日本俳句與中國詩歌

㈠ 日本的俳句和中國的詩詞有什麼區別

【日本的俳句】和【中國的詩詞】都是【韻律詩】。
二者的區別是：
【日本的俳句】是內只有17個文字的按照「五容、七、五」的字數分成三句的短詩、又被稱為「十七文字」、「十七音」、「十七語」。【日本的俳句】是時尚最短的【韻律詩】。

㈡ 日本和風祭——俳句之風 是什麼來歷 與中國古詩詞有聯系么 現在這種文化還在發展么 謝謝

俳句是日本的一種古典短詩，由十七字音組成，要求嚴格，受「季語」的限制。它源於日的連歌及俳諧兩種詩歌形式。

含義
1. 對偶的詩句。
清周亮工《書影》卷二：「 徐巨源 曰：『…… 蘇 李 、十九首，變為 黃初建安 ，為選體，

流為齊梁俳句，又變至唐近體，而古詩盡亡。』」
2. 日本 的一種短詩，以三句十七音為一首，首句五音，次句七音，末句五音。
鄭振鐸《蝴蝶的文學》：「在 日本的俳句里，蝴蝶也成了他們所喜詠的東西。」 艾蕪《地貌的青春》：「腦海中湧起了詩意畫意的漣漪，也就自然地記起日本詩人的俳句和短歌。」
起源
連歌是開始於十五世紀日本的一種詩歌，同中國近體詩聯句相仿，是由多個作家一起共同創作出來的詩。它的第一句為五、七、五句式的十七音，稱為發句，脅句為七、七句式的十四間，第3、第4句以後為前兩種句式輪流反復，最後一句以七、七句式結束，稱為結句。
連歌是格調高雅、古典式的詩。連歌中承襲了中世的審美意識，其寫作方法是引用古典的故事來創作出詩句。其後，連歌漸漸被一種稱作「俳諧」的幽默詩而代替。
俳諧和連歌一樣，也是由十七音和十四音的詩行組合展開的詩。但是，俳諧將連歌諷刺化，加入了庸俗而且時髦的笑話。俳諧較多地使用諧音的俏皮話，而且喜歡使用連歌中沒有用過的富有生活氣息的事物來作為題材。
在俳諧中，開始有人將發句作為獨立的作品來發表。這就是「俳句」的起源。
格式
俳句是一種有特定格式的詩歌。俳句的創作必須遵循兩個基本規則：
第一
俳句由五、七、五三行十七個字母組成，當然了，這是以日文為標準的。
第二
俳句中必定要有一個季語。所謂季語是指用以表示春、夏、秋、冬及新年的季節用語。在季語中除「夏季的驟雨」、「雪」等表現氣候的用語外，還有象「櫻花」、「蟬」等動物、植物名稱。另外，如「壓歲錢」、「陽春面」這樣的風俗習慣也多有應用。這些「季語」通常帶著現代日本人民對於幼小時代或故鄉的一種懷念眷戀之情。

㈢ 請問中國的唐詩與日本的俳句之間有哪些異同

俳句，是日本人的傳統詩體， 它分上、中、下（五、七、五）共17個音組成，而且要求必內須有一個「季容語」，因此被稱為世界上最短的格律詩。

唐詩在形式上講究調聲，內容上沿襲宮體，不同時期有不同的旋律。

許多俳句被譯成平仄押韻的漢詩風味，但事實上，日語是沒有平仄押韻的，但有它的句調美。俳句極短小，不是用理性或感情來欣賞，幾乎完全憑感覺。中國人常把它譯成五言絕句。

俳句在用極簡練的語句來借景抒情、詠物明志和彰顯意境之美方面，受到唐詩的影響，與唐詩絕句有異曲同工之妙。 如 「我庭小草復萌發，廣闊天地行將綠」。"伊良古崎冬日到，喜間只鷹擊長空"

㈣ 日本詩歌和中國詩歌

日本那叫俳句。

一曲以平敦盛為主角的日本舞，曲中唱到∶

「人間五十年，內與天相比，不容過渺小一物

看世事，夢幻似水

任人生一度，入滅隨即當前

此即為菩提之種，懊惱之情，滿懷於心胸

汝此刻即上京都，若見敦盛卿之首級....」

可以與蘇軾赤壁賦相比對看：自其變者而觀之，則天地曾不能以—瞬；自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也，而又何羨乎？

人生是短暫的，也是永恆的。

㈤ 日本的和歌、俳句跟中國的古詩有什麼不同

1. 不同

與中國詩歌比較而言，和歌與俳句大致相當於中國的近體詩或詞曲，即和歌（主要是短歌）與俳句都具備自己的形式規則 「音數律」。

由於屬於阿爾泰語系的「粘著語」日語與屬於漢藏語系的「孤立語」漢語之間存在顯著的差異，所以和歌、俳句的音數律不像中國的詩詞格律規定的那般煩瑣和苛刻，但在音節數量的限制上也很嚴格，亦即短歌必須遵守「五七五七七」音的規矩，俳句則不能違反「五七五」音的准繩。

從本質上講，俳句其實就是短歌的一種裂變，即把短歌「57577」音的前三句「575」音剝離出來，賦以獨立詩型的意義。所以著眼於音數律，短歌又被稱之為「三十一文字」，俳句則又被稱之為「十七文字」。

2.和歌、俳句、古詩定義

和歌起源於口耳相傳的遠古時代，記紀歌謠中保存著它們的孑遺，只是在形式上尚處於不穩定的狀態。待到「萬葉集」時代，和歌以短歌為中心，包括長歌、旋頭歌、片歌等諸形式才基本上凝定下來。

俳句，是日本的一種古典短詩，由「五-七-五」，共十七字音組成；以三句十七音為一首，首句五音，次句七音，末句五音。要求嚴格，受「季語」的限制。俳句是中國古代漢詩的絕句這種詩歌形式經過日本化發展而來。同時在日本以每日小詩的形式發展。

古體詩是詩歌體裁。古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。

(5)日本俳句與中國詩歌擴展閱讀：

日本官方說法是，俳句的原型是中國古代漢詩中的絕句。日本中古的時候將中國漢詩的樂府詩發展為和歌，和歌的格式是五句三十一音。後因多人合詠和歌，出現了長短連歌。而俳句起源於連歌，為連歌的發句，為三句十七音。連歌的脅句，為二句十四音。加起來正好是三十一音。而中國古人有一說法，把絕句看成是律詩的一半，即所謂「絕者，截也」。古代日本詩人大半都能做中國漢詩，並對此非常喜愛，所以，俳句的形成影響之一，有可能是日本人從絕句和律詩的關繫上得到了啟發。

俳句的意境與漢詩更多有相通之處。俳句的妙處，是在攫住大自然的微光綺景，與詩人的玄思夢幻對應起來，造成一種幽情單緒，一種獨在的禪味，從剎那間而定格永久。而這種禪寂，在中國的詩歌里也屢有體現。比如王維的詩句：「愛染日已薄，禪寂日已固。」（《偶然作》）、「一悟寂為樂，此生間有餘」（《飯覆釜山僧》）等。

而日本俳句詩人，大部分能寫漢詩。也有很多把中國的漢詩俳句化。比如芭蕉的一句：「長夏草木深，武士留夢痕」便是引杜詩「國破山河在，城春草木深」所作。

㈥ 日本有哪些雋永的俳句

日本俳句、和歌對小詩派的影響 小詩是在周作人翻譯的日本短歌（俳句）和鄭振鐸翻譯的泰戈爾 《飛鳥集》影響下產生的，是上世紀初葉中國詩人對漢語詩歌形式多樣 化探索的結果。 中國小詩運動在 1921 年至 1925 年曾盛行一時，1922 年前後小 詩盛行，主要作者除了冰心之外，還有宗白華、劉大白、劉半農、俞平 伯、康白情、朱自清、沈尹默、鄭振鐸、王統照及湖畔派詩人，他們都 寫過小詩，但影響最大的是冰心，成為小詩派的代表詩人。代表作品有 冰心的《繁星》、《春水》，宗白華的《流雲》 。由於小詩派不少作 者脫離時代，詩作沒有反映現實生活，藝術上直白淺露，1925 年後， 小詩逐漸衰落。 小詩的定義可以界定為：小詩，是一種即興式的短詩，一個詩節， 五行以內，講究韻味，注意意象刻畫和意境營造，表現剎那間的情感， 寄寓人生的哲思，言簡意賅，韻味悠長，生動形象，細膩有味，詩意雋 永。 小詩的特點表現在以下四個方面： 第一、一個詩節，五行以內，言簡意賅。小詩是一種短詩，從規模 上講，它限制在一個詩節，五行以內。它要用盡可能少的語句表達盡可 能多的內容。 但是， 並不是說只要符合這個規模要求的短詩就是小詩了， 小詩還有其它更重要的特徵要求。 第二、講究音律，韻味悠長。小詩要講究音律。只有講究音律，才 能使小詩產生音樂美，才能韻味悠長。這個要求，不僅表現在韻腳上， 還表現在小詩內部的節奏感上，這就要求小詩創作者要充分運用好排 比、反復、頂真等修辭手法。 第三、注意意象刻畫和意境營造，生動形象。注意意象刻畫和意境 營造，是小詩的重要特點。小詩拒絕空洞的呼喊，拒絕單純的詞語的堆 砌。如果連一個深刻刻畫的意象都沒有，這樣的詩不是小詩。小詩用意 象構造優美的意境，生動形象，呈現給讀者詩情畫意。 第四、心靈外化，細膩有味，詩意雋永。小詩通過意象刻畫、意境 營造以具有音樂美感的三五詩行表現詩人剎那間的情感， 寄寓詩人人生 的哲思，心靈外化，細膩有味，詩意雋永。讀一首小詩，就是一程情感 共鳴的心靈感動之旅，就是一程心智觸動的心靈感化之旅。 季羨林先生在 1986 年的一次學術會議上曾提出了這樣一個問題， 在 日本，「為什麼獨獨新詩不發達呢？介紹到中國來的文學作品，絕大部 分都是長篇、短篇小說，戲劇和散文有一點，古代俳句數量頗多，但是 幾乎一首日本新詩都沒有。在日本本國新詩歌也不受到重視，沒有聽說 有什麼重要的新詩人，這個問題不是也同樣有趣而值得探討嗎？」 在中日文學比較研究中，這確實是一個「有趣而值得探討」的問題。 其實，在日本現代文學中，新詩(白話自由詩)不是不發達，重要的著名 的新詩人很多(如北村透谷、島崎藤村、北原白秋等)，譯介過來的日本 新詩也不少，特別是「五四」時期，中國文壇曾大量地翻譯過日本新詩。 僅在 1920 年，周作人、鄭伯奇、郭紹虞等人就分別翻譯並發表了賀川 豐彥、生田春月、崛口大學、石川啄木、武者小路實篤等人的白話新詩。 然而，這些日本新詩對中國詩壇的影響的確遠不能與日本的和歌(亦稱 「短歌」)、俳句相比。大量事實表明，日本的和歌俳句對 1921 年至 1923 年間中國「小詩」(四行以內的無韻自由詩)的生成和流行起了重要作用。 相比之下，日本的白話自由詩對中國新詩的影響則不是那麼明顯。原因 很簡單，日本的白話自由詩和中國的新詩一樣是西方的舶來品，中日兩 國新詩的同來源都是西方，即使日本新詩對中國有影響，那也是次要的 間接的；和日本新詩不同，和歌、俳句則是日本獨特的詩體，它們對中 國小詩的直接和重大的影響在中日文學交流中就特別引人注目。 當時或 稍後的許多詩人、學者對和歌俳句如何影響中國都有過描述。如余冠英 曾說過：「五四」時期，「模仿?俳句?的小詩極多」。成仿吾說過：「周作人介 紹了他的所謂日本的小詩，居然有數不清的人去模仿。」「五四」時期著名 的小詩作者，就有郭沫若、康白情，俞平伯，徐玉諾、沈尹默、冰心、 宗白華、應修人、汪靜之、馮雪峰、潘漠華、謝旦如、謝采江、鍾敬文 等。當然，這些詩人並非都受到了日本的和歌俳句的影響，和歌俳句也 並不是中國小詩形成的唯一條件。對此，周作人曾經指出：「中國的新 詩在各方面都受歐洲的影響，獨有小詩彷彿是在例外，因為它的來源是 在東方的；這里邊又有兩種潮流，便是印度和日本，……」這種看法已 為後人所廣泛接受。如馮文炳認為：「那時寫小詩，一方面是翻譯過來 的日本的短歌和俳句的影響，一方面是印度泰谷爾詩的影響。」後來又 有人進一步發揮周作人的觀點，認為小詩的「來源有三：一是日本的俳 句與和歌，二是印度泰戈爾的《飛鳥集》，三是中國古代的小詩」。由 於所受影響的不同，中國小詩大體形成了三派。一派較多地受日本和歌 俳句的影響，其基本特點是具體的、寫實的、感受的、天真自然的，代 表作是湖畔詩社的《湖畔》和「海音社」的《短歌叢書》；一派較多地受 泰戈爾的《飛鳥集》的影響，其基本特點是抽象的、冥想的、理智的、 老成持重的，其代表詩作是冰心的《繁星》和《春水》；還有一派主要 受中國古詩的影響，如宗白華的《流雲》和俞平伯的《冬夜》等

㈦ 作為日本詩歌的主要形式,「和歌」和「俳句」在音韻上有何不同

和歌與俳句大致相當於中國的近體詩或詞曲，即和歌（主要是短歌）與俳句都具版備自己的形式規則權 「音數律」。

由於屬於阿爾泰語系的「粘著語」日語與屬於漢藏語系的「孤立語」漢語之間存在顯著的差異，所以和歌、俳句的音數律不像中國的詩詞格律規定的那般煩瑣和苛刻，但在音節數量的限制上也很嚴格，亦即短歌必須遵守「五七五七七」音的規矩，俳句則不能違反「五七五」音的准繩。

從本質上講，俳句其實就是短歌的一種裂變，即把短歌「57577」音的前三句「575」音剝離出來，賦以獨立詩型的意義。所以著眼於音數律，短歌又被稱之為「三十一文字」，俳句則又被稱之為「十七文字」。

㈧ 俳句，中國古詩與西洋詩的共同點和區別

俳句與中國古詩：
俳句在某種程度上與中國的絕句相同。句式整齊，也有韻腳。在很多人專看來，絕句是俳句的語文老屬師，管營造意境和修飾內容；詞是俳句的數學老師，司邏輯和算術。同日本人學中國武功學得四不像一樣，俳句學得並不如意。在節奏和韻律方面，差得太多。
中國古詩與西洋詩：
外國詩歌顯得很陰柔，從表達上看，外國詩歌顯得自然，流暢，不矯情，也不偽作。但是表達相對散漫，這與民族的特性有關。從句式來看，中國古人將古詩的格律的平仄定得死死的，一方面創造了很多漂亮的詩，另一方面也同樣抑制了詩歌的發展。當年胡適和徐志摩開始推行白話文時，徐志摩用白話文寫詩，那些詩句基本上來源於國外的詩歌。在他看來，古詩和外國詩歌的最大分別，就是白話與文言的最大分別。
西洋詩與俳句：
這兩者，或者也只能拿新舊體來判別吧。俳句出現最多的應該是日本這個偽中國，他們的文化，民族基本，都深深地刻著中國文化的基因。過幾萬年也改變不了的。

㈨ 日本經典的和歌和俳句有哪些

和歌（わか waka） 是日本的一種詩歌體。

這種日本詩是對漢詩而言的。日本最初的詩使用漢字寫成的，有的用漢字的意，有的的用漢字的音。在此基礎上產生了具有日本特點的詩。因為日本叫大和民族，加之寫了詩要吟唱，所以便稱其為和歌。

和歌包括長歌、短歌、片歌、連歌等。隨著時間的推移，作短歌的人愈來愈多，現已佔絕對多數。為此現在人們雖仍稱和歌，但主要指短歌。歌人也是主要指作短歌的人。

短歌有五句三十一個音節，是一種日本傳統定型詩，格式為五七五七七的排列順序。它始於六七世紀，根據日本最早的詩集《萬葉集》記載，第一首和歌作於公元757年。和歌是受中國五言絕句、七言律詩的影響，因此出現短歌五七五七七的形式，即使是長歌，最後也是以五七五七七結尾。日本除短歌外尚有更短的俳句，它也是定型詩五七五的格式，只有十七個字。

除短歌、俳句外，日本也有一種非定型自由體詩歌，被稱為現代詩。定型詩的缺陷是不容易充分表現一個人的復雜心理。所以出現部分歌人打破定型詩而從事現代詩的創作。由於定型詩的這一缺陷，世界各國都出現定型詩趨於消亡的傾向。與世界性傾向相比，日本算是不易打破陳規舊俗的國家。如俳句，現今有一千多萬人從事俳句創作，俳句有字數少，來的快的特點，靈機一動，霎時間就能寫出來。

山部善於描寫自然景物，筆韻清雅有唐風。如：

山部宿禰赤人望不盡山歌並短歌
粵自天地辟溟濛，矗立巍巍此神峰。
富士雄踞駿河國，崇岳仰止蔽蒼穹。
白雲凝佇失通道，日月為之色朦朧。
四時大雪紛紛舞，不辨春夏與秋冬。
偉哉富士垂萬世，代代傳說無盡窮。

反歌
行出田兒浦，銀光瀉碧空。
富士高嶺山，瑞雪正蒙蒙。

俳句是日本的一種古典短詩，由十七字音組成。它源於日本的連歌及俳諧兩種詩歌形式。

一、 俳句的起源

俳句是日本的一種古典短詩，由十七字音組成。它源於日本的連歌及俳諧兩種詩歌形式。

連歌是開始於十五世紀日本的一種詩歌，同中國近體詩聯句相仿，是由多個作家一起共同創作出來的詩。它的第一句為五、七、五句式的十七音，稱為發句，脅句為七、七句式的十四間，第3、第4句以後為前兩種句式輪流反復，最後一句以七、七句式結束，稱為結句。

連歌是格調高雅、古典式的詩。連歌中承襲了中世的審美意識，其寫作方法是引用古典的故事來創作出詩句。其後，連歌漸漸被一種稱作「俳諧」的幽默詩而代替。

俳諧和連歌一樣，也是由十七音和十四音的詩行組合展開的詩。但是，俳諧將連歌諷刺化，加入了庸俗而且時髦的笑話。俳諧較多地使用諧音的俏皮話，而且喜歡使用連歌中沒有用過的富有生活氣息的事物來作為題材。
在俳諧中，開始有人將發句作為獨立的作品來發表。這就是「俳句」的起源。

下面是蕪村的四首俳句：

「秋風寂寥，酒肆吟詩有漁樵。」、「春雨細細落，潤澤沙灘小貝殼。」、「薔薇開處處，想似當年故鄉路。」、「春已歸去，櫻花梭巡而開遲。」