古詩十九首簡介

㈠ 用最少的文字介紹中國詩歌發展史

中國的詩歌產生於文字發明之前，它是在人們的勞動、歌舞中漸漸形成和發展起來的。

《詩經》是公元前11世紀至公元前6世紀的詩歌總集，也是中國第一部詩歌總集，共305篇，按音樂的不同，分為「風」、「雅」、「頌」三類。「頌」 詩是統治者祭祀的樂歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭農神的。「雅」分大雅和小雅，都是用於宴會的典禮，內容主要是對從前英雄的歌頌和對現時政治的諷刺。「風」是《詩經》中的精華，內容包括15個地方的民歌。

公元前4世紀，戰國時期的楚國以其自身獨特的文化基礎，加上北方文化的影響，孕育出了偉大的詩人屈原。屈原以及深受他影響的宋玉等人創造了一種新的詩體棗楚辭。屈原的《離騷》是楚辭傑出的代表作。
楚辭發展了詩歌的形式。它打破了《詩經》的四言形式，從三、四言發展到五、七言。在創作方法上，楚辭吸收了神話的浪漫主義精神，開辟了中國文學浪漫主義的創作道路。
詩經、楚辭之後，詩歌在漢代又出現了一種新的形式，即漢樂府民歌。漢樂府民歌流傳到現在的共有100多首，其中很多是用五言形式寫成，後來經文人的有意模仿，在魏、晉時代成為主要的詩歌形式。
五言詩是中國古典詩歌的主要形式，它從民間歌謠到文人寫作，經過了很長的時間，到東漢末年，文人五言詩日趨成熟。五言詩達到成熟階段的標志是《古詩十九首》的出現。《古詩十九首》不是一時一人的作品，詩的內容多敘離別、相思以及對人生短促的感觸。長於抒情，善用比、興手法是《古詩十九首》最大的藝術特色。
建安時代之後的阮籍(210--263)是正始時代的代表詩人，他的《詠懷詩》進一步為抒情的五言詩打下基礎，他常用曲折的詩句表達憂國、懼禍、避世之意。與阮籍同期的還有嵇康(224--263)，他的詩憤世嫉俗，鋒芒直指黑暗的現實。他們倆人的詩風基本繼承了「建安風骨」的傳統。
南北朝時期是中國詩歌史上的又一發展時期，這表現在又一批樂府民歌集中地涌現出來。它們不僅反映了新的社會現實，而且創造了新的藝術形式和風格。這一時期民歌總的特點是篇幅短小，抒情多於敘事。南朝樂府保存下來的有480多首，一般為五言四句小詩，幾乎都是情歌。北朝樂府數量遠不及南朝樂府，但內容之豐富、語言之質朴、風格之剛健則是南朝樂府遠不能及的。如果說南朝樂府是談情說愛的「艷曲」，那麼，北朝樂府則是名符其實的「軍樂」、「戰歌」。在體裁上，北朝樂府除以五言四句為主外，還創造了七言四句的七絕體，並發展了七言古詩和雜言體。北朝樂府最有名的是長篇敘事詩《木蘭詩》，它與《孔雀東南飛》並稱為中國詩歌史上的「雙璧」。
詩歌發展到唐代，迎來了高度成熟的黃金時代。在唐代近三百年的時間里，留下了近五萬首詩，獨具風格的著名詩人約五、六十個。
詩發展到宋代已不似唐代那般輝煌燦爛，但卻自有它獨特的風格，即抒情成份減少，敘述、議論的成份增多，重視描摹刻畫，大量採用散文句法，使詩同音樂關系疏遠。
明代詩歌是在擬古與反擬古的反反復復中前行的，沒有傑出的作品和詩人出現。
「五四」文學革命中，中國的現代文學誕生了。經過開辟階段，新詩形成了以自由體為主，同時兼有新格律詩、象徵派詩的較為完善的形態。
40年代後半期，被後來稱為民歌體的新詩在解放區農村成熟了。民歌體新詩的突出成就表現在李季與阮章競的敘事詩中。
1949年新中國成立後，詩歌進入新的發展階段，新題材、新主題伴隨著新生活應運而生。詩人們滿懷激情抒寫了一首首新時代的頌歌。同時，新的社會也造就出一批詩壇新人和嶄新的作品。
新時期以來，沉寂十載的詩壇呈現出百花齊放的新景象。詩歌在表現手法上，得以古今中外廣泛借鑒，形式則更趨於鬆散的自由體，風格千姿百態。新時期初期，歡呼勝利、反思歷史的詩歌繼承了現實主義的傳統，並使之繼續發展。與此同時，一批青年詩人，如舒婷、顧城、江河等在70年代末、80年代初快速成長起來。他們的詩通常表現出一種晦澀的、不同於尋常的復雜情緒，人們謂之「朦朧詩」。
80年代中後期以後，詩壇又出現了自稱為「第三代詩人」的現代派潮流。

㈡ 古詩十九首的介紹

《古詩十九首》，組詩名，五言詩，是樂府古詩文人化的顯著標志。為南朝蕭統版從傳世無名氏《古詩》中選錄權十九首編入《昭明文選》(又稱《文選》)而成。處處表現了道家與儒家的哲學意境。《古詩十九首》深刻地再現了文人在漢末社會思想大轉變時期，追求的幻滅與沉淪，心靈的覺醒與痛苦。藝術上語言樸素自然，描寫生動真切，具有天然渾成的藝術風格。同時，《古詩十九首》所抒發的是人生最基本、最普遍的幾種情感和思緒，令古往今來的讀者常讀常新。劉勰的《文心雕龍》稱它為「五言之冠冕」。

㈢ 《迢迢牽牛星》故事簡介

在銀河東南牽牛星遙遙可見，在銀河之西織女星明亮皎潔。

織女正擺動柔長潔白的雙手，織布機札札地響個不停。

一整天也沒織成一段布，哭泣的眼淚如同下雨般零落。

這銀河看起來又清又淺，兩岸相隔又有多遠呢？

雖然只相隔了一條銀河，但也只能含情脈脈相視無言。

原文：

迢迢牽牛星

兩漢：佚名

迢迢牽牛星，皎皎河漢女。

纖纖擢素手，札札弄機杼。

終日不成章，泣涕零如雨。

河漢清且淺，相去復幾許！

盈盈一水間，脈脈不得語。

這首詩借神話傳說中牛郎、織女被銀河相隔而不得相見的故事，抒發了因愛情遭受挫折而痛苦憂傷的心情。

(3)古詩十九首簡介擴展閱讀：

這首詩感情濃郁，真切動人。全詩以物喻人，構思精巧。詩主要寫織女，寫牽牛隻一句，且從織女角度寫，十分巧妙。從織女織布「不成章」，到「淚如雨」，再到「不得語」，充分表現了分離的悲苦。

詩對織女的描寫很細膩，抓住了細節，如「纖纖擢素手」「泣涕零如雨」。同時，「札札弄機杼」又是動態的描寫。這樣，人物就在這樣的描寫中躍然而出。

在中國關於牽牛和織女的民間故事起源很早。《古詩十九首》中的這首《迢迢牽牛星》寫牽牛織女夫婦的離隔，它的時代在東漢後期，略早於曹丕和曹植。將這首詩和曹氏兄弟的作品加以對照，可以看出，在東漢末年到魏這段時間里牽牛和織女的故事大概已經定型了。

㈣ 陶淵明與古詩十九首的簡介

陶淵明（約365年—427年），字元亮，號五柳先生，謚號靖節先生，入劉宋後改名專潛。東晉末期南朝宋初屬期詩人、文學家、辭賦家、散文家。東晉潯陽柴桑（今江西省九江市）人。曾做過幾年小官，後辭官回家，從此隱居，田園生活是陶淵明詩的主要題材，相關作品有《飲酒》《歸園田居》《桃花源記》《五柳先生傳》《歸去來兮辭》《桃花源詩》等。
古詩十九首，組詩名。南朝梁蕭統從傳世無名氏「古詩」中選錄十九首編入《文選》，題為《古詩十九首》，列在「雜詩」類之首，後世遂作為組詩看待。其中八首《玉台新詠》題為漢枚乘作，後人多疑其不確。現在一般認為大抵出於東漢末年，然亦非一時一人之作。內容多寫夫婦朋友間的離愁別緒和士人的彷徨失意，有些作品表現出追求富貴和及時行樂的思想。語言樸素自然，描寫生動真切，在五言詩的發展上有重要地位

㈤ 古詩十九首·西北有高樓的介紹

《古詩十九首·西北有高樓》是作於東漢時期被南朝蕭統編在《昭明文選》中的《古詩十九首》中的一首五言古體詩。此詩用融情於景的形式，表現了東漢末年大動亂時期一部分在政治上找不到出路、生活中彷徨的知識分子的悲涼和知音難覓的迷茫。

㈥ 古詩十九首·回車駕言邁的介紹

回車駕言邁，」駕「，應為象聲詞，『邁』，喻聲音悠長。 此詩含內義為何，佳處為何，要理解容正確，關鍵在於對篇末「榮名」二字的解詁。古今注本於榮名有二解。一說榮名即美名，又一說則謂榮名為榮祿和聲名。由前說，結二句之意為人生易盡，還是珍惜聲名為要；由後說，則其意變為：人生苦短，不如早取榮祿聲名，及時行樂顯身。二說之境界高下，頗有不同。貪按榮各一詞，古籍屢見。如《戰國策·齊策》：「且吾聞效小節者不能行大威，惡小恥者不能立榮名。」《淮南子·修務訓》：「死有遺業，生有榮名。」其均為令譽美名之義甚明。

㈦ 古詩十九首的文學價值

（二）、《古詩十九首》的思想內容及主題
《古詩十九首》以其內容的豐富性和復雜性，對它的分析歷來是見仁見智。不少文章認同馬茂元的觀點，認為《古詩十九首》以「遊子之歌」、「思婦之詞」為題材，從不同角度反映了漢末中下層文人在動盪不安的年代裡坎坷不平的生活經歷，抒發了他們離別相思的感傷、人生苦短的惆悵，知音難遇的悲哀和對世態炎涼的憤慨等世俗情懷，在中國古代具有普遍性和典型性，千百年來引起了讀者的廣泛共鳴。張茹倩、張啟成先結合劉勰對《古詩十九首》「古詩之離別，詞怨皆深」的評論，認為江淹《古離別》比較准確地概括了《古詩十九首》主要思想內容，又認真分析每首詩後，得出：第1、2、6、8、9、14、16、17、18、19是傷別；第3、11、12是嘆時傷己；第13、15是及時行樂。《古詩十九首》的主題是以傷別為主，宣揚及時行樂的僅兩首。[19]
不少論文偏重於對「感時傷志、相思離別」兩大主題中所反映的時代背景的描述、人物命運的把握、心理活動的推測、藝術特色的品評上，富有新意的偏少，陳陳相因的居多。能夠代表此期研究水平的論文，沒有滿足於對詩中自然現象、社會現象、詩歌格調品位方面的表象描述，而是從生命哲學的高度，把研究的重點轉向了對《古詩十九首》作者內心世界的分析及精神內蘊的闡釋。他們相繼提出了生命哲學、生命價值、生命形態、人性復歸、精神形象等嚴肅命題，充分體現了新時期研究的特點：復歸人性，重視人的生命價值。
「生命哲學論」。王利鎖分析了《古詩十九首》的哲學內涵，它作為文學自覺時代的先聲蘊藉了豐厚而深沉的哲學精神和對人生的宏深看法，它表現出的深層心理意識即深沉的憂患意識，對人生短促的危機感和緊迫感，就是這一哲學精神的核心。[20]劉琦從文學史的角度分析《古詩十九首》，認為它「真實地展示了漢末下層文人的生存狀態和心靈歷程，表示了他們生命價值觀形成的歷史和社會原因，表現了儒家人生價值觀被現實擊碎後的精神空虛和道家消極人生觀的抬頭，在中國文學史上拓寬了文學的生命主題」。[21]解德楓對《古詩十九首》精神內蘊的發掘有獨到之處，他認為《古詩十九首》的作者如此強烈而集中地表達生存與死亡的命題，面對人生觀、人生哲學、個體生命等問題作出的人生抉擇，體現在他們對時間、節序的敏銳感和驚懼；對由永恆的時空構架中人的渺小和無所憑依所產生的漂泊感、虛無感；以個體生命之死亡大限的清醒而痛苦的體認和觀照匯成了詩的主旋律，使個體生命的自覺成為一個時代的普遍意識，成為一個世紀的主題歌。[22]
「生命價值論」。楊德貴認為：《古詩十九首》是一曲深沉的生命之歌，從內容到形式開一代之先聲，之所以能產生一種「泣鬼神、動天地」的力量，也在於它以「人」為主題而體現了對「人」的生命價值的探尋。詩人們重視生命價值，積極去體現生命價值，在對生命存在的珍惜中滲透一種對生命意識的深深憂患。中國文人的生命意識的真正覺醒是在漢末和魏晉，古代文人突然之間意識到了個體生命的短暫易逝和人生的坎坷亂離。《古詩十九首》就是這種生命意識的典型表現。他們從自我的角度來反求人生的價值，具有生命的深刻內涵。[23]總之，「生命價值」、「生命意識」「人性復歸」、「人文精神」等問題，成為一時研究的熱點，姜蘭寶、張振龍、黃桂鳳等都參與了討論，並對某一方面有深刻獨到的見解。

「生命形態論」。 郭自虎分析《古詩十九首》作者的生命狀態時總結出「他們不能增加生命的長度，卻可以用增大生命的密度來彌補」。[24]這一說法在不少論文中以不同的表述方式出現。宣麗華兩次撰文,從深層次分析《古詩十九首》作者的生命狀態：他們獨特的抒情方式自始至終貫注著屬於文人所特有的苦悶情緒，我們從《古詩十九首》中所感受到的，便是一種相悖於當時主流文化的獨立話語，或者說作為藉藉無名的文人群體的獨特生存方式，恣意揮霍生命密度來彌補令人遺憾的生命長度，外化為拋擲生命的種種狀態。美酒佳人，宴飲冶遊，構成了《古詩十九首》的作者們勘破人生，及時行樂的生命形態，他們在自己的失意人生中營造著獨特的精神避難所，對人生無常與生命短暫的憂患，終於化為秉燭而游的生存狀態。[25]

「精神形象論」。 在古詩的字里行間，在詩人的心靈深處，安琪透過「消沉頹廢的表面，看到了一群苦悶彷徨、在迷亂中探索的追求者的不懈形象，感染到他們對現實人生的深深眷戀」。安琪認為：《古詩十九首》為中華民族精神現象史增添了新質，塑造了一個自我生命開始覺醒的生機蓬勃的嶄新的精神形象，詩人們探索到新的人生價值觀念。從人生價值的哲學高度重新審視永恆的宇宙，短暫的人生和生命的意義。[26]與「精神形象論」相似的有「精神孤獨論」。劉方喜從詩人「寄居外鄉的特定語境中」，把握其思婦詩的真正意義，分析出《古詩十九首》作者在物質空間層面上，他們是遠離家鄉的遊子；在精神層面上，他們同樣失去了精神家園。《古詩十九首》就是作者在精神上不被接納而失去認同感、家園感所發出的真摯詠嘆。[27]劉則鳴也持相同的觀點，他認為《古詩十九首》所渲瀉的情緒乃是一種沉重的孤獨感，這種在時空中、人世間的孤獨感縈繞在每個詩人心間，並顯露於每一首作品的字里行間。古人因對自身前途的迷茫和對社會命運的迷茫而處於一種焦慮狀態，他們想藉愛情來排解，想藉友情、親情、鄉情來排解，用及時行樂來排解，醉生夢死來排解，用詩的清醒與迷狂來排解，終於吟成這千古絕唱。[28]
「及時行樂論」。《古詩十九首》中的「及時行樂」思想，曾一度被批判和否定，說其是沒落階級的腐朽哲學，是追求富貴、長生的享受，以及抒發個人懷才不遇的牢騷和離愁別恨的感傷情調等。關於馬茂元所受批判的陰影在相當時間內仍揮之不去。所以學術界一直採用低調處理方法，以謹慎的態度對待它。或用「消極頹廢」來簡單概括，或避而不談。80年代以後，對這一問題的看法仍有兩種不同的觀點：一種持否定態度，認為對古詩作者及時行樂、消極頹廢的人生觀不能肯定，也不能盲目稱贊所謂「感情真摯」，應深入分析這些詩所表現的思想感情，不能模糊時代和階級界限。隨著思想解放，人們逐漸擺脫了偏見，能夠認識到這一問題的二重性，並結合當時的時代背景，採取客觀的、寬容的態度，辯證地分析評價當時中下層知識分子的坎坷命運和生命意識的覺醒，以及他們對自己生命的意義、個人命運的重新發現、思索、把握和追求。王利鎖認為：享樂思想不過是假象的肆意暢懷，其背後真實的則是人體的自覺和覺醒之後找不到出路的苦悶。享樂思想也應被看作是覺醒時對人生價值追求過程中不可缺少的一部分。他們意識到生命有限，要求在有限的時間中珍惜自己的生命，因此，他們企圖增加生活密度來補償人生短促的缺陷，在生活密度和自身亮度中實現自己的人生價值。[29]郭精銳也指出：詩人們不是在生命短促的感嘆中悲天憫人，也不是要超然物外求告神仙，它要追求現世享受，而這種享受是因為詩人不願再在憂生念亂中虛度一生而理直氣壯地追求的。[30]駱玉明和張湛非常直率地認為追求享樂本來就是人類的天性。《古詩十九首》是一種新的人生觀念的宣傳，及時行樂的種種表現中充滿著對生命的強烈眷戀和無可奈何的的心情。詩人旨在從客觀性出發，建立一種享受人生、任其自然的生活態度。這就是詩人贊嘆神往的另一個天地，別一種人生。[31]
（三）、《古詩十九首》的藝術特徵
《古詩十九首》的作者為中下層文人，有著較高的文化素養和實際生活的深切感受，藝術上汲取了樂府民歌的營養，又在表現方法上接受了《詩經》、《離騷》現實主義的優良傳統，在作品中形成了平易淡遠的獨特藝術風格，使之成為中國文學史上早期抒情詩的典範。不少論文從藝術形式、創作態度、抒情方式、修辭技巧等方面總結《古詩十九首》的藝術特徵。倪其心將《古詩十九首》的風格概括為：深入淺出的藝術構思，富於想像的比喻手法，情景相襯的描寫技巧，如話家常的平淡語言，融合在一種直抒感興、曲盡衷情而委婉動人的獨特風格之中。[32]
抒情方式。《古詩十九首》用淺貌表現深衷，用短語表現長情。潘嘯龍結合具體篇章，論述了《古詩十九首》「婉轉附物，怊悵切情」，並加以延伸和具體化，認為「外在的抒寫方式如長期托擬、遙映、交鳴、正筆反用手法取得「喚得醒、點得透」的藝術效果。[33]劉躍進從抒情方式的轉變、獨立精神的尋求上，指出《古詩十九首》呈現一種低回要眇的美學風貌，它按情感起伏的節奏剪裁詩思，讓讀者從各個側面去領悟詩人的情思。抒情方式是網狀的復合的，給讀者留下更大的想像空間。[34]總之，真情是抒情詩的靈魂，不少作者從抒發真情實感的盡度審視《古詩十九首》的「愛情篇」、「友情篇」、「人生篇」，認為詩人嚮往真摯的愛情，渴望真摯的友情，追求真實的人生，在清新優美的詩句里，在低沉感傷的情調中，回盪著人間真情美的主旋律，閃動著詩人坦誠純真的心靈。
美學風格。 探討《古詩十九首》的美學思想、審美特徵和審美意象成為一個研究的熱點。鄧喬彬先後發表兩篇從美學的角度研究《古詩十九首》論文，他認為《古詩十九首》對生活現象作了准確深刻的本質概括，體現出「美是生活」的精神。它不同於漢大賦對生活的游離，而是與生活的統一，且在表現生活美之中，創造了藝術美，達到了生活美與藝術美的統一。並總結出了《古詩十九首》驚心動魄的真情美、渾厚朴實的自然美、意境渾融的整體美，對我國詩歌美學的積極作用是不可置疑的。[35]盛樹屏又總結出了《古詩十九首》的重復變化的節奏美、整齊規范的形式美。此「五美」是對《古詩十九首》美學意蘊的比較全面地概括。劉迪才對詩中動物、人物、時間、空間等九種典型的意象加以審美觀照，發現詩人目前之象無不成為詩人心中之意投射的對象而深深烙上詩人主觀情感的痕跡。從意象與詩中呈現的情感氛圍中透視出詩人的靈魂。[36]
語言特徵。《古詩十九首》深衷淺貌的語言風格，體現在具有高度的概括力和豐富的表現力的爐火純青的語言上。它具有樂府民歌樸素自然的優點，質而不野，淺而不露。不虛矯晦澀，不閃爍其辭的情感表達方式等等，是許多論文反復重復、極力稱道之處。趙敏俐的觀點具有代表性，他把《古詩十九首》的獨特的藝術風格總結為：是情真意切的藝術，是文人抒情詩的典範。既有樂府歌謠的純真，又有文人詩的文雅，不過於粗野，也不過於雕琢，質朴而自然，純真而高妙，在追求思想表達的暢通無阻中，自然把自己的文化修養融入全部情感之中。[37]
（四）、《古詩十九首》在文學史上地位
近20年的中國文學史在論及這一問題時，大多是把它和《詩經》、《楚辭》、《漢樂府民歌》等進行比較研究，或側重比較它們反映社會生活的深刻程度，或分析它們產生的社會基礎、政治思想、文化氛圍；或評論它們的創作態勢、語言特色、藝術風格等。概括起來，《古詩十九首》在以下四個方面奠定了在我國詩歌史上的地位：一是它繼承了《詩經》以來的優良傳統，為建安詩風的出現作了准備。二是它是漢代詩歌由民間文學過渡到文人創作出並現繁榮局面的一個重要轉折點。三是它將五言抒情古詩發展成為一個獨立的體系。四是它為五言詩的進一步發展奠定了堅實的基礎。它的出現，標志著文人五言詩的成熟。它嶄新的詩歌形式及圓熟的藝術技巧，為五言詩的發展奠定了牢固的基石，在我國詩歌發展史上產生了深遠的影響。
葉幼明得出的結論是：《古詩十九首》是我國詩歌由「言志」向「緣情」的方向發展的開端，由敘事向抒情方向轉變的伊始。《古詩十九首》盡情地毫不掩飾地抒寫個人情懷，為我國古典詩歌開拓了新的描寫領域。它繼承和發展了《詩經》的現實主義創作方法和開創的比興系統。[38]趙敏俐認為《古詩十九首》在藝術形式上為文人五言詩的創作開辟了一條新路，也創作了一種雅俗相間的文人五言新詩體。這一抒情詩的藝術典範為魏晉六朝詩歌的發展創造了條件，為唐詩的繁榮奠定了基礎。張亞新則專門論述了《古詩十九首》為建安詩歌的繁榮所起的啟示、示範、和推動作用。它在體裁方面為彬彬之盛的五言詩黃金時代建安文學的到來做好了准備，它直面人生的現實主義創作也直接開了魏晉文學的先河。[39]
綜上所述，20世紀《古詩十九首》研究有繼承，有發展，有創新。但是也可以看出，交叉重復研究多，獨具特色、有重大突破的少。關於《古詩十九首》作者及寫作年代、思想內容、表現主題、藝術特徵，盡管經過了近一個世紀的探索，仍有很多研究課題。如對《古詩十九首》的人性復歸、生命意蘊、時間意識、時空感悟的研究正成方興未艾之勢。對21世紀《古詩十九首》研究，曹旭提出了較為明確具體的意見：一是材料的收集，將隋樹森未收集到的資料（各種古詩選本、後人擬詩、歷代詩話評論、各種專著中等）盡量搜羅完備；二是資料的整合工作，把詩歌的意象的層面、意義的層面、體式的層面、風格的層面結合起來研究；三是更新觀念，豐富研究方法，拓寬視野。[40]我們相信21世紀的研究者會繼往開來,
使《古詩十九首》研究呈現出新的氣象。

參考：http://muzhaiwenxue.bokee.com/2547326.html

㈧ 介紹一首寫的很妙的古詩，要配有詳解，介紹，背景等

《去者日以疏》之十四
去者日以疏,生者日已親.
出郭門直視,但見丘與墳.
古墓犁為田,松柏摧為薪.
白楊多悲風,蕭蕭愁殺人!
思還故里閭,欲歸道無因.

【譯文】 死去的人歲月長了,印象不免由模糊而轉為空虛,幻滅.新生下來的一輩,原來自己不熟悉他們,可經過一次次接觸,就會印象加深而更加親切. 走出郭門,看到遍野古墓,油然愴惻,萌起了生死存亡之痛. 他們的墓被平成耕地了,墓邊的松柏也被摧毀而化為禾薪. 白楊為勁風所吹,發出蕭蕭的嗚聲猶如悲鳴自我的哀痛,蕭蕭的哀鳴聲里,肅殺的秋意愁煞了人們的心裡. 人生如寄,歲月消逝得如此迅速,長期旅客的遊子,怎不觸目驚心 只有及早返回故鄉,以期享受亂離中的骨肉團圓之樂. 想要歸返故里,尋找過去的親情,就是這個原因了.

【背景】選自《古詩十九首》。東漢末年，社會動盪，政治混亂。下層文士漂泊蹉跎，遊宦無門。《古詩十九首》就產生於這樣的時代，表述著同類的境遇和感受。這十九首詩歌，基本是遊子思婦之辭。具體而言，夫婦朋友間的離愁別緒、士人的彷徨失意和人生的無常之感，是《古詩十九首》基本的情感內容。
《十九首》的有些作品表現出追求富貴和及時行樂的思想，另外作者憤於現實，又往往以頹廢放盪來作對抗，這也成了後世某些逃避現實的詩人之口實，在這些方面，它又表現出消極的影響。

【藝術特色】1．意味無窮。2．質朴自然。3．情景交融。
在這十九首詩中已經可以看到煉字鍛句，謀篇布局的種種跡象，用皎然的話來說是「始見作用之功」；另一方面，又不同於漢賦之雕琢鋪張，膚廓無真意，而始終如詩、騷一樣以情意之表抒創作的中心。

【備注】在漢代並沒有《古詩十九首》，甚至「古詩」之稱。至梁昭明太子編纂《文選》，始在雜詩類中首列《古詩一十九首》之目，又將陸機所擬十二首成為《擬古詩》，遂為後人沿用至今。

【評價】
文溫以麗，意悲而遠，驚心動魄，可謂幾乎一字千金。……人代冥滅，而清音獨遠，悲夫！」——鍾嶸《詩品》
「觀其結體散文，直而不野，婉轉附物，怊悵切情，實五言之冠冕也。」——劉勰《文心雕龍·明詩》
「興象玲瓏，意致深婉，真可以泣鬼神，動天地」——胡應麟《詩藪》

【個人體會】《古詩十九首》中妙作甚多，然我獨愛這一首。寫得徹骨、凄沉，可與陳子昂的《登幽州台歌》一比。

㈨ 《古詩十九首》簡介250字

《古詩十九首》是中國古代文人五言詩選輯，由南朝蕭統從傳世專無名氏古詩中選錄十屬九首編入《文選》而成。這十九首詩習慣上以句首標題，依次為：《行行重行行》《青青河畔草》《青青陵上柏》《今日良宴會》《西北有高樓》《涉江采芙蓉》《明月皎夜光》《冉冉孤生竹》《庭中有奇樹》《迢迢牽牛星》《回車駕言邁》《東城高且長》《驅車上東門》《去者日以疏》《生年不滿百》《凜凜歲雲暮》《孟冬寒氣至》《客從遠方來》和《明月何皎皎》。

《古詩十九首》是樂府古詩文人化的顯著標志，深刻地再現了文人在漢末社會思想大轉變時期，追求的幻滅與沉淪、心靈的覺醒與痛苦，抒發了人生最基本、最普遍的幾種情感和思緒。全詩語言樸素自然，描寫生動真切，具有天然渾成的藝術風格，處處表現了道家與儒家的哲學意境，被劉勰稱為「五言之冠冕」（《文心雕龍》）。

作品名稱

古詩十九首

作品別名

十九首、古詩

創作年代

漢代

作品出處

《文選》

文學體裁

五言古詩