【賞析】：
這是一首著名的歌頌愛情的長篇敘事詩，作於元和元年（806）。全詩形象地敘述了唐玄宗與楊貴妃的愛

情悲劇。詩人借歷史人物和傳說，創造了一個迴旋宛轉的動人故事，並通過塑造的藝術形象，再現了現實

生活的真實，感染了千百年來的讀者。詩的主題是「長恨」。從「漢皇重色思傾國」起第一部分，敘述安

史之亂前，玄宗如何好色、求色，終於得到了楊氏。而楊氏由於得寵，(又鳥)犬升天。並反復渲染玄宗之

縱欲，沉於酒色，不理朝政，因而釀成了「漁陽鼙鼓動地來」的安史之亂。這是悲劇的基礎，也是「長恨

」的內因。形象地暗示唐玄宗迷色誤國，是這悲劇的根源。「六軍不發無奈何」起為第二部分，具體描述

了安史之亂起後，玄宗的倉皇出逃西蜀，引起了「六軍」駐馬要求除去禍國殃民的貴妃，「宛轉娥眉馬前

死」是愛情悲劇的形成。這是故事的關鍵情節。楊氏歸陰後，造成玄宗在蜀中的寂寞悲傷和纏綿悱惻的相

思。詩以酸惻動人的語調，描繪了玄宗這一「長恨」的心情，揪人心痛，催人淚下。「臨邛道士鴻都客」

起為第三部分，寫玄宗借道士幫助於虛無縹渺的蓬萊仙山中尋到了楊氏的蹤影。詩人採用浪漫主義手法，

忽而天上，忽而人間，在仙景中再現了楊氏「帶雨梨花」的姿容，並以含情脈脈，托物寄詞，重申前誓，

表示願作「比翼鳥」、「連理枝」，進一步渲染、深化「長恨」的主題。結局又以「天長地久有時盡，此

恨綿綿無絕期」深化了主題，加重了「長恨」的分量。令人低回沉思。全詩寫情纏綿悱惻，書恨杳杳無窮

。文字哀艷動人，聲調悠揚宛轉，千古名篇，常讀常新。「在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。天長地久

有時盡，此恨綿綿無絕期」，正是詩人借前代帝妃的悲劇，抒發自己的痛苦與深情。
白居易
（772-846），字樂天，號香山居士，下[「圭」右加「阝」旁]人（今陝西渭南）人。貞元十六年（800）

中進士。曾任翰林學士、左拾遺、京兆府戶曹參軍。有《白氏長慶集》。白居易的詩明白如話平易淺暢。

這種平易淺切的詩歌語言在當時整個詩壇變革中正起到了瓦解舊的詩歌語言范型與格套的作用。