詩句如何寫
Ⅰ 古詩怎麼寫
古詩做法：
一、古體詩的韻
古體詩既可以押平聲韻，又可以押仄聲韻。在仄聲韻當中，還要區別上聲韻、去聲韻、入聲韻；一般地說，不同聲調是不可以押韻的。
古體詩用韻，比律詩稍寬；一韻獨用固然可以，兩個以上的韻通用也行。但是，所謂通用也不是隨便亂來的；必須是鄰韻才能通用。
依一般情況看來，平上去三聲各可分為十五類，如下表：
第一類：平聲東冬；上聲董腫；去聲送宋。
第二類：平聲江陽；上聲講養；去聲絳漾。
第三類：平聲支微齊，上聲紙尾薺，去聲寘未霽。
第四類：平聲魚虞，上聲語麌；去聲御遇。
第五類：平聲佳灰，上聲蟹賄，去聲泰卦隊。
第六類：平聲真文及元半，上聲軫吻及阮半，去聲震問及願半。
第七類：平聲寒刪先及元半，上聲旱潸銑及阮半，去聲翰諫霰及願半。
第八類：平聲蕭餚豪，上聲筱巧皓，去聲嘯效號。
第九類：平聲歌，上聲哿，去聲個。
第十類：平聲麻，上聲馬，去聲禡。
第十一類：平聲庚青，上聲梗迥，去聲敬徑。
第十二類：平聲蒸。
第十三類：平聲尤，上聲有，去聲宥。
第十四類：平聲侵，上聲寢，去聲沁。
第十五類：平聲覃鹽咸，上聲咸儉豏，去聲勘艷陷。
入聲可分為八類：
第一類：屋沃。
第二類：覺葯。
第三類：質物及月半。
第四類：曷黠屑及月半。
第五類：陌錫。
第六類：職。
第七類：緝。
第八類：合葉洽。
Ⅱ 如何寫古詩
古詩做法：
一、古體詩的韻
古體詩既可以押平聲韻，又可以押仄聲韻。在仄聲韻當中，還要區別上聲韻、去聲韻、入聲韻；一般地說，不同聲調是不可以押韻的。
古體詩用韻，比律詩稍寬；一韻獨用固然可以，兩個以上的韻通用也行。但是，所謂通用也不是隨便亂來的；必須是鄰韻才能通用。
依一般情況看來，平上去三聲各可分為十五類，如下表：
第一類：平聲東冬；上聲董腫；去聲送宋。
第二類：平聲江陽；上聲講養；去聲絳漾。
第三類：平聲支微齊，上聲紙尾薺，去聲寘未霽。
第四類：平聲魚虞，上聲語麌；去聲御遇。
第五類：平聲佳灰，上聲蟹賄，去聲泰卦隊。
第六類：平聲真文及元半，上聲軫吻及阮半，去聲震問及願半。
第七類：平聲寒刪先及元半，上聲旱潸銑及阮半，去聲翰諫霰及願半。
第八類：平聲蕭餚豪，上聲筱巧皓，去聲嘯效號。
第九類：平聲歌，上聲哿，去聲個。
第十類：平聲麻，上聲馬，去聲禡。
第十一類：平聲庚青，上聲梗迥，去聲敬徑。
第十二類：平聲蒸。
第十三類：平聲尤，上聲有，去聲宥。
第十四類：平聲侵，上聲寢，去聲沁。
第十五類：平聲覃鹽咸，上聲咸儉豏，去聲勘艷陷。
入聲可分為八類：
第一類：屋沃。
第二類：覺葯。
第三類：質物及月半。
第四類：曷黠屑及月半。
第五類：陌錫。
第六類：職。
第七類：緝。
第八類：合葉洽。
二、分類
概述
古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體 。
四言體
四言體盛行於西周、春秋戰國時期，除《楚辭》 外，其他詩作出現不多。
四言詩是古代產生最早的一種詩體。《詩經》中的《國風》、《小雅》、《大雅》等都是以四言詩為基本體裁。
在先秦兩漢的其他典籍里，如《史記》所載《麥秀歌》，《左傳》所載《宋城子謳》、《子產誦》等，也都是以四言體為主。可見，在西周到春秋時期，無論是社會上層還是下層，娛樂場合還是祭祀場合，最流行的詩體是四言詩。
五言體
五言詩，古代詩歌體裁。是指每句五個字的詩體，全篇由五字句構成的詩。五言詩可以容納更多的詞彙，從而擴展了詩歌的容量，能夠更靈活細致地抒情和敘事。
在音節上，奇偶相配，也更富於音樂美。因此，它更為適應漢以後發展了的社會生活，從而逐步取代了四言詩的正統地位，成為古典詩歌的主要形式之一。
初唐以後,產生了近體詩，其中即有五言律詩、五言絕句。唐代以前的五言詩便通稱為「五言古詩」或「五古」。
五言詩是每句五個字的詩體。它作為一種獨立的詩體，大約起源於西漢而在東漢末年趨於成熟。當然，《詩經》中早就有五言的句子，如《召南·行露》：「誰謂雀無角，何以穿我屋？誰謂女無家，何以速我獄？」
漢魏六朝時期的詩作，以五言為主。說明五言詩形成於此一時期。古代本有五言詩起於李陵《與蘇武詩》的說法，但後人多加以否認，如蘇軟題(文選動便說：「李陵、蘇武，五言皆偽。」
又有說五言起於《古詩十九首》，也未獲廣泛贊同。大抵五言詩系吸收民歌的形式而成。
秦始皇時的民歌《長城謠》：「生男慎勿舉，生女哺用脯。不見長城下，屍骸相支柱。」就是使用五言。漢代的樂府詩如《江南》、《白頭吟》、《陌上桑》、《孔雀東南飛》等也是五言。
文人作的五言詩，一般認為最早的要算班固的《詠史》。五言的句式是在四言的基礎上每句增加一個字，在句子的節奏上增加了一拍，形成了二二一或二一二的節拍群。由於不同節奏在詩中交錯運用，就使句式更富於變化，更具有音樂感。
六言體
六言詩屬古風類詩文，已不多見到了。
六言詩是舊詩的一種體裁，全詩都是六個字一句。在《詩經》中已有萌芽。其後詩人也偶爾寫過六言四句的短詩，如王維的《田園樂》：''桃紅復含宿雨，柳線更帶朝煙。花落家僮未歸，鳥啼山客猶眠。''
六言散句最早散見於《詩經》。其中有單句，亦有偶句。如「室人交遍謫我」、「室人交遍摧我」(《邶風·北門》)，「行役夙夜無已」、「行役夙夜無寐」(《魏風·陟岵》)，「
五月斯螽動股，六月莎雞振羽」(《豳風·七月》)，「置之河之干兮，河水清且漣漪」(《魏風·伐檀》)。正是因為《詩經》中有這么多的六言句，摯虞和劉勰論六言詩的起源，才追根溯源到這里。
但是，《詩經》中的六言詩僅是散句，既比較少見，又沒有兩句以上的六言句連續出現的情況。所以，如果以為在《詩經》時代就已經出現了完整的六言詩，顯然缺少足夠的證據。
到了《楚辭》，六言句不僅較為常見，而且有連續四句以上的情況出現。《離騷》 的基本句式是上七下六，如「駟玉虯以乘笲兮，溘埃風余上征。朝發軔於蒼梧兮，夕余至乎玄圃。欲少留此靈瑣兮，日忽忽其將暮。吾令羲和珥節兮，望崦嵫而勿迫」。
這樣一種句式，如果去掉上句的「兮」字，實際上已經具備了六言詩的雛形。《九辯》中甚至出現了連續的六言句：「慷慨絕兮不得，中瞀亂兮迷惑。私自憐兮何極，心怦怦兮諒直。」這是一個很值得注意的現象。
因為，作為一種詩歌體式，如果能夠獨立成為一首詩，至少應該有四句以上，否則只能算是詩句，而不能算是一首完整的詩歌。可以說，《離騷》的上七下六句式及《楚辭》中大量出現的整齊的六言句，為六言詩走向成熟奠定了基礎。
完整而規范的六言詩是在建安時期才出現的。現存最早最完整的六言詩，是孔融的三首六言詩。孔融是建安七子之一，詩文俱享名於當時。在詩歌創作上，他在借鑒《詩經》、《楚辭》和兩漢樂府六言散句的基礎上，創作出了完整的六言詩：
漢家中葉道微，董卓作亂乘衰，僭上虐下專威，萬官惶怖莫違，百姓慘慘心悲。
郭李紛爭為非，遷都長安思歸。瞻望關東可哀，夢想曹公歸來 ]。
從洛到許巍巍，曹公憂國無私，減去廚膳甘肥。群僚率從祁祁，雖得俸祿常飢，念我苦寒心悲。
孔融之後，曹丕、曹植兄弟皆有六言詩傳世。曹丕有六言詩三首，其中《黎陽作詩》和《令詩》是規范的六言詩；《寡婦詩》形式為六言，但因每句第四字為「兮」字，因而可視為六言別體。
七言體
七言詩包括七言古詩（簡稱七古）、七言律詩（簡稱七律）和七言絕句（簡稱七絕）。
七言體是古代詩歌體裁，全篇每句七字或以七字句為主的詩體。它起於民間歌謠。
先秦時期除《詩經》，《楚辭》已有七言句式外，《荀子》的《成相篇》就是模仿民間歌謠寫成的以七言為主的雜言體韻文。
西漢時期除《漢書》所載的《樓護歌》、《上郡歌》外，還有司馬相如的《凡將篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韻文。
東漢七言、雜言民謠為數更多，如東漢末年的《小麥謠》、《城上烏》（司馬彪《續漢書·五行志》）、《桓靈時童謠》"舉秀才"（葛洪《抱朴子·審舉》）都是很生動、通俗流暢的七言和雜言民間作品。
相傳漢武帝曾會聚群臣作柏梁台七言聯句，但據後人考證，實系偽托，並不可靠。
魏曹丕的《燕歌行》是現存的第一首文人創作的完整七言詩。以後湯惠休、鮑照都有七言作品。鮑照的《擬行路難》18首，不僅在詩歌內容上有很大擴展，同時還把原來七言詩的句句用韻變為隔句用韻和可以換韻，為七言體的發展開出了新路。
從梁至隋七言體詩歌逐漸增多，至唐代七言詩才真正發達起來。七言詩的出現，為詩歌提供了一個新的、有更大容量的形式，豐富了中國古典詩歌的藝術表現力。
雜言體
雜言詩，因詩中句子字數長短間雜而得名，其句中字數不定，最短僅有一字，長句有達九、十字以上者，以三、四、五、七字相間者為多。其特點是形式比較自由，便於無所拘束地表達思想感情。凡是以情致或氣勢勝的詩人，對於雜言詩都有極大的偏愛。
中國古代詩歌整齊劃一的格律詩發展到中唐達到巔峰狀態（代表詩人是杜甫），因為其形式上的詩美空間已經被唐代的大詩人挖掘而所剩有限。
因此唐末五代中國的格律詩向雜言詩發展，形成一個對整齊劃一而導致形式有些僵化的格律詩的反撥，而最終定型為「詞」這一雜言詩體制形式。而詞，最終發展到了「一代之文學」的高度，取得偉大成就。
(2)詩句如何寫擴展閱讀：
古詩簡介：
古體詩是詩歌體裁。
從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩等。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，稱為近體詩，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古，而三五七言兼用者，一般也算七古。
古體詩 是與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，各種詩歌體裁。也稱古詩、古風有「歌」、「行」、「吟」三種載體。
四言詩，在近體詩中已經不存在了，雖不加「古」字，但不言而喻，就知道是古體詩。《詩經》中收集的上古詩歌以四言詩為主。兩漢、魏、晉仍有人寫四言詩，曹操的《觀滄海》、陶淵明的《停雲》都是四言詩的典型例子。
五言和七言古體詩作較多，簡稱五古、七古。
五古最早產生於漢代。《古詩十九首》都是五言古詩。漢代以後，寫五言古詩的人很多。南北朝時的詩大都是五言的，唐代及其以後的古體詩中五言的也較多。而七古的產生可能早於五古。但在唐代以前不如五古多見。到了唐代，七古大量地出現，唐人又稱七古為長句。
雜言詩也是古體詩所獨有的。詩句長短不齊，有一字至十字以上，一般為三、四、五、七言相雜，而以七言為主，故習慣上歸入七古一類。《詩經》和漢樂府民歌中雜言詩較多。
漢魏以來樂府詩配合音樂，有歌、行、曲、辭等。唐人樂府詩多不合樂。唐宋時代的雜言詩形式多種多樣：有七言中雜五言的，如李白的《行路難》；有七言中雜三言的，如張耒的《牧牛兒》。
有七言中雜三、五言的，如李白的《將進酒》；有七言中雜二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》；有以四、六、八言為主雜以五、七言的，如李白的《蜀道難》。
此外，古絕句在唐時也有作者；都屬古體詩范圍。古體詩在發展過程中與近體詩有交互關系，南北朝後期出現了講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律，介乎古體、近體之間的新體詩。
唐代一部分古詩有律化傾向，乃至古體作品中常融入近體句式。但也有些古詩作者有意識與近體相區別，多用拗句，間或散文來避律。
Ⅲ 寫詩句怎麼寫
寫詩句可以參考古詩詞，就是後面一個字要押韻，然後要對稱，平仄合理，而且要有一定的韻味。
Ⅳ 如何寫好古詩
首先是詩詞的格律，近體詩的格律是很容易講清楚的。絕句或者是律詩，第一個原則必須是押平聲韻，韻腳的字一定是平聲的，轉化成我們現代漢語來說，基本上相當於第一聲和第二聲。第二，每一句當中的平仄聲字是相間的，即：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。其實，近體詩--絕句和律詩，翻來覆去，就這么四種格律。
但是，寫詩的時候，把合適的字嵌進去之後，整首詩能否呈現出一種詩的意境，能否把詩人的情感完美的表達出來，關鍵還是在於練得是不是多，以及讀了足夠多的古人的經典作品，把這些經典作品消化成自己詩的感覺之後，然後才能在格律的基礎上作出有詩的韻味的詩來。
其次要掌握我們現代漢語裡面，哪些字是平聲，哪些是上聲，哪些是去聲，尤其是現代的普通裡面已經消失了的入聲，入聲已經分配到現在的第一聲、第二聲、第三聲裡面去了，所以學習寫近體詩的朋友，一定要把所有的入聲字，尤其是常見的入聲字，有足夠的熟悉和了解，建議從韻律的書，或者直接從網上找到入聲字，看看哪些是常用的入聲字。
在知道漢字的平上去入四聲之後，才能把這些漢字嵌入到詩詞既定的格律裡面去。當然掌握格律這還只是敲響詩詞之門的第一步。第二步是要找到詩詞的感覺，營造什麼樣的意向，營造什麼樣的詩詞的意境。
在這個基礎之上，第三步，是要融入自己的真情實感，當真情實感，情感足夠濃厚，足夠強烈之後，也許技巧反而退居其次了。
當然如果格律、情感、意境都夠了，那我們追求的就是詩的最高境界--立意。你的立意是不是與眾不同，是不是能夠推陳出新，那這是評價一首好作品和一首平庸的作品的最高標准，或者最高的區別了。
Ⅳ 如何寫古詩寫自己的古詩
談起詩詞，大家來都不陌生，對自仗工整，講究格調。詩在與音律，音節。無論你揮灑萬千，終脫不出格調，詩詞的每一個子都要注重自己 位置。詩的 第一句，第二句和第四句的尾字一定要壓韻，第三句則可以自由奔放。詩有古代和現代之分，本人不喜歡現在的散文詩和白話詩，那沒深度。還是更喜歡古代的詩篇。詩詞其實每個字都有深遠的意義，是古代文人的苦思冥想和真情實感。詩詞有的 予情，有的予景。此處切記詩詞其實有很多種表達。
一種是把神情含蓄在 對 景的 欣賞 里，表面看不 出 寫情的 痕跡，卻又讓人回味。例如
風中落葉江南
天風乍起，水練無塵，寒露凝霜葉失翠；離愁滿懷搖欲墜。似蝶飄舞翩翩飛，依依難舍，點點心淚。碧波涵影永相隨，畫滌去滿心疲憊，一池清幽令人醉。
Ⅵ 怎樣寫古詩
關於詩歌的種類，問題是相當復雜的，這里只是根據王力先生〈詩詞格律〉書中說法簡要講講。
古代詩歌按格律分，分為古體詩和近體詩。古體詩又稱古風或古詩；近體詩又稱今體詩，近體詩以外的古典詩歌通稱古體詩。律詩只能押平韻，古詩則還可以押仄韻。
古代詩歌以字數分有四言詩、五言詩、七言詩。唐代以後，四言詩很少見了，所以一般詩集都分為五言詩，七言詩。這是古典詩歌的基本結構，為什麼要這樣分，因為這和古詩的「節奏」有關，至於古詩節奏是什麼，會在以後的章節中講到。古風按字數分為五古、七古。律詩也可分為五律和七律。律詩中也有長篇，稱為排律。除了五言、七言之外，古詩還有雜言體。雜言指長短句雜在一起，比如李白的〈蜀道難〉就是雜言。雜言詩歌一般不另立一類，而只歸入七古。甚至篇中完全沒有七字句，只要是長短句，也就歸入七古。這是習慣上的分法，沒有什麼理論根據。
古代詩歌還有一種絕句，過去把絕句算為律詩，但根據北師大的王力教授和楮斌傑教授的說法，作為五言四句體的絕句，應該比律詩的起源更早，所以絕句單獨算一類，既包括古絕也包括律絕。為什麼叫絕句，明吳吶〈文章辯體〉引〈詩法源流〉說：「絕句者，截句也。」也就是說絕句是把詩歌的開頭、結尾或者中間部分截取後的詩。但是，絕句的本質是一種五言或七言四句詩體。
Ⅶ 怎樣寫古詩賞析
古詩詞鑒賞方法：抓詩眼、抓意象、明意境
1.詩眼：詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究「煉字」。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如「悠然見南山」中的「見」字，「紅杏枝頭春意鬧」中的「鬧」字等等，使詩歌生動形象，境界全出。
2.意象：詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的「象」與作者借景抒情的「情」、詠物所言的「志」的完美結合。
古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：「梅花」是高潔品格的象徵；「月亮」代表思鄉之情；「鴻雁」是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用「斷腸人」這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。
3.意境：意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想像和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境（情景）關系往往比較多的是寓情於景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。
古詩詞鑒賞方法：常見表現手法
1.直接抒情：即不借外物、掩飾，直陳自己的喜怒哀樂。
2.間接抒情：即通過寫景、敘事、描繪人物舉動來表達情感，披露心跡。
3.借景抒情：古代詩詞中，有些景物被詩人們賦予了一定的人文象徵意義，如柳象徵離別，梅象徵高潔，月象徵團聚，雁象徵音信等等。詩人們在描繪這些景物的同時，往往也寄寓了某種情懷。
4.融情於景：即詩人提筆之際內心已有既定的情感活動，將情感含蓄於筆下的景物之中，讓讀者去感受、體會。
5.因情造景：詩中的幻境、夢境是典型的因情造境。如果詩人所描寫的景物不是處於一時一地或並非寫詩時所聞見，而詩人為了抒情的需要卻將它們集聚到一首詩中進行描繪，可稱之為「因情造景」。
6.虛實相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是詠物詩的重要手法。
7.誇張：誇張是指誇大或縮小事物原有的形態、規模、程度，以增強詩歌的主觀感情色彩。(李白常用誇張)
8.象徵：象徵是指通過具體形象以表現與之相近似的思想情感。
9.用典：運用典故來抒情言志、表明心跡。
10.對比：對比就是使對比的雙方的特徵更加鮮明，如黑與白的對比，生與死的對比，對與錯的對比，動與靜的對比，通過鮮明的對比來強調、揭示某一種現象，闡釋某一個道理。
Ⅷ 怎樣寫好古詩
首先，你自己抄寫的詩可不算是「古」詩。。。
我認為多讀多學下古人尤其是名家的詩，邊讀（不單只出聲讀就行了）邊思考，最好有鑒賞，人說熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟還是有道理的
初學寫詩，我覺得還是先寫景題材的比較容易（至少我這樣），先學好語言，也找找感覺
與寫作文一樣，要善於觀察
態度一定要端正，不能隨便把字湊成五個七個一句就算是詩了，沒有任何幫助。寫好後也一定要煉字，在詩中，兩個字有時候完全兩種不同的感覺
我個人意見認為，詩作為一種文學載體，其實也就是一種表達、交流的方式，過分注重字數格式反而不好（畢竟不是填詞譜曲），押韻還是要注意，尤其是末句。
寫寫詩還是很有好處的，可以提高你的文學素養和寫作水平（特別是語言方面）
希望你能寫出好詩來。
Ⅸ 怎樣寫好詩詞
首先你要有一定的詩詞理解能力。平時要多看一些古詩詞，文言文之類的。
寫詩要注重平仄，押韻，對仗等。
所謂押韻，是把同一韻部，也就是同一韻母組成的字，放在詩的固定位置上，以構成和諧的音樂美。在絕句中用在偶句的末尾處，即押在句末一字上。
如李白的《靜夜思》：床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。
這首詩的韻腳就是「光」、「霜」、「鄉」。絕句中的第三句最後一字必須是仄音的。
押韻是詩歌必不可少的要素。從上古的<<詩經>>、<<楚辭>>，到定型的唐詩，一直到今天的詩歌，都是要講押韻的。沒有和諧的音韻，吟詠起來就不朗朗上口了。可用舊時韻書「平水韻」，但該詩韻有107個韻部，使用不易，因為分韻太窄；也可用新韻，即以普通話語音來押韻，韻目只有18個韻部。
正格絕句，平起首句不入韻和仄起首句不入韻，只需二、四句末一字押韻即可；別格絕句，平起首句入韻和仄起首句入韻，必須在一、二、四句末字押韻，以構成和諧而美妙的音樂性。
平仄，是聲調的講究。平聲即陰平聲、陽平聲字，仄聲即上聲、去聲和入聲字。簡單地說就是平聲是漢語拼音中的一二聲，仄聲就是三四聲。
絕句的格律，有四種格式，分為五言、七言的平起式和仄起式，舉例如下：
1、 平起首句不入韻為正格 碧波·詠樹 碧波·小溪即景
平平仄仄平平仄， 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸邊風拂柳，
仄仄平平仄仄平。 碧葉千張似玉雕。 仄仄仄平平。 雀躍樹枝頭。
仄仄平平平仄仄， 本是同根同血脈， 仄仄平平仄， 放鴨河中漾，
平平仄仄仄平平。 為何颯颯起風濤。 平平仄仄平。 清波盪小舟。
2、 平起首句入韻為別格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮語
平平仄仄仄平平， 天心隨意弄迷離， 平平仄仄平， 吟虹出遠天，
仄仄平平仄仄平。 常使伊人費苦思。 仄仄仄平平。 蘭水一詩泉。
仄仄平平平仄仄， 未必風濤初識我， 仄仄平平仄， 月帶群星至，
平平仄仄仄平平。 松花江水洗胭脂。 平平仄仄平。 笑聲來枕邊。
3、 仄起首句不入韻為正格 碧波·暴風 李頻·渡雙江
仄仄平平平仄仄， 一陣狂飆如猛獸， 仄仄平平仄， 嶺外音書斷，
平平仄仄仄平平。 飛沙走石信天游。 平平仄仄平。 經冬復歷春。
平平仄仄平平仄， 屋摧樹倒禾苗折， 平平平仄仄， 近鄉情更怯，
仄仄平平仄仄平。 暴戾人間萬象蹂。 仄仄仄平平。 不敢問來人。
4、 仄起首句入韻為別格 包德珍·詠李白 碧波·詠日
仄仄平平仄仄平， 行路方知蜀道難， 仄仄仄平平， 宇宙現穹隆，
平平仄仄仄平平。 千篇斗酒海天寬。 平平仄仄平。 金輪掛太空。
平平仄仄平平仄， 胸中日月吟風處， 平平平仄仄， 環球光耀彩，
仄仄平平仄仄平。 何止吳歌楚舞寒。 仄仄仄平平。 萬物顯春榮。
至於對仗，一般地講，絕句可用對仗，也可不用對仗，是否用對仗完全是自由的，不強求。如果視為截取律詩的中間兩聯，就可以全詩用對仗，例如：
曾金美·贈友人
(碧波詩詞讀後感)
碧水粼粼含雅韻，波光閃閃奏清音。
詩心美美如佳釀，詞意甜甜欲醉人。
如果視為截取律詩的首尾兩聯，就可以全詩不用對仗，例如：
碧波·桃花
春風吹醒故林叢，蕊滿枝頭綻嫩紅。
神韻猶如仙子美，惹來蜂蝶吻嬌容。
如果視為截取律詩的前兩聯，則前聯不對仗而後聯對仗，例如：
司馬光·客中初夏
四月清和雨乍晴，南山當戶轉分明。
更無柳絮因風起，唯有葵花向日傾。
反之，如果視為截取律詩的後兩聯，則前聯對仗而後聯不對仗
Ⅹ 如何寫範文小詩
教你如何寫一首現代詩
那時候我作何主張，在我的夢中，又有人沉淪在吶喊中回。
草原上答野花一片，那時候或我的時候，飛來的流水和飄盪的流雲。
有時候他也懶懶地笑著，日光照徹我的心裡，人們帶來了新生命的消息。
在他夢中的我，一個人的日光里，那時你要寫愛這個字，向著這熱烈的天空祈求。
桃花上寫滿人間的深情，蟄伏在神奇的世界等待，晚霞是美麗的太陽留下的痕跡，到底是一家人做的詩句。
我的世界無上的燃燒起來，昏醉在太陽的靈魂里，金色的天空里飛過一片落葉，但流水依然不息地奔流，江水也送別我們的旅客，在青色的天空上方飛行。
她是一臉的可愛的母親，還是可愛的影子，他們站在桌子的人接吻，從陽光抱著我。
這時候微微的風吹不滅的光線，每年來的好夢破滅了，象生命的花，今天太陽一樣的顏色。
我的心還是這樣的靜，你在寒冷的天空里發呆，夢中看見了午夜的日光，陽光獨自照著浣衣的人們。