水墨丹青詩歌

⑴ 求王進玉《水墨畫中話》詩評

一首好詩是完全可以用來唱的，同樣一首好歌也是完全可以用來讀的。在我國古回代，很多歌曲本答身就是很經典的詩歌。其實在當今也是。無論在文字內容的撰寫上，還是在節奏韻律的把握上，以及在對水墨畫的專業理解與表達上，在抒發水墨與愛情、水墨與人生等的意境和關繫上，詩人，同時也是藝評家、書法家王進玉先生的這首《水墨畫中話》似乎都要比歌手李玉剛先生演唱的那首《水墨丹青》里的文字顯得更高級一些，也更富有內涵一些。倘若譜上曲，定會十分優美好聽。當然，仁者見仁智者見智，蘿卜白菜各有所愛，究竟哪個更好一些，還需各位看官自己來定奪。

⑵ 本想把日子過成詩,沒想過了畫,水墨丹青除了黑就是白是什麼意思

這句話表達的是一種境界吧，就是說我本來想把日子過成比如說遊山玩水啊，然後沒想到卻過成了黑白吧，就是說白天黑夜，忙忙碌碌，可能就是一直上班很忙碌，不能出去玩。代表了這樣一種意思

⑶ 詩歌大全短的+意思5篇

希望你喜歡並採納：
《一代人》
顧城
黑夜給了我黑色的眼睛
我卻用它尋找光明
意思：這首隻有兩行的小詩，1980年在《星星》第3期發表後震動了整個詩壇，不管是對朦朧詩抱肯定或是抱否定態度的人，對這首詩卻是一致的稱贊。
在審美原則上是全新的。它避開了情感的直抒，棄置了景象的實敘，它沒有著意建構完整的意境，只是用意想、用隱喻，在濃重的黑色背景上凸現了一雙不同尋常的「黑色的眼睛」（一代人覺醒的象徵），在眼睛的前方，似乎可以看到從烏雲的縫隙中射出一束白光。整首詩，宛如一幅有立體感的版畫。
「黑夜」與「光明」形成暗色與亮色的鮮明反差，「黑色的眼睛」是經過變形的意想，滲透出強烈的感情色彩。這種藝術表現觸發了讀者的想像，於是，在想像的屏幕上出現了那個令人窒息的年代，那在荒謬現實中扭曲著成長起來的年輕一代，那埋藏在心底的潛能所爆發出的頑強求索的精神……。這是整整「一代人」的雕像。
「黑夜——眼睛——光明」一個簡單的意向群構成了一個開放時空…………歷史轉折關頭特有的社會景象和人的心理結構。有限中表現出無限，單純中包孕著深厚，這是詩的特有規律。新詩潮的先行者在追尋人性復歸的同時，也在追尋詩向本體的復歸。
這首小詩體現了一種現代美的風格。它打破了傳統的和諧構圖，以不和諧的意象組合造成觸目驚心的藝術效果，迫使人對歷史進行反思。
首先你得知道這是上個世紀一個詩人顧城在1979年4月寫的詩,名字為 一代人,一代人是指那些經歷了文革洗禮的人,那時的他們,幾乎把整個青春浪費在了文革上.那是一個幾乎黑暗的時代,是一個所有年輕人都迷惘的時代,尋找理想中的出路也就是詩中所說的光明是歷史賦予他們的責任.可以這樣理解,在一個黑夜,你的眼中看不到光明,但是在你的內心卻充滿了對光明的渴望,這是你在黑暗中前行的唯一支柱,可見,這種無比的勇氣,能帶給一個人沖破黑暗的巨大力量,那麼,那一代人,千千萬萬的企望光明的人,他們的力量匯聚在一起那就將是無窮的,這首詩不是對黑暗的絕望,是對光明的嚮往,是一個充滿激情的宣言
但是從某一方面來說，北京電影學院教授崔衛平的說法也是很中肯的，「顧城是個比較膽小的人，不是一個愛說話的人，是一個比較退卻、喜歡『坐在後面』的人。」崔衛平教授肯定顧城在朦朧詩派中「貢獻是相當大的」，但對「黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明」進行了質疑―――「聲稱環境黑暗而自己光明這種表述是一個任性的表達。一個人不能意識到自己身上陰影的存在、不自警是可怕的」，「在觀照社會時，也要反思自己」。

【蓮的心事】
席慕蓉(台灣)
我 是一朵盛開的夏荷
多希望
你能看見現在的我

風霜還不曾來侵蝕
秋雨也未滴落
青澀的季節又已離我遠去
我已亭亭 不憂 也不懼

現在 正是
我最美麗的時刻
重門卻已深鎖
在芬芳的笑靨之後
誰人知我蓮的心事

無緣的你啊
不是來得太早 就是
太遲。

《蓮的心事》是一首幽怨的詩。表達的是愛情的憂傷，有一種擦肩而過，「恨不相逢未嫁時」的無奈。席慕容擅長寫這一方面的情詩。她的詩歌意念輕靈細膩，語言質朴干凈，古典詩歌的含蓄精神、婉約性格、溫柔氣質，自然地從她的詩中透露出來。

我知道凡是美麗的總不肯，也不會為誰停留。
所以，我把我的愛情和憂傷掛在牆上展覽，
並且出售 －－席慕蓉《畫展》
愛情美麗，但卻憂傷。既然抓不住，就高調地展示，誰能把握和擁有，誰就拿去吧。隨緣又淡然。

七裏香
溪水急著要流向海洋
浪潮卻渴望重回土地
在綠樹白花的籬前
曾那樣輕易地揮手道別
而滄桑的二十年後
我們的魂魄卻夜夜歸來
微風拂過時
便化作滿園的郁香
賞析： 這是一首精緻感人的美麗小詩，飽含真摯熱切的愛戀之情。當我們走過繽紛的花叢，怡人的小徑，亦或經過一株獨開的花，一片殘留的綠時，我們是否會想到在我們的身邊的莽莽生靈中有那麽一些正守望著我們，祝福著我們，深深地愛著我們，因我們的存在而美麗，幸福？
愛是一種痛苦，也是一種幸福；悲哀是一種幸福，也是一種痛苦。是否真有輪回的造化成就著情感的延續與傳遞？亦或身邊的美好本身就透漏著愛的信息？
當我們還是孩提時，願做一棵開花的樹，苦望成熟。然而時間無視渴望。成長與蛻變是花開花落的必然歷程，歲月極美就在於它必然流逝。
陽光下朵朵盛開的是濃抹的重彩，一地花落的凄涼是突兀的可悲。難道，真的是一萬年才修得人形，再有一萬年才修得七情六慾，才可以站在所愛的人面前，流下第一滴眼淚。
也許一開始就註定是錯，只是我不願不願相信我們的緣分只有一次相遇的巧合。五百年的等待換回了相遇的那一刻，如果我再等五百年或者更長的歲月，你會不會看我看我那滿樹的期望是怎樣為你紛紛而落。
一棵樹，只開一次花，一個人，也只有一次美麗。只為你能遇見我，在我最美麗的時刻，而你卻無視地走過，踩著一層疊一層地花落。我這才悟出：相遇不是美麗，相遇是錯。
在平凡的日子裡，可以認認真真相愛的人，是有福的！
這首詩讓我們看到了一顆孤單的心，充滿了對愛情的期盼卻又似乎不為人知。她（他）情感真摯熱切，哀婉之情中不乏執著於恆久。 成為一種昭示 — 愛情，需要執著。

卞之琳《斷章》
你站在橋上看風景
看風景的人在樓上看你
明月裝飾了你的窗子
你裝飾了別人的夢
節選四句精巧短小、明白如話，乍一看並不難懂,細思量卻覺得意味無窮。詩人通過簡單的幾個對象：人、明月、窗子、夢，表達了世間萬物相互關聯、平衡相對、彼此依存的哲理。
斷章寫於1935年10月，原為詩人一首長詩中的片段，後將其獨立成章，因此標題名之為《斷章》。這是中國現代文學史上文字簡短、然而意蘊豐富而又朦朧的著名短詩。
李健吾先生曾經認為，這首詩「寓有無限的悲哀，著重在『裝飾'兩個字」，而詩人自己則明確指出「我的意思也是著重在『相對'上」。對於自己和詩人的分歧，李健吾先生又說：「我的解釋並不妨害我首肯作者的自白。作者的自白也並不妨害我的解釋。與其看做沖突，不如說做有相成之美」（李健吾《答〈魚目集〉作者》）。實際上，無論是詩人所自陳的「相對」，還是李健吾所指出的互相「裝飾」，都是對於「確定性」的消解。「你站在橋上看風景」，這里的「你」，無疑是在從確定的主體視角觀看「風景」，有著一定的「確定性」或「主體性」；而在「明月裝飾了你的窗子」這一詩句中，「明月」在「向你」或「為你」而存在，這里的「你」，無疑亦有著明確的「確定性」或「主體性」。很顯然，該詩兩節中的首句，都顯示出某種確定性的「喜悅」。而每節中的第二句，卻又是對「確定性」的消解。「看風景的人在樓上看你」、「你裝飾了別人的夢」，「你」在首句所獲得的「確定性」與「主體性」，卻又被這兩個詩句所「相對化」與「客體化」，「確定性」的「喜悅」演變為「相對性」的「悲哀」。如此種種，卻又落入了「詩人」的「觀看」之中，詩作以「你」這樣的第二人稱寫成，又使前面的一切落入了另一重的「相對」。從這首詩中，我們無疑能夠領略到悲哀、感傷、飄忽、空寂與凄清的復雜情緒。但另一方面，如果我們能從這首詩中領悟到宇宙萬物包括現實人生息息相關、互為依存的哲理性思考，卻又能夠獲得某種人生的欣慰……。短短的四行詩句，給了我們相當豐富的感受與啟示！
在藝術上，這首詩所表現的主要是抽象而又復雜的觀念與意緒，但是詩人並未進行直接的陳述與抒情，而是通過客觀形象和意象的呈現，將詩意間接地加以表現。詩作有著突出的畫面感與空間感，意境深邃悠遠，又有著西方詩歌的暗示性，使得詩歌含蓄深沉，頗具情調。(南京師范大學何言宏)
《斷章》的主旨曾引起歧義的理解。劉西渭開始解釋這首詩，著重「裝飾」的意思，認為表現了一種人生的悲哀。詩人卞之琳自己撰文回答不是這樣。他說：「『裝飾'的意思我不甚著重，正如在《斷章》里的那一句『明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢'，我的意思也是著重在『相對'上。」看來，詩的「言外之旨」是不能*字面上一兩句話完全捕捉到的。它的深層內涵往往隱藏在意象和文字的背後。誠然如作者說明的那樣，表達形而上層面上「相對」的哲學觀念，是這首《斷章》的主旨。
這首短短的四行小詩，所以會在讀者中產生經久不衰的藝術魅力，至今仍給人一種很強的美感，首先是因為詩人避去了抽象的說明，而創造了象徵性的美的畫面。畫面的自然美與哲理的深邃美達到了水乳交融般的和諧統一。詩分兩段獨立的圖景並列地展示或暗喻詩人的思想。第一幅是完整的圖畫：「你站在橋上看風景，/看風景的人在樓上看你。」，「你」是畫面的主體人物，畫的中心視點。圍繞他，有橋、有風景、有樓上看風景的人。作者把這些看來零亂的人和物，巧妙地組織在一個框架中，構成了一幅水墨丹青小品或構圖勻稱的風物素描。這幅畫沒有明麗的顏色，畫面卻配置得錯落有致，透明清晰。當你被這單純樸素的畫面所吸引時，你不會忘記去追尋這圖畫背後的象徵意義，這時才驚訝地發現作者怎樣巧妙地傳達了他的哲學沉思：這宇宙與人生中，一切事物都是「相對」的，而一切事物又是互為關聯的。是啊，當「你」站在橋上看風景的時候，「你」理所當然的是看風景的主體，那些美麗的「風景」則是被看的「客體」；到了第二行詩里，就在同一個時間與空間里，人物與景物依舊，而他們的感知地位卻發生了變化。同一時間里，另一個在樓上「看風景人」已經變成了「看」的主體，而「你」這個原是看風景的人物此時又變成被看的風景了，主體同時又變成了客體。為了強化這一哲學思想，詩人緊接著又推出第二節詩，這是現實與想像圖景的結合：「明月裝飾了你的窗子，/你裝飾了別人的夢。」這是畫面，但已不再是一個構架里，但就大的時間與空間還是一樣的。兩句詩里的「裝飾」，只是詩歌的一種獨特的修辭法，如果寫成「照進」，「進入」，就不成為詩的句子了。也許是看風景歸來的人，或許徑是無關的另外的人，總之這「你」可以是「他」，也可以換成「我」，這些不關重要。重要的仍是主客位置的互換所表現的相對性。第一句詩，「你」是這幅「窗邊月色」圖中的主體，照進窗子的「明月」是客體，殊不知就在此時此夜，你已進入哪一位朋友的好夢之中，成為他夢中的「裝飾」了。那個夢見你的「別人」已成為主體，而變為夢中人的「你」，又扮起客體的角色了。詩人在雋永的圖畫里，傳達了他智性思考所獲得的人生哲理，即超越詩人情感的詩的經驗：在宇宙乃至整個人生歷程中，一切都能是相對的，又都是互相關聯的。在感情的結合中，一剎那未嘗不可以是千古；在玄學的領域里，如詩人布萊克（W·Blake）講的「一粒砂石一個世界」，在人生與道德的領域中，生與死、喜與悲、善與惡、美與丑……等等，都不是絕對的孤立的存在，而是相對的、互相關聯的。詩人想說，人洞察了這番道理，也就不會被一些世俗的觀念所束縛，斤斤計較於是非有無，一時的得失哀樂，而應透悟人生與世界，獲得自由與超越。
這首《斷章》完全寫的是常見物、眼前景，表達的人生哲學也並非詩人的獨創，讀了之後卻有一種新奇感，除了象徵詩的「意寓象外」這一點之外，秘密在哪裡呢？我以為，關鍵在於詩人以現代意識對人們熟悉的材料（象徵寓體），作了適當的巧妙安排。詩人說過：「舊材料，甚至用爛了的材料，不一定不可以用，只要你能自出心裁，安排得當。只要是新的、聰明的安排，破布頭也可以造成白紙。」詩人所說的「新的、聰明的安排」也就是新穎的藝術構思和巧妙的語言調度。《斷章》中的事物都是常見的，甚至是古典詩歌中詠得爛熟的：人物、小橋、風景、樓房、窗子、明月、夢……經過作者精心的選擇、調度安排，組織在兩幅圖景中，就產生了一種內在的關聯性。兩節詩分別通過「看」、「裝飾」，把不相關的事物各自聯在一起，內容與時序上，兩節詩之間又是若即若離，可並可分，各自獨立而又互相映襯，充分發揮了現代藝術的意象迭加與電影蒙太奇手法的藝術功能。一首《斷章》實是一個完整的藝術世界。
《斷章》中語言形式的安排與內容的暗示意義有一種協調的不可分離的關系。這使我們想起了一些古典詩歌名句。張若虛的《春江花月夜》有「江畔何人初見月？江月何年初照人」；李商隱《子夜郊墅》中有：「看山對酒君思我，聽鼓離城我訪君」。清人陸昆曾在評解後兩句用了「對舉中之互文」這個說法，這兩個人的兩行詩，都有這種「對舉互文」的特徵，即前後兩句主賓語在內涵上相同而在功能上卻發生了互換的倒置。卞之琳《斷章》語言安排即用了這樣的方法。「你站在橋上看風景」和「看風景的人在樓上看你」，「看」這一動詞沒有變，而看的主體與客體卻發生了移位；「明月裝飾了你的窗子」和「你裝飾了別人的夢」，也是同樣的句法。這樣做的結果，不單句子的首尾相聯，加強了語言的密度，主語和賓語、主體意象與客體意象的互換，增強了詩畫意境的效果，在視覺與聽覺上都產生了一種音義迴旋的美感效果，隱喻的相對關聯的哲理也得到了形象的深邃性和具體性。
卞之琳很喜歡晚唐五代詩人、詞家李商隱、溫庭筠、馮延巳等人的作品。他有一種「化腐朽為神奇」的創造性吸收與轉化的能力。翻開俞平伯先生的《唐詩選釋》，我們讀到馮延巳的《蝶戀花》後半闕：「河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？獨立小橋風滿袖，平林新月人歸後」，不禁驚訝地發現，《斷章》中的立橋眺望、月色透窗兩幅圖畫的意境，與馮詞的「獨立小橋風滿袖，平林新月人歸後」之間，有著多麼神似的聯系啊！但是，卞之琳畢竟是現代詩人，他的創造性吸收與轉化達到了不露痕跡的程度。我們不能簡單地判斷《斷章》即是馮延巳《蝶戀花》中兩句詩的現代口語的「稀釋」，正如不能簡單地認為戴望舒的《雨巷》就是李璟的「丁香空結雨中愁」的現代口語的「稀釋」一樣。馮詞《蝶戀花》寫別情愁緒，沒有更幽深的含義，《斷章》拓展成意境相聯的兩幅圖，畫中的人物、橋頭、樓上、風景、明月、以及想像中的夢境，不僅比原來兩句詞顯得豐富多姿，且都在這些景物的狀寫之外寄託一種深刻的哲理思考，自然景物與人物主體的構圖，造成了一種象徵暗示境界。每句詩或每個意象都是在整體的組織中才起到了象徵作用，甚至「斷章」這個題目本身都蘊有似斷似聯的相對性內涵。這種幽深的思考與追求，是現代詩人所特有的。其次，馮詞「獨立小橋風滿袖，平林新月人歸後」，還是以寫情為主，友人別後（「平林新月」之時），一種無法排遣的憂愁含於詩句之中，而卞之琳的《斷章》則以傳智為主，詩人已將感情「淘洗」與「升華」結晶為詩的經驗，雖然是抒情詩，卻表現了極大的情感的「克制」，淡化了個人的感情色彩，增添了詩的智性化傾向。詩並不去說明哲學觀念，《斷章》卻於常見的圖景中暗示了大的哲學。它包蘊了詩人對宇宙人生整體性思考的哲學命題，而「獨立小橋風滿袖，平林新月人歸後」，精緻、優美，卻陷入了個人窄小的感情天地，不能與《斷章》的意境與思想層次相比擬。第三，由於詩人「淘洗」了個人感情，即實踐詩的「非個人化」，而增強了詩的普遍性。如作者說明的，由於「非個人化」，詩中的「你」可以代表或換成「我」或「他」（她），就與讀者更為親切，因為用了「你」，又使讀者有一定的欣賞距離，詩人於是跳出了藝術境界的小我，詩本身的思想境界也具有了更大的開放性，為讀者美麗的想像留下了更開闊的創造空間。一旦讀懂了《斷章》，哪一個富於想像的讀者不會在自己的精神空間升起一座「靈魂的海市蜃樓」呢？

《鄉愁》
席慕容
故鄉的歌是一支清遠的笛
總在有月亮的晚上響起
故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘
彷彿霧里的揮手別離
離別後
鄉愁是一棵沒有年輪的樹
永不老去

一首《鄉愁》更是別有一番滋味心頭繞：
故鄉的歌是一支清遠的笛／總在有月亮的晚上想起（第一節）
僅此兩句，已經使我想起「舉頭望明月，低頭思故鄉。」的千古佳句，可以想像這是多麼心動的感覺。
故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘／彷彿霧里的揮手別離（第二節）
最初對這兩句詩歌的理解比較幼稚和片面，也沒有過多地思索作者為何說「故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘」後來全面了解席慕蓉之後方有更清晰的認識，也進一步認識到「模糊」是因為別離時間太久，又因為種種原因這種「模糊」變成了「悵惘」，了解詩人的境況，對解讀這樣的詩句很有幫助。
離別後／鄉愁是一棵沒有年輪的樹／永不老去（第三節）
詩歌最後小節將「鄉愁」凝結在一棵沒有年輪的樹上，充分表達「思鄉之情」不會因為人的老去而漸失，而是永遠鮮活。