輕叩詩歌的大門手抄報

❶ 幫我設計一下輕叩詩歌的大門手抄報的封面

手抄報是模仿報紙的，單面的，用鋼筆書寫的，也可用水性筆，可傳閱、也可張貼的小報。在學校，手抄報是第二課堂的一種很好的活動形式，和黑板報一樣，手抄報也是一種群眾性的宣傳工具。

一、手抄報的總體構思

如何使一張手抄報在有限的空間內，既容納一定的知識內容，版面設計又精彩美觀呢？這不單純是技巧問題，對編者來說，組稿、編輯、排版、插圖、書寫，這是一個全神貫注、腦手並用的創造過程，是他的文化修養、生活情趣、精神風貌和藝術修養的綜合體現。這對一個學生來說，無疑是發展個性才能的廣闊天地。

辦手抄報，從總體上考慮，首先要確立主題思想。一期手抄報，版面很有限，要辦出特色，必須在內容上突出一個主題，做到主題突出，又豐富多彩。版面編排和美化設計，也要圍繞著主題，根據主題和文章內容決定形式的嚴肅與活潑，做到形式與內容的統一。

二、手抄報的編排設計

手抄報的編排設計，總的要求是：主題明確，版面新穎美觀。

1.版面劃分

先把版面劃分成兩塊，每塊中還可以再分成片。劃分文章塊面時，要有橫有豎，有大有小，有變化和有對稱的美。報頭要放在顯著位置。

2.塊面編排

如不符合原先的劃分，就要將版面塊面安排作必要的調整；如不能安排下文章，就利用移引、轉版的形式等，並用字型大小、顏色、花邊與鄰近的文章塊面相區別。

3.裝飾設計

除報頭按內容設計、繪制外，每篇文章的標題也要作總體考慮，按文章主次確定每篇文章標題的字體、字型大小、顏色及橫、豎排位置。文章內容以橫排為主，行距大於字距，篇與篇之間適應用些題花、插圖、花邊及尾花等穿插其中，起裝飾、活潑片面的作用。

三、手抄報的書寫

1.標題的書寫

主要或重要的文章標題，應用較醒目、莊重的字樣；文娛消息或次要文章，則可用輕松活潑的字體。同一期或同一版上的各篇文章標題，也應用不同的字體書寫。標題字體應比文章內容字體大，色彩也應加重。標題多用美術字，以楷書、行書、魏書、隸書見多。

2.正文的書寫

字體要清楚、美觀大方，字行間要整齊，字體不宜太小，忌潦草、錯字。

四、手抄報的裝飾美化

主要是用色彩、繪圖等藝術手段，彌補文字的單調，給人以生動形象、優美和諧的美感和啟迪。內容包括報頭、題花、插圖、花邊、尾花和色彩運用等。

1.報頭

它是手抄報的標志，由圖案或畫面和刊名組成。文字上由報頭名稱、日期和編輯單位等組成。

2.題花

是對文章標題或開關的裝飾，常見的有底紋，帶有提示性的圖畫或圖案。

3.插圖

可以根據文章的內容，畫一個能說明一個情節的畫面，這種形式與文章內容緊密聯系；還可以採用與文章內容毫無聯系的圖案，如花鳥、山水等，這是純粹為了美化而作的。

4.花邊

一般不宜太多、太大、太粗，否則就會喧賓奪主。花邊可以美化版面，可以隔開文章，便於閱讀。

5.尾花

是裝飾在文章後面的圖畫或圖案。如一篇文章抄完後，還剩有空白，可以畫一尾花，既可充實版面，又能增加美感。

6.色彩

一般宜簡練、明快、淡雅，不宜過分渲染、雜亂。一般而言，正文色調宜樸素、穩重；標題及花邊、插圖等，則可用較鮮艷的色彩。這樣才能濃淡適宜，增強效果。

❷ 輕叩詩歌的大門的手抄報

不知所雲~~ ...你是不是六年級的學生?我也是哦! 你可以寫: 1、詩歌的歷史 2、詩歌的文化 3、欣賞詩歌（賞析） 4、自己寫詩歌 ...反正是有關詩歌的~

❸ 輕叩詩歌的大門的手抄報

1、通過一系列的學習、研究活動，讓學生學會搜集詩歌，整理詩歌，欣賞詩版歌，還能對詩歌進行簡權要的賞析，部分學生還可以試著寫一寫詩。

2、通過綜合性學習活動，讓學生感受古詩和新詩的區別，認識一些詩人，增長一些文學常識，提高對語言的感受能力和對美的欣賞力，積累優美的語言材料。

3、 通過調查訪問、查找資料、記錄整理等活動，提高學生相應的口語表達能力和書面表達能力，學習詩歌的分類和掌握一些學習詩歌的方法。

4、通過朗誦表演、展示詩集和原創詩作等活動，鍛煉學生的膽量和增長他們的勇氣，提高自信心和培養創造力。

❹ 輕叩詩歌的大門手抄報資料

西周時期，我國第一部詩歌總集——《詩經》的出現，是古代文學史上頭一件大事。《詩經》收集了西周初至春秋中葉，約五百多年間，三百零五篇詩。它按音樂標准分為「風」、「雅」、「頌」三部分。「風」是周王朝京都之外的地方樂歌，「雅」是周王朝直接統治地區的樂歌，「頌」則是宗廟祭祀時的樂舞曲。《詩經》的思想內容反映的社會生活非常廣泛。有的詩篇揭露了統治者的腐朽，喊出反剝削，反壓迫的呼聲，如《碩鼠》、《伐檀》；有的詩篇表達了對徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子於役》；有的詩篇歌頌了男女之間真摯的愛情，和對美好婚姻生活的嚮往，如《靜女》、《蒹葭》；有的則表現了婦女婚姻的不幸，如《氓》。總之，當時社會生活的各個方面，以及勞動人民的思想感情，都在《詩經》中得到了真切的反映。具有鮮明的時代感和人民性。在藝術上，《詩經》音調流暢，語言樸素，常用賦、比、興的手法來表情達意。賦的手法是直陳其事，比即打比方，興是感物起興，先詠它物來引發情意。後世把《詩經》奉為學習的最高典範。
戰國後期，在南方的楚國，以屈原為代表的楚國詩人,在學習楚民歌基礎上，創造了具有楚文化獨特光採的新體詩——楚辭。楚辭體詩句式以六言、七言為主，長短參差，靈活多變，多用語氣詞「兮」字。詩歌充滿著神奇瑰麗的想像，洋溢著楚地特有的文化浪漫。偉大的愛國主義詩人屈原，運用這種詩歌形式，創作了古代文學史上第一抒情長詩《離騷》，優美動人的《九歌》十一篇，言志述懷詩《九章》九篇，以及《天問》等，共25篇楚辭作品。屈原的後繼者有宋玉、唐勒、景差等人。《離騷》作為楚辭藝術的顛峰之作和代表，在文學史上與《詩經》並稱「風騷」，垂範於後世。
兩漢崇文，大一統的鼎盛帝國，要求用文學來歌舞昇平。於是一種以鋪寫帝王和都市生活為主的文學樣式——辭賦便應運而生。賦是兩漢最流行的文體，是一代文學的標志。其體式導源於荀子的《賦篇》，並吸收了楚辭的某些形式要素而形成的。漢初賈誼、淮南小山的賦，尚未脫楚辭形跡，被稱為騷體賦；枚乘的《七發》奠定了漢代大賦的形式格局；至漢武帝時代，獻賦誦賦風氣大盛，產生了一大批賦家。司馬相如的《子虛賦》、《上林賦》，極寫帝王苑囿之盛、田獵之樂，稍後的揚雄，有《甘泉》、《羽獵》諸賦。這些賦寫得鋪張揚厲：多以歌功頌德為宗旨。到了東漢，班固的《東都賦》《西都賦》，張衡的《東京賦》《西京賦》仍是散體大賦中的煌煌巨作。隨著社會矛盾的日益激化，帝國強勢不再，一些有識之士開始用辭賦來抒情志、來刺時世。張衡的《歸田賦》，趙壹的《刺世疾邪賦》，蔡邕的《述行賦》等是這方面的名作。他們的創作突破了大賦原有的體制，對以後魏晉時期的抒情小賦和唐宋時期的散文賦產生了積極的影響。
兩漢文學中最有價值的是樂府詩中的民歌。樂府本是國家音樂管理機構，負有采編民歌民謠，配樂演唱的職能。後人將樂府機構配樂演唱的歌稱名為漢樂府詩。漢樂府民歌和《詩經》是一脈相承的，《詩經》是「飢者歌其食，勞者歌其事」；漢樂府以「感於哀樂，緣事而發」的現實主義精神，深刻反映了兩漢社會生活的各個方面，表現當時勞動人民的生活願望和要求。有的控訴了統治者窮兵黷武的政策，如《戰城南》、《十五從軍征》、有的揭露了封建禮教，封建家長制的罪惡，以及表達了對真摯愛情的嚮往，如《孔雀東南飛》、《上邪》、《有所思》，有的對社會下層人民的不幸表示深切的同情，如《東門行》、《婦病
行》、《孤兒行》，等等。而《詩經》以抒情為主，漢樂府長於敘事鋪陳，標志著古代敘事詩的完全成熟。《孔雀東南飛》是中國古代漢民族第一敘事長詩。
漢代文人詩歌一直無所成就。到東漢，文人在樂府民歌影響下試作五言詩，班固的《詠史》詩，寫得質木無文，極少詩味，但是是現存最早文人五言詩。東漢末年產生的《古詩十九首》，才成為文人五言詩成熟的標志。《古詩十九首》是東漢末年無名氏文人創作的一組抒情短詩。它並非成於一人一時，抒發了處於動亂時代下層文人傷感，有一定的社會意義。與漢樂府民歌長於敘事不同，《古詩十九首》的主要藝術特色是長於抒情。它委婉含蓄自然質朴中顯出精煉工切的藝術特色，前人有「五言之冠冕」的贊譽。
魏晉南北朝時期，文學日益擺脫經學的影響，而獲得獨立的發展，開始進入文學的自覺時代。詩歌、散文、辭賦、駢文、小說等文學樣式，都取得了顯著的成就。
詩歌的地位仍然是最重要的。漢末魏初，在「世積亂離，風衰俗怨」的社會背景下面，文人詩歌創作進入了「五言騰踴」的大發展時期。這一時期以曹操，曹丕、曹植父子為核心，加上孔融、王粲、劉楨、陳琳等所謂「建安七子」組成的鄴下文人集團，創造了「建安文學」的輝煌。建安文人的作品，具有「慷慨任氣」這種共同的時代風格，其中曹操的詩歌，沉雄悲涼，反映了動亂的社會現實，表露了詩人渴望建功立業，統一天下的雄心壯志，如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏門行》等，都是較為成功的篇章。曹植的文學成就最高，人稱「建安之傑」。他的詩歌「骨氣奇高，詞采華茂」，《白馬篇》、《贈白馬王彪》分別是他前期和後期詩歌的代表作。他的散文和辭賦也表現出很高的思想性和藝術性，著名的〈洛神賦〉美不勝收。「七子」中最有成就的作家是王粲，他的《七哀詩》、〈登樓賦〉等篇章，是建安文學中具有現實主義精神的傑作。
魏晉之交，隨著世風的變易，詩歌創作呈現出與建安時代不同的風貌。阮籍、嵇康的作品，或沉鬱艱深，或風調峻切，他們繼承了建安文學的優秀傳統，進一步推動了五言古詩的發展。西晉太康時期詩歌繁榮，詩人有「三張二陸兩潘一左」之稱，但多數作品流於華采繁縟，唯左思的詩歌骨力遒勁，承傳建安文學的精神。其〈詠史〉詩開啟了詠史和詠懷結合的新路子。東晉在玄學的影響下，「理過其辭，淡乎寡味」的玄言詩泛濫一時，能夠超越流俗的大詩人便是陶淵明。陶淵明的時代，「真風告逝，大偽斯興」，他因貧而出仕，目睹官場黑暗，不願同流合污，決心辭官歸隱，保持自我的人格精神。他的田園詩描繪自然風光的美麗，歌頌田園生活的平和，也表現了親身參加農業生產勞動的喜悅和辛勞。創造了情、景、理交相融合，平淡和醇美統一的藝術境界。《歸園田居》、《飲酒》是他的田園詩的代表作。陶詩的風格自然沖淡為主流，但《讀山海經》(「精衛填微木」)、《詠荊軻》等也顯示了詩人「金剛怒目」的一面。可以看出詩人內心並不靜穆，他沒有忘懷世事。陶淵明詩對後世影響很大，尤其是唐代的山水田園詩派受其直接影響。陶淵明的文學成就是多方面的，他的散文、辭賦，數量雖不多，卻非常出色，著名的有《桃花源記》、《歸去來兮辭》、《感士不遇賦》等。
南北朝時期，許多文人專力於文學創作，而主要運用的文學樣式是詩歌和駢文。南朝詩歌在謝靈運手上山水詩大放光芒，其後謝眺的山水詩寫得清新圓熟，世稱「大小謝」。詩人鮑照出身寒微，則擅長用七言古詩體來抒發憤世嫉俗的情懷，他隔句押韻的七言歌行為七言詩的發展作出了貢獻。北方文苑稍嫌荒寂，但散文
方面也不乏名篇，如北魏酈道元的《水經注》、楊炫之的《洛陽伽藍記》、北齊顏之推的《顏氏家訓》。最有成就的是由南入北的作家庾信。他的詩賦集南北文學之大成，將南方精美圓熟的藝術技巧和北方剛健爽朗的精神融合，成為唐代詩風的先聲。這一時期駢文統治著整個文壇，鮑照的《登大雷岸與妹書》、《蕪城賦》、庾信《哀江南賦》是非常優秀的作品。總的來說，南朝作家們對形式聲律的追求，為唐代文學、尤其是唐代近體詩的定型和成熟，作了充分的准備。
此外，南北朝樂府民歌也足以與漢樂府詩前後輝映。南朝的吳歌、西曲明麗柔婉，北朝少數民族歌曲則多剛健亢爽，風格各異，但都情意真切。 唐代詩歌堪稱一代文學標志，中國古典詩歌的頂峰，是詩歌史上的黃金時代。初、盛、中、晚各期都名家輩出，大家紛呈。詩歌創作幾乎遍及社會各個階層的男女老少，《全唐詩》收錄的詩人就有兩千餘家，詩作近五萬首，而實際遠不止此數。
初唐時期，宮廷詩歌承齊梁余風，流行靡麗軟艷的「上官體」詩。王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，他們和稍後的陳子昂，上承漢魏風骨，力掃齊梁宮體詩頹風，使唐詩開始由宮廷走向社會，由艷情轉向現實，由靡靡之音變為清新健康的歌唱。同時的宋之問和沈佺期在詩歌的形式上也做了大膽的探索，他們共同為唐詩的發展鋪平了道路。
唐玄宗開元、天寶年間，史稱盛唐，這一時期出現了兩大詩歌流派和我國詩歌史上的「雙子星座」。以王維、孟浩然、儲光羲等人為代表的山水田園詩派，上承陶淵明、謝靈運而別開生面。王維詩歌「詩中有畫，畫中有詩」。收在《輞川集》中的五言絕句，如《鹿柴》、《辛夷塢》等，善於將繪景狀物與闡發禪趣相結合，意境幽美，藝術精妙。以高適、岑參、王昌齡等人為代表的邊塞詩人，詩風剛健。韻味深長，唱出盛唐強音。高適的《燕歌行》和岑參的《白雪歌送武判官歸京》等七言歌行體詩，描繪雄奇的邊塞風光和艱苦的軍旅生活，或悲壯渾厚，或奇逸峭拔，都是唐代邊塞詩的佳篇。李白與杜甫是古今詩壇的「雙子星座」。李白詩歌豪放飄逸，史稱「詩仙」。如《將進酒》、《行路難》、《蜀道難》，無不顯示了詩人獨特的情感色調和藝術個性。杜甫詩歌號稱「詩史」，風格沉鬱頓挫。他用詩歌創作抒發了憂國憂民之心，象《三吏》、《三別》這樣的詩歌，實錄了唐王朝由盛轉衰過程中一系列重大的事件，最負盛名。那些優美寫景述懷詩，也不忘憂國憂民，如《登高》就是這方面的代表作。
安史之亂以後，進入中唐時期。經過短期的衰退之後，詩歌創作又形成了一個新的高潮。劉長卿、韋應物的山水詩，是王維、孟浩然一派的繼續；盧綸、李益的邊塞詩，是高適、岑參一派的余緒。以白居易、元稹為首的現實主義詩人，倡導了一場新樂府運動。提出「文章合為時而著，歌詩合為事而作」，「惟歌生民病，願得天子知」，的創作主張，並以巨大的熱情投入了新樂府詩的創作實踐。他們的新樂府詩，往往選擇具有典型意義的社會現象，加以集中概括，對朝廷一系列錯誤政策和由此造成的社會弊端進行諷諭批評，主題明確，題材集中，有鮮明的形象性和強烈的戰斗性，諸如《賣炭翁》、《杜陵叟》等篇章，千百年來傳誦不絕。白居易的詩歌創作成就是多方面的，《長恨歌》和《琵琶行》，也堪稱古代敘事詩中的傑作。這一時期，和元白詩派齊名而詩風殊趣的是以韓（愈）孟（郊）詩派。韓孟詩派以才學為本，以議論見
長，作詩力避平俗而求生硬奇險，開了後世宋詩的風氣。此外各具藝術個性的著名詩人還有柳宗元、劉禹錫、賈島和李賀。李賀以其濃麗浪漫的詩風獨樹一幟，並啟迪了晚唐的李商隱。
到了晚唐，隨著李唐王朝走向沒落，詩歌氣格染上了濃厚的衰亡感傷色彩。最有成就的詩人是杜牧和李商隱。世稱「小李杜」。杜牧長於寫七絕，可與盛唐「七絕聖手」王昌齡並肩。他的詠史懷古詩，風格俊爽高絕。寫景也自然清麗，如《山行》讓人百讀不厭。李商隱的七律沉博絕麗，以愛情詩獨擅勝場。他的《無題》詩，工於比興，用典甚多，往往意蘊深永，耐人尋味，部分作品則未免有晦澀難解之病。
宋詩總的成就不如唐詩，但在思想內容和藝術表現方面也有其自己的特色。宋初詩人楊億、錢惟演等，學晚唐李商隱，但多講究聲律辭藻，注意華麗典雅，缺少社會內容，號西昆體。王禹偁起而與之抗衡，作品面對現實，走平易流暢的一途。繼之而起的梅堯臣，蘇舜欽，都針對西昆體流弊而有所革新，歐陽修作為宋代詩文革新運動的領袖人物，獎掖後進，倡導平易流暢、注重氣骨、長於思理的詩風，形成宋詩的自身特點。北宋詩壇上影響最大的兩位詩人是蘇軾和黃庭堅。蘇軾詩說理抒情，自由奔放，更進一步發展了宋詩好議論、散文化的傾向，由於他豐富的生活閱歷和深厚的藝術修養，故能避免許多詩人所犯的淺率無味或生硬晦澀的弊病，他的作品代表了北宋詩歌革新運動的最高成就。黃庭堅和他的江西詩派的詩歌最具宋詩的特色。其詩宗尚杜甫，自立門戶，大率瘦硬生新。屬於江西詩派的詩人有陳師道、陳與義、韓駒等。陸游、楊萬里和范成大，他們都出於江西詩派，最終卻分別自成一家。陸游是宋代最偉大的愛國詩人，他留下來的詩共九千三百餘首，他的詩篇最感人的是表現了他老而不衰，死而不渝的抗敵復國的愛國壯志。在《關山月》一詩中，我們可以深切感受到詩人憂心如焚的情懷。楊萬里的詩清新活潑，范成大的詩善寫田園風光，頗有生活情趣。他們在創立獨特的詩歌風格上都各自作出了努力。南宋後期還出現了「永嘉四靈」和江湖詩派，但作品現實感不強，詩格比較浮弱。到宋末，文天祥、汪元量等人的愛國詩篇，浩氣磅礴，為這期詩壇增添了最後一抹光彩。
詩歌發展經歷了《詩經》→ 《楚辭》→漢賦→漢樂府詩→建安詩歌→魏晉南北朝民歌→唐詩→宋詞→元曲→明清詩歌→現代詩的發展歷程。
詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想像，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。 我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：「詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想像和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別於散文的語言。」這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想像、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。
分類，古體詩近體詩詞曲
1諷刺 2愛情 3哲理 4送別 5風景 6抱負 7想像 8故事 9思想
敘事詩和抒情詩格律詩、自由詩、散文詩和韻腳詩
屬於文學體裁的一種，顧名思義，泛指每一行詩的結尾均須押韻，詩讀起來朗朗上口如同歌謠。這里的韻腳詩指現代韻腳詩，屬於一種新型詩體，類似流行於網路的方道文山流素顏韻腳詩。出道於2000年之後。

現代（當代）詩歌的主要流派：「五四」詩歌、新月派、現代派、九葉派、朦朧詩、中間代、新生代、湖畔派等。
新國風
節奏
合乎規律的重復形成節奏。春夏秋冬四季的代序，朝朝暮暮晝夜的交替，月的圓缺，花的開謝，水的波盪，山的起伏，肺的呼吸，心的跳動，擔物時扁擔的顫悠，打務時手臂的起落，都可以形成節奏。 節奏能給人以快感和美感，能滿足人們生理上和心理上的要求，每當一次新的回環重復的時候，便給人以似曾相識的感覺，好像見到老朋友一樣，使人感到親切、愉快。頤和園的長廊，每隔一段就有一座亭子，既可供人休息，又可使人駐足其中細細觀賞周圍的湖光山色。而在走一段停一停，走一段停一停這種交替重復中，也會感到節奏所帶來的快感與美感。一種新的節奏被人熟悉之後。又會產生預期的心理，預期得中也會感到滿足。節奏還可以使個體得到統一、差別達到協調、散漫趨向集中。眾人一起勞動時喊的號子，隊伍行進時喊豹口令，都有這種作用。 可見，僅僅是節奏本身就具有一種魅力。 語言也可以形成節奏。每個人說話聲音的高低、強弱、長短。各有固定的習慣，可以形成節奏感。這是語言的自然節奏，未經加工的，不很鮮明的。此外，語言還有另一種節奏即音樂的節奏，這是在語言自然節奏的基礎上經過加工造成的。它強調了自然節奏的某些因素，並使之定型化，節奏感更加鮮明。詩歌的格律就建立在這種節奏之上。然而，詩歌過於遷就語言的自然節奏就顯得散漫。不上口；過於追求音樂節奏，又會流於造作。不自然。只有那件既人損害自然節奏而又優於自然節奏的、富於音樂感的詩歌節奏才能被廣泛接受。這種節奏一旦被找到，就會逐漸固定下來成為通行的格律。 詩歌的節奏必須符合語言的民族特點。古希臘語和拉丁請；母音長短的區別比較明顯，所以古希臘詩和拉丁詩都以母音長短的有規律的交替形成節奏。有短長格、短短長格、長短格。長短短格等。荷馬史詩《伊里亞特》和《奧德賽》都是由五個長短短格和一個長短格構成，叫六音步詩體。古梵文詩主要也是靠長短格構成節奏、德語、英語、俄語，語音輕重的分別明顯，詩歌遂以輕重音的有規律的交替形成節奏，如輕重格、重輕格。 中國大典詩歌的節奏是依據雙語的特點建的，既不是長短格，也不足輕重格，而是由以下兩種因素決定的。 首先是音節和音節的組合。漢語一個字為一個音節，四言詩四個音節一句，五言詩五個音節一句，七言詩七個音節一句，每句的音節是固定的。而一句詩中的幾個音節並不是孤立的。一般是兩個兩個地組合在一起形成頓。頓，有人叫音組或音步。四言二頓，每頓兩個音節；五言三頓，每頓的音節是二二一或二一二；七言四頓，每頓的音節是二二二一或二二一二。必須指出，頓不一定是聲音停頓的地方，通常吟誦對倒需要拖長。頓的劃分既要考慮音節的整齊。又要兼顧意義的完整。 音節的組合不僅形成頓、還形成運。逗，也就是一句之中最顯著的那個頓。中國古、近體詩建立詩句的基本規則，就是一句詩必須有一個遼，這個遠把詩句分成前後兩半，其音節分配是：四言二二，五言二三，七言四三。林庚先生指出這是中國詩歌在形式上的一條規律。並稱之為「半逗律」。他說：「『半逗律』乃是中國詩行基於自己的語言特徵所遵循的基本規律，這也是中國詩歌民族形式上的普遍特徵。」 揭示了「半運律」，我們才能解釋為什麼有的句子湊成了四、五、七言卻仍然不象詩，原因就在於音節的組今不符合這條規律。揭示了「半逗律」，還可以解釋為什麼六言詩始終未能成為主要形式，就因為二二二的這種音節組會無法形成半逗，不合乎中國詩歌節奏的習慣。 還有一個有趣的現象，讀四言詩覺得節奏比較呆板，五七言則顯得活潑，其奧妙也在於音節時組合上。四言詩，逗的前後各有兩個音節。均等的切分，沒有變出。五七言詩，逗的前後相差一個音節，離
變化於整齊之中，讀起來就覺得活潑。 四言二二，五言二三，七言四三，這是構成詩句的基本格律。符合了這條格律。就好像為一座建築物樹起了柱子。至於其他格律，如平民、對仗，不過是在這柱子上增加的裝飾而已。中國詩歌的格律似乎很復雜，說穿了就這么簡單。 其次，押韻也是形成中國詩歌節奏的一個要素。 押韻是字音中韻母都分的重復。按照規律在一定的位置上重復出現同一韻母，就形成韻腳產生節奏。這種節賽可以把渙散的聲音組成一個整體，使人讀前一句時預想到後一句，讀後一句時回想起前一句。 有些民族的詩歌，押韻並不這樣重要。例如古希臘詩，古英文詩、古梵文詩。據十六紀英國學者阿期查姆所著的《教師論》，歐洲人與詩用韻開始於義大利，時當紀元以後，中供紀曾風行一時。德國史詩《尼布隆根之歌》，以及法國中世紀的許多敘事詩都是押韻的。文藝復興以後。歐洲詩人向古希臘學習。押韻又不那麼流行了。十七世紀以後押韻的風氣再度盛行。到近代自由詩興起，押韻的詩又減少了。但中國古典詩歌是必須押韻的，因為漢語語音長短，輕重的區別不明顯，不能藉助它們形成節奏，於是押韻便成為形成節奏的一個要素。 中國古典詩歌的押韻，唐以前完全依照口語，唐以後則須依照韻書。根據先秦詩歌實際用韻的情況加以歸納，可以看出那時的韻部比較寬，作詩押韻比較容易，漢代的詩歌用韻也比較寬。魏晉以後才逐漸嚴格起來，並出現了一些韻書，如李登的《聲類》。呂靜的《韻集》。夏侯詠的《四聲韻略》等，但這些私家著作不能起到統一押韻標準的作用。唐代孫怖根據《切韻》刊定《唐韻》，此書遂成為官定的韻書。《切韻》的語音系統是綜合了古今的讀音和隋北的讀音，加以整理決定的，和當時任何一個地區的實際讀音都不完全吻合。作詩押韻既然要以它為依據；自然就離開了口語的實際情形。這是古典詩歌用韻的一大變化。到了宋代、陳彭年等奉詔修了一部《廣韻》，它的語音系統基本上根據《唐韻》，分四聲，共二百零六韻。比較繁瑣、但作詩允許「同用」，相近的韻可以通押，所以實際上只有一百十二韻。宋淳祜年間平水劉淵增修《壬子新刊禮部韻略》，索性把《廣韻》中可以同用的韻部合並起來，成為一百零七韻，這就是「平水韻」。元末陰時夫考訂「平水韻」，著《韻府群玉》，又並為一百零六韻。明清以來詩人作詩基本上是按這一百零六韻。但「平水韻」保存著隋唐時代的語音，和當時的口語有距離，所以在元代另有一種「曲冊」，在完全按照當時北方的語音系統編定的，以供寫作北曲的需要。顯著名的就是周德清的《中原音韻》，此書四聲通押，共十九個韻部。現代北方曲藝按「十三轍」押韻，就是承襲《中原音韻》的。「十三轍」符合現代普通話的語音系統，可以作為新詩韻的基礎。 總之；押韻是同一韻母的有規律的重復，猶如樂曲中反復出現的一個主音，整首樂曲可以由它貫穿起來。中國詩歌的押韻是在句尾，句尾總是意義和聲音較大的停頓之處，再配上韻，所以造成的節奏感就更強烈

❺ 有關主題是「輕叩詩歌的大門」的手抄報圖

手抄報
手抄報是模仿報紙的，單面的，用鋼筆書寫的，可傳閱、也可張貼的小報。在學校，手抄報是第二課堂的一種很好的活動形式，和黑板報一樣，手抄報也是一種群眾性的宣傳工具。

一、手抄報的總體構思

如何使一張手抄報在有限的空間內，既容納一定的知識內容，版面設計又精彩美觀呢？這不單純是技巧問題，對編者來說，組稿、編輯、排版、插圖、書寫，這是一個全神貫注、腦手並用的創造過程，是他的文化修養、生活情趣、精神風貌和藝術修養的綜合體現。這對一個學生來說，無疑是發展個性才能的廣闊天地。

辦手抄報，從總體上考慮，首先要確立主題思想。一期手抄報，版面很有限，要辦出特色，必須在內容上突出一個主題，做到主題突出，又豐富多彩。版面編排和美化設計，也要圍繞著主題，根據主題和文章內容決定形式的嚴肅與活潑，做到形式與內容的統一。

二、手抄報的編排設計

手抄報的編排設計，總的要求是：主題明確，版面新穎美觀。

1.版面劃分

先把版面劃分成兩塊，每塊中還可以再分成片。劃分文章塊面時，要有橫有豎，有大有小，有變化和有對稱的美。報頭要放在顯著位置。

2.塊面編排

如不符合原先的劃分，就要將版面塊面安排作必要的調整；如不能安排下文章，就利用移引、轉版的形式等，並用字型大小、顏色、花邊與鄰近的文章塊面相區別。

3.裝飾設計

除報頭按內容設計、繪制外，每篇文章的標題也要作總體考慮，按文章主次確定每篇文章標題的字體、字型大小、顏色及橫、豎排位置。文章內容以橫排為主，行距大於字距，篇與篇之間適應用些題花、插圖、花邊及尾花等穿插其中，起裝飾、活潑片面的作用。

三、手抄報的書寫

1.標題的書寫

主要或重要的文章標題，應用較醒目、莊重的字樣；文娛消息或次要文章，則可用輕松活潑的字體。同一期或同一版上的各篇文章標題，也應用不同的字體書寫。標題字體應比文章內容字體大，色彩也應加重。標題多用美術字，以楷書、行書、魏書、隸書見多。

2.正文的書寫

字體要清楚、美觀大方，字行間要整齊，字體不宜太小，忌潦草、錯字。

四、手抄報的裝飾美化

主要是用色彩、繪圖等藝術手段，彌補文字的單調，給人以生動形象、優美和諧的美感和啟迪。內容包括報頭、題花、插圖、花邊、尾花和色彩運用等。

1.報頭

它是手抄報的標志，由圖案或畫面和刊名組成。文字上由報頭名稱、日期和編輯單位等組成。

2.題花

是對文章標題或開關的裝飾，常見的有底紋，帶有提示性的圖畫或圖案。

3.插圖

可以根據文章的內容，畫一個能說明一個情節的畫面，這種形式與文章內容緊密聯系；還可以採用與文章內容毫無聯系的圖案，如花鳥、山水等，這是純粹為了美化而作的。

4.花邊

一般不宜太多、太大、太粗，否則就會喧賓奪主。花邊可以美化版面，可以隔開文章，便於閱讀。

5.尾花

是裝飾在文章後面的圖畫或圖案。如一篇文章抄完後，還剩有空白，可以畫一尾花，既可充實版面，又能增加美感。

6.色彩

一般宜簡練、明快、淡雅，不宜過分渲染、雜亂。一般而言，正文色調宜樸素、穩重；標題及花邊、插圖等，則可用較鮮艷的色彩。這樣才能濃淡適宜，增強效果。

❻ 輕叩詩歌的大門的手抄報 設計圖 主要看你怎麼設計 主題的

一、詩人簡介、詩人雅號
如：詩人簡介：
李白（701年2月28日－762），字太白，號回青蓮居士，唐朝詩人，有「詩答仙」之稱，偉大的浪漫主義詩人。漢族，出生於劍南道之綿州（今四川綿陽江油市青蓮鄉），一說生於西域碎葉城（今吉爾吉斯斯坦托克馬克），5歲隨父遷至劍南道之綿州（巴西郡）昌隆縣（712年更名為昌明縣），祖籍隴西郡成紀縣（今甘肅平涼市靜寧縣南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平陽）。存世詩文千餘篇，代表作有《蜀道難》、《將進酒》等詩篇，有《李太白集》傳世。762年病逝於安徽當塗，享年61歲。其墓在安徽當塗，四川江油、湖北安陸均有紀念館。
詩人雅號：
詩仙（李白） 詩聖（杜甫） 詩奴（賈島）

二、詩歌知識
如：詩歌六藝

三、詩歌欣賞（古詩、現代詩）

四、佳句歸類

五、詩歌背景，隨詩作畫

❼ 以"輕叩詩歌的大門"為題辦一份既美觀又簡單的手抄報

❽ 輕叩詩歌的大門的手抄報(只要圖，不要字)