是古詩

1. 什麼是古詩詞

古詩」的原意是古代人所作的詩。約在魏末晉初，流傳著一批魏、晉以前文人所作的五言詩,既無題目,也不知作者，其中大多是抒情詩，具有獨特的表現手法和藝術風格，被統稱為「古詩」。清代沈德潛說：「古詩十九首，不必一人之辭，一時之作。大率逐臣棄妻，朋友闊絕，遊子他鄉，死生新故之感。或寓言,或顯言,或反復言。初無奇辟之思，驚險之句，而西京古詩，皆在其下。」（《說詩□語》）晉、宋時，這批「古詩」被奉為五言詩的一種典範。西晉陸機曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。東晉陶淵明、宋代鮑照等，都有學習「古詩」手法、風格的《擬古詩》。到了梁代，劉勰《文心雕龍》、鍾嶸《詩品》更從理論上總結評論了「古詩」的藝術特點和價值,探索了它們的作者、時代及源流,並大體確定它們是漢代作品。同時，蕭統《文選》，以及陳代徐陵《玉台新詠》又從詩歌分類上確定了「古詩」的范圍:凡無明確題目的作品，有作者的稱「雜詩」,無名氏者為「古詩」。因此，梁、陳以後，「古詩」已形成一個具有特定涵義的專類名稱。它與兩漢樂府歌辭並稱，專指漢代無名氏所作的五言詩，並且發展為泛指具有「古詩」藝術特點的一種詩體。而《古詩十九首》便在文學史上佔有「古詩」代表作的地位，這一標題也就成為一個專題名稱。
[編輯本段]古詩體，又稱古風。
俗話說:唐詩、宋詞、元曲，可見唐詩多麼重要！
唐代以前的古詩體是一種不講究格律，也沒有字數句數限制的詩體。唐以後，由於近體詩的產生，詩人為了將古體詩與新興的格律詩相區別，便有意模仿漢魏六朝古詩的寫法，在某些方面加以限定，從而形成了唐代古體詩的固定模式。其結果就是把唐以前完全自由的詩體，變成一種處於格律詩與自由詩之間的半自由詩。
古體詩的字數和詩行：
古體詩沒有固定的詩行，也不會有固定的體式。所有古體詩都是按照詩句的字數分類。四字一句的稱四言古詩，簡稱四古；五字一句的稱五言古詩，簡稱五古；七字一句的稱七言古詩，簡稱七古。四言詩，遠在《詩經》時代就已被人們採用了。但至唐代卻逐漸衰微，寫它的人很少了。所以古體詩仍以五言、七言為代表。
五言古詩，是古體詩的正統，寫的人很多。
七言古詩，不是古體詩的主流，這是它起源較晚的緣故。所以，七言股風頗受七言近體詩的影響。
五言古詩和七言古詩，都是字數整齊的古體詩。另有一類雜言古詩，詩行里的字數長短相雜，參差不齊。
古詩詞包括以下內容：
從時間上說指1840年前中國的詩歌作品；從格律上看，古詩可分為古體詩和近體詩。詞是宋代人的發明，又叫長短句。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。
古體詩
古體詩是依照古代的詩體來寫的。在唐人看來，從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所謂依照古代的詩體，也就沒有一定的標准。但是，詩人們所寫的古體詩，有一點是一致的，那就是不受近體詩的格律的束縛。唐初開始形成的、在字數、聲韻、對仗方面都有嚴格規定的一種格律詩，就是我們所說的近體詩。近體詩是同古體詩相對而言的。唐代以及其後的詩人仍有寫古體詩的。 我們可以說。凡不受近體格律的束縛的，都是古體詩。 古體詩分為四言古詩、五言古詩、七言古詩。 近體詩分為絕句、律詩。

古詩體式簡談兼對中學課本兩處詩體說法的商榷
我國古代詩歌體式繁多，在古詩的分類和叫法上也眾說紛紜。尤其是對於樂府、古風、歌行體三類詩，更易混淆。因為，從形式上看，樂府體與古風都是五言體，七言古詩與歌行體都是七言體，很難區分。但是，從古代以來，人們比較一致地承認它們在表達內容、手法、風格特色的區別，對它們有約定俗成的稱呼。
人教版八年級（下）在《詩五首》的「研討與練習」第二題中說：「《茅屋為秋風所破歌》和《白雪歌送武判官歸京》都是『歌行體』詩，形式自由，語言流利，格調奔放。請從句式、敘事、抒情等方面說說這兩首詩的異同。」
又九年級（上）知識短文《怎樣讀書》中說：「杜甫的《石壕吏》格律教寬，叫古風……」
這里的叫法，不符合習慣。人們習慣上把杜甫的《茅屋》一詩叫做「七言古體詩」，而把岑參的《白雪歌》叫做「七言歌行體」，編者也明顯看到了兩詩的「異」，所以出了這樣的問題。而杜甫的《三吏》《三別》雖然在形式上與「古風」同為五言，但習慣上人們把《石壕吏》叫做「新樂府」，而不叫「古風」。為了說清這個問題，需要對我國古代詩歌體式作一簡要回顧。
我國最早的詩體是四言的「詩經體」，接著出現了以屈原《離騷》為代表的「楚辭體」（也叫「騷體詩」），後者用連詞「之」和語氣助詞「兮」將句式變長，如「帝高陽之苗裔兮」（《離騷》）、「操吳戈兮披犀甲」（《國殤》），這為後來的五、七言詩提供了先例。因此，《詩經》與《楚辭》成為我國詩歌之源。
至漢代，出現了專門負責搜集各種詩歌、民歌的機構「樂府」，它所搜集的最有影響的是民間詩歌，這就是我們今天還能看到的「漢樂府民歌」。它最大的特點是現實性強，通俗明快，形式上以五言為主。如教材八年級（上）中的《長歌行》及高中課本中的《飲馬長城窟行》《十五從軍征》等，即是「正宗」的「漢樂府」。漢樂府民歌的內容體式影響了當時及後世的文人詩歌創作，至東漢末年，代表文人五言詩成熟的《古詩十九首》出現，其中吸收了樂府民歌的許多特點，這對古詩體式的發展起到了推動作用。尤其是在魏晉南北朝及唐代，漢樂府的發展衍變形成兩種主要的形式。
一種是文人以模擬為創作的「古題樂府」（也叫「舊題樂府」），它借用「漢樂府」的題目，寫新的內容，猶如「舊瓶裝新酒」，如曹操的《步出夏門行》（（七上）、楊炯的《從軍行》、李賀的《雁門太守行》（九下）、李白的《蜀道難》《將進酒》（高中）等。這些詩歌的特點是雖沿用了漢樂府的題目，但寫的內容是新的，不過與原題有一定的聯系，如「從軍行」與軍隊軍事有關，「雁門太守行」與邊塞有關。文人模擬樂府在內容上從漢樂府的敘事為主轉變為以抒情為主；在形式、手法上，則借鑒其通俗明快而又加以「雅化」，增添了文人色彩，提高了藝術品位。「古題樂府」有五言與七言兩種形式。七言的古題樂府，今能見到最早的是三國時曹丕的《燕歌行》，至南朝齊梁時的鮑照始大力為之，寫出了《擬行路難》（18首）等。樂府詩可以歌唱，而七言樂府體主要是以吟誦為主，在內容篇幅上，一般比較長，吟誦時如行雲流水，一氣而下。它可以自由轉換韻腳來極盡內容多變、結構轉折、氣勢壯闊、感情跌宕多姿之妙，這種詩體適宜於承載較大思想內容、抒發激越奔放之情，既有古樂府通俗明快的特點，又以文人抒情言志為主，形式以七言句式為主，間有雜言，文采飛揚，讀來抑揚頓挫，所以人們又稱之為「歌行體」。
另一種則主要是借鑒了「漢樂府」敘事為主、反映現實的內容特點和淺顯平易通俗的表達特點，用它來反映當時的社會現實，以引起人們對社會的關注。它並不再借用「漢樂府」的原有題目，而是根據反映事件的不同內容而命名，所謂「即事命篇，無復依傍」。唐朝的杜甫關心國事，用筆反映「安史之亂」前後的社會現實，寫了許多這樣的詩，如《兵車行》（高中）專寫唐王朝窮兵黷武的開邊戰爭給人民帶來的災難，《三吏》（《潼關吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三別》（《新婚別》《垂老別》《無家別》）寫「安史之亂」給百姓帶來的巨大痛苦等。這些詩，主要是在實質上繼承了「漢樂府」「感於哀樂，緣事而發」傳統，形式上與五言古體詩無異。稍後的元結、顧況等詩人也寫過這樣的詩。至中唐時，白居易、元稹等現實主義詩人為了挽救當時國家的衰落，用詩歌反映社會現實弊端，以引起統治者的注意，遂大力提倡杜甫、元結這些詩歌形式，並冠之於「新樂府」的稱號，發起了「新樂府運動」。他們自己也寫了不少的「新樂府」，形式上五言、七言都有。如白居易的《觀刈麥》（九上）、《賣炭翁》《新豐折臂翁》《杜陵叟》等，都是敘事性強、平易通俗的「新樂府體」。《竹林答問》中說：「古詩、樂府之分，自漢、魏已然。樂府音節不傳，唐人每借舊題自標新義。至少陵，並不襲舊題，如《三吏》《三別》等詩，乃真樂府也。」（《清詩話續編》2225頁，上海古籍出版社1983）概要地指出了新樂府詩的特點。
文人學習「漢樂府」的還有另一類情況，主要是將樂府詩平易通俗的特色引入抒情古體詩中，體現出與以往五言古體詩質朴古奧不同的特色，代表作是李白的《古風》（58首）組詩。 「古風」從形式外表上看，與五言古體詩沒有什麼區別，但在抒情內容和方式上，卻有區別。清代趙執信《聲調譜》中在回答樂府與古體詩之間區別時說：「音情迥別，於此悟入，思過半矣。」（《清詩話》132頁上海古籍出版社1963）「音情」指的就是內容感情風韻方面的區別。《甌北詩話》中更進一步指出：「蓋古樂府本多托閨情女思，青蓮深於樂府，故亦多征夫怨婦惜別傷離之作，然皆含蓄有古意……蘊藉吞吐，言短意長，直接國風之遺。少陵已無此風味矣。」（《清詩話續編》1142頁，1983）由此可見，雖同受「漢樂府」影響，杜甫的「新樂府」與李白的「古風」是有區別的。在唐人詩集中，直接標以「古風」題目的很少。「古風」、「五言古體」、「新樂府」在形式上自由，不講格律，所以也沒有「格律較寬」的問題。
七言歌行體發展到唐時，也出現了兩種情況。因為唐時出現了「格律詩」（也叫「近體詩」，以區別以前不講格律的「古體詩」），所以，一種是有意把格律詩的一些句法、手法引入古體詩中，一種是有意避開格律詩的句法、手法。習慣上，人們把前一類叫做「七言歌行體」，後一類叫做「七言古體詩」（簡稱「七古」）。
初唐的一些詩人在繼承南朝齊梁詩歌的華麗鋪陳基礎上，嘗試將七言格律詩的句式和對仗等手法引入歌行體中，於是出現了盧照鄰的《長安古意》、駱賓王的《帝京篇》、張若虛的《春江花月夜》等著名詩篇，形成篇幅雄壯、氣勢宏肆，散句中雜以格律、對仗等句式，以反映廣闊社會現實內容見長，讀來抑揚頓挫，跌宕多變，為人稱道，人稱「初唐體」，遂使七言歌行體面貌一新。至盛唐，高適、岑參等用此體式寫了大量的邊塞詩，如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官歸京》（八下）、《走馬川行奉送封大夫出師西征》（九下）等，這些詩充分發揮了「初唐體」的特色，內容豐富壯闊，感情奔放激越，形象雄壯奇麗，手法技巧多樣，語言駢散結合、優美多姿，讀來令人意氣昂揚。至中唐白居易等人，又在這種體式中融進敘事成分，寫出了名篇《長恨歌》《琵琶行》等，七言歌行體又出現了新的發展。直至清代初期，吳偉業（號梅村）用這種詩體寫出了《圓圓曲》《永和宮詞》《蕭史青門曲》《聽女道士卞玉京彈琴》等名篇，以詩詠史，形式上更講究技巧，辭藻富艷，用典精切，形成多姿多態的藝術風貌，優美動人，膾炙人口，更將七言歌行體提高到一個新的高度，人稱「梅村體」。到了清末民初，王國維等人還用這種體式寫出了《頤和園詞》等詩。
而杜甫、韓愈等詩人則在七言樂府體中有意識地避開律詩的句法句式，以體現出古奧、質朴的風格特色，多用散句，多用「三平」、「三仄」收尾（如「三重茅」、「長林梢」、「沉塘凹」、「入竹去」、「自嘆息」、「冷似鐵」等），多用奇崛古樸的語言，以體現折拗鬱勃的特色，這在律詩中是不允許的。在內容風格上，這類詩往往以現實主義的題材、深刻沉鬱的感情為主，與前一類歌行體的濃郁浪漫主義色彩不同。但講究內容的壯闊、氣勢情感的奔放激越，結構的轉折多變，又符合七言歌行體的總體特色。像杜甫的《茅屋為秋風所破歌》（八下），李益的《登天壇夜見海》，韓愈的《山石》《八月十五夜贈張功曹》《謁衡岳廟遂宿岳寺題門樓》，盧仝的《月蝕詩》《走筆謝孟諫議寄新茶》等，都具有這樣的特色，習慣上被稱為「七言古體」。
關於七言歌行體與七言古體詩的區別，前人論述非常多，劉熙載的《詩概》中是這樣區分兩類特點的：「七古可命為古、近兩體。近體曰駢、曰諧、曰麗、曰綿；古體曰單、曰拗、曰瘦、曰勁。一尚風容，一尚筋骨。此齊梁、漢魏之分，即初、盛唐之所以別也。」（《清詩話續編》2436頁）這里所說的「古」指的就是《茅屋為秋風所破歌》那樣的七言古體，它繼承了漢魏古詩的古樸質實的特點；「近」則是指「初唐體」發展而成的七言歌行體，它繼承了齊梁尚巧求麗的特點。可以說，這是在漢魏六朝七言樂府詩的大樹上結出的兩個不同風味的果子。
以上大概是我國古體詩的基本概況，它與唐代出現的格律嚴整的近體詩（格律詩），成為我國古詩的基本形式。
《潤物》一書中有許多經典詩詞。古詩就是這樣子的。

2. 什麼是古詩詞

古詩詞是中文獨有的一種文體
有特殊的格式及韻律
詩按音律分
可分為古體詩版和近體詩兩權類
古體詩和近體詩是唐代形成的概念
是從詩的音律角度來劃分的
按內容可分為敘事詩
抒情詩
送別詩
邊塞詩
山水田園詩
懷古詩（詠史詩）詠物詩等
個人認為
現在的80
90後的年輕人
更傾向與抒情詩
現代時
以及較好的打油詩

3. 古詩詞是不是古詩

詩是中文獨有的一種文體，有特殊的格式及韻律。詩按音律分，可分為古體回詩和近體詩兩答類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。
按內容可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、悼亡詩，詠物詩，軍旅詩等。

4. 什麼是古詩

古詩顧名思義來就是古代人寫的自詩歌，漸漸發展形成了一種文體，有了固定的格式音律要求。所以現代的人也可以寫古詩。
古詩從字數上來說分為：四言、五言、七言和雜言；從格律方面分為：律詩和絕句。律詩八句，絕句四句。另外，還有比較長的律詩，一般稱為排律。如《春江花月夜》、《琵琶行》等。

5. 古詩是

早春
韓愈

天街小雨潤如酥，
草色遙看近卻無。
最是一年春好處，
絕勝煙柳滿皇都。

[譯文]

長安街上細小的春雨潤滑如酥，近看沒有綠色，遠看草色青青。早春正是一年春光的大好時節，大大勝過滿城楊柳堆煙的暮春。

[講析]

這首小詩是寫給水部員外郎張籍的。張籍在兄弟輩中排行十八，故稱「張十八」。詩的風格清新自然，簡直是口語化的。看似平淡，實則是絕不平淡的。韓愈自己說：「艱窮怪變得，往往造平淡」（《送無本師歸范陽》）。原來他的「平淡」是來之不易的。

全篇中絕妙佳句便是那「草色遙看近卻無」了。試想：早春二月，在北方，當樹梢上、屋檐下都還掛著冰凌兒的時候，春在何處？連影兒也不見。但若是下過一番小雨後，第二天，你瞧吧，春來了。雨腳兒輕輕地走過大地，留下了春的印跡，那就是最初的春草芽兒冒出來了，遠遠望去，朦朦朧朧，彷彿有一片極淡極淡的青青之色，這是早春的草色。看著它，人們心裡頓時充滿欣欣然的生意。可是當你帶著無限喜悅之情走近去看個仔細，地上是稀稀朗朗的極為纖細的芽，卻反而看不清什麼顏色了。詩人象一位高明的水墨畫家，揮灑著他飽蘸水分的妙筆，隱隱泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。遠遠望去，再象也沒有，可走近了，反倒看不出。這句「草色遙看近卻無」，真可謂兼攝遠近，空處傳神。

這設色的背景，是那落在天街（皇城中的街道）上的纖細小雨。透過雨絲遙望草色，更給早春草色增添了一層朦朧美。而小雨又滋潤如酥。酥就是奶油。受了這樣的滋潤，那草色還能不新嗎？又有這樣的背景來襯托，那草色還能不美嗎？

臨了，詩人還來個對比：「絕勝煙柳滿皇都」。詩人認為初春草色比那滿城處處煙柳的景色不知要勝過多少倍。因為，「遙看近卻無」的草色，是早春時節特有的，它柔嫩飽含水分，象徵著大地春回、萬象更新的欣欣生意。而煙柳呢？已經是「楊柳堆煙」時候，何況「滿」城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩濃重，反倒不那麼惹人喜愛了。象這樣運用對比手法，與一般不同，這是一種加倍寫法，為了突出春色的特徵。

「物以稀為貴」，早春時節的春草之色也是很嬌貴的。「新年都未有芳華，二月初驚見草芽」（韓愈《春雪》）。這是一種心理狀態。嚴冬方盡，余寒猶厲，突然看到這美妙的草色，心頭不由得又驚又喜。這一些些輕淡的綠，是當時大地唯一的裝飾；可是到了晚春則「草樹知春不久歸」（韓愈《晚春》），這時那怕柳條兒綠得再好，人們也無心看，因為已缺乏那一種新鮮感。

所以，詩人就在第三句轉折時提醒說：「最是一年春好處。」是呀，一年之計在於春，而春天的最好處卻又在早春。

這首詩詠早春，能攝早春之魂，給讀者以無窮的美感趣味，甚至是繪畫所不能及的。詩人沒有彩筆，但他用詩的語言描繪出極難描摹的色彩——一種淡素的、似有卻無的色彩。如果沒有銳利深細的觀察力和高超的詩筆，便不可能把早春的自然美提煉為藝術美。

6. 古詩是什麼

表達思念之情的詩句
兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮．
曾經滄海難為水，除卻巫山不是版雲.
身無彩權鳳雙飛翼,心有靈犀一點通.
但願人長久，千里共嬋娟．
相見時難別亦難，東風無力百花殘．
春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干．
待得百花成蜜後，為誰辛苦為誰甜．
在天原作比翼鳥，在地願為連理枝．
十年生死兩茫茫，不思量，自... 全部展開

7. 什麼是古詩呢

古詩是古代中國詩歌的泛稱，在時間上指1840年鴉片戰爭以前中國的詩歌作品，回從格律上看，古詩可分為古體答詩和近體詩。以唐朝為界限，以前詩歌均為古體詩，其後，古體詩漸漸式微，逐漸消亡。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古體詩，但唐代之後的詩歌不一定都算近體詩，具體在於格律聲韻之分。

8. 什麼是古詩詞

古詩復詞包括以下內容：
從時制間上說指1840年鴉片戰爭前中國的詩歌作品；從格律上看，古詩可分為古體詩和近體詩。詞是宋代人的發明，又叫長短句。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。
古體詩
古體詩是依照古代的詩體來寫的。在唐人看來，從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所謂依照古代的詩體，也就沒有一定的標准。但是，詩人們所寫的古體詩，有一點是一致的，那就是不受近體詩的格律的束縛。唐初開始形成的、在字數、聲韻、對仗方面都有嚴格規定的一種格律詩，就是我們所說的近體詩。近體詩是同古體詩相對而言的。唐代以及其後的詩人仍有寫古體詩的。 我們可以說。凡不受近體格律的束縛的，都是古體詩。 古體詩分為四言古詩、五言古詩、七言古詩。 近體詩分為絕句、律詩。
近體詩
近體詩分為律詩和絕句。 律詩和絕句的區別主要在於句數上。絕句共有四句，律詩共有八句。律詩共有八句，一、二兩句為首聯，三、四兩句為頷聯，五、六兩句為頸聯、七、八兩句為尾聯。絕句又叫"截句"。絕句可對仗，也可不對仗，但是律詩的頷聯和頸聯，則必須對仗，無論律詩還是絕句，都有平仄的要求。八句以上的律詩稱為排律。

9. 什麼是古詩

「古詩」的原意是指古代學者所作的詩。
約在魏末晉初，流傳著一批魏、晉以前文人所作的版五言詩權，既無題目，也不知作者，
其中大多是抒情詩，具有獨特的表現手法和藝術風格，被統稱為「古詩」。
古風

古體詩，又稱古風。
唐代以前的古詩體是一種不講究格律，也沒有字數句數限制的詩體。
唐以後，由於近體詩的產生，詩人為了將古體詩與新興的格律詩相區別，便有意模仿漢魏六朝古詩的寫法，在某些方面加以限定，從而形成了唐代古體詩的固定模式。其結果就是把唐以前完全自由的詩體，變成一種處於格律詩與自由詩之間的半自由詩。
古體詩的字數和詩行：
古體詩沒有固定的詩行，也不會有固定的體式。所有古體詩都是按照詩句的字數分類。
四字一句的稱四言古詩，簡稱四古；
五字一句的稱五言古詩，簡稱五古；
七字一句的稱七言古詩，簡稱七古。
四言詩，遠在《詩經》時代就已被人們採用了。但至唐代卻逐漸衰微，寫它的人很少了。所以古體詩仍以五言、七言為代表。

10. 古詩詞是什麼

古詩詞包括抄以下內容：襲
從時間上說指1840年鴉片戰爭前中國的詩歌作品；從格律上看，古詩可分為古體詩和近體詩。詞是宋代人的發明，又叫長短句。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。
古體詩
古體詩是依照古代的詩體來寫的。在唐人看來，從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所謂依照古代的詩體，也就沒有一定的標准。但是，詩人們所寫的古體詩，有一點是一致的，那就是不受近體詩的格律的束縛。唐初開始形成的、在字數、聲韻、對仗方面都有嚴格規定的一種格律詩，就是我們所說的近體詩。近體詩是同古體詩相對而言的。唐代以及其後的詩人仍有寫古體詩的。 我們可以說。凡不受近體格律的束縛的，都是古體詩。 古體詩分為四言古詩、五言古詩、七言古詩。 近體詩分為絕句、律詩。
近體詩
近體詩分為律詩和絕句。 律詩和絕句的區別主要在於句數上。絕句共有四句，律詩共有八句。律詩共有八句，一、二兩句為首聯，三、四兩句為頷聯，五、六兩句為頸聯、七、八兩句為尾聯。絕句又叫"截句"。絕句可對仗，也可不對仗，但是律詩的頷聯和頸聯，則必須對仗，無論律詩還是絕句，都有平仄的要求。八句以上的律詩稱為排律。