關於缺的詩歌
⑴ 《缺題》古詩翻譯
缺題
故人日已遠，窗下塵滿琴。坐對一樽酒，恨多無力斟。
幕疏螢色迥，露重月華深。萬境與群籟，此時情豈任。
故人日已遠，窗下塵滿琴。首聯，故人已經離開很久了，窗下古琴已許久沒彈，早已經積滿了灰塵，睹物思人，往日同游共賞，彈琴、吟詩的情景又浮現在眼前，此時才發現故人離去的在心中在生活的留下的空白根本沒有因為歲月的流逝、人事的變遷而填補，那人還是心中不可或缺的唯一的知音人。古有伯牙摔琴謝知音，今作者也應知音離去而塵封心曲，無處訴衷腸，深藏於心的對友人的思念於典型的場景、質朴無華的語言中溢出，奠定全詩憂傷的感情基調。自然引出頷聯：坐對一樽酒，恨多無力斟。何以解憂，唯有杜康！「花間一壺酒，獨酌無相親」，獨對「一樽酒」往昔飲酒歡笑場景歷歷在目，而今故人已遠，獨留自己在故地黯然神傷，自己自斟自飲借酒澆愁，豈料獨酌了無趣，愁濃酒難消，力不能斟酒，乃是心不堪其苦，把內心的沉鬱悲涼寫盡。觸目皆傷心，寂寞如影隨形，終於挨到天黑，又能否擺脫這份孤寂呢？頷聯：幕疏螢色迥，露重月華深。此時夜已深，人無眠，寒氣透過稀疏的簾幕侵室，遙望見遠處夜色中螢火點點，忽明忽暗，夜色靜謐而幽闊；起身徘徊庭院，更深露重寒濕衣，「露重」可見詩人因相思所苦在庭院中久久站立直到露水沾濕了衣裳凝神痴呆的形象。月的清輝，最易引入相思，「望月懷遠」是自古的母題。月色凄迷，不應有恨偏照無眠人。「單幕疏簾貧寂寞，涼風冷露秋蕭索。」（白居易《秋晚》）「露侵宿酒，疏簾淡月，照人無寐。」（張輯《疏簾淡月•秋思》）詩人精選物象營造了靜謐、凄冷、幽闊的氛圍，以景的清冷、幽寂來表達因故人不在身邊的孤寂，感傷的心情和對故人難遣難寄的相思之情。尾聯：萬境與群籟，此時情豈任。直抒胸臆，「籟」，孔穴里發出的聲音，泛指聲響，如萬籟俱寂。天地間的一切物象和聲響，都觸動情思，此時內心的這份孤獨苦悶漸積如山重，心靈似乎也不堪承受其重。結尾將 情感推向極致，將作者對故人的思念之情盈滿天地間。
此詩扣住對「故人」的思念貫穿全篇，由白天睹物思人，觸景傷懷，到夜色漸起，月色漸濃，由意識到故人已去到此恨難排，情何以堪，抒發的情感一層重一層。這首詞情景交融，深切自然，看似平淡，實際上極為精煉，耐人回味將相思苦傳神地勾畫了出來。
⑵ 表現「興致缺缺」的古詩詞有哪些
有以下幾首：抄
⑶ 古詩詞 文言文補缺
（1）鄉愁是一枚小小的郵票 鄉愁是一張窄窄的船票
（2）征蓬出漢塞,歸雁入胡天。
（3）重岩疊嶂，隱天蔽日
（4）入則無法家拂（bì）士，出則無敵國外患者
（5）春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫
（6）祗辱於奴隸人之手,駢死於槽櫪之間
⑷ 補全殘缺的古詩詞。
春夜洛城聞笛⑴
誰家玉笛暗飛聲⑵，散入春風滿洛城⑶。
此夜曲中聞折柳⑷，何人不起專故園屬情⑸。[1-2]
逢入京使
作者：岑參
故園東望路漫漫，雙袖龍鍾淚不幹。
馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。
江南逢李龜年
作者：杜甫
岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。
正是江南好風景，落花時節又逢君。
木蘭詩
萬里赴戎機，關山度若飛。朔氣傳金柝，寒光照鐵衣。
論語
三人行，必有我師焉；擇其善者而從之，其不善者而改之。
⑸ 急求一篇《90後我們缺少什麼》的詩歌朗誦稿
90後的我們缺少什麼？
都說我們生在了時代發展的春天，
是天之驕子回；
都說我們在蜜窩里打滾，答
不需經歷艱辛的生活；
都說我們錦衣玉食，
啥也不缺。
但是，我們捫心自問，我們審視自我
我們90後其實缺失許多。
我們缺少腳踏實地，
空有幻想而不付諸實踐。
我們缺少獨立生存的能力，
在父母的羽翼下我們不願獨自拼搏。
我們缺少誠實懂事，
很多人都打著個性的旗號
其實只是叛逆和太自我。
我們缺少成熟穩重，
無論男女都想做就做，不慮後果。
我們，充分享受著物質上的成果，
有親人過度地疼愛，
卻缺少對他人的關愛
我們缺乏責任感，
不太在意社會公德。
我們最缺的不是智商而是情商。
缺少良好的心理素質、高尚的思想品德
缺少團隊與合作意識、虛懷若谷的性格。
我們生理上早熟，
心理卻非常脆弱。
我們對家的感恩之心也很淡漠，
我們視母親做的可口飯菜為受之無愧，
視父親辛苦賺來的生活費為理所應得，
我們不耐煩師長的淳淳教誨
我們對社會、對祖國從不感恩戴德。
我們應該用自己的努力，
去填補空缺；
我們要努力完善
自我的品德；
我們要有一副孝順的心腸，
我們要感恩社會、感恩祖國。
有一天，我們會自豪地說：
90後的我們，什麼也不缺！
⑹ 有關缺孝心的古詩
遊子吟 作者： 孟郊 慈母手中線，遊子身上衣， 臨行密密縫，意恐遲遲歸。 誰言寸草心，報得三春暉。
缺孝心： 樹欲靜而風不止，子欲養而親不待。
⑺ 面對缺陷的詩歌有哪些
在藍色歲月沼氣里混擾著生命靈氣，
幼稚幻想滿天奔跑的靈魂垂專涎今朝時光，
充屬滿非凡思想烈火的雄心在冉冉升起，
山谷深處幽靈在環繞默念悲傷的希望，
他們嘴角微笑白沫成為不潔的榮耀。
這是歲月流逝迸發的新鮮產物和永世的遺產，
好似陣陣風暴在夜色當空瘋狂掠奪安寧環境，
俯身召喚飢渴靈魂寫下無法還清債務的欠條，
琳琅滿目暴雨遺忘沙灘般排成隊列的果實。
似乎所有虛幻夜幕變成不忠的誓約放飛，
當世界下次相見歲月會懷著無盡痛苦來會唔，
握過歲月手的日日夜夜笙歌哀思長夜漫漫，
悲痛之中捱磨淚水道別在超越理智局限。
歲月掏空原始人性本善岸基風采，
黯然煙霧燈光裝扮遙遠的天堂，
生命渡過沒有死亡靈魂張望的歲月，
幻想生命福地大門燃亮高貴思想永生。
歲月咆哮河流迸涌急瀉喧囂的世界，
流動弦律將憂傷傾訴在恣肆瘋狂歲月里，
瘋狂和懊惱席捲揮舞有限生命時光，
用瀑布喧嘩招惹依賴時光生存的你我。
⑻ 請給一篇關於「90後我們缺少的太多」為題材的詩歌，最好原創
都說我們生在了時代發展的春天，
是天之驕子；
都說我們在蜜窩里打滾，
不需經歷艱辛的生活；
都說我們錦衣玉食，
啥也不缺。
但是，我們捫心自問，我們審視自我
我們90後其實缺失許多。
⑼ 現代派詩歌的殘缺的現代派詩歌
在藝術上，殘缺美有兩種表現方式，一種是對殘缺事物的藝術表現，比如一幅911後的美國世貿中心大廈的油畫或照片；另一種是根據藝術需要的藝術性處理，維納斯像被公認是殘缺美的藝術典範，許多藝術家認為它的斷臂不是後世斷毀，而是一種藝術表現手法。其實，從藝術表現上說，所有藝術都是殘缺的，殘缺是絕對的，而完美是相對的。因為任何一種藝術都不可能表現事物的全部，都是選取某一部分來表達作者想要表達的某種東西。不同的是作者在選取素材進行藝術創作時，把常理上應該選取的部分選上了，並把應該表達的東西表現出來了，即可稱之為相對完美；相反把常理上應該有的部分忽略或有意刪除了，即稱之為殘缺。一尊完整的全身塑像是不應該缺少胳臂的，但維納斯像正因為缺少胳臂而得到了舉世矚目。但是，這種藝術表現手段比較適合雕塑和繪畫等視覺藝術領域，因為視覺藝術的特點是，作者想要表達的東西——物像，能夠通過視覺，即刻傳遞給觀賞者。它給人一種強烈的視覺和心靈沖擊——或震撼、或傷憾、或痛惜、或悲哀的藝術感染力。並且，作者憑借這種感染力突現了主體和彰顯某一需要突出的部分，表現一種特定的現場或結局——現場，斷臂的現場感；結局，突出了軀干、腿部的豐滿與優雅的美感、面部輪廓的靜穆美感，以及斷掉的手臂的姿態帶給人們的想像空間。然而，詩歌效仿此種藝術手法卻是極其不明智的，因為詩歌比之雕塑和繪畫等視覺藝術，其長處在於表達視覺藝術難於表達的、或細膩、或奔放、或深沉的情感，和形而上的一些理念上的東西。如果詩歌僅僅是文字描繪的物像或意象，便喪失了詩歌優勢，甚至喪失了詩歌的意義。比如，現代派大師龐德的一首詩《在地鐵車站》：「在人群中突現這些臉龐；黑黝黝的濕枝條上的花瓣。」這首被尊為意象派具有代表性的兩行詩，刻意追求的是一種繪畫的美感。盡管詩人用「黑黝黝」、「濕枝條」這種視覺和觸覺上的反差，來突現「臉龐」像「花瓣」的印象，可它傳遞給讀者的也只停留在視覺上的一點點東西。不是嗎？除了這一點點東西，你還能從這首詩里感知到了什麼？如果有人說，這就夠了！那麼我要問一句：這就夠了嗎？單看這首詩，我們能夠解讀到的是：作者是一個不會畫畫卻有畫畫天份的人，可惜他用詩人之筆畫的畫只能受詩人們恭維，在大眾眼裡得不到欣賞，也賣不上價錢。詩歌不是視覺藝術，它不是繪畫和雕塑，或是照像。一隻杯子可以是鉛筆素描的、可以是水筆寫意的、可以是油筆寫實的、可以是現代派抽象的，不論它是完整的還是殘缺的，只要能給欣賞者一種視覺感染力就算完美的藝術。詩歌不同，詩歌是文字藝術，它借印刷體的文字元號，通過視覺作用於讀者心靈，而心靈需要的不僅僅是單純的文字勾勒出來的物像或意象，心靈需要感知另一個心靈——是詩人通過物像和意象所要表達的情感與理念。詩歌正是通過情感和理念感染讀者，它應該給讀者的恰恰是物像以外的東西，而只有當詩人的情感和理念——這種物像以外的東西引起讀者心靈共鳴時，詩歌才算完美。詩歌不能引起讀者心靈共鳴，不過是一堆印刷的文字而已。先鋒派的奠基人T.S.艾略特就說過：「假如一首詩感動了我們，它就意有所指，也許意味著某種對我們非常重要的東西；又假如它沒能感動我們，那麼做為詩，它便沒有什麼意義。」
