戴望舒詩歌藝術特色

① 三十年代現代派詩歌的思想及藝術特色，以戴望舒的詩歌為例

30年代的現抄代派詩歌是由後期新襲月派與20年代末的象徵詩派演變而成的。
標志其起點的是戴望舒的《我的記憶》。
現代派詩歌的主要特點體現在對現代性的追求上，可以概括為：用「現代詞藻」所決定的「現代詩形」來表達「現代生活」的「現代情緒」。

② 《過舊居》的藝術特點

電影藝術家愛森斯坦在闡述電影「蒙太奇」手法時曾說過，兩個孤立的鏡頭剪輯在一起將產生兩個鏡頭孤立時所不曾有的新含義。這句話的意思同樣適合於詩歌。戴望舒的《過舊居》藝術上最大的特點就是巧妙地將戰前和戰亂中「舊居」的不同鏡頭剪輯在一起，於平淡的描述中透露出深沉的感情力量。

抗日戰爭爆發以後，由於民族的憂患與個人的遭際，使戴望舒不能再心安理得地沉湎於「小我」的傷感，他的視野拓展了。即目便還是感慨個人身世的題材，情感也較過去而深沉、凝重，現實性更強了。由時代和命運陶冶的詩人的現實態度也在一定程度上改變了他的一貫詩風。那種因奇麗的意象生成的賺朧、空靈的氣氛沖淡了，詩人更多地運用寫生的方法來呈現其真實的情緒。

(2)戴望舒詩歌藝術特色擴展閱讀：

創作背景

1938年，戴望舒由滬赴港，與許地山一道負責中華全國文藝界抗敵協會分會工作。1939年，他的妻子自港返滬，從此一去不回，戴望舒趕到上海，渴望重修舊好，但沒有成功，無奈下隻身返港。

1941年日軍佔領香港後，大肆搜捕抗日人士，1942年春，戴望舒不幸被日寇逮捕入獄，在獄中受盡酷刑的折磨。出獄後，詩人身心俱疲，更加想望故居，思念妻兒。於是，寫下了這首感人至深的詩章。

作者簡介

戴望舒（1905.3.5～1950.2.28）現代詩人。又稱「雨巷詩人」，中國現代派象徵主義詩人。戴望舒為筆名，原名戴朝安，又名戴夢鷗。筆名艾昂甫、江恩等。 浙江杭縣（ 今杭州市餘杭區）人。望舒就是神話傳說中替月亮駕車的天神，美麗溫柔，純潔幽雅。曾赴法國留學，受法國象徵派詩人影響。

③ 4，分析戴望舒的《雨巷》。簡述艾青詩歌的藝術特色。

《雨巷》1927年夏天，寫成後差不多一年，作者將它投寄到《小說月報》。當時代理《小說月報》編輯的葉聖陶一看到這首詩就非常喜歡，稱它「替新詩的音節開了一個新的紀元」，並送給作者「雨巷詩人」的稱號。這一年，作者才22歲。 一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。然而多年來，《雨巷》和戴望舒的其他一些詩作，卻被視為象徵派和現代派的無病呻吟而排斥在文學史的視野外；直到最近，人們才像觀賞出土文物一樣，把這些作品從遺忘的塵土中挖掘出來，又重新看到了它們身上的藝術光輝。 戴望舒在坎坷曲折的二十多年創作道路上，只給我們留下來九十多首抒情短詩，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。戴望舒的詩深得中國古典詩詞中婉約詩風的遺韻，又受到法國象徵詩派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出孤獨、抑鬱和消沉的特點。《雨巷》就是這樣。這首詩寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，「我」懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行。 「我希望逢著/一個丁香一樣的/結著愁怨的姑娘。」果然，夢幻般的姑娘出現了。她有著「丁香一樣的顏色」「丁香一樣的芬芳」「丁香一樣的憂愁」，像「我」一樣撐著油紙傘，「彷徨在這寂寥的雨巷」中。走近時，「我」看到她是那樣地哀怨、憂愁，投出的目光「像夢一般的凄婉迷茫」。她並沒有停下來，而是「像夢中飄過/一枝丁香」一般，飄過「我」的身旁。姑娘最終消失在雨巷盡頭「頹圮的籬牆」邊。雨巷裡又只剩下「我」一個人，孤獨地行著，繼續渺茫地希望著、期待著…… 這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。「我」似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不願明說，或者是說不出來。「我」似乎在期待什麼、追求什麼，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。「她」出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但「她」的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，「像夢一般的凄婉迷茫」。「我」只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的「姑娘」，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。但我們也可以把這位「姑娘」當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。

在中國現代詩歌發展史上，艾青是繼郭沫若、聞一多、戴望舒等人之後推動一代詩風的重要詩人。
艾青詩歌具有獨特的審美意象世界，他的詩中一再回盪著憂郁的調子，不僅《我愛這土地》、《雪落在中國的土地上》等詩郁積著深深的憂傷，甚至在歌頌光明的詩如《向太陽》等作品中，也總交織著憂郁悲愴之情。對於艾青來說，「農民的憂郁」、「流浪漢的心態」是他情感世界的主要特徵。
艾青善於准確恰當地捕捉意象，並賦予意象以廣闊的象徵意義，使詩意更加深沉濃郁，令人思索和回味，如《雪落在中國的土地中》。他非常注重聲音和色彩的融合，通過二者的融合來構築新奇的意象，以達到詩的特有情境，如《吹號者》、《火把》等。他善於用色彩的渲染以至構圖線條的安排來增加形象的鮮明性，如《手推車》。
艾青的詩具有散文美。他的許多詩不押韻，而是讓感情自由地流瀉，通過內在的激情來感染讀者。

④ 論戴望舒詩作《雨巷》的藝術特徵

《雨巷》在藝術上一個重要特色是運用了象徵主義的方法抒情。
象徵主義是十內九世紀末法國詩歌中崛起的容一個藝術流派。他們以世紀末的頹廢反抗資本主義的秩序。在表現方法上，強調暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情。這種藝術流派於「五四」運動退潮時期傳入中國。第一個大量利用象徵主義方法寫詩的是李金發。戴望舒早期的創作也明顯地接受了法國象徵派的影響，他的創作的一個重要特點，就是注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象徵性的形象和意境中抒情。《雨巷》就體現了這種藝術上的特點。詩里那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁的姑娘，並非真實生活本身的具體寫照：而是充滿象徵意味的的抒情形象。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發的的朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求而不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象里，是既明白又朦朧，既確定又飄忽地展示在讀者眼前。想像創造了象徵，象徵擴大了想像。這樣以象徵方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想像的廣闊天地，感到詩的余香和回味。

⑤ 戴望舒詩歌的特點

戴望舒是中國現代象徵派詩歌的代表人物，其成名作《雨巷》就開始顯露象徵派感回傷的情調和思緒。其詩歌的藝答術特色主要表現在兩個方面：

其一、把傳統詩歌的意象、類似於民歌的誇飾、復沓和意象朦朧的現代象徵手法不露痕跡地結合在一起，表現詩人身處理想失落的現代社會，不願舍棄、卻又無力追回的掙扎的無奈和哀傷。如在《尋夢者》中，「尋夢者」 「攀九年的冰山」、「航九年的旱海」，當「夢開出花來時」，他已經「鬢發斑斑」、「眼睛朦朧」，執著的追求精神寄予在眾多的朦朧的意象中，在一種類似於民歌的詩歌形式中，表達得既明白，又蘊藉，既清楚，又朦朧。同樣，在《樂園鳥》中，作者的矛盾的、對自己理想追求的懷疑和追問，也是通過「樂園鳥」等意象來表現的。

其二、用親切的日常口語說話的調子，將復雜化、精微化的現代人的感受含蓄地表達出來。《尋夢者》和《樂園鳥》兩首詩，語言是明白如話的，但顯然同民歌不同，表達的思想情緒不是單一的，而是復雜的。現代人追求理想的執著的情緒的表達是清楚的，但追求中的疲倦和感傷又是迷惘的、朦朧的、含蓄的，這種既明朗又迷惘的風格，正適合於表現現代人矛盾的心緒。

⑥ 戴望舒 卞之琳的現代主義詩歌創作特點

戴望舒是中國現代象徵派詩歌的代表人物，其成名作《雨巷》就開始顯露象徵派感傷的情調和思緒。其詩歌的藝術特色主要表現在兩個方面：
其一，把傳統詩歌的意象、類似於民歌的誇飾、復沓和意象朦朧的現代象徵手法不露痕跡地結合在一起，表現詩人身處理想失落的現代社會，不願舍棄、卻又無力追回的掙扎的無奈和哀傷。如在《尋夢者》中，「尋夢者」 「攀九年的冰山」、「航九年的旱海」，當「夢開出花來時」，他已經「鬢發斑斑」、「眼睛朦朧」，執著的追求精神寄予在眾多的朦朧的意象中，在一種類似於民歌的詩歌形式中，表達得既明白，又蘊藉，既清楚，又朦朧。同樣，在《樂園鳥》中，作者的矛盾的、對自己理想追求的懷疑和追問，也是通過「樂園鳥」等意象來表現的。
其二、用親切的日常口語說話的調子，將復雜化、精微化的現代人的感受含蓄地表達出來。《尋夢者》和《樂園鳥》兩首詩，語言是明白如話的，但顯然同民歌不同，表達的思想情緒不是單一的，而是復雜的。現代人追求理想的執著的情緒的表達是清楚的，但追求中的疲倦和感傷又是迷惘的、朦朧的、含蓄的，這種既明朗又迷惘的風格，正適合於表現現代人矛盾的心緒。

卞之琳原受「新月派」的影響，但其很快就走向了現代詩風。
其前期詩作，內容多寫下層社會生活，並探索宇宙與人生哲理。卞之琳以「我」為主，將傳統的「意境」與西方的小說化、典型化、非個人化的「戲劇性處境」融匯在一起，並將傳統的「含蓄」與西方的「重暗示性」和「親切感」融匯在一起，形成了「平淡中出奇」，「用冷淡掩深摯，從玩笑出辛酸」的特殊風格。他的詩顯示出一種著意剋制感情的自我表現，追求思辨美的「非個性」傾向的特色。在語言上，他則追求在口語基礎上實現歐化詞彙、句法與中國文言詞彙、句法的雜糅。另外，他的詩由於重意象創造而省略聯絡，因而詩意大多晦澀。
卞之琳的新詩廣泛地從中國古詩和西方現代派詩吸取營養，自成一格，充滿智慧的閃光和哲理的趣味，是30年代中國文壇「現代派」詩歌的重要代表人物。抗日戰爭期間曾前往延安和太行山區訪問，詩風有所轉變，歌唱人民的戰斗生活。詩作講究音節的整飭，追求文字的奇巧，表現出當時青年知識份子對現實的不滿與思考。 詩人主張「未經過藝術過程者不能成為藝術品，我們相信內容與外形不可分離」。卞之琳創作態度嚴謹，孜孜不倦地探索「藝術過程」中的轉化與表現，即使對新詩的外部形式也刻意追求變化和創新，更不用說在詩的意象、內容方面。有些詩作被譯成多種文字，並成為海外學者專題研究的物件。在半個多世紀中，詩人堅持不懈地進行詩歌創作和理論研究，成功地實驗和引進了西方多種現代詩歌形式，對中國象徵主義、現代主義詩歌的發展開拓了新的景觀，有著很大的啟蒙意義和重要的貢獻，並取得了相當的藝術成就。

⑦ 結合原文分析詩歌《雨巷》的藝術特色

《雨巷復》的藝術特色
1、《雨巷》制在藝術上一個重要特色是運用了象徵主義的方法抒情。
象徵主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派。他們以世紀末的頹廢反抗資本主義的秩序。在表現方法上，強調暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情。這種藝術流派於「五四」運動退潮時期傳入中國。第一個大量利用象徵主義方法寫詩的是李金發。戴望舒早期的創作也明顯地接受了法國象徵派的影響，他的創作的一個重要特點，就是注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象徵性的形象和意境中抒情。《雨巷》就體現了這種藝術上的特點。詩里那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁的姑娘，並非真實生活本身的具體寫照：而是充滿象徵意味的的抒情形象。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發的的朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求而不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象里，是既明白又朦朧，既確定又飄忽地展示在讀者眼前。想像創造了象徵，象徵擴大了想像。這樣以象徵方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想像的廣闊天地，感到詩的余香和回味。

⑧ 簡述戴望舒詩歌藝術特色

戴望舒是中國現代象徵派詩歌的代表人物，借用法國象徵派象徵化的意境和氛圍傳達感情象徵派詩人追求的是把強烈的情緒寓於蒙朧的意向中，主張詩要寫得像「面紗後面美麗的雙眼」，傳達出內心的最高真實。
戴望舒創作與接受的審美標准正是使詩歌處在表現與隱藏自己之間，即詩歌的蒙朧美。其成名作《雨巷》就開始顯露象徵派感傷的情調和思緒。
其詩歌的藝術特色主要表現在兩個方面：
其一、把傳統詩歌的意象、類似於民歌的誇飾、復沓和意象朦朧的現代象徵手法不露痕跡地結合在一起，表現詩人身處理想失落的現代社會，不願舍棄、卻又無力追回的掙扎的無奈和哀傷。如在《尋夢者》中，「尋夢者」 「攀九年的冰山」、「航九年的旱海」，當「夢開出花來時」，他已經「鬢發斑斑」、「眼睛朦朧」，執著的追求精神寄予在眾多的朦朧的意象中，在一種類似於民歌的詩歌形式中，表達得既明白，又蘊藉，既清楚，又朦朧。同樣，在《樂園鳥》中，作者的矛盾的、對自己理想追求的懷疑和追問，也是通過「樂園鳥」等意象來表現的。
其二、用親切的日常口語說話的調子，將復雜化、精微化的現代人的感受含蓄地表達出來。《尋夢者》和《樂園鳥》兩首詩，語言是明白如話的，但顯然同民歌不同，表達的思想情緒不是單一的，而是復雜的。現代人追求理想的執著的情緒的表達是清楚的，但追求中的疲倦和感傷又是迷惘的、朦朧的、含蓄的，這種既明朗又迷惘的風格，正適合於表現現代人矛盾的心緒。
戴望舒的詩歌藝術除了以上兩個個方面的特點外，還具有其他方面的特色。其中最為突出的就是他在詩歌中多種手法的運用。如通感、比喻、頂針、擬人、象徵、重疊、復沓等。《致螢火蟲》中那句「我躺在這里/咀嚼太陽的香味」，歷來被人們所稱道，詩人奇妙地將視覺、味覺、嗅覺三者溝通在一起，並且將情思融匯於一句話之中。再如《秋蠅》一詩中「用一雙無數的眼睛/衰弱的蒼蠅望得眩暈/這樣窒息的下午啊/它無奈地搔著頭搔著肚子//木葉、木葉、木葉/無邊木葉蕭蕭下……」。在立體化的流動的心理結構中，詩人用擬人的手法，通過描述秋蠅的形象，滲透出對日趨沒落的現實世界的厭惡與自己作為政治殉葬品的無奈。這種多元素多層次的心理流程，映射出詩人的心理體驗。它用重疊復沓的詞語交匯出了幻覺、聯想與情感活動，創造了一個全官感或超官感「心理格式塔」，具有較強的纖細縱深感。總之，詩人藉助於多種藝術手法，不斷煸動著語言的斑斕的彩翼，給詩歌以美感、以生動、以光芒。

⑨ 戴望舒詩歌的藝術特點是什麼

戴望舒是中國現代象徵派詩歌的代表人物，借用法國象徵派象徵化的意境和氛圍傳達感情象徵派詩人追求的是把強烈的情緒寓於蒙朧的意向中，主張詩要寫得像「面紗後面美麗的雙眼」，傳達出內心的最高真實。戴望舒創作與接受的審美標准正是使詩歌處在表現與隱藏自己之間，即詩歌的蒙朧美。其成名作《雨巷》就開始顯露象徵派感傷的情調和思緒。 其詩歌的藝術特色主要表現在兩個方面： 其一、把傳統詩歌的意象、類似於民歌的誇飾、復沓和意象朦朧的現代象徵手法不露痕跡地結合在一起，表現詩人身處理想失落的現代社會，不願舍棄、卻又無力追回的掙扎的無奈和哀傷。如在《尋夢者》中，「尋夢者」 「攀九年的冰山」、「航九年的旱海」，當「夢開出花來時」，他已經「鬢發斑斑」、「眼睛朦朧」，執著的追求精神寄予在眾多的朦朧的意象中，在一種類似於民歌的詩歌形式中，表達得既明白，又蘊藉，既清楚，又朦朧。同樣，在《樂園鳥》中，作者的矛盾的、對自己理想追求的懷疑和追問，也是通過「樂園鳥」等意象來表現的。 其二、用親切的日常口語說話的調子，將復雜化、精微化的現代人的感受含蓄地表達出來。《尋夢者》和《樂園鳥》兩首詩，語言是明白如話的，但顯然同民歌不同，表達的思想情緒不是單一的，而是復雜的。現代人追求理想的執著的情緒的表達是清楚的，但追求中的疲倦和感傷又是迷惘的、朦朧的、含蓄的，這種既明朗又迷惘的風格，正適合於表現現代人矛盾的心緒。 戴望舒的詩歌藝術除了以上兩個個方面的特點外，還具有其他方面的特色。其中最為突出的就是他在詩歌中多種手法的運用。如通感、比喻、頂針、擬人、象徵、重疊、復沓等。《致螢火蟲》中那句「我躺在這里/咀嚼太陽的香味」，歷來被人們所稱道，詩人奇妙地將視覺、味覺、嗅覺三者溝通在一起，並且將情思融匯於一句話之中。再如《秋蠅》一詩中「用一雙無數的眼睛/衰弱的蒼蠅望得眩暈/這樣窒息的下午啊/它無奈地搔著頭搔著肚子//木葉、木葉、木葉/無邊木葉蕭蕭下……」。在立體化的流動的心理結構中，詩人用擬人的手法，通過描述秋蠅的形象，滲透出對日趨沒落的現實世界的厭惡與自己作為政治殉葬品的無奈。這種多元素多層次的心理流程，映射出詩人的心理體驗。它用重疊復沓的詞語交匯出了幻覺、聯想與情感活動，創造了一個全官感或超官感「心理格式塔」，具有較強的纖細縱深感。總之，詩人藉助於多種藝術手法，不斷煸動著語言的斑斕的彩翼，給詩歌以美感、以生動、以光芒。

⑩ 戴望舒的早期作品的特點是什麼

戴望舒早期的詩歌作品，多以抒發個人情感為主流，情調比較低沉，有較多的感傷氣息。他的第一部詩集《我的記憶》中，收錄的作品大多都是情詩和愁詩。尤其是「舊錦囊」輯中留存的12首詩作，大體都是抒發這種個人哀愁感傷情緒的作品。如《寒風中聞雀聲》中 「枯枝在寒風里悲嘆/死葉在大道上萎殘」兩句詩，勾勒出一幅枯枝敗葉在寒風中飄舞的蕭殺景象，很容易令人聯想到馬致遠的「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家」的相似寫照。再如《可知》中「可知怎的舊時的歡樂，到回憶都變作悲哀」，《山行》中「見了你朝霞的顏色，便感到我落月的沉哀」等，都表現出作者早期創作的孤獨、抑鬱、傷感的濃重氣息。1928年發表於《小說月報》的《雨巷》，標志著詩人在新月派的影響之下由浪漫式抒情向象徵式表現的一個轉折，戴望舒也因此而贏得了「雨巷詩人」的美譽。《雨巷》一詩就是他迷惘的情緒和朦朧的希望這種心情的表現，其中交織著失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當 雨巷時是有一定的普遍性的
1933年由現代書局出版的《望舒草》表現了作者詩歌藝術的日趨成熟。此時的詩人生活在大革命失敗後的白色恐怖中，理想和現實的矛盾，使他的精神苦悶而低沉。但詩人不論從藝術上還是心理上都已不再稚嫩，也不再是穿著別人的鞋子走路，而是努力開拓自己的詩歌創作領域，從而形成了自己的風格。在《尋夢者》中，他寫道：「你的夢開出花來了/你的夢開出嬌妍的花來了/在你已衰落了的時候。」這支美麗的歌雖然依然流露著詩人疲倦的心境，然而卻告訴了人們一個人生的真諦：任何美好理想的實現，任何事業成功的獲取，必須付出一生的艱苦代價來追求。戴望舒在這一時期，雖然仍不失其孤寂、抑鬱和多愁善感，但也不乏色調明朗、情緒奔放的詩作。如《祭日》、《遊子謠》、《村姑》等。甚至在個別詩作中，我們還能讀到詩人對於普通人的關切和對光明的嚮往。如《流水》中：「在一個寂寂的黃昏里/我看見一切的流水/在同一個方向中/奔流到太陽的家鄉去」該詩充滿了對生活的憧憬，對無往不勝的力量作了肯定，對頑強的生命力給予了熱情的歌頌。
1937年抗戰爆發後，戴望舒的詩歌觀念和創作實踐發生了重大的變化，他決心在敵人的陰霾氣候中掙扎。以自己微渺的光亮盡一點照明之責。1939年的元旦，面對日本帝國主義的侵略，他寫出了《元日祝福》：「新的年歲帶給我們新的力量/祝福！我們的人民/艱苦的人民/英勇的人民/苦難會帶來自由解放。」這首詩表現了詩人對人民斗爭堅定的信念和樂觀的態度，唱出了詩人心靈深處真切而強烈的愛國主義情感。1942年，戴望舒被日本侵略軍逮捕下獄後，他的個人命運更和祖國的命運交匯在一起，其詩風有了新的變化。《獄中題壁》抒發了詩人為民族解放慷慨赴義的勇氣和胸有成竹的信心。《我用殘損的手掌》是詩人在鐵牢中唱出的屬於「永恆的中國」的悲壯的歌：「我把全部的力量運在手掌貼在上面/寄予愛和一切希望。」此外，《示長女》、《在天晴了的時候》表出了詩人在長年顛沛流離之後，對於和平生活的渴望。其壓卷之作《偶成》中「它們只是像冰一樣凝結/而有一天會像花一樣重開」，表達了對未來充滿了信心和希望。總之，戴望舒後期的詩歌作品已顯示出了超越個人情感的高層次內涵和蓬勃的生命力。」
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