古體詩詞

① 古體詩大全

唐 李白)
故人西辭黃鶴樓, 煙花三月下揚州。
孤帆遠影碧空盡, 唯見長江天內際流。
《送杜少府之任蜀州》容
王勃
城闕輔三秦,風煙望五津.
與君離別意,同是宦遊人.
海內存知己,天涯若比鄰.
無為在歧路,兒女共沾巾.
《芙蓉樓送辛漸》
王昌齡
寒雨連江夜入吳,平明送客楚山孤.
洛陽親友如相問,一片冰心在玉壺.
《贈汪倫》
李白
李白乘舟將欲行,忽聞岸上踏歌聲.
桃花潭水深千尺,不及汪倫送我情.
《白雪歌送武判官歸京》
岑參
北風卷地白草折,胡天八月即飛雪.
忽如一夜春風來,千樹萬樹梨花開.[1]
散入珠簾濕羅幕,狐裘不暖錦衾薄.
將軍角弓不得控,都護鐵衣冷猶著.
瀚海闌干百丈冰,愁雲慘淡萬里凝.
中軍置酒飲歸客,胡琴琵琶與羌笛.
紛紛暮雪下轅門,風掣紅旗凍不翻.
輪台東門送君去,去時雪滿天山路.
山迴路轉不見

② 怎麼寫古體詩

古體詩是詩歌體裁來。
從詩句的字源數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩等。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，稱為近體詩，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古，而三五七言兼用者，一般也算七古。
在古體詩的名義下，有各種不同的體裁，其中有些體裁相互顯示著很大的差別。雜言古體詩與入律的古風可以說是兩個極端。五言古詩與七言古詩也不相同：五古不入律的較多，七古入律的較多。當然也有例外，像柏梁體就不可能是入律的古風。從各種不同的角度去看各種"古風"，才不至於懷疑它們的格律是不可捉摸的。
把以上問題弄清楚了，慢慢的去掌握...

③ 中國古代古體詩有哪些

1、春曉

唐代：抄孟浩然

春眠不覺曉，處處聞啼鳥。

夜來風雨聲，花落知多少。

譯文：春夜酣睡天亮了也不知道，醒來只聽到到處有鳥兒啼叫。想起昨夜裡風聲緊雨聲瀟瀟，花兒不知道被打落了多少？

2、詠鵝

唐代：駱賓王

鵝，鵝，鵝，曲項向天歌。

白毛浮綠水，紅掌撥清波。

譯文：白天鵝啊白天鵝，脖頸彎彎，向天歡叫。潔白的羽毛，漂浮在碧綠水面；紅紅的腳掌，撥動著清清水波。

3、風

唐代：李嶠

解落三秋葉，能開二月花。

過江千尺浪，入竹萬竿斜。

譯文：能吹落秋天金黃的樹葉，能吹開春天美麗的鮮花。刮過江面能掀千尺巨浪，吹進竹林能使萬竿傾斜。

4、詠柳 / 柳枝詞

唐代：賀知章

碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。

不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。

譯文：高高的柳樹長滿了翠綠的新葉，輕柔的柳枝垂下來，就像萬條輕輕飄動的綠色絲帶。這細細的嫩葉是誰的巧手裁剪出來的呢？原來是那二月里溫暖的春風，它就像一把靈巧的剪刀。

5、涼州詞二首·其一

唐代：王之渙

黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

譯文：黃河好像從白雲間奔流而來，玉門關孤獨地聳峙在高山中。將士何須哀怨那柳樹不發芽，春風根本吹不到玉門關外。

④ 古風就是古體詩么具體是什麼意思

我國的傳統詩又稱為舊體詩，總體上可分為古體詩和格律詩兩大類。
古體詩又稱「古風」，句式有四言、五言、七言、雜言等多種。在韻律上，雖有一定的規矩和要求，但不強調對仗，也不要求每句每字講究平仄。押韻也較寬，如不同韻部的「東、冬」，「江、陽」，「魚、虞」，「蕭、餚、豪」等，凡音韻相近的「鄰韻」，皆可通用；既可押平聲韻，也可押仄聲韻，並且平仄韻可以自由轉換。古體詩的句數不限，每兩句一聯為「一韻」，可由數韻到數十韻，甚至可長達百韻。從聲韻形式上分，古體詩有古拙的「拗句體」，有近於律詩的「元和體」，有句句押韻的「柏梁體」，有長篇敘事的「歌行體」等等。古體詩中，凡被官署選錄譜樂傳唱的，統稱為「樂府詩」。
格律詩形成於唐代，當時為有別於古詩而稱為「近體詩」或「今體詩」，並延用至今，現統稱律詩、律絕（即「絕句」）。律詩分五言律詩和七言律詩兩種，每句都必須是合乎平仄格律的「律句」，其中兩句為一聯，共四聯，但第二聯和第三聯要求「對仗」。律詩的一半，即四句兩聯者為「絕句」，也稱「截句」，格律與律詩悉同，但可不用對仗。律詩延長超過四聯者稱「排律」，也稱「長律」。排律從五聯到十多聯，甚或數十聯不限，但不論多少聯，除首尾兩聯外，其餘皆必須聯聯對仗，格律與律詩悉同。不論是律詩、絕句或排律，逢雙句（即每聯下句）必須押韻；首句可押韻亦可不押韻。通常五言的以首句不押韻為正格，七言的首句押韻為正格。押韻必須押「平水韻」中的平聲韻，一韻到底，不可換韻。
所謂「平水韻，乃系南宋人劉淵根據隋代的「切韻」和北宋的「集韻」等改編而成，其將原206部簡化成107部，可謂一大功德。此後，金代王文郁又刪去一韻，成為106部，並延用至今。因六淵為平水（今山西臨汾一帶）人，故而世稱「平水韻」。平水韻分平聲30部，共上聲韻29部，去聲韻30部，入聲韻17部，共106部。歷代詩人皆以韻書定平仄和押韻，奉為圭臬，未有敢逾越者，足見其影響之大。所以，律詩的韻律比古風要嚴格得多，學起來似乎難度較高，但只要擁有一本「韻書」，背出四句平仄口訣，掌握其中規律和要領，就不是學不會的。

⑤ 怎樣學寫古體詩

首先是詩詞的格律，近體詩的格律是很容易講清楚的。絕句或者是律詩，第一個原則必須是押平聲韻，韻腳的字一定是平聲的，轉化成我們現代漢語來說，基本上相當於第一聲和第二聲。
第二，每一句當中的平仄聲字是相間的，即：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。其實，近體詩--絕句和律詩，翻來覆去，就這么四種格律。
但是，寫詩的時候，把合適的字嵌進去之後，整首詩能否呈現出一種詩的意境，能否把詩人的情感完美的表達出來，我覺得關鍵還在於練得是不是多，就是寫的是不是多，並且是不是讀了足夠多的古人的經典作品，把這些經典作品消化成自己詩的感覺之後，然後才能在格律的基礎上作出有詩的韻味的詩來。
其次要掌握我們現代漢語裡面，哪些字是平聲，哪些是上聲，哪些是去聲，尤其是我們現代的普通裡面已經消失了的入聲，入聲已經分配到現在的第一聲、第二聲、第三聲裡面去了，所以我們學寫近體詩的朋友，一定要把所有的入聲字，尤其是常見的入聲字，要有足夠的熟悉和了解，建議大家從韻律的書，或者直接從網上找到入聲字，看看哪些是常用的入聲字。
我們知道了漢字的平上去入四聲之後，才知道怎麼把這些漢字嵌入到詩詞既定的格律裡面去。當然掌握格律這還只是敲響詩詞之門的第一步，我們說第二步就是要找到詩詞的感覺，營造什麼樣的意向，營造什麼樣的詩詞的意境。
在這個基礎之上，第三步，是要融入自己的真情實感，當你的真情實感，情感足夠濃厚，足夠強烈之後，也許技巧反而退居其次了，
當然如果格律、情感、意境都夠了，那我們追求的就是詩的最高境界--立意。你的立意是不是與眾不同，是不是能夠推陳出新，那這是評價一首好作品和一首平庸的作品的最高標准，或者最高的區別了。

⑥ 古體詩押韻規則

若想學習古今詩詞創作，不能不先搞懂弄通韻律。韻律就好比詩詞創作入門的敲門磚，也是詩詞創作的基礎。沒有韻律的詩詞，就會失去感情色彩和美感，也就象是一杯白開水，品之無味。但凡有韻律的詩詞，讀起來抑揚頓挫、朗朗上口。朗誦起來聲情並茂、動聽悅耳。聞者的感情隨著詩中的意境跌宕起伏，使人覺得有一種流暢回環的韻律美。 為了使朋友們更好地了解詩詞的韻律，下面我們就簡去繁先將詩詞韻律（以今韻為主）作一簡介： 一 韻轍 劉勰的《文心雕龍——聲律》有「同聲相應為之韻」的話，雖然和我們現代的解釋有出入，但還是揭示了漢語詞句語體的基本特徵。我們通常指的韻轍，其實就是戲曲、曲藝以及詩詞、歌詞的專用名稱——合轍押韻。也就是詩詞等當中的詞句與詞句，呼應起來有合轍押韻的關系。 1 合轍押韻 所謂合轍押韻，簡單地說就是指兩個韻母相同的句尾字相押。大家都知道，漢字的讀音是由聲母和韻母兩部分組成的（少數字只有韻母）。如「漢」字，它的聲母是h，韻母是an ，合起來讀han (漢)。而合轍押韻同聲母無關，如「彈」字，聲母：d,韻母：an 。雖然二字讀音不同，但用的是把同一個韻母—an 運用到詩句的尾字中，以起到合轍押韻的作用。現編兩句說明：錚錚鐵漢，猶如炮彈。兩個句尾字押的都是an韻，讀起來順口易記, 也是詩詞語體的基本特徵。 2 韻轍分類 現代普通話的概念是以北方話為基礎，以北京話為表準的語音。我個人覺得我們還是應該提倡用以北京話為標準的今（新）韻，這是因為古韻實在是令大多數人不易掌握，也不利於初學者的學習和創作。從現代人創作的詩詞（含歌詞等）來看，基本上是按照傳統的「十三轍」以北京語音為標准來合轍押韻的。「十三轍」即十三韻轍之意。這種韻轍的分類，起之於明清，約有四、五百年的歷史了。從語音的具體內容來看，就是將幾個發音相近的韻部相互通融合並，也稱通押。下面就將比較通行的韻轍名稱及所含的韻母和收音列成一個簡表，供大家參考： 轍名 包含的韻母 收音 一七i (—i) v (er) i v 姑蘇u u 發花a ia ua a 梭波o e uo o e 乜斜ie ve ie ve 懷來ai uai ai 灰堆ei uei ei 遙條ao uao ao 由求ou iou ou 言前an ian uan van an 人辰en in uen vn en 江陽ang iang uang ang 中東eng ing ueng ong iong eng ong 以上就是十三轍表，供各位朋友參考。 3 押韻方式 詩詞押韻的方式，既有傳統的繼承，也有現代的創新和發展。現代詩詞的韻式一般都比較靈活，甚至有的詩詞連韻都不要了，如有的散文詩或者自由詩根本就沒有韻，只是詞句的排列組合有詩詞的模樣而已。筆者倒是認為：只要是詩詞，還是應該有韻律的，有韻律的詩詞才能算是真正完全意義上的詩詞。但詩詞作者對押韻的方式卻是有一定的選擇的，這是因為選擇不同的方式會產生不同的效果，這對詩詞意境表達的完美與否，起著較大的作用。方式選擇的不合適，會直接影響詩詞內容的表達，削弱詩詞的美感。詩詞作者一般都回採用如下的幾種押韻方式： （1） 通韻 一首詩里句句押韻，也就是說通篇押韻就叫通韻（排韻），也有俗稱鐵打韻的。其特點是韻感特強，詩意較濃，易讀易記。缺點是有時為了考慮押韻，限制住了詞句的選擇，從而影響了意思的表達。筆者將在本版發的《隨著-------》一帖，就是選擇的通韻，押的是「灰堆」韻，請查閱。 （2） 跳韻 這是較常見的韻式，跳一句一韻，也叫隔句韻或雙句韻，就是每隔一句一韻，單句不論，雙句必韻，也有起句也韻的。其特點是韻點分布工整，有較強的韻感。最大的好處是：不用象通韻那樣句句必韻，這樣可以省去一半的句子因考慮押韻而影響詞句的選擇和內容的發揮。請參看筆者將發的《月離我很近，你離我很遠》一帖，用的就是跳韻。 （3） 變韻 一般的長詩很難做到一韻到底，因為過長的篇幅只用一個韻，使詩意的表達和詞句的選擇，會有較大的局限性，因此詩詞作者往往採取變韻的方式來解決這個問題。也就是在一首長詩中，採取兩個以上的韻，就叫著變韻。這個韻式在長詩中比較多見，筆者就不舉例說明了。 （4） 交韻 就是奇數句和偶數句各自押韻，即相互交替押韻。這種韻式最早見於《詩經》，現代詩里也有，但不是很多見。筆者還是現作一首小詩句加以說明： 蠟燭燃燒柔弱的身體， 是為給別人帶來光明。 她一生都在毀掉自己， 用淚跡書寫光榮生平。 一`三句用的是「一七韻」；二`四句用的是「中東」韻，這就是交韻。 （5） 抱韻 有的詩詞作者還採取這樣一種韻式，盡管不多見但時有出現。就是在四句一節的詩中，一 四句押韻，抱著二`三句的押韻。為更好的說明問題，筆者還是寫一首拙詩加以說明： 愛你不需要原因， 不存在任何距離。 只要決定作的事， 就需要努力勤奮。 一`四句押韻，二`三句押韻。前者用的是「一七」韻，後這用的是「人辰」韻，前者抱著後者的韻。這種韻式更為少見，在這里就不多作說明了。 （6） 疊韻 這里的「疊」不是指前後字的疊，而是指前後句的疊，是指詩句中前後兩句的末尾兩字的押韻相同。也就是說「韻角」（末尾）兩字有兩個韻，最後一字是輕音節韻，這種韻式在詩詞里也就更為罕見了，倒是在曲藝和兒歌中比較多見。為了加深各位朋友的理解，筆者還是現編一拙詩加以說明： 你我分別好久啦， 度日如度三秋啦。 雖然朝思暮想啦， 甜蜜卻潤心頭啦。 末尾第二字（久`秋`頭）三字押的是「由求」韻，尾字押的是「發花」韻，這就是所謂的疊韻。 4 韻轍選擇 詩詞韻轍的選擇，一般考慮如下幾個因素： （1） 作品的內容和感情因素 首先是要充分利用韻仄音色上的特點，來表現豐富多彩的詩詞情感。如「發花」`「江陽」`「中東」`「言前」等韻的收音是放口（開口）韻，音色比較洪亮，選擇這樣的韻仄適合表現慷慨激昂`熱烈奔放的豪情壯志。如文天祥的《過零丁洋》一詩，就是選擇的「中東」韻，充分地表達了作者激越壯闊的情懷，也使讀者朗誦該詩時體會到了愛國主義的激情。二「一七」`「姑蘇」「梭波」等韻的收音是收口（閉口）韻，音色比較柔和，選擇這樣的韻轍就適合表現憂郁凄婉的情感。如陸游的《釵頭鳳》一詞選擇的是「梭波」韻，較好地體現了作者在回憶與表妹唐婉的深厚感情時，那種百感交集`悲苦難忍的心情，也使讀者深切地體會到了作者的悲痛和哀怨。 （2） 韻轍本身的特點因素 漢字十三韻轍中，無論是哪一種韻轍，都有一個包含漢字的多少問題，有寬韻和窄韻之說。 寬韻如言前、江陽、中東、人辰、發花、遙條、一七等韻轍，因包括的常用漢字多，構詞能力較強，被大多數作者選擇其作為韻腳用字。特別是寫較長的詩篇時，要選擇寬韻。窄韻如乜斜等韻轍，包括的漢字屈指可數，構詞能力也較差，一般詩詞作者較少採用。 （3） 詩詞的音樂性因素 因為好多的詩詞是可歌的，所以作者在創作時假如考慮到譜曲的功能，就要考慮到這一因素了。若是雄壯豪邁的歌曲，就應該選擇言前、江陽、中東等韻轍了。若改編的是女聲歌曲，用一七韻就會使女歌手更易唱得響亮動聽。 總之，無論選擇什麼樣的韻轍，都要視具體情況而定，不必照抄照搬。尤其是在寫短詩時，完全可以跟著感覺走，心裡怎麼想得就怎麼寫。如果越寫越覺得別扭，難以將意思表達的透徹，也可以換個韻轍重寫，直到滿意為止。 5 韻腳安排 古典詩詞的韻腳安排是有一定格式的，只要按照格式創作就行了，在這里就不多介紹了。現代詩詞則比較靈活，這和自由詩體裁的多樣性有關。不過大致也可分為如下幾種類型： 一是句式、節奏整齊有序。此類詩常分為幾段，每段句數相同，為了使韻腳安排的合理，且大多是雙數句。一般都在雙數句押韻，每段的第一句可韻可不韻。 二是句式節奏參差不齊。這在自由詩和散文詩中比較常見，其韻腳安排也無規律可循。有的段落是通韻，有的段落跳韻，還有的段落內就變韻，無論採取什麼韻式，韻腳相隔的都不太遠。從中可以看出，現代詩韻根據內容的需要，安排得比較靈活。 三是句式、節奏錯落不等。這樣的詩，往往被人們稱之為自由詩。作者經常把一句較長的詩分成樓梯似的幾行，以增強感情的起伏頓挫。但一般韻腳比較稀疏，有的隔好幾句才安排一個韻腳，甚至有的一個段落才有一個韻腳，當然這要視情況而定了。盡管句式分成幾行，但大多還是用通韻和跳韻的形式作韻腳安排的。見筆者發的《情》一帖，樓梯的句式，一段一個韻腳。 二 格律 格律，主要是指古典詩詞在字數`對仗`平仄`押韻等方面的格式和規范。古典詩詞和現代詩歌最大的區別，在於古典詩詞有著較為嚴格的格律，而平仄又是基礎。因此，我們在這里還是以古詩詞的平仄來解釋格律。 1 聲率 其實就是在聲調上的平仄要求，是指聲調的長短律和高低律，即長短調的交替和高低調的 交替。平仄運用的得當。聲調就會高低協調平衡，使詩詞具有抑揚頓挫的韻律，正象劉勰在《文心雕龍—聲律》所說的「異音相從謂之和」，這樣就會使詩詞既有「同聲相應」的韻，又有「異音相從」的律，無疑會給人一種美的享受的。 平仄的內容古代和現代是有區別的，為了言簡意賅，我們還是從現代的角度去說。大家都知道漢語拼音是分為四個聲調的：陰平（一聲）、陽平（二聲）、上聲（三聲）、去聲（四聲）。所謂平就是漢語的一、二聲；仄就是三、四聲。這在古詩詞句中每個字都是有要求的，以後祥介。 2 對仗 對仗既是對偶，就象是古代儀仗隊一樣，兩兩相對，主要是指律詩當中相連的奇數句和偶數句的對偶關系。如無論是五言和七言的八句律詩，一~二、三~四句（以下類推）-------，都是對聯的關系。一般首尾兩聯可對可不對，可寬對也可工對，但中間兩聯必須是工對。請參考筆者將發的《楹聯的基本要求》一帖。 3韻腳 除第一句可押可不押外，其餘句字跳韻，即偶數句押韻。其主要要求： （1）韻腳在偶數句尾。 （2）第一句可韻可不韻。 （3）一般一韻到底。 （4）不允許一個字重韻。 3 字數 古詩詞中的每首詩詞，都有非常規范的字數。這其中包括： （1）每首詩詞有一定的總字數。 （2）有一定的句數。 （3）每句又有一定的字數。 如五言律詩，總字數為40字；8句；每句五字

⑦ 什麼叫古體詩啊

古體詩是指隋末復唐初近體制詩出現前的各種詩歌體裁，也稱古詩、古風。
古體詩沒有格律約束，形式相對自由，不必講究對仗、平仄，押韻的要求也較寬，不要求一韻到底，篇幅長短不限，
句子有四言、五言、六言、七言和雜言體。

⑧ 古體詩，近體詩是怎樣劃分的

唐詩分為古體詩和近體詩兩大類，這兩類的區別，是體裁上的區別。即近體詩是講究格律的，特別是講究平仄和對仗，古體詩是不大講究格律的，它不要求平仄和對仗。（當然，這樣講是一種很粗略的說法。）
近體詩是在齊梁時代開始萌芽，而到初唐時期正式形成的一種格律詩。它的特點是：
（1） 字數固定。近體詩包括律詩和絕句，律詩每首八句，絕句每首四句，句數都是限定的。也有「三韻律詩」，但很少見。也有所謂「排律」，句數可超過八句，最多可多至一百五六十韻（三百多句），但是句數都是偶數的。近體詩每句一般是五言或七言，六言的很少見。所以，字數固定可以說是近體詩的一個共同特點。
（2） 用韻嚴格。這指的是：一首詩必須一韻到底，中間不能換韻；一首詩必須用同一韻的字，不許出韻；一般只用平聲韻。
（3） 講究平仄。
（4） 講究對仗。
第（3）（4）兩點是近體詩的本質特點。
古體詩是相對於近體詩而言的。作為一種體裁，古體詩的特點是不大講究格律。凡是詩歌，多多少少總是要講究一些格律的，比如押韻，這就是一種格律；字句比較整齊（四言、五言或七言），這也是一種格律。這些因素，古體詩都是具備的，所以不能說古體詩完全不講格律。但古體詩格律的要求不像近體詩那麼嚴，即前面所說的近體詩在字數、押韻、平仄、對仗四方面的要求，古體詩都沒有。也就是說，古體詩不同於近體詩的地方在於：
（1） 字數句數不限，可以是四、五、七言，也可以是雜言；最少可以是兩句，如傅玄《雜言》；最多可以達三百多句，如《古詩為焦仲卿妻作》共357句。
（2） 押韻不嚴格，可以換韻，可以通押，可以用平聲韻，也可以用仄聲韻。
（3） 不講平仄。
（4） 不講對仗。
古體詩也叫古詩。作為一種體裁來說，在近體詩產生以前的詩歌，包括《詩經》《楚辭》、漢樂府、漢魏六朝五、七言詩，都可以稱為古體詩或古詩。在唐代近體詩產生以後，唐代的詩人除了寫近體詩外，還繼續寫這種不大講究格律的詩，包括四言、五言、七言、樂府等，也都可以稱為古體詩。但是在習慣上，往往把「樂府」另立一類，而把其餘的稱為古詩，特別是把五言的和七言的稱為古詩，這是狹義的古詩。