李白詩歌的藝術成就

㈠ 李白詩歌的藝術成就

一、李白詩歌的藝術成就：
1、綜述
李白的樂府、歌行及絕句成就為最高。其歌行，完全打破詩歌創作的一切固有格式，空無依傍，筆法多端，達到了任隨性之而變幻莫測、搖曳多姿的神奇境界。李白的絕句自然明快，飄逸瀟灑，能以簡潔明快的語言表達出無盡的情思。在盛唐詩人中，王維、孟浩然長於五絕，王昌齡等七絕寫得很好，兼長五絕與七絕而且同臻極境的，只有李白一人。
李白的詩雄奇飄逸，藝術成就極高。他謳歌祖國山河與美麗的自然風光，風格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主義精神，達到了內容與藝術的完美統一。他被賀知章稱為「謫仙人」，其詩大多為描寫山水和抒發內心的情感為主。李白的詩具有「筆落驚風雨，詩成泣鬼神」的藝術魅力，這也是他的詩歌中最鮮明的藝術特色。李白的詩富於自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。他與杜甫並稱為「大李杜」，（李商隱與杜牧並稱為「小李杜」）。
李白詩中常將想像、誇張、比喻、擬人等手法綜合運用，從而造成神奇異彩、瑰麗動人的意境，這就是李白的浪漫主義詩作給人以豪邁奔放、飄逸若仙的原因所在。
李白的詩歌對後代產生了極為深遠的影響。中唐的韓愈、孟郊、李賀，宋代的蘇軾、陸游、辛棄疾，明清的高啟、楊慎、龔自珍等著名詩人，都受到李白詩歌的巨大影響。
2、風格
豪邁奔放，清新飄逸，想像豐富，意境奇妙，語言奇妙，浪漫主義，立意清晰。
李白生活在盛唐時期，他性格豪邁，熱愛祖國山河，游蹤遍及南北各地，寫出大量贊美名山大川的壯麗詩篇。他的詩，既豪邁奔放，又清新飄逸，而且想像豐富，意境奇妙，語言輕快，人們稱他為「詩仙」。
3、特徵
李白的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神，而且從形象塑造、素材攝取、到體裁選擇和各種藝術手法的運用，無不具有典型的浪漫主義藝術特徵。
李白成功地在中塑造自我，強烈地表現自我，突出抒情主人公的獨特個性，因而他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。他喜歡採用雄奇的形象表現自我，在詩中毫不掩飾、也不加節制地抒發感情，表現他的喜怒哀樂。對權豪勢要，他「手持一枝菊，調笑二千石」（《醉後寄崔侍御》二首之一）；看到勞動人民艱辛勞作時，他「心摧淚如雨」。當社稷傾覆、民生塗炭時，他「過江誓流水，志在清中原。拔劍擊前柱，悲歌難重論」（《南奔書懷》），那樣慷慨激昂；與朋友開懷暢飲時，「兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來」（《山中與幽人對酌》），又是那樣天真直率。總之，他的詩活脫脫地表現了他豪放不羈的性格和倜（俶）儻不群的形象。
豪放是李白詩歌的主要特徵。除了思想性格才情遭際諸因素外，李白詩歌採用的藝術表現手法和體裁結構也是形成他豪放飄逸風格的重要原因。善於憑借想像，以主觀現客觀是李白詩歌浪漫主義藝術手法的重要特徵。幾乎篇篇有想像，甚至有的通篇運用多種多樣的想像。現實事物、自然景觀、神話傳說、歷史典故、夢中幻境，無不成為他想像的媒介。常藉助想像，超越時空，將現實與夢境、仙境，把自然界與人類社會交織一起，再現客觀現實。他筆下的形象不是客觀現實的直接反映，而是其內心主觀世界的外化，藝術的真實。
4、手法
李白詩歌的浪漫主義藝術手法之一是把擬人與比喻巧妙地結合起來，移情於物，將物比人。
李白詩歌的另一個浪漫主義藝術手法是抓住事情的某一特點，在生活真實的基礎上，加以大膽的想像誇張。他的誇張不僅想像奇特，而且總是與具體事物相結合，誇張得那麼自然，不露痕跡；那麼大膽，又真實可信，起到突出形象、強化感情的作用。有時他還把大膽的誇張與鮮明的對比結合起來，通過加大藝術反差，加強藝術效果。
李白最擅長的體裁是七言歌行和絕句。李白的七言歌行又採用了大開大合、跳躍宕盪的結構。詩的開頭常突兀如狂飆驟起，而詩的中間形象轉換倏忽，往往省略過渡照應，似無跡可循，詩的結尾多在感情高潮處戛然而止。
李白的五七言絕句，更多地代表了他的詩歌清新明麗的風格。如《早發白帝城》、《送孟浩然之廣陵》、《靜夜思》等，妙在「隻眼前景、口頭語、而有弦外音、味外味，使人神遠。」（《說詩晬語》上）
5、語言
李白詩歌的語言，有的清新如同口語，有的豪放，不拘聲律，近於散文，但都統一在「清水出芙蓉，天然去雕飾」的自然美之中。這和他自覺地追求自然美有關。他繼承陳子昂的文學主張，以恢復詩騷傳統為已任，曾說「梁陳以來，艷薄斯極，沈休文又尚以聲律，將復古道，非我而誰歟？」（孟棨《本事詩·高逸》）他崇尚「清真」，諷刺「雕蟲喪天真」的醜女效顰，邯鄲學步。他的詩歌語言的自然美又是他認真學習民歌明白通俗的特點的結果，明白如話，通俗生動。
二、擴展知識：
1、個人簡介：
李白（701年2月8日—762年12月），字太白，號青蓮居士，又號「謫仙人」，漢族。是唐代偉大的浪漫主義詩人，被後人譽為「詩仙」。與杜甫並稱為「李杜」，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即「小李杜」區別，杜甫與李白又合稱「大李杜」。其人爽朗大方，愛飲酒作詩，喜交友。
李白深受黃老列庄思想影響，有《李太白集》傳世，詩作中多以醉時寫的，代表作有《望廬山瀑布》、《行路難》、《蜀道難》、《將進酒》、《梁甫吟》、《早發白帝城》等多首。
李白所作詞賦，宋人已有傳記（如文瑩《湘山野錄》卷上），就其開創意義及藝術成就而言，「李白詞」享有極為崇高的地位。
2、後世評價：
杜甫：「筆落驚風雨，詩成泣鬼神。」（《寄李十二白二十韻》）
杜甫：「清新庾開府，俊逸鮑參軍」（《春日憶李白》）
辛棄疾：「當年宮殿賦昭陽，豈信人間過夜郎。明月入江依舊好，青山埋骨至今香。不尋飯顆山頭伴，卻趁汨羅江上狂。定要騎鯨歸汗漫，故來濯足戲滄浪。」（《憶李白》）
杜甫：「李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠。天子呼來不上船， 自稱臣是酒中仙。」（《飲中八仙歌》）
賀知章：「謫仙」（《本事詩》）。
魏顥：「白與古人爭長，三字九言，鬼出神入。」 許多文人都對李白有著很高的評價。
蘇軾：「李太白、杜子美以英瑋絕世之姿，凌跨百代，古今詩人盡廢。然魏、晉以來，高風絕塵亦少衰矣。」(《書黃子思詩集後》)
韓愈：「李杜文章在，光焰萬丈長。」（《調張籍》）
唐朝文宗御封李白的詩歌、裴旻的劍舞、張旭的草書為「三絕」。
白居易：「又詩之豪者，世稱李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣。」
3、代表作品：望廬山瀑布，將進酒，蜀道難，夢游天姥吟留別，俠客行。

㈡ 論述李白詩歌的藝術成就

一、李白詩歌帶有強烈的主觀感情
二、李白詩歌的意象往往是超越現實的
三、李白詩歌的生動、大膽的誇張
四、李白的詩歌的豐富奇特的想像
五、清新、豪放的語言藝術

㈢ 用一個成語形容李白詩歌的藝術成就

反映李白詩歌藝術成就的成語： 1、精妙絕倫：精細美妙,無與倫比. 2、爐火純版青：比喻學問、技術或權辦事等達到精純完美的境地. 3、活靈活現：形容神情逼真,使人感到好象親眼看到一般. 4、栩栩如生：形容形象逼真,像活的一樣. 5、夢筆生花：比喻寫作能力大有進步.也形容文章寫得很出色. 6、渾然天成：形容才德、文章等完美自然. 7、斗酒百篇：飲一斗酒,作百篇詩.形容才思敏捷. 8、鬼斧神工：鬼神所造,非人力所為.形容建築、雕塑等技藝高超奇妙.

㈣ 李白詩歌的藝術成就體現在哪些方面

李白詩歌的藝術成就

作為一個浪漫主義詩人，李白是偉大的，也是最典型的。他說自己的詩是「興酣落筆搖五嶽，詩成嘯傲凌滄州」。杜甫稱贊他的詩也說：「筆落驚風雨，詩成泣鬼神。」這種無比神奇的藝術魅力，確是他的詩歌最鮮明的特色。他的詩歌，不僅具有最強烈的浪漫主義精神，而且還創造性地運用了一切浪漫主義的手法，使內容和形式得到高度的統一。
李白不是一個「萬事不關心」的詩人，相反，他似乎什麼都關心，很多生活他都體驗過，表現過。盡管沒有一種生活能永遠使他滿足，但他那熾熱的感情，強烈的個性，在表現各種生活的詩篇中都打下了不可磨滅的烙印，處處留下濃厚的自我表現的主觀色彩。他要入京求官，就宣稱：「仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人!」政治失意了，就大呼：「大道如青天，我獨不得出!」他要控訴自己的冤曲，就說：「我欲攀龍見明主，雷公砰訇震天鼓。」他想念長安，就是：「狂風吹我心，西掛咸陽樹。」他登上太白峰，就讓「太白與我語，為我開天關」。他要求仙，就有「仙人撫我頂，結發受長生」。他要飲酒，就有洛陽董糟丘「為余天津橋南造酒樓」。他悼念宣城善釀紀叟，就問：「夜台無李白，沽酒與何人?」這種強烈的自我表現的主觀色彩，從藝術效果來說，有的地方使詩歌增加了一種排山倒海而來的氣勢，先聲奪人的力量；有的地方又讓人讀來感到熱情親切。當然，這種主觀色彩，並不限於有「我」字的詩句和詩篇，例如在很多詩篇里，魯仲連、嚴子陵、諸葛亮、謝安等人的名字，也往往被李白當作第一人稱的代用語，讓古人完全成為他的化身。
和上述特點相適應，他在感情的表達上不是掩抑收斂，而是噴薄而出，一瀉千里。當平常的語言不足以表達其激情時，他就用大膽的誇張；當現實生活中的事物不足以形容、比喻、象徵其思想願望時，他就藉助非現實的神話和種種奇麗驚人的幻想。從前節中所引用的一些抒情詩里，已經可以感覺到這種特點，用「抽刀斷水水更流」，比喻「舉杯消愁愁更愁」，本來是極度的誇張，卻讓人感到是最高的真實。又如《秋浦歌》的「白發三千丈，緣愁似個長」。借有形的發，突出無形的愁，誇張也極為大膽。其他如《俠客行》：「三杯吐然諾，五嶽倒為輕。」以五嶽為輕來誇張俠客然諾之重。《箜篌謠》：「輕言托朋友，對面九疑峰。」又用山峰來誇張朋友之間的隔膜與猜疑。《北風行》里「燕山雪花大如席，片片吹落軒轅台」。大家都很熟悉，但這首詩結尾兩句：「黃河捧土尚可塞，北風雨雪恨難裁。」也同樣是驚心動魄的。沒有黃河可塞這樣驚人的比喻，我們也就不會懂得陣亡士卒的妻子那種深刻絕望的悲哀。大膽的誇張，永遠離不開驚人的想像。這里，我們還要著重介紹他那些最富於浪漫主義奇情壯採的山水詩，尤其是使李白獲得巨大聲譽的《蜀道難》：
噫，吁噓，危乎高哉!蜀道之難難於上青天!蠶叢及魚鳧，開國何茫然。爾來西萬八千歲，不與秦塞通人煙。西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉巔。地崩山摧壯士死，然後天梯石棧相鉤連。上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川。黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援。青泥何盤盤，百步九折縈岩巒。捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆。問君西遊何時還?畏途讒岩不可攀，但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間。又聞子規啼夜月，愁空山。蜀道之難難於上青天，使人聽此凋朱顏!……
這首詩，以神奇莫測之筆，憑空起勢。從蠶叢魚鳧說到五丁開山，全用渺茫無憑的神話傳說，烘托奇險的氣氛。高標插天可以使「六龍回日」，也是憑借神話來馳騁幻想。以下又用黃鶴、猿猱、悲鳥、子規作誇張的點綴，然後插入脅息、撫膺、凋朱顏的敘述，作為全詩的骨幹。「蜀道之難難於上青天」的詩句在篇中三次出現，更給這首五音繁會的樂章確定了迴旋往復的基調。李白一生並未到過劍閣，這篇詩完全是憑傳說想像落筆。正因為如此，他的胸懷、性格在這里更得到了最充分的表現。殷番《河嶽英靈集》說這首詩「可謂奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體」。正反映了同時代人對這首詩的驚奇贊嘆。就在蜀道暢通的今天，它仍然是具有歷史價值和美學價值的不朽傑作。他的《望廬山瀑布》二首、《廬山謠》也是歷來傳誦的名作，後一詩中寫他在廬山頂上望大江的景色：「登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃雲萬里動風色，白波九道流雪山。」完全擺脫了真實空間感覺的拘束，以大膽的想像誇張，突出了山川的壯麗，展示了詩人壯闊的胸懷。白居易《登香爐峰頂》詩：「江水細如繩，湓城小於掌。」完全出於寫實。把兩詩互相比較，藝術價值的高下，不言而自明。
李白的浪漫主義是有其豐富生活為基礎的。他的詩歌往往呈現感情充沛，瞬息萬變的特色。我們前面引用過的《行路難》第一首、《宣州謝兆樓餞別校書叔雲》、《夢游天姥吟》等篇，已經可以看出這一點。他的名作《將進酒》也是這方面非常突出的例子。在詩里，他正在勸人開懷痛飲：「人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。」好象他很安於頹廢享樂的生活，但是，他那象黃河一樣奔騰跳動的感情是這樣變化莫測，他突然又說：「天生我材必有用，千金散盡還復來!」強烈的信心轉眼又代替了消極的悲嘆。他的《梁園吟》也有這種類似的情況，詩的前段盡情地描繪痛飲狂歡，甚至沉吟流淚地感慨功名富貴的無常，但是臨到結尾，他突然又說：「歌且謠，意方遠。東山高卧時起來，欲濟蒼生未應晚。」詩人的感情在轉瞬之間竟判若兩人。把矛盾復雜的思想感情，處理得這樣灑脫靈活，並且達到藝術上的高度完美，在詩史上只有極少數的詩人達到這個水平。從這種跳脫變化的特點繼續發展，於是他在有些詩篇里就同時運用浪漫主義和現實主義兩種創作方法。有的詩既寫實，又想像誇張，象《北風行》、《關山月》；有時竟把抒寫理想願望和描寫苦難的現實結合在一篇詩里，如《古風》第十九：
西上蓮花山，迢迢見明星。素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄拂升天行。邀我登雲台，高揖衛叔卿。恍恍與之去，駕鴻凌紫冥。俯視洛陽川，茫茫走胡兵。流血塗野草，豺狼盡冠纓。
在升天神遊的美麗幻想中，突然俯見被安祿山蹂躪毀滅了的洛陽。使我們不禁想起《離騷》的結尾：「陟升皇之赫戲兮，忽臨睨乎舊鄉。」急轉直下的感情，浪漫幻想的破滅，深刻地表現出詩人無比沉痛的愛國心情。
「清水出芙蓉，天然去雕飾」。李白這兩句詩是他詩歌語言最生動的形容和概括。李白的詩歌語言所以能達到這樣理想的樸素自然境界，是和他認真學習漢魏六朝樂府民歌分不開的。據權德輿作的韋渠牟詩集序說，李白曾經把「古樂府學」傳授給十一歲的韋渠牟。他的樂府詩中擬古樂府之作很多，眾所周知，不必舉例。但他最得力於樂府民歌的地方，首先還是語言。他的《長干行》、《子夜吳歌》的語言，多麼酷似《孔雀東南飛》、《子夜歌》和《西洲曲》。「小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤台鏡，飛向青雲端。」「清風朗月不用一錢買，玉山自倒非人推。」「蜀道之難難於上青天。」寫得多麼活潑自然，叫人一讀難忘。「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。」學習漢樂府《長歌行》：「百川東到海，何時復西歸?」又是多麼地青出於藍。這些初看來是最平凡的地方，但是後代摹擬李白的詩人沒有一個人達到這種高度完美的境地。學腔調似難而實易，學語言似易而實難。
李白運用的詩體很多樣，但貢獻最大的是七古和七絕。這兩種詩體在當時也是最新最自由的，和他那自由豪放的個性也特別適應。他這方面的成就也很得力於學習樂府民歌。七古無須再談，這里只舉他幾首膾炙人口的七絕：
峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。
——《峨眉山月歌》
朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。
——《早發白帝城》
故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。
——《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》
李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。
——《贈汪倫》
沈德潛《唐詩別裁》說：「七言絕句以語近情遙，含吐不露為貴。隻眼前景，口頭語，而有弦外音，使人神遠，太白有焉。」他說的這些特點，實際上也就是深得民歌天真自然的風致。即以《早發白帝城》一詩而論，全篇詞意完全出於《水經注》「巫峽」一篇，但語言之自然，心情之舒暢樂觀，與原文風貌，卻迥然不同。他的七絕向來和王昌齡齊名，各具特色。但就接近民歌一點說，他卻超過了王昌齡。他的五律，運古詩質朴渾壯氣勢於聲律格調之中，往往不拘對偶，也很別具風格。如《夜泊牛渚懷古》、《送友人》等篇，歷來為評論家所稱引。
李白在創作上，繼承了前代詩歌的豐富遺產。他所繼承的傳統，首先是楚辭和漢魏六朝樂府民歌。他受屈原的影響是多方面的，他發揚了屈原愛國主義精神和堅強不屈的斗爭精神，也繼承了屈原的浪漫主義的創作方法，象熔鑄神話傳說，大膽地幻想誇張，重視民歌遺產等方面，他都和屈原完全一致。就具體作品來說，如《遠別離》、《梁甫吟》、《夢游天姥吟》乃至《蜀道難》都在精神面貌以及題材、構思、句法的形式上和屈原作品有接近的地方。他對漢魏六朝文人作品也很認真學習。段成式《酉陽雜俎》說：「李白前後三擬《文選》，不如意，悉焚之。」這個傳說想必有一定根據。他稱贊建安詩歌，稱贊阮籍、陶淵明、謝靈運、謝兆、鮑照的話，屢有所見。他仿效、化用這些詩人的詩篇和詩句的例子，更不勝枚舉。杜甫贈他的詩，也指出他的作品有近似鮑照、庾信、陰鏗的地方。沒有對遺產的認真學習，他不可能成為一個偉大的浪漫主義詩人。

李白詩歌的藝術成就

在文學史上，從六朝到隋唐是審美觀念發生重要變化的時期。雖在曹丕就已提出「文以氣為主」（《典論·論文》），鍾嶸也提倡「自然英旨」（《詩品》），但由於特定的歷史條件，六朝的藝術趣味仍是更多地偏向於典雅文飾；至盛唐詩歌轉以主體意興的天才抒發和自然表現為鵠的，前人的這些審美理想才真正得到充分的體現。而李白在這方面又正是一個集中的代表。明代的王世貞在《藝苑卮言》中以「以氣為主，以自然為宗」兩句話概括李白詩歌的總貌，這一特點體現於李詩的藝術形象、抒情方式和詩歌語言等各個方面，從而形成他與眾不同的鮮明的藝術個性。
李白對形象的捕捉能力是很強的，但是當詩人的澎湃詩情無法為尋常的形象所容納時，詩人就展開天馬行空式的想像和幻想，以氣騁詞，來實現藝術的變形。這種變形的依據是詩人感情的強度，它使形象突破常規而染上了奇幻的色彩。
例如，詩人往往改變現實生活中事物大小、多少、輕重的比例關系，通過形體規模的變形來取得強烈的藝術效果。他忽而化重為輕，如「感君恩重許君命，太山一擲輕鴻毛」（《結襪子》），「吟詩作賦北窗里，萬言不直一杯水」（《答王十二寒夜獨酌有懷》），忽而又化輕為重，如「興酣落筆搖五嶽，詩成笑傲凌滄州」（《江上吟》）。在這種對比關系中，詩人寫出了他的憤激和自信。李白的寫景詩又常常打破空間方位的拘限，把天上地下、四面八方任意安排，通過空間的變形展示出詩人寬闊的襟懷。例如他的《橫江詞》六首，本來是從「橫江」（在今安徽和縣）這一地點著眼的，但詩人的視角卻沒有限於這個局部的地段，它忽而跳到遠在江寧城外的瓦官閣，甚至到了地處江寧縣北、比瓦官閣更遠的三山，忽而又跳到當塗西南三十里的天門，忽而又寫了錢塘江的潮水。又如《陪侍郎叔游洞庭醉後》其三：
剗卻君山好，平鋪湘水流。巴陵無限酒，醉殺洞庭秋。
詩人醉後竟想把君山削去，好讓湘水一無遮攔地流瀉，藉以發揮他奔放的豪情。此外如寫廬山瀑布的「初驚河漢落，半灑雲天里……海風吹不斷，明月照還空」（《望廬山瀑布》之一），「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（同題之二），也無不是在想像中變換空間，以壯大氣勢。李白詩中還可以依據情感的要求，改變時間的速度，出現了所謂的「主觀時間」。例如《將進酒》里的「君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪」，把人的一生說成如朝夕之間的短暫；《寄韋南陵冰》「月色醉遠客，山花開欲燃。春風狂殺人，一日劇三年」，又把一天放大為三年的時間。《長相思》則更奇妙地把某一瞬間凝固起來，詩中雲：
憶君迢迢隔青天。昔時橫波目，今作流淚泉；不信妾腸斷，歸來看取明鏡前。
詩中的女主人公要把對鏡流淚的時刻封存起來，好作為日後的明證。這和六朝民歌《莫愁樂》的「聞歡下揚州，相送楚山頭。伸手抱腰看，江水斷不流」，有異曲同工之妙，都是借時間的變形烘托出女子的痴情。李白在更多的詩里，好以遊仙、夢境或幻境來補充或組織畫面，在虛擬的描寫中更加恣肆汪洋地抒發自己的理想和感情。例如《夢游天姥吟留別》，詩人開始時所作的描述就帶有很大的虛擬成分，例如「半壁見海日，空中聞天雞」，「熊咆龍吟殷岩泉，栗深林兮驚層巔」，這些是詩人在寫胸中丘壑，不能當作真山真水看待的。
從「雲青青兮欲雨，水淡淡兮生煙」以下，詩進入了神話般的世界，自在遨遊的神仙激發了詩人追求自由的熱情，終於迸發出「安能摧眉折腰事權貴」的反抗呼聲。詩人是通過幻想的境界來表現自己對權貴的決絕態度的。又如《梁甫吟》中的：
我欲攀龍見明主，雷公砰訇震天鼓，帝旁投壺多玉女。三時大笑開電光，倏爍晦冥起風雨。閶闔九門不可通，以額扣關閽者怒。……
《古風》第十九首：
西上蓮華山，迢迢見明星。素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄拂升天行。邀我登雲台，高揖衛叔卿。恍恍與之去，駕鴻凌紫冥。俯視洛陽川，茫茫走胡兵。流血塗野草，豺狼盡冠纓。
也都是在幻境中充分表現現實與理想的對立，或是不能忘懷苦難現實的拳拳之心。把豐富的現實生活感受寄託在幻境之中，在惝恍迷離的幻覺形象中表現出清醒的抗爭意識和熱情，這是對屈原詩歌精神的繼承和發展。
李白的「以氣為主」，還表現為其壯浪縱恣的抒情形式。
在創作的過程中，詩人的感情往往如噴涌而出的洪流，不可遏止地滔滔奔瀉，其間裹挾著強大的力量。因此，在詩體的選擇上，他較少運用多有限制的律詩，而偏愛便於縱橫馳騁、隨意抒寫的以樂府體為主的古詩，尤其是七言歌行。而且，這一類詩體在李白那裡，比前人更為放縱自由。例如《蜀道難》大量運用長短不齊的雜言，劈頭就用了獨特的句式：「噫吁嚱，危乎高哉，蜀道之難難於上青天！」接下去忽而五言，忽而七言，時而短至三、四字，時而又長至十幾字，如：「其險也如此，嗟爾遠道之人胡為乎來哉！劍閣崢嶸而崔嵬，一夫當關，萬夫莫開。所守或匪親，化為狼與豺。」在句式的屈伸變化中把詩人的激情一步步推向高潮。李白詩歌的跳躍性也是極強的，往往在一波未平、一波又起的開闔動盪中坦露變幻無常的感情活動。貫穿在這些飛躍之中的，不是生活的邏輯，而是情感的蹤跡。例如《宣州謝朓樓餞別校書叔雲》雲：
棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂。長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發，俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁，人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。
全詩僅十二句，可是詩人的情感活動卻出現了幾度跌宕起落。
首兩句從憂愁落筆，但從三句開始境界忽然一變，詩人抖擻精神，情緒變得高昂起來，以至於想上青天，攬明月。「抽刀」兩句又從天上跌回到人間，愁緒像回潮般再度襲來。但詩人不願被這種消沉的情緒吞噬淹沒，終於再次掙脫出來飛向自由的空間。詩人就在這樣大起大落的飛躍之中，披露了其內心深沉的痛苦，也表現了他睥睨憂患的達觀性格。
李白詩歌的語言風格，用他自己的詩句來說，是「清水出芙蓉，天然去雕飾」（《經亂離後天恩流夜郎憶舊游書懷贈江夏韋太守良宰》）。他寫有大量的樂府詩，幾乎佔全部詩歌的四分之一，是唐代寫樂府詩最多的詩人。他最擅長的七言歌行，其淵源本起自樂府；而用為唐代樂府的絕句也正是李白所運用自如的。這一切都說明李白的詩具有接近於歌謠的特點，實際上也就是使詩歌語言更多地從新鮮活潑的生活語言中得到充實和豐富，並加以提煉、升華。樂府詩自初唐以來沒有多大發展，李白則融古樸森茂的漢魏樂府和清新明麗的六朝樂府為一爐，以其俊逸的才氣創造了新鮮的詩歌語言。
他有很多詩篇的用語就是直接從樂府民歌中點化而來的，如《靜夜思》系從《子夜秋歌》「秋風入窗里」一篇化出；而他的「狂風吹我心，西掛咸陽樹」（《金鄉送韋八之西京》）、「我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西」（《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》）、「我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月」（《夢游天姥吟留別》）等，又顯然受到南朝樂府《西洲曲》里「南風知我意，吹夢到西洲」的啟發。他的《上三峽》詩則是以古代民歌《三峽謠》為張本改造而成。歌謠原詞為：「朝發黃牛，暮宿黃牛。三朝三暮，黃牛如故。」李白詩雲：「三朝上黃牛，三暮行太遲。三朝又三暮，不覺鬢成絲。」還有許多詩篇，雖然不是直接由民歌改造而來，卻在語言風格上保持了率真自然、明朗流轉的風格，深得民歌韻味。如：
蜀國曾聞子規鳥，宣城還見杜鵑花。一叫一回腸一斷，三春三月憶三巴。（《宣城見杜鵑花》）楚山秦山皆白雲，白雲處處長隨君。長隨君，君入楚山裡，雲亦隨君渡湘水。湘水上，女蘿衣，白雲堪卧君早歸。（《白雲歌送劉十六歸山》）
但是，並不是說李白的詩歌語言局限在樂府民歌的范圍，實際上，他也廣泛汲取了前代文人詩歌的精華，形成通俗而又精煉，明朗而又含蓄，清新而又明麗的風格特色。他的「自然」並不僅僅是除去雕飾，淺顯明白，而且是語近情遙，具有豐富的意味。總之，李白善於博採前人的成就而自成高格，堪稱爐火純青的語言大師。

㈤ 李白詩歌藝術成就是什麼

李白的詩雄奇飄逸，藝術成就極高。他謳歌祖國山河與美麗的自然風光，風格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主義精神，達到了內容與藝術的完美統一。

其詩大多為描寫山水和抒發內心的情感為主，這也是他的詩歌中最鮮明的藝術特色。李白的詩富於自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。

在他的古樂府中得到了鮮明的體現。其感情如滔滔江河，不可抑制，「大笑東門去，我輩豈市是蓬蒿人」可以想見他的狂放之態。

在詩人無處施展抱負時，直指當時不公平的社會現象，人才壓抑的憤慨「大道如青天，我獨不得出」直至今天，依然如在耳邊，使人意氣昂揚，凜然之風骨躍然紙上。

李白山水詩具有主觀化色彩。李白山水詩與其說是對自然形貌的逼真描繪,不如說是按詩人個性被改造和理想化了的圖景。

他把握整體打破時間空間的拘限,按主觀情感的需要處理山水形象、創造獨特意象,以顯示強烈的個性色彩。

(5)李白詩歌的藝術成就擴展閱讀：

李白詩歌的影響：

李白對後世的巨大影響，首先是他詩歌中所表現的人格力量和個性魅力。他那「天生我材必有用」的非凡自信，那「安能摧眉折腰事權貴」的獨立人格，

那「戲萬乘若僚友，視同列如草芥」的凜然風骨，那與自然合為冥一的瀟灑風神，曾經吸引過無數士人。在中國古代封建社會那種個體人格意識受到正統思想壓抑的文化傳統中。

李白狂放不受約束的純真的個性風采，無疑有著巨大的魅力。他詩歌的豪放飄逸的風格、變化莫測的想像、清水芙蓉的美，對後來的詩人有很大的吸引力，蘇軾、陸游等大家，都曾受到他的影響。

南宋大詩人陸游曾贊美李白的詩：「明窗數編在，長與物華新。」李白的詩對後代的影響是深遠的。中唐韓愈一派詩歌就接受李白詩歌的創作經驗，創造出自己崛奇橫放。

具有浪漫主義色彩的風格。李賀的詩，更是接受了李白詩歌的影響，結合自己的創作實踐，形成了獨特的浪漫主義詩風。宋代的大詩人蘇軾、陸游也都借鑒李白的豪放詩風。

表現自己的思想。一直到清代的龔自珍，許多詩人都從李白的詩歌中吸取營養，融匯到自己的詩歌創作中去。李白身後一千二百多年來，他的那些優秀詩篇。

流傳了一代又一代，至今仍被人們所喜愛，婦孺成誦，有口皆碑，不僅是祖國文化寶庫中的光輝遺產，而且是世界文學的瑰寶。

並不是說李白的詩歌語言局限在樂府民歌的范圍，實際上，他也廣泛汲取了前代文人詩歌的精華，形成通俗而又精煉，明朗而又含蓄，清新而又明麗的風格特色。

他的「自然」並不僅僅是除去雕飾，淺顯明白，而且是語近情遙，具有豐富的意味。總之，李白善於博採前人的成就而自成高格，堪稱爐火純青的語言大師 。

㈥ 李白詩歌藝術成就概括

一、李白詩歌帶有強烈的主觀感情二、李白詩歌的意象往往是超越現實的三、李白回詩歌的生動、大膽的誇張四、李答白的詩歌的豐富奇特的想像五、清新、豪放的語言藝術李白是我國唐代的偉大詩人，他的詩歌創作和杜甫一樣，代表了唐代詩歌甚至代表了我國古典詩歌的最高水平。他的詩歌創作不僅具有豐富的思想內容，而且具有高度的藝術性。 我們讀李白的詩歌，都會感到他的詩具有強烈的藝術感染力。杜甫稱贊他「筆落驚風雨，詩成泣鬼神」，此原因正是李白詩歌具有強烈的浪漫主義精神

㈦ 李白詩歌的藝術成就

李白詩歌的藝術成就主要表現在他創作詩歌的浪漫主義唯美主義，豁達開朗的藝術成就上。

㈧ 李白詩歌的藝術成就

李白詩歌的藝術成就
李白生活在盛唐時期，他性格豪邁，熱愛祖國山河，游蹤遍及南北各地，寫出大量贊美名山大川的壯麗詩篇。他的詩，既豪邁奔放，又清新飄逸，而且想像豐富，意境奇妙，語言輕快，人們稱他為「詩仙」。 李白的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神，而且從形象塑造、素材攝取、到體裁選 李白行吟圖
擇和各種藝術手法的運用，無不具有典型的浪漫主義藝術特徵。 李白成功地在詩歌中塑造自我，強烈地表現自我，突出抒情主人公的獨特個性，因而他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。他喜歡採用雄奇的形象表現自我，在詩中毫不掩飾、也不加節制地抒發感情，表現他的喜怒哀樂。對權豪勢要，他「手持一枝菊，調笑二千石」（《醉後寄崔侍御》二首之一）；看到勞動人民艱辛勞作時，他「心摧淚如雨」。當社稷傾覆、民生塗炭時，他「過江誓流水，志在清中原。拔劍擊前柱，悲歌難重論」（《南奔書懷》），那樣慷慨激昂；與朋友開懷暢飲時，「兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來」（《山中與幽人對酌》），又是那樣天真直率。總之，他的詩活脫脫地表現了他豪放不羈的性格和倜（俶）儻不群的形象。 豪放是李白詩歌的主要特徵。除了思想性格才情遭際諸因素外，李白詩歌採用的藝術表現手法和體裁結構也是形成他豪放飄逸風格的重要原因。善於憑借想像，以主觀現客觀是李白詩歌浪漫主義藝術手法的重要特徵。他的想像，極其豐富，幾乎篇篇有想像，甚至有的通篇運用多種多樣的想像。現實事物、自然景觀、神話傳說、歷史典故、夢中幻境，無不成為他想像的媒介。他常常藉助想像，超越時空，將現實與夢境、仙境，把自然界與人類社會交織一起，再現客觀現實。他筆下的形象不是客觀現實的直接反映，而是其內心主觀世界的外化，藝術的真實。 李白詩歌的浪漫主義藝術手法之一是把擬人與比喻巧妙地結合起來，移情於物，將物比人。 李白詩歌的另一個浪漫主義藝術手法是抓住事情的某一特點，在生活真實的基礎上，加以大膽的想像誇張。他的誇張不僅想像奇特，而且總是與具體事物相結合，誇張得那麼自然，不露痕跡；那麼大膽，又真實可信，起到突出形象、強化感情的作用。有時他還把大膽的誇張與鮮明的對比結合起來，通過加大藝術反差，加強藝術效果。 李白最擅長的體裁是七言歌行和絕句。七言歌行篇幅長、容量大，形式自由，宜於表達詩人矛盾復雜的思想，抒發奔放恣肆的才情，而李白的七言歌行又採用了大開大合、跳躍宕盪的結構。詩的開頭常突兀如狂飆驟起，而詩的中間形象轉換倏忽，往往省略過渡照應，似無跡可循，詩的結尾多在感情高潮處戛然而止。 李白的五七言絕句，更多地代表了他的詩歌清新明麗的風格。如《早發白帝城》、《送孟浩然之廣陵》等，妙在「隻眼前景、口頭語、而有弦外音、味外味，使人神遠。」（《說詩晬語》上） 李白詩歌的語言，有的清新如同口語，有的豪放，不拘聲律，近於散文，但都統一在「清水出芙蓉，天然去雕飾」的自然美之中。這和他自覺地追求自然美有關。他繼承陳子昂的文學主張，以恢復詩騷傳統為已任，曾說「梁陳以來，艷薄斯極，沈休文又尚以聲律，將復古道，非我而誰歟？」（孟棨《本事詩·高逸》）他崇尚「清真」，諷刺「雕蟲喪天真」的醜女效顰，邯鄲學步。他的詩歌語言的自然美又是他認真學習民歌明白通俗的特點的結果，明白如話，通俗生動。