無理而妙的詩句
⑴ 什麼是詩
詩，又稱詩歌，是一種用高度凝練的語言，形象表達作者豐富情感，集中反映社會生活並具有一定節奏和韻律的文學體裁。
廣義的詩，是一切藝術（包括作為語言藝術的文學）的統稱，是自然美、藝術美和人生美的代名詞，是人類觀照世界的一種方式，是人的靈魂逃逸現實後的棲息方式。
狹義的詩，就是從巴比倫英雄史詩《吉爾伽美什》以來，尤其是中國的《詩經》和古希臘的荷馬史詩以來，幾千年一直被創作、傳播和鑒賞著的，在中國近代以前一直被奉為文學正宗的那種文體。
(1)無理而妙的詩句擴展閱讀：
詩是詩人對現實觀念或世俗理念的不認同而感發的憤怒和不滿。無論是離騷體、古詩體、近代詩還是現代詩都不過是詩的一種形式。最優美之處在於站在人類歷史的高度來閃現出詩的時代光環。
詩並不是只在詩里，而且抒情美是一切文學樣式和藝術類型的共同質素。所以，詩是一種普遍的藝術，甚至是超過藝術疆界的藝術。
詩的本質的特徵是抒情美。無論是小說、散文、戲劇，最優美之處，無不閃現出詩的光環來。因而詩是文學中的文學。在藝術領域中，詩無所不在。詩美是藝術美的普遍因素的最高體現。詩歌的美也不時出現在非文學藝術的領域中，在科學著作的精美片段中散發出智慧光彩，甚而在人的生活狀態、工作狀態中也都有詩的蹤影。
⑵ 為什麼說賈至《春思》後兩句無理而妙
春思
年代：【唐】 作者：【賈至】 體裁：【七絕】 類別：【】
草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香。
東風不為吹愁去，春日偏能惹恨長。
這首詩題作《春思》，詩中也句句就春立意。在藝術手法的運用上，詩人是以前兩句反襯後兩句，使所要表達的愁恨顯得加倍強烈。首句「草色青青柳色黃」，已經用嫩綠、鵝黃兩色把這幅春草叢生、柳絲飄拂的生機盎然的畫面點染得十分明媚；次句「桃花歷亂李花香」，更用暗筆為這幅畫添上嫣紅、潔白兩色，並以寫氣圖貌之筆傳出了花枝披離、花氣氤氳的濃春景象，使畫面上的春光更加艷冶，春意更加喧鬧。詩人在這兩句里寫足了春景，其目的在從反面襯托出與這良辰美景形成強烈對照的無法消除的深愁苦恨。
後兩句詩就轉而寫詩人的愁恨。這種愁恨深深植根於內心之中，是不可能因外界春光的美好而消除的。南唐馮延已《鵲踏枝》詞中「每到春來，惆悵還依舊」兩句，就是直接寫出了這一事實。而賈至不這樣直寫，卻別出奇思，以出人意表的構思，使詩意的表現更有深度，更為曲折。
詩的第三句「東風不為吹愁去」，不說自己愁重難遣，而怨東風冷漠無情，不為遣愁。這在詩思上深一層、曲一層，使詩句有避平見奇之妙。第四句「春日偏能惹恨長」，不說因愁悶而百無聊奈，產生度日如年之感，卻反過來說成是春日惹恨，把恨引長，其立意就更新奇，遣詞就更巧妙了。
人們在心煩意亂、無可奈何的時候，往往會遷怒他人或遷怒於物。可是，詩人把愁恨責怪到與其毫不相乾的東風、春日頭上，既怪東風不解把愁吹去，又怪春日反而把恨引長，這似乎太沒有道理了。但從詩歌是抒情而不是說理的語言來看，從詩人獨特的感受和豐富的聯想來說，又自有其理在。因為：詩人的愁，固然無形無跡，不是東風所能吹去，但東風之來，既能驅去嚴寒，使草木復甦，詩人就也希望它能把他心中的愁吹去，因未能吹去而失望、而抱怨，這又是合乎人情，可以理解的。詩人的恨，固然不是春日所能延長或縮短，但春季來臨後，白晝一天比一天長，在詩人的感覺上，會感到日子更難打發。張華《情詩》「居歡惜夜促，在戚怨宵長」，李益《同崔邠登鸛雀樓》詩「事去千年猶恨速，愁來一日即知長」，所寫的都是同一心理狀態，表達了詩人主觀上的時間感。從這樣的心理狀態出發，詩人抱怨春日把恨引長，也是在情理之中的。
詩的語言有時不妨突破常理，但又必須可以為讀者所理解。也就是說，一首詩可以容納聯想、奇想、幻想、痴想，卻不是荒誕不經的胡思亂想；詩人可以自由地飛翔他的想像之翼，卻在感情的表達上要有可以引起讀者共感之處。這首《春思》詩，正是如此。
⑶ 「無理而妙」，是指藝術作品的某些內容不合常理反而能達到一種藝術效果。 台灣詩人洛夫也說：有些詩是不
【審題】
第一：分清題型：表達技巧題；
第二：怎麼辨析手法、修辭；
第三：引用與分析的合理融合。
【具體步驟】：
1、 談自己對「無理而妙」的理解；
2、 過渡句；
3、 概括所選語句的「無理而妙」的特點；
4、 引用原文（採取「熊抱式」或「點穴式」）。
5、 做手法分析；
6、 小結：談藝術效果；
7、 大結論。
【答題範例】：
我認為「無理而妙」就是所寫內容在情理之中，但是，因為巧妙地運用了各種藝術手法，達到了想像之外的藝術效果。
李煜的「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」就具備這種「無理而妙」的特點：運用了設問、比喻、化虛為實的手法，達到了想像之外的藝術效果。
作為一國之君，現在淪為階下囚，對故國的無限懷念，用一個沉甸甸的字「愁」概括了出來，引起了人們的共鳴，得到了理解；愁無形無影，李煜首先自怨自艾，用了「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」的設問句式，是自問，也是在探詢；探尋不得，將這沉重的愁思比喻成一江春水，乍暖還寒，冷熱交織，無形的愁思幻化成真實可感、綿延不絕的「一江春水」，化虛為實，超乎了人們的生活體驗，但是又能夠為人的主觀判斷所接受，無理而妙，妙不可言。
這樣，就將抽象的，虛無的東西，通過人們的想像、聯想，達到了極高的審美層級。
無理而妙，極大地豐富了中華詩詞寶庫，使我們能夠得到藝術的熏陶。
⑷ 餘光中的《鄉愁四韻》賞析
全詩採用直抒型的抒情方式。作為一位生在大陸，成名於港台的著名詩人，親情、鄉情、愛國之情成為他詩歌創作的主要方向。嚴滄浪曾說過：「詩有別材，非關理也；詩有別趣，非關書也。」。
第一章，意以象言，情以象抒。詩人選取「長江水」作為第一意象，含義深刻。
第二章，聯想自然，環環相扣。詩人索取的是一張「海棠紅」，是「血一樣的海棠紅」。是第一章意象的發展。
第三章，音韻和諧，一唱三嘆。詩人選取了「雪花白」這一富有民族特色的意象。是詩人的反思，一種新的追求。第四章，無理而妙，富於別趣。詩人選取的意象是「臘梅香」。「來日綺窗前，寒梅著花未？」是營造亮色。
全詩，詩人熾熱的思鄉愛國之情猶如一根紅線，將富有民族特色的「長江水」、「海棠紅」、「雪花白」、「臘梅香」四組意象有機地組織在一起。詩人選取象徵現代文明的「長江水」為第一意象。
(4)無理而妙的詩句擴展閱讀
作品風格
餘光中是個復雜而多變的詩人，他變化 的軌跡基本上可以說是台灣整個詩壇三十多年來的一個走向，即先西化後回歸。他一生從事詩歌、散文、評論、翻譯、自稱為自己寫作的「四度空間」。
在台灣早期的詩歌論戰和70 年代中期的鄉土文學論戰中，餘光中的詩論和作品都相當強烈地顯示了主張西化、無視讀者和脫離現實的傾向。如他自己所述，「少年時代 ，筆尖所染，不是希頓克靈的餘波，便是泰晤士的河水。
所釀業無非一八四二年的葡萄酒。」 20世紀80年代後，他開始認識到自己民族居住的地方對創作的重要性，把詩筆「伸回那塊大陸」，寫了許多動情的鄉愁詩，對鄉土文學的態度也由反對變為親切，顯示了由西方回歸東方的明顯軌跡，因而被台灣詩壇稱為「回頭浪子」。
從詩歌藝術上看，餘光中是個「藝術上的多妻主義詩人「。他的作品風格極不統一，一般來說，他的詩風是因題材而異的。表達意志和理想的詩，一般 都顯得壯闊鏗鏘，而描寫鄉愁和愛情的作品，一般都顯得細膩而柔綿。其文學生涯悠遠、遼闊、深沉，為當代詩壇健將、散文重鎮、著名批評家、優秀翻譯家。現已出版詩集21種；散文集11種；評論集5種；翻譯集13種；共40餘種.著有 詩集《舟子的悲歌》、《藍色的羽毛》、《鍾乳石》，《萬聖節》、《白玉苦瓜》等十餘種。
⑸ 除了江南春還有哪首詩里帶有鶯啼二字
帶有鶯啼二字的古詩：
1、《閑居》
唐代 王維
原文：
桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。
花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。
譯文：
紅色的桃花還含著隔夜的新雨，碧綠的柳絲更帶著淡淡的春煙。花瓣凋落家中的小童沒有打掃，黃鶯啼叫閑逸的山客猶自酣眠。
2、《清平樂·留人不住》
宋代 晏幾道
原文：
留人不住，醉解蘭舟去。一棹碧濤春水路，過盡曉鶯啼處。
渡頭楊柳青青，枝枝葉葉離情。此後錦書休寄，畫樓雲雨無憑。
譯文：
苦苦留人不住，他酒醉後登上畫船，揚帆而去。小舟撥開輕卷的碧波，行駛在在漫漫的春水路上，所過之處盡是黃鶯啼曉之聲。
渡口楊柳鬱郁青青，枝枝葉葉都滿含著別意離情。從此後休要寄錦書再訴衷情，畫樓里的歡娛不過是一場春夢，那山盟海誓畢竟空口無憑。
3、《清平樂·鶯啼殘月》
唐代 韋庄
原文：
鶯啼殘月，綉閣香燈滅。門外馬嘶郎欲別，正是落花時節。
妝成不畫蛾眉，含愁獨倚金扉，去路香塵莫掃，掃即郎去歸遲。
譯文：
拂曉時分，早鶯初啼，殘月西沉，綉閣里的燈火才剛熄滅。門外馬兒嘶鳴，好似催促愛人趕快動身離去。分別時正是這春暮落花的時節，更讓人惆悵難堪。
她梳妝之後卻無心描畫蛾眉，滿含愁怨地獨自倚著房門。她不願掃去他離去路上的那些香塵，行跡長留還能告慰相思，只怕掃去香塵，他就會久久不歸。
4、《天涯》
唐代 李商隱
原文：
春日在天涯，天涯日又斜。
鶯啼如有淚，為濕最高花。
譯文：
繁花似錦的春天獨在天涯，天涯的紅日又在漸漸西斜。美麗的黃鶯啊你若有淚水，請為我灑向最高枝的嬌花。
5、《江畔獨步尋花·其六》
唐代 杜甫
原文：
黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。
留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。
譯文：
黃四娘家周圍的小路旁開滿了鮮花，千朵萬朵鮮花把枝條都壓得低垂了。蝴蝶在花叢中戀戀不舍地盤旋飛舞，自由自在的小黃鶯在花間不斷歡唱。
⑹ 試舉一例無理而妙
做不成戀人做朋友，可以陪伴在他身邊，希望哪天以自己的真情，打動內對方，然後復合，容就算復合了，又能怎麼樣呢?你能保證哪天，不會發生同樣的事情嗎?期間，你要面對自己心愛的人，和別人在一起甜蜜，恩愛。承受的煎熬，無可想像，既然分手了，那就灑脫的拋棄一切，瀟灑的往前走。