古典詩詞朗誦

A. 適合朗誦的古代詩詞 五分鍾左右的

1、將進酒

唐代：李白

君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。

君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。

人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。

天生我材必有用，千金散盡還復來。

烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。

岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。

與君歌一曲，請君為我傾耳聽。

鍾鼓饌玉不足貴，但願長醉不復醒。

古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。

陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。

主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。

五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。

譯文：

你難道沒有看見嗎？那黃河之水猶如從天上傾瀉而來，波濤翻滾直奔東海從來不會再往迴流。

你難道沒有看見，在高堂上面對明鏡，深沉悲嘆那一頭白發？早晨還是青絲到了傍晚卻變得如雪一般。

人生得意之時就要盡情的享受歡樂，不要讓金杯無酒空對皎潔的明月。

上天造就了我的才幹就必然是有用處的，千兩黃金花完了也能夠再次獲得。

且把烹煮羔羊和宰牛當成一件快樂的事情，如果需要也應當痛快地喝三百杯。

岑勛，元丹丘，快點喝酒，不要停下來。

我給你們唱一首歌，請你們為我傾耳細聽。

山珍海味的豪華生活算不上什麼珍貴，只希望能醉生夢死而不願清醒。

自古以來聖賢都是孤獨寂寞的，只有會喝酒的人才能夠留傳美名。

陳王曹植當年設宴平樂觀，喝著名貴的酒縱情地歡樂。

你為何說我的錢不多？只管把這些錢用來買酒一起喝。

名貴的五花良馬，昂貴的千金皮衣，快叫侍兒拿去統統來換美酒吧，讓我們一起來消除這無盡的長愁！

2、早春呈水部張十八員外

唐代：韓愈

天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。

最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。

譯文：

長安街上細密的春雨潤滑如酥，遠望草色依稀連成一片，近看時卻顯得稀疏。

一年之中最美的就是這早春的景色，遠勝過綠柳滿城的春末。

3、游園不值

宋代：葉紹翁

應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。

春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。

譯文：

也許是園主擔心我的木屐踩壞他那愛惜的青苔，我輕輕地敲打柴門久久不開。

滿園子的春色是關不住的，開得正旺的紅杏有一枝枝條伸到牆外來了。

4、詠柳

宋代：曾鞏

亂條猶未變初黃，倚得東風勢便狂。

解把飛花蒙日月，不知天地有清霜。

譯文：

雜亂的柳枝條還沒有變黃，在東風的吹動下便飛快的變綠了。

只懂得用它的飛絮蒙住日月，卻不知天地之間還有秋霜。

5、泊船瓜洲

作者：王安石

京口瓜洲一水間，鍾山只隔數重山。

春風又綠江南岸，明月何時照我還？

譯文：

春日夜裡，行船停泊在瓜洲岸邊，我隔江遙望對岸的京口，心裡想，這里與我居住的鍾山也就只隔著幾座大山，和煦的春風吹綠了長江南岸的草木，而我何時才能在皎潔的月光照耀下返回家鄉呢？

B. 朗誦古詩詞的好處

好處：增強情來感，能表源達出自己的情感；引人入勝。

它是一種口語交際的重要形式和傳情藝術，是朗誦者把文學作品轉化為有聲語言的再創作，再表達的藝術活動。詩歌朗誦就是朗誦者用清晰的語言，響亮的聲音，優美的體態，引入的動作把原詩歌、作品有感情地向聽眾表達出來，以傳達詩歌的思想內容，以引起聽眾的共鳴。

(2)古典詩詞朗誦擴展閱讀：

朗誦詩歌的技巧：

首先要避免"矯揉造作"。詩歌朗誦和其他文體的朗誦一樣，要自然，決不可以做作。

詩歌的感情雖然比其他文體來得強烈，但仍然是發自內心的真情流露。要朗誦好一首詩，首先要認真閱讀，領會作者的感情。然後，努力地去引起共鳴，使自己的感受接近作者的情感。只有這樣，我們的朗誦才能成功地再現作者的情感。聽眾聽起來才會覺得"自然"。

如果朗誦者並不領會作者的情感而只 是"估計"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了內在的感情基礎，單單依靠技巧來支撐，聽眾聽起來就必然會感到"做作"了。其實最重要的一點是要自信。

C. 古典詩歌朗誦朗誦什麼好

你可以選擇很多流派詩人的代表作來朗誦。如豪放派或婉約派。
豪放派，中國宋詞風格流派之一。北宋詩文革新派作家如歐陽修、王安石、蘇軾、蘇轍都曾用「豪放」一詞衡文評詩。第一個用「豪放」評詞的是蘇軾。據南宋俞文豹《吹劍續錄》載：「東坡在玉堂，有幕士善謳，因問：『我詞比柳詞何如？』對曰：『柳郎中詞，只合十七八女孩兒執紅牙拍板，唱楊柳岸曉風殘月。學士詞，須關西大漢，執鐵板，唱大江東去。』公為之絕倒。」這則故事，表明兩種不同詞風的對比。南宋人已明確地把蘇軾、辛棄疾作為豪放派的代表，以後遂相沿用。蘇軾和辛棄疾是豪放派的代表人物。
請欣賞蘇軾古今傳唱的豪放詞《念奴嬌》（大江東去）

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。
故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。
江山如畫，一時多少豪傑。

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。
羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。
故國神遊，多情應笑我，早生華發。
人生如夢，一尊還酹江月。

此乃蘇軾被謫黃州時，游赤壁而作。其實，黃州赤壁非三國時周瑜大敗曹操之赤壁，但因名同，而引發蘇軾對八百多年前的赤壁之戰，大發感慨。當年赤壁之戰的東吳總指揮乃周瑜，該詞不惜筆墨，著重刻畫了周瑜的雄才大略、指揮若定，而又風流儒雅、瀟灑自如的英姿，表達了詞人對前賢的贊譽和仰慕。詞人聯繫到自己被謫，難得發揮其才，不免自笑多情，大發「人生如夢」之嗟嘆。無奈之餘，只好在江邊月下，酹酒以祭而已。
上片主要寫景、追溯歷史。「大江東去，浪淘盡，千古風流人物」這三句大筆著眼，縱觀歷史，一代一代，多少風流人物，為歷史所淘盡，而大江依然東流，故雲「浪淘盡」也。「故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁」，此乃據人之傳，交待了赤壁之戰的地點。故壘，過去的戰爭工事。這三句的意思是說，故壘西邊，人們傳說是三國周瑜所指揮的赤壁之戰故地。「亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪」此乃描寫眼前景色，刻畫了長江之驚濤拍岸之磅礴氣勢。為下一句以及下片作鋪墊。亂石穿空，形容懸壁為驚濤幾百年的沖刷而穿空。驚濤，形容浪濤如因驚脫韁的戰馬一樣，一瀉千里；或謂驚險之浪濤。捲起千堆雪，形容波濤撞擊到石壁上，激起向上彎卷的浪花，潔白如雪也。千堆雪，乃一誇張手法。由此引發出詞人的感嘆「江山如畫，一時多少豪傑」，大意是，江山如畫之美，一時引起多少豪傑為之爭戰。與首三句作一呼應。
下片著重描寫人物。「遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發」乃寫周瑜（字公瑾）當年，瀟灑英姿，督江東三軍，又娶東吳二美女之一小喬（大喬嫁與孫權），可謂英雄美人，天合佳偶，正是得意之時。英發，英姿煥發也。「羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅」乃描寫周瑜儒雅、鎮定自若，胸有成竹的神態，且謀略已定，戰法早已作了部署，故而，帷幄中談笑之間，曹操的戰船便焚燒殆盡了。「故國神遊，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一尊還酹江月。」此五句，乃寫詞人自己的感慨。其中，故國，指赤壁之戰故地。多情應笑我，乃一倒裝句，意思是「應笑我自作多情」。華發，頭發花白也，華通「花」。人生如夢，借用曹操詩句。這幾句乃無奈之感慨也，故最後只好歸於「一尊還酹江月」，即無奈之餘，只好在江邊月下，酹酒以祭而已。

婉約派，即婉轉含蓄。其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。婉約派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、歐陽修、秦觀、周邦彥、李清照（宋代最著名的女詞人）等。請欣賞李清照的詞《聲聲慢》：
《聲聲慢》
尋尋覓覓，冷冷清清，
凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息。
三杯兩盞淡酒，
怎敵他晚來風急！
雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積。
憔悴損，如今有誰堪摘？
守著窗兒，獨自怎生得黑。
梧桐更兼細雨，
到黃昏，點點滴滴。
這次第，怎一個愁字了得。
李清照(1084—1151?)這位頗具文學才能的女作家，在宋代眾多詞人中，可以說是獨樹一幟。《聲聲慢》是她晚年的名作，歷來為人們所稱道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感動過多少人。當時，正值金兵入侵，北宋滅亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避難的過程中夫妻半生收藏的金石文物又丟失殆盡。這一連串的打擊使她嘗盡了國破家亡、顛沛流離的苦痛。就是在這種背景下作者寫下了《聲聲慢》這首詞，通過描寫殘秋所見、所聞、所感，抒發自己孤寂落寞、悲涼愁苦的心緒。詞風深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期詞作的開朗明快。
上片主要用清冷之景來襯託孤寂、凄涼的心境。
「尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。」起首三句比較形象，委婉細致地表達了作者在遭受深創巨痛後的愁苦之情。七組十四個疊字，猶如信手拈來，」看似平平淡淡，實則顯示了作者高超的文字功底。十四個字無一愁字，卻寫得字字含愁，聲聲是愁，造成了一種如注如訴的音韻效果，如徐虹亭語：
「真是大珠小珠落玉盤也。」 「尋尋覓覓」，是作者的動作行為，作者在經受了國破家亡、夫喪、金石丟失等一連串的打擊後，內心極為哀愁，再加上一人孤處，更是百無聊賴，空虛郁悶，為了排解這一哀愁，作者開始了漫無目的的尋覓。尋啊覓啊，想尋些什麼呢?不太清楚，一切都是那麼茫然，或許她是想找回一些溫馨的回憶來慰藉自己，但茫然的作者只感到四周「冷冷清清」。這是作者的心境使然，常言說「人悲物亦悲」，在一個悲傷凄涼人的眼中，所有的事物都是暗淡天光的。正所謂「感時花濺淚，恨別鳥驚心」。這尋覓的結果給作者最深的感受是「凄凄慘慘威威」，它不但沒有減輕內心的傷痛，反而使其由這清冷之景更生一種凄涼、慘淡和悲戚之情。這就為全詞定下了一個感情基調，使全詞籠罩在一種凄慘愁苦的氛圍中。「乍暖還寒時候，最難將息。」作者由以上的茫然和結果轉到寫氣溫驟變的感受，說天氣變化無常，忽暖忽寒，人最難調養身體。然而其內蘊又何止這些呢?聯系李清照的生平，可知她在金兵入侵、南渡避難之前的生活一直是優裕、安寧而美滿的，而寫作此詞時，已是形單影只，孤身飄零，生活一下從幸福的峰巔跌入痛苦的深淵，這種情形與「乍暖還寒」的天氣是多麼相像啊，它讓作者的身心一時都難以承受。怎麼辦?只有借酒驅寒，借酒澆愁。
「三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急。「欲以酒暖身，借酒澆愁，可是酒的滋味卻又那麼淡。
「淡酒」無力，怎麼能抵擋住那一陣緊似一陣的急風，更何言消去心中的愁苦呢？這里酒味為何那麼淡?是酒淡嗎?不是。酒性依舊是烈的，只是因為作者的愁太重了，酒入愁腸愁更愁，滿心都是愁，致使酒力壓不住心愁，。自然就覺得酒味淡了。李清照在前期詞作《如夢令·昨夜雨疏風驟》中也寫到過為驅寒消愁曾飲酒之事，然而卻是「濃睡不消殘酒「。酒力顯得那麼大，讓作者濃濃地睡了好長時間都沒有消下去，這里的酒力之所以大，是因為作者此時沒有什麼切入肌骨的愁病，有的只是作為一個年青貴族女子的閑愁，閑愁不痛，所以才會有「濃睡不消殘酒」之說。兩相對比，一個「淡」字，表明作者晚年是何等的凄涼，心境是何等的凄苦。
「雁過也，正傷心，卻是舊時相識。」本欲借酒澆愁，可誰想「舉杯消愁愁更愁」，反而勾來了自己一陣陣的傷心，正當作者獨自對酒傷心傷神之時，猛然間抬頭看到南飛的大雁，再細看，那大雁不就是自己以前曾多次看到過的大雁嗎？不就是曾為她和丈夫捎過信箋的大雁嗎?而今大雁依舊，人卻不是那兩人了，也不會再有什麼書信捎來了，真乃「物是人非事事休」。尤其是「雁過也」這句話，不僅寫得有形，而且有聲，渲染出了一種哀哀欲絕的凄苦氛圍，讓我們彷彿與作者一同聽到了長空中那南飛雁一聲聲凄厲的哀鳴。這哀鳴，聽來猶如杜鵑啼血，讓人心痛，心酸，心碎！而作者的心情又何嘗不是如此呢?
下片由遠及近，轉入對眼前殘秋之景的具體描繪，進一步表現作者的凄苦之情。
「滿地黃花堆積，慌悴損，如今有誰堪摘。」這三句話由景入情，情景交融。作者是愛花的，在過去有丈夫為她摘花，但是在這殘秋之季，作者所見、所感卻是：菊花枯萎凋落，落瓣紛紛，堆積了一地，花都憔悴了。不忍看花落，可如今又有誰可以摘花送給自己呢?丈夫不在了，只能看著它一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落，多像自己孤苦飄零的晚境。到這里，作者的感情漸漸融入落花中，對花自憐，不由又黯然神傷。
「守著窗兒，獨自怎生得黑!」更進一步抒寫作者寂寞難耐的痛苦。常言說「人老伯孤獨」，更何況作者是位感情豐富的文人，這樣獨守窗前，不免觸景生情，睹物思人，那境況自是令作者甚感凄涼、慘淡和愁苦的，可怎麼捱到天黑呢?
「梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。」主要寫聲音，以聲襯情，尤其是「點點滴滴」一語，極富「頓挫凄絕」感。當作者正在為落花惋惜、為自己憂苦之時，偏偏又下起了雨；雨點打在梧桐葉上，啪啪地響著，一直到黃昏都沒停止。這里作者只寫雨點打在梧桐葉上的情形，然而我們可以想像出，這雨點雖然是打在梧桐葉上，可在凄苦的作者聽來卻又像打在自己的心上，一滴滴，一聲聲，是那麼強烈，它敲擊著、震顫著作者的心扉，簡直讓作者不能自抑！
「這次第，怎一個愁字了得!」即這情形，怎能用一個愁字寫得盡呢!這是對前文的概括，概括了「乍暖還寒、晚來風急、舊時雁過、滿地黃花、梧桐秋雨」等情景，這些情景，浸滿了作者凄苦的哀愁，然而作者的哀愁又何止這些呢？作者的愁太多太多了。身世之痛，家國之痛，孤獨之病等等，僅用一個「愁」字又如何包括得盡，概括得了。正如她的詞作《武陵春·風住塵香花已盡》中所寫： 「只 恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。」
全詞至此，戛然而止，既是收，又是放，自然而又別致，可謂言盡而意無窮，欲說又休，罷、罷、罷!愁情似水長，個中滋味只有自己慢慢咀嚼了。

D. 適合集體朗誦的古典詩歌

沁園春雪

E. 我想找一首比較適合女生朗誦的長一點的古代經典的詩詞。

有很多，比如說張若虛的《春江花月夜》，白居易的《琵琶行》，杜甫的《麗人行》。。。或者選幾首李清照、李煜、納蘭性德等人的長調詞，我覺得女孩誦讀婉約詞比較有感覺。下面就看朗誦技巧的安排了。
自由詩是現代流行的一種新詩，其字數、句數、行數、段數、平仄和音韻均沒有固定的格式，但有節奏，大致押韻，朗誦時應注意幾點：
1、把握詩歌的情感基調。
詩歌一般融合著飽滿而豐富的激情，艾青說「：對生活所引起的豐富的、強烈的感情是寫詩的第一條件，缺少了它，便不能開始寫詩。」一首詩感情總有一定的傾向，要麼雄渾、豪邁，要麼哀惋、悲傷；要麼喜悅、歡樂，要麼憤慨、惱恨……，這就形成了詩歌的情感基調。
例如台灣詩人餘光中的詩《鄉愁》是一首懷念祖國、渴望回歸大陸的愛國詩篇，它以一種民謠的形式，傾吐了對祖國統一的強烈願望，基調是深沉而憂郁的。
2、理清詩的結構層次。
把握基調後，要進一步對詩歌的內容與結構進行分析，理清其情感變化的層次。
例如《鄉愁》這首詩採用了我國民族層層窄窄矮矮淺淺分別遞進、對比互襯的寫作方法修飾著郵票、船票、墳墓、海峽，短短的十六行詩就有八個「頭」字，顯示出鮮明的節奏感。
3、、運用想像，展示詩的意境。
詩歌是以最簡潔的形式反映社會生活，並通過典型畫面激發讀者想像的方式來完成藝術形象的塑造，朗誦時要藉助豐富的想像力，加之明朗的思想，飽滿的激情，便會展現出「景抒情，景中有情；情景交融，詩情畫意」的生動形象。
例如李白的詩《夢游天姥吟留別》，意境雄渾而奇麗，朗誦時，我們要通過或輕或重，或抑或揚，高昂豪邁，迂迴緩盪的技巧聲聲傳情，步步入境，從而把詩中那種雄渾意境繽紛的形象展示給聽眾。
4、讀出詩的節奏和韻律。
節奏是詩歌的生命，富於音韻美的詩的語言節奏是由舒展的音節、恰當的停連、變化多姿的語氣共同構成的，把握節奏就是要對詩行中的音節進行恰當的劃分，以充滿變化的語調表現豐富、具體的感情色彩。
例：《天上的街市》的第一段：
遠遠的／街燈／明了，
好像／天上的／明星，
天上的／明星／亮了，
好像／點著／無數的／街燈
優美的語句展示著美妙無比的空中幻景，五顏六色，奇光異彩，輕松而舒緩
的節奏給聽眾帶來無比美好的遐想，朗誦前要細細品味，漸人意境。
例：《向日葵》
不知太陽上白天仰著臉——
有啥秘密，瞧呀，瞅呀，
引逗得你喲 夜晚低著頭——
那麼好奇？思來想去……
這是一首歌謠詩，這首詩的想像很新穎、奇特，能充分展現少年兒童聰慧敏捷的思維特點，因而充滿純真稚嫩的兒童情趣。這首詩開始就把向日葵擬人化了。由「我」向它提出一個十分有趣的問題，既是「我」的疑問，也會引起小聽眾認真地思索。朗誦這兩句時，速度不能太快，要注意自然停頓，以引起小聽眾的思考。 「不知／太陽上／有啥／秘密」，這一句重音應落在「不知」、「秘密」上，「知」和「啥」兩個字的尾音可以適當拖長。 第二句要強調「好奇」，需加重語氣，「奇」字的尾音要漸弱。第三句可以結合兒童的天真、頑皮表現出來，語調輕快，頭部、眼神可適當轉動。最後一句要和第三句形成鮮明對比，速度放慢，語調輕緩，注意停頓，給小聽眾留下聯想和回味的餘地。總之，朗誦詩歌時，要注意節奏鮮明，並根據作品的基本節奏採取相應的速度。該輕快的要朗誦得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來說，朗誦速度也不是固定不變的，而是要根據表現作品內容的需要來決定，並具有一定的變化。

F. 古代官話朗誦詩詞歌賦！

粵語和「普通話」爭當普通話，沒有任何意義。粵語是比「普通話」早兩千多年的普通回話。用粵語讀唐詩，答簡直是浪費，應該讀詩經。唐朝官話多少會受到一點粵語的影響，但唐朝官話不是粵語，更不是「普通話」，比較這兩者誰讀唐詩更有韻味，無論如何也不是有文化的體現。這就好比是比較關公和秦瓊誰是使用青銅劍的高手一樣。粵語的優勢就是聲調多，九聲嘛，這也恰恰是其略勢，不好普及，同時封建社會普通百姓是不需要會講官話的，只有官人和讀書人才需要學習官話，再有就是少數的組織，機構，同時存在各地的人為了方便，才學習官話，所以普及面小。另一方面，指定新的語言成為新的官話，本身就是一種政治手段，在香港沒回歸之前，官方使用的是英語，和這是一個道理，無論是使用統治者的語言作官方語言也好，還是使用其他一種什麼語言作官方語言也好，總之統治者不能讓這里使用原來的語言作為官方語言。

G. 古代詩歌朗誦

《將進酒》（其中 將讀，陰平，意思為請），一作《惜空酒樽》，原是漢樂府短簫鐃歌的曲調,題目意繹即「勸酒歌」。《宋書》：漢鼓吹鐃歌十八曲，有《將進酒》曲。《樂府詩集》：《將進酒》古詞雲：將進酒，乘大白。大略以飲酒放歌為言。宋何承天《將進酒》篇曰：將進酒，慶三朝。備繁體，薦佳餚。則言朝會進酒，且以濡首荒志為戒。若梁昭明太子雲，洛陽輕薄子，但敘游樂飲酒而已。唐代李白沿用樂府古體寫的《將進酒》，影響最大。繼李白之後李賀也是同題詩歌。
【將（qiāng）進酒 （李白）〖唐〗{樂府}】
君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。
烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子,丹丘生，將進酒，杯莫停。
與君歌一曲，請君為我側①耳聽：
鍾鼓饌（zhuan，4聲）玉不足貴，但願長醉不復醒。
古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂（lè），斗酒十千恣(zì)歡謔（xuè）。
主人何為言少錢，徑(jìng)須沽(gu)取對君酌(zhuó)。
五花馬，千金裘｛qiu｝，呼兒將(jiang)出換美酒，
與爾同銷萬古愁。

H. 適合朗讀的中國古代詩歌

最適當朗讀的古代詩歌要數李白的，比如將進酒，月下獨酌等

I. 如何朗誦古典詩歌

朗誦詩歌感情重音是重點，它可以使朗讀的作品色彩豐富、充滿生氣，有專較強的屬感染力。

感情重音大部分出現在表現內心節奏強烈、情緒激烈的情況；語速講究急緩；語調要講究高升調、降抑調、平直調、曲折調等。

使學生明白，詩歌的聲調抑揚，非朗讀不足以體會到鏗鏘之聲、音樂之美，詩歌聲韻之美；非朗讀不足以表達其音韻之美；詩歌講究節奏與對稱，非朗讀不足以感受其朗朗上口、悅耳動聽的魅力。