詩歌發展

1. 詩歌發展的順序是什

我國歷來史上詩詞曲出源現的先後順序
1.最開始是先秦的詩歌，代表作是《詩經》；
2.繼《詩經》之後，屈原的《楚辭》又把詩歌推到了一個更高的層次和階段；
3.然後到漢朝的樂府民歌，再到唐詩，接著是從唐詩發展而來宋詞；
4.到了元明兩代,又出現了一種新的體裁,叫曲,也就是我們所說的元曲；
5.還有就是近代詩，它是從傳統的古典詩歌到現代意義新詩的過渡。

2. 中國詩歌發展史

發展階段如下：

1、先秦啟蒙

詩歌在中國源遠流長，綿延數千年。早在西周至春秋時代，我國詩歌就已產生了大批輝煌篇章，其標志是我國第一部詩歌總集《詩經》的出現。

戰國後期，在南方的楚國產生了一種具有楚文化獨特風採的新詩體——楚辭(騷體)。楚辭句式長短參差，以六言、七言為主，多用「兮」字。

《詩經》和楚辭，是後世詩歌發展的兩大源頭，在文學史上並稱「風騷」，共同開創了我國古代詩歌現實主義和浪漫主義並駕齊驅、融匯發展的優秀傳統，並垂範於後世。

2、漢代興起

漢代前期，文人詩壇相對寂寥，民間樂府頗為活躍。「樂府」原指國家音樂機構，後代將樂府所收集與編輯的可以配樂演唱的歌辭也稱為「樂府」。漢樂府民歌是漢樂府的精華。

在漢樂府的影響下，文人五言詩逐漸發展成熟，其標志是東漢末年出現的《古詩十九首》。

3、魏晉成熟

三國、西晉時期留下的詩歌不多，僅有嵇康等人的詩歌作品。東晉詩歌漸多，產生了大量文辭絢麗的作品，而陶淵明獨以其清新的詩風為後世推崇。南朝文風絢爛，詩歌靡麗，大量用典，以齊梁的詩歌為盛。北朝詩歌樸素、有風骨，以《木蘭辭》為最好。

這段時期產生了大量的詩歌評論，對詩歌的內容、思想、鑒賞產生了巨大作用。南朝文人提出四聲說、八病說，對後來的詩歌創作、鑒賞產生巨大影響。

4、隋唐興盛

隋唐時期，詩風極盛。唐前期以王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王、陳子昂為最。李白、杜甫為盛唐詩歌最好的作者，李白的《送孟浩然之廣陵》等作品，杜甫的《兵車行》等作品為盛唐的天空增加了許多雲彩。

中唐詩歌有大歷十大才子等人創作，白居易為中國詩歌的又一高峰，代表作《長恨歌》、《琵琶行》。唐朝晚期，杜牧、李商隱的詩歌成就很大，詩歌創作多憂國傷時。

唐朝中期，詞定型。唐中晚期產生了不少詞作，大量寫詞的有溫庭筠。

5、宋元繁榮

五代好詩較少，北宋詩歌以蘇軾為最好，黃庭堅及其「江西詩派」影響很大。南宋前半期，楊萬里、范成大、陸游、尤袤詩作極多，成就很大。

五代十國時期，詞興起，馮延已、李煜為極好的詞作家。北宋詞成就極大，代表人物歐陽修、蘇軾、柳永、晏幾道、李清照等。

6、明代的「復古」與革新

明代初期，詩歌復興，代表作家劉基、高啟。明朝中期，台閣體、前七子、後七子相繼興起，作品多為歌功頌德、復古、學習古人等。明後期詩歌成就不高。

7、清代的虛假「中興」

清朝詩歌作品、作者數量巨大，濫作之多，觸目驚心，代表人物，乾隆帝。後期有龔自珍等人，詩作不佳。

8、近現代的虛大與危機

近代詩歌初，沿習古制，但產生了黃遵憲等怪胎。詞作有王國維等，然作品不佳。

新文化運動之後，新詩興起，即現代詩。民國現代詩除新月派外，多是自由詩，格調不高、不押韻、內容貧乏、矯揉造作。

新中國建立以後，詩歌創作一度陷於停滯。1978年後，十年內朦朧詩大為盛行，代表人物北島等。20世紀開始以後，網路詩歌興起，雖然水平錯落，但是佳作頻多。

(2)詩歌發展擴展閱讀：

現代(當代)詩歌的主要流派：「五四」詩歌、新月派、現代派、湖畔派、九葉派、朦朧詩、第三代、中間代、70後，80後等。

1、新國風

新國風即國風精神在新時代的體現。新國風的基本定義是：秉承「飢者歌其食，勞者歌其事」的傳統精神，站在民眾的立場，用凝練的語言、流轉的韻律、表達抒發自己對於當代生活的切實感悟，並力求達到曉暢明白卻又內蘊深厚的藝術效果。

2、「五四」派

現代詩歌是「五四」運動以來的詩歌，其主體是用白話寫作，以打破舊詩詞格律為主要標志的新詩。代表初期新詩最高成就的是浪漫主義詩人郭沫若，他的《女神》中大部分作品寫於1920年前後，傳達著五四狂飆突進的時代精神，開一代詩風。

3、新月派

現代新詩史上一個重要的詩歌流派，該詩派大體上以1927年為界分為前後兩個時期。前期自1926年春始，以北京的《晨報副刊·詩鐫》為陣地，主要成員有聞一多、徐志摩、朱湘、饒孟侃、孫大雨、劉夢葦等。

他們不滿於「五四」以後「自由詩人」忽視詩藝的作風，提倡新格律詩，主張「理性節制情感」，反對濫情主義和詩的散文化傾向，從理論到實踐上對新詩的格律化進行了認真的探索。

3. 詩歌的發展過程

中國古代詩歌發展史概述

上古——口頭歌謠

先秦——詩歌發展的兩大源頭

我國最早的詩歌總集《詩經》
體制：「風、雅`、頌」三部分,「國風」現實主義的精華
表現手法：賦（鋪陳敘述）、比（比喻）、 興（起興）
句式四言為主，語言雙聲疊韻

中國浪漫主義的先河——楚辭
在楚地歌謠的基礎上創造出的有濃厚地方色彩的新詩體。
楚辭體的特點：
1、帶有想像豐富、文辭華美、風格絢麗的浪漫主義色彩
2、「皆書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物」具有濃郁的地方色彩
3、楚辭的語句參差，富有變化，篇幅一般比較長
4、常用語氣助詞「兮」（句末：加強整體語氣，句中：錶停頓）

奠基人、最早影響最深遠的愛國詩人——屈原。
代表作：《離騷》《九歌》《天問》《天問》

漢代——漢樂府《上邪》《陌上桑》《孔雀東南飛》
樂府：採集民歌加以整理，配樂演唱的機構
樂府民歌內容：繼承《詩經》現實主義傳統《上邪》《陌上桑》。語言：樸素自然，活潑生動。句式：五言為主。

（漢末）文人五言詩《古詩十九首》（《涉江采芙蓉》）
《古詩十九首》代表了漢代五言抒情詩的最高峰。

魏晉南北朝——
1、建安文學：
三曹（曹操 、曹植、曹丕 ）
建安七子（孔融、陳琳、王粲、徐幹、阮瑀、應瑒、劉楨）
（文學特徵：建安風骨、漢魏風骨）
2、正始文學：代表作家：阮籍、嵇康
3、兩晉文學：
西晉：左思
東晉： 陶（陶淵明：開創了田園詩派）謝（謝靈運 ：開創了山水詩派）
4、南北朝時期（最大的成就是民歌的發展）
南朝民歌：文學特徵：題材狹窄（愛情）、風格艷麗，喜用雙關
代表作《西洲曲》
北朝民歌：文學特徵：題材廣泛、風格剛健、語言直率
《木蘭辭》（代表了北朝民歌的最高成就）
文人詩創作：代表詩人：鮑照、謝朓、庚信

隋唐五代——
初唐四傑：王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王
陳子昂建立高峻雄渾、剛健有力的新詩風。 《登幽州台歌》
張若虛的《春江花月夜》「孤篇橫絕」
盛唐 詩仙:（李白）、詩聖（杜甫）
山水田園詩派：王（王維）、孟（孟浩然）
邊塞詩派：高適、岑參、李頎、王昌齡
中唐 韓孟（韓愈、孟郊——詩歌的風格特徵：奇崛險怪）
元白（元稹、白居易——詩歌的風格特徵：語言平易直白）
李賀（人稱「詩鬼」——詩歌的風格特徵： 詩境詭譎）
晚唐 小李杜：李商隱、杜牧

宋代——宋詩重理趣
江西詩派：黃庭堅、陳師道、陳與義，楊萬里（「誠齋體」）、蘇軾
南宋中興四大詩人：陸游、尤袤、范成大、楊萬里
宋詞（婉約派：柳永、李清照，豪放派：蘇軾、辛棄疾）

元代——元曲四大家（關漢卿、鄭光祖、馬致遠和白樸）

清代——清詩（龔自珍）、清詞（納蘭性德）

綜上所述，中國詩歌的發展史大致是：歌而詩，詩而詞，詞而曲。中國詩詞歌曲均源於民間，它們雖然各自盡經歷了漫長的演變發展過程，各有其不同的表達方式，但其血脈相通，都是借客觀事物抒發主觀情感。

4. 詩的發展

發展順序：詩經——楚辭——樂府——賦——辭——唐詩——宋詞——元曲。

發展歷程如下：

1、歷史演變

人類許多民族在語言的發展中產生了適合本民族語言的詩歌形式。在中國，最早的詩歌總集是《詩經》，其中最早的詩作於西周初期，最晚的作品成於春秋時期中葉。

到了戰國時期，在南方的楚國華夏族和百越族語言逐漸融合，其詩歌集《楚辭》突破了《詩經》的一些形式限制，更能體現南方語言的特點。

2、漢代的古體詩

漢代時樂府詩形成。樂府詩是為了配音樂演唱的，相當於現代社會的歌詞。這種樂府詩稱為「曲」、「辭」、「歌」、「行」等。三國時期以建安文學為代表的詩歌作品吸收了樂府詩的營養，為後來的格律更嚴謹的近體詩奠定了基礎。

3、唐宋的近體詩

到了唐代，中國詩歌出現了四句的絕句和八句的律詩。律詩押平聲韻，每句的平仄、對仗都有規定。絕句的規定稍微松一些。

另外，在宋代達到頂峰的詞也是詩歌的一種重要形式。詞的格式要依從一些固定的詞牌，以便於配以樂曲演唱。

4、後期發展

自元代開始，中國詩歌的黃金時期逐漸過去，文學創作逐漸轉移到戲曲、小說等其他形式。

(4)詩歌發展擴展閱讀：

二十世紀五六十年代，中國流行的詩的定義是何其芳的定義：「詩歌是一種最集中地反映社會生活的文學體裁，它飽含著豐富的想像和情感，常常以直接抒情的方式來表現，語言精煉，音調和諧，有鮮明的節奏和韻律。」

這說的是那個時代流行的現實主義和浪漫主義相結合的詩的定義，並且包含著何其芳對詩的形式美、格律美的強調。

八十年代初，呂進提出了一個更為簡潔的關於詩的定義：「詩是歌唱生活的最高語言藝術，它通常是詩人感情的直寫。」這個定義既有別於何其芳式的詩歌定義，也有別於新崛起的先鋒派的詩歌定義。

5. 詩歌的起源及其發展

詩歌的由來

在我們這個詩的國度，幾千年來，詩歌一直是文學史的主流。
詩是怎麼樣產生的呢？原來在文學還沒形成之前，我們的祖先為把生產斗爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。據聞一多先生考證.[詩]與[志]原是同一個字，[志]上從[士]，下從[心]，表示停止在心上，實際就是記憶。文字產生以後，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。志就是詩。在心為志，發言為詩。
歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是一個東西，歌是人類的勞動同時產生的，它的產生遠在文學形成之前，比詩早得多。考察歌的產生，最初只在用感嘆來表示情緒，如啊、兮、哦、唉等，這些字當時都讀同一個音："啊"。歌是形聲字，由"可"得聲。在古代[歌]與[啊]是一個字，人們就在勞動中發出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就這樣沿用下來。
既然詩與歌不是一回事，後來為什麼又把二者連在一起以[詩歌]並稱呢?這只要弄清楚它們的關系就明白了。歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產生之扣，人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。於是在歌里加進實詞，以滿足需要。在文字產生之後，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現。這時，一支歌包括兩個部分:一是音樂，二是歌詞，音樂是抒情的，歌詞即詩，是記事的。這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。最初的詩都能配上音樂唱，歌就是詩，詩就是歌。關於詩與歌的結合，我國古籍中很早就有論述。
《毛詩序》："在心為志，發言為詩。情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚書》:"詩言志，歌永言"這便形象地指出了詩與歌的內在聯系。由於這種情況，後來人們就把詩與歌並列，稱為[詩歌]，目前，詩歌已經成為詩的代名詞了。

v詩歌何時稱之首

在古代，詩歌最初稱"篇"或"章"，而不稱"首"。例如我國最早的《詩經》，叫"三百篇"，屈原的詩叫"九章"，詩歌稱"首"，最早出現於東晉初年。當時有個名叫孫綽的詩人，在《悲哀詩序》中寫道："不勝哀號，作詩一首。"一個名叫支通的人，在《詠禪道人詩序》中寫道："聊箸詩一首。"從此，人們普遍稱詩為首。

v詩人的來源

詩人一詞，戰國時就有了，何以為證，《楚辭.九辯》注釋說："竊慕詩人之遺風兮，願托志乎素餐。"《正字通》注釋說："屈原作離騷，言遭憂也，今謂詩人為騷人。"這便是詩人後一詞的最早提法，從此以後，詩人便成為兩漢人慣用的名詞。辭賦興起之後，又產生辭人一詞。楊子雲《法言.吾子篇》說:"詩人之賦以則，辭人之賦麗以淫。"用"則"和"淫"來劃分詩人與辭人的區別，足見現漢代是把詩人看得很高貴，把辭人看得比較低賤。
六朝以後，社會上很看重辭賦，認為上不類詩，下不類賦，以此又創立了"騷人"一詞。從戰國而至盛唐，詩人、騷人的稱號受人尊敬。

v古詩二言至十一言之始

中國是詩歌的王國，從遠古至近代詩歌不知其幾千萬萬，因種種原因失傳了的除外，保存下來的仍可說是浩如煙海。詩歌也和其他任何事物一樣，有一個萌牙、產生、發展變化的過程。《彈歌》"斷竹、續竹，飛士、逐肉"據說是黃帝時代的歌謠，公認是原始社會詩歌，是二言詩之始。《詩經·有駢》"振振鷺、鷺於飛、鼓咽咽、醉言歸"是三言詩之始。《周易》"其亡其亡，系於苞桑"四言詩之始。卜辭"其自西來雨，其自東來雨，其自北來雨，其自南來雨"五言詩之始。《詩經·卷耳》"我姑酌彼金（三個田字上面，下加缶字），我姑酌彼凹觥"六言詩之始。《詩經·鹿鳴》"我有旨酒，以燕樂嘉賓之心"七言詩之始，《詩經·十月之交》"我不敢效我友自逸"八言詩之始。《詩經·昊天有成命》"二後受之成王不敢康"九言詩這始。杜甫詩"男兒生不成名身已老"也是九言詩。李白"黃帝鑄鼎於荊山煉丹砂，丹砂成騎龍飛上太清家"十言詩之始。蘇東坡"山中故人應有招我歸來篇"十一言詩之始。

v題畫詩之考

我國題畫詩的產生、歷來被認為始於唐代，創始者為杜甫。
這里首先應該說明什麼是題畫詩？如若說題畫詩專指題在畫面上的詩，以現有的資料看，那是唐代才有的事。若不是專指題在畫面上的詩，而是把不直接題在畫面上的吟畫、題畫、論畫以及題扇畫、題壁畫、題屏風畫都看作是題畫詩的話，那麼，從現有資料看，在六朝時已經有了題畫詩。
如《全漢三國兩晉南北朝詩》中，就收有東晉桃葉的《答王團扇歌》三首，其一是："七寶畫團扇，燦爛明月光。與郎卻喧暑，相憶莫相忘。"雖說比較簡單，但確實是對畫扇的歌詠。
特別是由梁至北周的傑出詩人庾信，在梁朝時，曾作《詠畫屏風》詩二十五首，生動地描繪了屏風上的各優美畫面，在題畫詩創作的發展中，佔有重要地位，由此可見，我國的題畫詩，六朝時已經產生。

詩歌的起源 [原創 2006-01-26 16:13:46 | 發表者: 俺樣]

關於文學藝術的起源，說法眾多，如模仿說、游戲說、巫術說、勞動說、心理表現說等等。其中勞動說最為人們所認可。而詩歌又可以算是一切文學作品的開路先鋒。在人類社會出現文字之前，就已經有了口頭創作的歌謠了。魯迅先生認為詩歌起源於勞動和宗教，原因有二：其一,勞動時一面工作一面唱歌，可以忘卻勞苦；其二,原始民族對於神明由畏懼而生敬仰，於是歌頌其威靈，贊嘆其功烈。

詩歌起源於人類的生產勞動，在《淮南子》里有過比較具體的描述：
今夫舉大木者，前呼『邪許』，後亦應之。此舉重勸力之歌也。
當然，由於那時生產還處於原始階段，語言也不發達，人們在勞動中發出的「邪許」的聲音還比較單調，既沒有歌詞，自然也沒有表達具體的思想內容，因此我們還不能認為它是真正的詩歌，只能算是原始的歌謠。

從僅僅有表聲的歌謠發展到同時也表意的詩歌，這中間經過了一個漫長的發展階段。《呂氏春秋》的《音初》篇記載了一首《候人歌》，歌詞是：
候人兮猗！
可以看作是表意詩歌的一種最簡單的雛形。這里的兮猗二字，如同「邪許」一樣，只起表音的作用，而侯人二字，就表達了作者的一定意願，而具有雖然簡單卻比較具體的思想內容了。

隨著生產的進一步發展，社會生活也越來越多樣化，詩歌的表現形式自然也更加完善，內容也更加豐富。這時期，詩歌不僅可以表達個人的的某種願望，而且能夠反映一定的社會生活了。《吳越春秋》里記載了一首《彈歌》，歌詞是：
斷竹，續竹，飛土，逐宍。
在這短短的八個字中，反映了原始時代我們祖先打獵的全過程和生動的場面。這首歌謠不僅內容完備，情節生動，而且句式整齊，逢雙句押韻，大體具備了詩歌的一般要求。

其次,談談詩歌起源於宗教.在原始的歌謠,我們能找到很多祈天一類的作品,例如《禮記·郊特牲》里就記載了一篇相傳是神農時伊耆氏的《蠟辭》：
土反其宅。水歸其壑。
昆蟲勿作。草木歸其宅。
照字面意思看來，這首歌謠顯然是當時勞動人民因無力戰勝水旱蟲災而向「天帝」發出的祈求，希望不要降災禍來危害莊稼，讓大家能過上安逸的生活。

卜辭是刻在甲骨上的殷商時代的文字，因為它是通過宗教巫術占卜吉凶禍福的，所以叫「卜辭」。在已經整理出來的卜辭中，也有酷似詩歌一類的記錄：
今日雨,其自西來雨?其自東來雨?其自北來雨?其自南來雨?
這幾句卜辭，從內容看，不僅文字完整，而且意義非常明顯。從表現形式上看，也基本上具備詩歌的形式了。如果對照一下漢代的樂府民歌《采蓮曲》，就更有理由說它是一首詩了：
江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間：
魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。

應當注意的是，我們說詩歌起源於生產勞動，起源於宗教，並不是說這二者是相互脫離、各不相關的；恰恰相反，它們之間的關系是十分密切的。《呂氏春秋·古樂篇》有這樣的記載：
昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋：一曰《載民》,二曰《玄鳥》,三曰《遂草木》,四曰《奮五穀》,五曰《敬天常》,六曰《達帝功》,七曰《依地德》,八曰《總禽獸之極》。
這里所提的八闋詩歌，具體內容已經失傳，但是從這八部詩歌的名稱來看，既直接與生產勞動有關，又跟當時的宗教迷信關系密切。 特別是「敬天常」、「依地德」這類名稱的歌詞，很明顯既反映了人們對自然條件（如氣候、土壤等）的重視，又具有濃厚的宗教迷信色彩。

6. 中國古代詩歌的發展歷程

唐代是中國詩歌史上的黃金時代，詩體完備，流派各異，名家輩出，成就卓著。「初唐四傑」(王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王)和稍後的陳子昂，上承漢魏風骨，力掃齊梁宮體頹靡詩風，發出清新健康的歌唱，為唐詩的發展鋪平了道路。

宋詩總體成就不如唐詩，但別開天地，自有特色。對比而言，唐詩主情韻，開朗俊健，以境取勝;宋詩主理致，深幽曲折，以意勝。蘇軾是宋代文藝創作成就最為全面的作家，其詩說理抒情，自由奔放，發展了宋詩好議論、散文化的傾向。

明朝以後，以李夢陽、何景明為首的「前七子」和以李攀龍、王世貞為首的「後七子」，先後發起復古運動，主張「文必秦漢，詩必盛唐」，但他們盲目尊古，一味模擬，受到有識者的批評。

清中葉以後，考據學風盛極一時，影響到詩壇，遠離現實、重視形式和以學問為詩之風大熾，唯鄭燮反映民情之作、袁枚直抒性情之作、黃景仁獨寫哀怨之作較有特色。

道光、咸豐年間，內憂外患日益嚴重，龔自珍以詩為武器，揭露社會黑暗，抒發報國大志，成為近代詩歌史上開一代風氣的第一位大詩人，贏得了「三百年來第一流」的稱譽。

(6)詩歌發展擴展閱讀：

詩歌是最古老也是最具有文學特質的文學樣式，它來源於上古時期的勞動號子（後發展為民歌）以及祭祀頌詞。詩歌原是詩與歌的總稱，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。

中國詩歌具有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。歐洲的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維吉爾、賀拉斯等詩人開啟創作之源。

詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體。以入樂與否，區分歌與詩，入樂為歌，不入樂為詩。

詩從歌中分化而來，為語言藝術，而歌則是一種歷史久遠的音樂文學。《詩經》是入樂歌唱的，嚴格地說它是歌，正因為如此，《詩經》被學者稱之為我國音樂文學成熟的標志。

7. 古代詩詞的發展

詩歌在中國源遠流長，綿延數千年，取得了光輝燦爛的成就。早在西周至春秋時代，我國詩歌就已產生了大批輝煌篇章，其標志是我國第一部詩歌總集《詩經》的出現。《詩經》收詩305篇，分「風」、「雅」、「頌」3部分，都是可以配樂演唱的。《詩經》的篇章大都具有鮮明的時代感和人民性，善用賦、比、興的表現手法，句式以四言為主，多用重章疊句，為後世文學創作奠定了深厚的人文基礎和藝術底蘊。
戰國後期，在南方的楚國產生了一種具有楚文化獨特風採的新詩體——楚辭(騷體)。楚辭句式長短參差，以六言、七言為主，多用「兮」字。楚辭的奠基人和主要作者屈原，運用這種形式創作了《離騷》、《九歌》、《九章》等不朽詩篇，成為我國文學史上第一位偉大詩人。其代表作《離騷》，是我國古代文學史上最為宏偉瑰麗的長篇抒情詩。屈原之後有宋玉、唐勒、景差等楚辭作家。楚辭的出現，標志著中國詩歌從民間集體歌唱發展到詩人獨立創作的更高階段。《詩經》和楚辭，是後世詩歌發展的兩大源頭，在文學史上並稱「風騷」，共同開創了我國古代詩歌現實主義和浪漫主義並駕齊驅、融會發展的優秀傳統，並垂範於後世。
漢代前期，文人詩壇相對寂寥，民間樂府頗為活躍。「樂府」原指國家音樂機構，後代將樂府所收集與編輯的可以配樂演唱的歌辭也稱為「樂府」。漢樂府民歌是漢樂府的精華。漢樂府民歌繼承《詩經》民歌「飢者歌其食，勞者歌其事」的現實主義傳統，多「感於哀樂，緣事而發」，通俗易懂，長於敘事，富有生活氣息，句式以雜言和五言為主，體現了詩歌藝術的新發展。《陌上桑》與《孔雀東南飛》是漢樂府民歌中最優秀的作品，也是敘事詩的代表作。《孔雀東南飛》是我國詩歌史上第一篇思想性和藝術性高度統一的長篇敘事詩，凡353句，1 765字，被稱為「長詩之聖」、「古今第一首長詩」。在漢樂府的影響下，文人五言詩逐漸發展成熟，其標志是東漢末年出現的《古詩十九首》。這是—組由寒門文人創作的抒情短詩，情調感傷，言短情長，委婉含蓄，質朴精練，被譽為「一字千金」、「實五言之冠冕」。
漢末魏晉時期，文學進入自覺時代。建安時代，「世積亂離，風衰俗怨」，文人詩歌卻呈現了「五言騰踴」的大發展局面，以「三曹」父子和王粲等「建安七子」為中心組成鄴下文人集團。他們的詩作大多反映時代動亂和人民疾苦，抒寫個人理想抱負，具有「慷慨以任氣」、「志深而筆長」的風格，此即後世稱道的「建安風骨」。建安詩歌以曹植和王粲的成就最為傑出。魏晉之交，世風變易，「竹林七賢」是正始時期的代表詩人群體，其中阮籍、嵇康名聲最著，成就最高。阮籍的82 首《詠懷詩》是我國第一部規模較大、內容豐富的個人抒情五言組詩，嵇康則開拓了四言詩的新境界。西晉太康年間，詩壇上有「三張二陸兩潘一左」之稱。陸機、張協、潘岳等人的作品追求麗辭縟采，開中國詩歌雕琢堆砌的流風；左思則獨樹一幟，繼承建安文學傳統，其《詠史》8首借詠史來抒懷，情調高亢，筆力矯健，有 「左思風力」之稱。東晉玄言詩泛濫一時，直到東晉末年陶淵明的出現，才使詩壇驟添異彩。陶詩多寫田園生活，風格自然沖淡，「質而實綺，癯而實腴」(蘇軾語)，對唐代山水田園詩派有直接影響。
南北朝時期，南方的代表詩人有謝靈運、謝、鮑照等。謝靈運開創了山水詩，實現了玄言詩向山水詩的轉變。謝受其影響，正於描寫山水，與謝靈運合稱為 「大小謝」。鮑照擅用七言古體抒發憤世嫉俗之情，風格俊逸豪放，為唐代七言歌行的發展鋪平了道路。北方最有成就的詩人是由南入北的庾信，他以剛健之筆寫鄉關之思，融合南北詩風，成為六朝詩歌的集大成者。南北朝樂府民歌足與漢樂府前後輝映。南朝民歌清麗婉轉，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗獷剛健，代表作是《木蘭詩》。
唐代是中國詩歌史上的黃金時代，詩體完備，流派各異，名家輩出，成就卓著。「初唐四傑」(王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王)和稍後的陳子昂，上承漢魏風骨，力掃齊梁宮體頹靡詩風，發出清新健康的歌唱，為唐詩的發展鋪平了道路。盛唐時期首先出現兩大詩歌流派：一是以王維、孟浩然等為代表的山水田園詩派，多摩山范水，抒寫閑情逸致，風格清新自然；二是以高適、岑參、王昌齡等為代表的邊塞詩派，多寫邊塞風光和軍旅生活，或慷慨悲壯，或雄奇瑰麗。接著李白、杜甫橫空出世，被稱為我國詩歌史上雄視古今的「雙子星座」。「詩仙」李白繼承和發揚中國詩歌的浪漫主義傳統，歌頌祖國大好河山，表現理想與現實的矛盾，感情奔放熾烈，風格豪放飄逸。「詩聖」杜甫繼承和發揚傳統的現實主義精神，其詩廣泛而深刻地反映了唐王朝由盛轉衰的時代風貌，被譽為「詩史」，感情內在深沉，風格沉鬱頓挫。李、杜分別以其獨特的風格和極高的成就而成為澤被百代、彪炳千秋的偉大詩人。安史之亂後，進人中唐時期，經過短期的過渡，唐詩呈現第二次繁榮。以白居易、元稹為代表，倡導了一場新樂府運動。他們主張「文章合為時而著，歌詩合為事而作」，創作了《新樂府》、《秦中吟》等針砭時弊的諷喻詩。白居易的《長恨歌》、《琵琶行》是古代長篇歌行名篇，扣人心弦，傳誦至今。與元白詩派追求平易通俗不同，以韓愈、孟郊為代表的韓孟詩派崇尚險怪，以散文手法作詩。此外各具藝術個性的詩人還有劉禹錫、柳宗元等。中晚唐之交出現的「詩鬼」李賀，其詩冷艷深幽，恢奇詭譎，富有浪漫主義色彩。晚唐之世，詩風趨於卑弱，感傷色彩較濃，惟杜牧、李商隱成就最高，有「小李杜」之譽。杜牧擅七絕，詠史懷古、抒情寫景，無不清新俊逸，風姿絕代。李商隱工七律，風格深情綿邈，綺麗婉曲，尤其是「無題」詩，更是意蘊雋永，興寄深微，沉博絕麗，獨擅勝場。
宋詩總體成就不如唐詩，但別開天地，自有特色。對比而言，唐詩主情韻，開朗俊健，以境取勝；宋詩主理致，深幽曲折，以意勝。宋初詩人楊億、錢惟演等學李商隱，號西昆體。王禹俘、梅堯臣、蘇舜欽等反對西昆體，反對只講聲律辭藻與缺乏社會內容的流弊，奠定了宋詩健康發展的基礎，歐陽修倡導詩文革新運動，恢復關注現實的傳統，宋詩注重氣骨、長於思理的傾向愈益明顯。北宋詩壇影響最大的是「蘇黃」。蘇軾是宋代文藝創作成就最為全面的作家，其詩說理抒情，自由奔放，發展了宋詩好議論、散文化的傾向。黃庭堅是江西詩派的宗主，注重詩歌語言的借鑒和創造，主張「點鐵成金」、「奪胎換骨」、「無一字無來處」，其詩宗尚杜甫，瘦硬生新，屬於江西詩派的還有陳師道、陳與義等人。南宋詩人的傑出代表是「中興四大詩人」(陸游、尤袤、楊萬里、范成大)，他們都出於江西詩派，而終能自成一家。陸游是宋代偉大的愛國詩人，存詩近萬首，唱出了時代的最強音。南宋後期出現了「永嘉四靈」和江湖詩派，他們的作品現實感不強，詩格比較浮弱。到宋末，文天祥、汪元量等人的愛國詩篇，為宋代詩壇添上了最後一抹光彩。金代最傑出的詩人是元好問，其詩內容豐富，「沉摯悲涼，自成聲調」(趙翼語)。
由於北方少數民族樂曲傳人中原地區，元代出現了一種配合當時流行曲調清唱的抒情詩飼——散曲。與傳統詩詞相比，它大大擴展了表現范圍，形式更自由，語言更活潑，具有濃厚的市民色彩，給詩壇注入了一股清新空氣。散曲包括小令和套數(套曲)兩種形式：小令是單支曲子，套數是由兩支以上屬同一宮調的曲子依次連綴而成。前期代表作家是關漢卿、馬致遠，其作品通俗平易，詼諧潑辣；後期代表作家是張可久、喬吉，他們一改前期散曲的本色，趨於雅正典麗。馬致遠的小令《天凈沙，秋思》、睢景臣的套曲《般涉調•哨遍•高祖還鄉》，是元散曲中不可多得的佳作
明初，高啟、劉基等人的詩歌較有社會現實內容，但接著興起以朝廷輔弼大臣為首的「台閣體」詩派，歌功頌德，空廓浮泛。明中葉以後，以李夢陽、何景明為首的 「前七子」和以李攀龍、王世貞為首的「後七子」，先後發起復古運動，主張「文必秦漢，詩必盛唐」，但他們盲目尊古，一味模擬，受到有識者的批評。先有以歸有光為代表的「唐宋派」起而矯之，繼有以袁宏道為代表的「公安派」，主張「獨抒性靈，不拘格套」，極大地沖擊了前後七子的復古主張。稍後的「竟陵派」鍾惺、譚元春等人，主張與「公安派」相仿，但追求幽深孤峭的詩風。清初，遺民詩人黃宗羲、顧炎武、王夫之等人的詩歌具有強烈的民族感情和愛國思想。錢謙益、吳偉業等在清初詩壇影響很大。王士禎提倡「神韻」說，成為當時詩壇領袖。清中葉以後，考據學風盛極一時，影響到詩壇，遠離現實、重視形式和以學問為詩之風大熾，唯鄭燮反映民情之作、袁枚直抒性情之作、黃景仁獨寫哀怨之作較有特色。道光、咸豐年間，內憂外患日益嚴重，龔自珍以詩為武器，揭露社會黑暗，抒發報國大志，成為近代詩歌史上開一代風氣的第一位大詩人，贏得了「三百年來第一流」的稱譽。
詞是配合燕樂演唱的新詩體，起源於民間，敦煌曲子詞是現存最早的民間詞。中唐之後文人填詞者漸多，張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等在作詩之餘間或作詞。晚唐溫庭筠是文學史上第一個大力作詞的人，他確立了詞體規范，開花間詞風，被稱為「花間鼻祖」。五代時，西蜀和南唐成為詞的創作中心，第一部文人詞集《花間集》問世。西蜀韋庄名列花間，詞與溫庭筠齊名，並稱「溫韋」，以清麗疏朗見長。南唐馮延巳注重刻畫人物內心世界，抒寫個人生活感受，「開北宋一代風氣」(王國維語)。五代詞人中成就最高的是南唐後主李煜，他以詞寫自己的人生際遇和真實性情，寫故國之思和亡國之痛，不事雕飾，緣情而行，語言樸素自然而又流轉如珠，王國維評雲：「詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為土大夫之詞。」
詞在宋代發展到了鼎盛時期，成為一代文學的主要標志。宋初詞家如晏殊、歐陽修等，主要還是沿襲晚唐五代詞風，寫的多半是個人的離愁別緒。范仲淹詞中的某些詞作開始呈現境界開闊、格調蒼涼的風格，給宋初時期的詞注入了新的活力。同時期的柳永對宋詞進行了第一次革新，創制並寫作了大量的慢詞，以寫相思旅愁見長，多用鋪敘和白描的手法，語言俚俗，富於平民色彩，產生了「凡有井水飲處，即能歌柳詞」的廣泛影響。詞至蘇軾而又一變，蘇軾打破詩詞界限，擴大了詞的題材，提高了詞的意境，豐富了詞的表現手法，開創了豪放詞派，使詞擺脫了音律的束縛而成為獨立的抒情詩體。北宋後期詞壇主流又復歸婉約，代表人物為秦觀、賀鑄、周邦彥。秦詞柔婉清麗，情辭兼勝，被奉為婉約派正宗，與黃庭堅並稱「秦七黃九」。賀詞筆調多變，剛柔相濟。詞至周邦彥再一變，體現了宋詞的深化與成熟。周邦彥精通音律，善作慢詞，以思力取勝，詞風典麗精工，對南宋格律派、風雅派詞人影響極大。南北宋之交出現我國古代最優秀的女詞人李清照，創言淺意深、本色當行的「易安體」。她善於煉字煉意，擅長白描，令慢均工。前期詞多寫閨情相思，清俊曠逸；後期詞抒身世之感、家國之思，蒼涼沉鬱。南宋初期詞人如張元干、張孝祥、朱敦儒等，多親歷靖康之變，故以詞為武器，抒發愛國情懷，上承蘇軾，下啟辛派。辛棄疾是南宋最偉大的愛國詞人，主承蘇軾但取徑更廣，使宋詞的思想境界和精神面貌達到了光輝的高度，在詞的藝術表現手法方面有了新的突破和發展。辛詞風格多樣，或壯懷激烈、豪氣逼人，或纏綿哀怨、清新活潑，尤能寓剛柔為一體。在辛棄疾的影響下，陳亮、劉過和稍後的劉克庄、劉辰翁等人形成了一個陣容強大的辛派愛國詞人群體。
在宋金對峙、政局相對穩定的南宋後期，出現了以姜夔、吳文英、史達祖、張炎、王沂孫等為代表的格律詞派。其中突出者要數姜夔、吳文英，他們同是宗法周邦彥，但姜詞清空騷雅，吳詞工緻密麗。
詞至元明走向衰落，在清代呈中興氣象。清初，陳維崧效法蘇、辛之豪放，開「陽羨詞派」；朱彝尊推崇姜、張之清空，開「浙西詞派」；納蘭性德善作小令，長於白描，以情取勝，風調酷似後主李煜。清中葉後，以張惠言、周濟為代表的「常州詞派」糾浙派之偏，論詞主比興寄託，重視詞的社會作用，其影響直達近代。

8. 中國詩歌發展階段有哪幾個

發展：《詩經》→ 《楚辭》→漢樂府詩→魏晉南北朝民歌(代表者：建安七子）→唐詩→宋詞→元曲→明清詩歌→現代詩、新詩

古典詩歌發展的兩大源頭皆出現於先秦時期，一是現實主義源頭《詩經》；二是浪漫主義源頭《楚辭》。《詩經》是我國第一部樂歌總集，由眾位采詩官收錄、加工、編訂，集合了從西周初年到春秋中葉五百多年的詩歌共305篇，所以又被稱為「詩三百」。

中國詩歌的另一源頭是《楚辭》。楚辭是在戰國後期，楚國民歌的基礎上發展起來的帶有濃厚地方色彩的新詩體。相比中原文化，楚文化更絢麗浪漫。

東晉的代表詩人是陶淵明和謝靈運。他們一個開創了田園詩派，一個則開創了山水詩派。

而近體詩於唐代形成，有嚴格的格律，分絕句和律詩兩種。絕句每首四句，律詩則每首八句，均有五言、七言之分。律詩格律極嚴，篇有定句，句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。

唐詩是中國古典詩歌的高峰，盛唐詩即是這座高峰的頂點。盛唐時期，詩壇名家輩出，風格多樣，流派紛呈。

宋元明清時除了延續一部分前代的律詩和絕句外，更大量出現了詞、曲及戲曲唱詞，它們都屬於近體格律詩。詞始於唐，定型於五代，盛於宋。因句式長短不齊而叫做長短句。

元曲包括元雜劇和散曲。散曲又分為小令和套數。元曲四大家為關漢卿、白樸、鄭光祖、馬致遠四人，他們的代表作分別是《竇娥冤》、《梧桐雨》、《倩女離魂》及《漢宮秋》。而到了清代，比較有藝術成就的當推龔自珍和納蘭性德。

清代詩人善於借鑒前代，揚長補短，對於古典詩歌有所發展。雖然由於清代文字獄的影響，沖淡了清詩對社會矛盾的深入觀察和揭露，限制了清詩獲得更高的成就，但總體上看，清代詩人在技巧上兼學唐宋詞的長處，不斷追求創新。涌現了黃宗曦、吳偉業等著名詩人。

現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重於修辭運用，完全突破了古詩「溫柔敦厚，哀而不怨」的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行「可感與不可感之間」的溝通。

(8)詩歌發展擴展閱讀：

中國古代詩詞最主要的派系

1、山水田園詩派：以描寫恬靜悠然的自然風光為主，通過對自然景物的歌詠，或流露不願同流合污的情緒，或表現隱逸避世的消極思想。其代表作家有晉末宋初的陶淵明、謝靈運和唐代的王維、孟浩然等。

2、邊塞詩派：以邊塞生活、戰爭為題材。代表作家有唐代高適、岑參，還有王昌齡、王之渙、王翰、崔顥等。

3、豪放派：宋代詞壇的一大流派，其作品氣勢豪放，意境雄渾，詞中充滿豪情壯志，給人一種積極向上的力量。代表詞人是蘇軾、辛棄疾，因此該派也稱「蘇辛詞派」，代表作品為蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》和辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》。

4、婉約派：宋代詞壇上的一大流派，其作品語言清麗、含蓄，詞中抒發的感情婉轉纏綿，情調或輕松活潑，或深沉幽怨，題材較狹窄，往往多是寫個人遭遇、男女戀情，也有寫山水，融情於景的。代表詞人有柳永、秦觀、李清照、姜夔等。

9. 詩歌發展歷程

中國古典詩歌是中國文化的一個最突出的代表，它的產生久遠得可以追溯到沒有文字的遠古時期。《禮記》中記載了神農時代的一首祭祀歌謠：「土，反其宅！水，歸其壑！昆蟲，毋作！草木，歸其澤！」《吳越春秋》也記載了一首反映原始人打獵的歌謠《彈歌》：「斷竹，續竹，飛土，逐宍（肉）。」這些歌都是詩、樂、舞結合的典型例子，而詩、樂、舞的結合，正是中國詩歌產生時期的重要特徵。

公元前6世紀，《詩經》被編定成書，包括地方土樂的十五國風160篇，朝廷正樂的大雅31篇、小雅74篇，祭祀之樂的頌40篇，共305篇，另有6首樂譜失傳的笙曲。產生地域包括現在陝西、山西、河南、河北、山東、湖南北部。《詩經》中有反映宴會享樂的詩，如《小雅·鹿鳴》；有反映戰爭的詩，如《小雅·六月》；愛情詩的名作如《鄭風·子衿》；有諷刺現實的《魏風·伐檀》；還有一組反映周朝開國歷史的大型周王族史詩《生民》、《公劉》、《綿》、《皇矣》、《大明》。

四言為主、重章疊句的《詩經》顯示出我國抒情為主的民族文學特色，從它開始，我國詩歌走上了一條抒情言志的道路，抒情詩也成為了我國詩歌的主要形式。《詩經》里關注現實的熱情、強烈的政治道德意識、真摯積極的人生態度，被概括為「風雅」精神，成為我國詩歌的最基本最深遠的傳統。

公元前339年正月十四，中國詩歌史上第一位偉人屈原出生。西漢末年的劉向把屈原宋玉等的作品編成《楚辭》一書，當中收錄肯定為屈原所作的《離騷》、《九歌》（11篇）、《天問》、《九章》（9篇）、《招魂》共23篇。其中的《離騷》，以忠君愛國為主題，以香草美人為象徵，以纏綿悱惻的感情，反復迸發的憤慨，塑造出一個堅貞高潔的主人公形象。

屈原的詩歌創造了一種新的詩歌樣式，直接影響漢賦的產生。又大量運用楚地方言，如「些、只、羌、紛，誶，謇，傺」，帶有濃郁地方性色彩。楚辭突出表現浪漫的精神氣質，影響後世的李白、李賀、韓愈等詩人。香草美人的象徵傳統源遠流長，影響一直綿延到清代《聊齋志異》。

繼《詩經》、《楚辭》之後，漢代的樂府詩登上詩壇，這些詩歌由西漢的樂府機關和東漢的黃門鼓吹署在民間搜集而來。樂府詩長於敘事，《羽林郎》敘當壚美女反抗強暴，《陌上桑》敘羅敷拒絕太守追求，《艷歌行》敘妻子為遊子縫補衣服而引起丈夫猜忌，著名的《孔雀東南飛》敘一個凄美的愛情悲劇。詩人的筆觸各自深入各自的階層，合起來就充分反映出整個社會的真實面貌，既勸諫富貴又同情疾苦。漢代的樂府詩實現了四言詩向雜言、五言的過渡。

東漢的時候出現了文人群體創作的詩歌，五言取代傳統的四言成為新的詩歌樣式，甚至產生完整的七言詩。現存最早的東漢文人詩是班固《詠史》，而他的《竹扇賦詩》是比較早的完整的七言詩。最著名的文人詩是沒有留下作者姓名的《古詩十九首》，寫的是遊子羈旅和思婦閨愁，因此鄉情和戀情就融匯在一起。同時當中涉及很多人生哲理，討論永恆和短暫、人的心態和生命周期、悲傷和歡樂等問題。文人詩長於抒情，語言爐火純青、一字千金，直接影響曹植和陶淵明。

東漢末年建安時代到曹魏前期，三曹、七子並世而出。古直悲涼的曹操、便娟婉約的曹丕、身兼父兄之長的曹植，以及作為羽翼的「建安七子」，完成了樂府民歌向文人詩的最後轉變，開辟了五言詩的廣闊道路。著名的有曹操《短歌行》，曹丕柏梁體《燕歌行》，曹植《贈白馬王彪》、《白馬篇》。建安詩人中曹植最受推崇，這是由於他文采華美，對五言詩發展有重大影響，他不幸的身世又引起後世文人的共鳴。

「建安風骨」，就是建安文學特別是五言詩中的鮮明爽朗、剛健有力的文風，它以作家慷慨飽滿的思想感情為基礎，形成志深筆長、梗概多氣、悲涼慷慨的特點。鮮明的個性色彩和時代特色成為建安詩風獨具魅力的標志。

曹魏後期正始年間，司馬氏掌權，一批文人不滿司馬氏的統治，隱逸山林，以阮籍、稽康為首的七人，稱「竹林七賢」。阮籍的代表作是《詠懷詩》82首，開創中國文學史政治抒情組詩的先河，詩中充滿孤獨苦悶，但政治高壓之下又不敢直言，借比興、象徵來寄託懷抱。嵇康的詩以四言成就最高，追求自然，高蹈獨立。總體來說，正始詩風轉變為詞旨淵永、寄託遙深，體現出獨特的藝術面貌。

司馬炎代魏稱帝，建立西晉。西晉詩壇呈現出的藝術特色稱為「太康詩風」，表現為講究形式，描寫繁復，辭彩華麗，詩風繁縟。陸機的《擬古詩》就是華麗藻飾的代表作。太康詩風代表人物是三張（張協、張載、張亢兄弟）、二陸（陸機、陸雲兄弟）、兩潘（潘岳、潘尼叔侄）。他們詩中山水描寫成分大量增加，為謝靈運、謝朓等人的山水詩人的先導。同時期的左思憑著《詠史》八首開創借詠史以詠懷的道路，成為後世詩人效法的範例。

東晉建立後一百年間，詩壇被玄言詩占據，詩歌藝術的發展脈絡中斷了。一直到中國詩歌史上第二位偉人陶淵明出現，才使這個脈絡重新接上。他的詩歌源於《古詩十九首》，得阮籍之遺音而協左思之風骨，魏晉詩歌甚至中國古代詩歌的古樸作風在他手上上升到前所未有的高度，使他作為結束一代詩風的集大成者，成為了一座里程碑。他開創了田園詩，如《歸園田居》、《飲酒》等，寫躬耕生活的感受，平淡質朴的語言中不露痕跡地表達對人生的哲學思考。陶淵明是追求人生藝術化的魏晉風流的代表人物，又是中國士大夫的精神歸宿之一，為後世文人築起一個精神的家園。

東晉被宋取代，之後宋、齊、梁、陳交替，四朝偏安江南。南方優美的自然環境和充裕的經濟條件使南朝的民歌呈現清麗纏綿的風格，代表作是長詩《西洲曲》，四句換韻，用連珠格，聲韻回環婉轉。北朝民歌是北方各民族共同創造的文化碩果，《敕勒歌》雄渾壯闊，是千古絕唱；代表作《木蘭詩》清新剛健，寫出一個女英雄的英風豪氣。

從南朝宋代的謝靈運開始，文人詩風發生轉變。他開創山水詩，特點是鮮麗清新，注重描寫刻劃物象，但由於精心琢磨，穠麗之極反若平淡，如《登池上樓》。他是開啟一代新詩風的首創者，影響著南朝整代的詩風。齊梁陳三代是新體詩形成和發展的時期，特徵是講究聲律和對偶。沈約等人創立音韻嚴格的「永明體」，規定了四聲八病，主張要講究詩歌的音韻美。「永明體」代表詩人謝朓，繼續寫山水詩，避免了大謝的晦澀，情景融合，深婉含蓄，又講究永明聲律，音調流暢和諧。齊梁兩代形成蕭子良、蕭衍、蕭統三個文學集團，詩歌創作都是以宮體艷情詩為主，但南方詩人庾信滯留北方，把南方文風帶到北方的同時，自己詩風也集合了南北之長，窮南北之勝。南方的清麗和北方的勁健的結合，為唐代新詩風的形成作了必要的准備。

唐詩是中國詩歌的標志。初唐四傑、陳子昂初唐詩人在永明體的基礎上創造了新體詩——律詩，五律在宋之問、沈佺期手上最後定型。盛唐國勢強大，中國詩歌史第三位偉人李白登上詩壇，他以其絕世才華，豪放飄逸的氣質，把詩寫得行雲流水又變幻莫測，如《蜀道難》、《將進酒》等詩，骨氣端翔，無跡可尋又含蘊深厚。邊塞詩人高適、岑參的《燕歌行》、《走馬川行奉送出師西征》把邊塞生活寫得瑰奇壯偉、豪邁慷慨。田園詩人王維、孟浩然則把山水田園的靜謐秀麗表現得清麗空遠。

公元775年，爆發安史之亂。中國詩歌史上第四位偉人杜甫以動地的歌吟寫戰火中的人間災難，「三吏」「三別」把深沉的抒情融入敘事，是詩歌表現方法的一大轉變，標志著詩歌從盛唐詩風轉向中唐詩風。杜甫是一個承前啟後的人物，其緣事而發開中唐元稹、白居易；文字奇崛開韓愈、孟郊、李賀、苦吟詩派；其七律律法開晚唐李商隱，成為後世典範。

中唐白居易有傷感蒼涼的《長恨歌》、《琵琶行》，韓愈有狠重粗豪的《石鼓歌》、《陸渾山火》，引出中唐詩歌高潮。但是到了晚唐，詩風再變，杜牧的詠史詩注入了深沉的歷史感慨。李商隱《籌筆驛》（七律）沉鬱頓挫，絕類杜甫，而其《錦瑟》《無題》等朦朧詩深入心靈世界，幽深窈渺，形成凄艷渾融的風格，成為唐代最後一位詩壇大家。

秦始皇統一中國建立秦朝，存在的時間很短，幾乎沒有詩歌留下來。繼秦以後的兩漢(西漢、東漢)存在約400年，留下了價值很高的詩歌遺產，首先是樂府民歌。「樂府」本來是漢武帝時建立的音樂機關，為宮廷製作樂章和訓練演員，同時也採集民間歌曲供宮廷和貴族娛樂。《漢書·藝文志》里說:「自孝武立樂府而采歌謠，於是有代、趙之謳，秦、楚之風。皆感於哀樂，緣事而發，亦可以觀風俗，知厚薄雲。」其實當時采詩的地區不止代、趙、秦、楚四個地區，范圍還要大得多。「感於哀樂，緣事而發」等話，是說這些歌謠是百姓苦樂的真實表現，都有針對性，統治者可以從中觀察民情和了解政教的得失。這些民歌因樂府機關搜集整理得以保存，統稱「樂府詩」。以後各代常常把入樂能唱的詩詞稱為「樂府」，已不是漢代音樂機關的涵義了。
漢代樂府民歌繼承了《詩經》的傳統，真實地反映了社會生活，感情真摯，句式長短不一，表現手法靈活，富有藝術感染力，是古代詩歌中值得珍貴的一部分。我國古代最長的敘事詩《孔雀東南飛》(又名《古詩為焦仲卿妻作》)，敘述了劉蘭芝和焦仲卿一對年青的恩愛夫妻被迫離異和雙雙殉情的故事，控訴了禮教殺人的罪惡，全詩充滿悲劇氣氛，是樂府詩中難得的傑作。
2南北朝樂府民歌
曹魏和西晉時的民歌流傳下來的較少，最有特色的是東晉以後的南北朝民歌。
南朝民歌多為情歌。江南地區山清水秀，風光明媚，政治局面穩定時生活條件較優越，所以愛情詩較多。這些詩歌多為五言四句，語言柔美，構思新巧，多用諧音雙關修辭手法，是其特色。
北朝民歌特色鮮明，像「天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊」那首《敕勒歌》，一千多年來一直在廣泛流傳，證明了它的魅力。有名的《木蘭詩》也誕生於這時，熱情歌頌了木蘭這位代父從軍的女英雄。木蘭不一定實有其人，但同類的事在戰爭頻繁的北方是可能有的。由於人們熱愛她的品德和行為，後來又為她加個姓，叫「花木蘭」，希望真有其人。木蘭這位英雄形象的出現，完全是這首《木蘭詩》的功勞。
3兩漢魏晉南北朝文人詩
先秦時代的《詩經》基本上是四言詩，到漢代才出現五言體的民歌。五言比四言音節增加，更富表現力和音樂性，一些文人便開始學習民歌作五言詩。最成熟的五言詩是出現在東漢後期的《古詩十九首》。這19首詩，作者已不可考，也不是一人一時之作，都是抒發失意落魄情緒和鼓吹及時行樂的作品。
「三曹」和「建安七子」的詩歌直接繼承漢代樂府詩的傳統，干預現實，感情熾烈，詩風質朴勁健，被後世稱為「建安風骨」，成為後世詩人(特別是唐代詩人)學習的對象。
建安以後，魏晉南北朝時代出現過眾多詩人，著名者如曹魏時代的阮籍、嵇康；晉代的左思、陸機、陶潛；劉宋的謝靈運、鮑照；南齊的謝朓、沈約；梁代的吳均、何遜；陳代的徐陵、庾信，等等。其中影響最大的是陶潛。
陶潛，又名淵明，字元亮。據說他是東晉大臣陶侃的曾孫，出身於破落官僚家庭，做過彭澤縣令一類小官。因其性情孤傲，不肯「為五斗米折腰」(「五斗米」是俸祿)，辭官歸隱於家鄉潯陽柴桑(今江西省九江)，以隱士終其生。他長期生活在農村，熟悉農民生活，其詩多寫田園生活和隱居情趣。
陶潛之後影響較大的詩人是劉宋時的謝靈運和鮑照。謝靈運出身官僚世家，一生政治失意，寄情山水，開創了山水詩派。他善於雕琢字句，刻畫入微，如「鳥鳴識夜棲，木落知風發」(《石門岩上宿》)寫秋景，「澤蘭漸被徑，芙蓉始發池」(《游南亭》)寫夏景，都是好句。「池塘生春草，園柳變鳴禽」(《登池上樓》)一句更為有名。他有好句，但缺完整的好詩，成就不如鮑照。
鮑照出身寒門，在重視門閥出身的南朝，他仕途很不得意，其詩反映了民間疾苦，對現實進行了抨擊。詩中充滿抑塞不平之氣，表現了不與統治者合作的態度。他的詩慷慨奔放，形式富於變化，成就較高。尤其他常寫七言詩，為後來七言詩的成長開拓了道路。
南朝的齊、梁時代，產生了音韻學，作詩講求四聲(平、上、去、入)和對偶，形成了格律較嚴的新體詩。這種詩誕生於南齊武帝永明年間，被稱為「永明體」，代表作家為沈約和謝朓。永明體詩為唐代近體詩(律詩和絕句)的形成做了准備。
南朝後期的梁、陳時代，統治者日益奢侈淫靡，詩風也隨之衰頹，出現所謂「宮體詩」，專門寫帝王貴族的腐朽生活和色情內容，使詩歌趨向末路。
唐帝國建立後，保持了長時期的政治穩定，經濟得到恢復和發展，文化取得空前繁榮，整個國家呈現出蓬勃發展的好形勢，為詩歌寫作創造了良好的社會環境。唐代的科舉考試重視詩賦，知識分子要中進士當官，就要會作詩，這也是對詩歌創作的促進。就詩歌本身說，唐代的五、七言古詩和樂府歌行進一步成熟，講求聲調韻律的五、七言律詩和絕句最後形成，詩歌形式也百花齊放。到盛唐時代，眾多的詩人把詩歌創作推向高峰，壯闊的山河，優美的田園，繁華的都市，蒼涼的邊塞，慘烈的戰爭，都在詩歌中得到充分表現。特別是李白的充滿狂放激情、猛力抨擊現實的浪漫主義詩篇和杜甫關注國家命運、悲憫民生疾苦的現實主義詩篇，代表了盛唐詩歌的最高成就。唐代詩歌是中國文化中的一宗瑰寶。清代康熙年間編輯的《全唐詩》收入2200多位作者的48900多首詩(佚失的不知其數)。在不到300年的時間，留下如此豐富的文化遺產，在世界文學史上也是絕無僅有的。其中相當多的優秀詩篇，以多姿多彩的藝術魅力征服了歷代讀者，代代相傳，歷久不衰。
唐代詩歌發展大致經歷了初唐、盛唐和中晚唐幾個階段，下面分別作些簡介。
1初唐詩歌
這是唐詩繁榮的准備時期，重要詩人有被稱為「初唐四傑」的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，此外還有陳子昂、沈佺期、宋之問等。唐代建國初的詩歌仍沿著南朝詩歌的慣性發展，柔靡纖弱，毫無生氣。「四傑」的出現開始轉變了這種風氣。他們才氣橫溢，不滿現狀，通過自己的詩作抒發憤激不平之情和壯烈的懷抱，拓寬了詩歌題材。
古體詩，又稱古詩或古風。這個概念和通常說的「古代詩歌」不同，是專用名詞，專指唐代以前流行並在唐代繼續流行的一種詩體，和唐代形成的近體詩相對存在。古體詩的特點是:每篇句數不限，每句字數不限，可押韻也可不押韻，押韻也可換韻，句與句間沒有平仄對應和用詞對仗的要求。一句話，古體詩格律上比較自由，同近體詩在格律上有極嚴格的要求不同。古體詩分兩大類:五言古詩和七言古詩(或簡稱五古和七古)。此外還有句式長短不齊的古詩，一般歸入七古。有的古體詩句數、字數和律詩相同，但用韻、平仄和對仗都不同於律詩的要求，所以仍是古詩。上文講到的《古詩十九首》及陶淵明等人的詩都是古詩。
近體詩，又叫今體詩(「近」和「今」都是就唐代而言的)，講求嚴格的格律。近體詩有四項基本要求:一是句數、字數有規定；二是按規定的韻部押韻；三是上句和下句各字之間要求平仄對立和相粘；四是規定某些句子之間用詞要對仗，即名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞等。
近體詩分兩大類:(1)律詩，由八句組成，五字句的稱五言律詩，七字句的稱七言律詩。(2)絕句，由四句組成，五字句的稱五言絕句，七字句的稱七言絕句。
唐代詩歌的樣式，在初唐時期已經齊備，到盛唐時期就出現了詩歌創作的高峰。
2盛唐詩歌
到公元8世紀初，唐王朝出現了所說的「開元盛世」，經濟、文化發展到鼎盛。詩歌創作領域也出現大批優秀詩人，寫下內容異常豐富的詩歌。其中田園山水詩和描寫邊塞戰爭的詩占相當比重，李白、杜甫也出現在這時。下面分別作扼要介紹。
(1)田園山水詩
這類詩歌最有名的作者首推王維。王維，字摩詰，官至尚書右丞，習慣上又稱他王右丞。他受佛教思想影響，厭倦官僚生活，長期隱居於輛〔wǎng網〕川別業，熱愛自然，熟悉農村，詩寫得恬靜閑適，具有一種靜態美。
(2)邊塞戰爭詩
在唐代的對外戰爭中，許多文人參與進去，對邊塞和軍旅生活有親身體驗，從戎而不投筆，寫詩描繪蒼涼的邊塞風光，贊頌將士們的勇武精神，或詛咒戰爭帶來的災難，於是有了邊塞詩派。
(3)李白的詩
李白(公元701—762年)，字太白，號青蓮居士。祖籍隴西(今甘肅)，先人曾流落西域，大約在李白五歲時遷至四川昌隆(今江油縣)，並在此度過青少年時期。李白家境富裕，少年時飽讀百家書，表現出不凡的文學才能。同時好交遊，受朋友和社會影響，喜談修道成仙，嚮往行俠仗義，慷慨有大志，性格豪放不羈。25歲時離開家鄉，漫遊長江、黃河南北各地，結交社會名流，以詩文獲得很高的社會聲望。天寶元年(公元742年)，由友人薦舉，唐玄宗召見他，任他為翰林待詔，做皇帝的侍從文人，居長安近三年，使他對宮廷和貴族社會有了直接了解。由於權臣排擠，於天寶三年(公元745年)離開長安，再度開始漫遊生活。在洛陽，他與比他小11歲的杜甫相識，結下終生友誼。安史之亂開始時，他已55歲，正在宣城(在今安徽)。在安史之亂中，他懷著報國之情，應永王李璘之邀，入其幕府做事；後李璘被肅宗李亨鏟除，李白則被流放夜郎(在今貴州)，中途遇赦而歸，生活於金陵(今南京)和宣城間，寶應元年(公元762年)病逝於當塗(在今安徽)，享年62歲。
李白終生幻想施展抱負，干一番經天緯地的大事業。
李白描繪祖國大好河山的詩很多，多為傑作。他的這類詩同王維、孟浩然的詩格調不同，如果說王維、孟浩然的風景詩是細致入微的工筆畫，李白的風景詩則是飛動椽筆的大寫意。他常常不是作一草一木的刻畫，而是從宏觀攝取大自然的神韻。長江大河，巉〔chán蟬〕岩峭壁，萬里風雲，幽石古木，一到他筆下立刻飛動起來，為他所驅遣，創造出一個與造化同在的神話般的世界，奇思異想和豪壯奔放的風格，正是李白詩獨具的特色。
李白自覺地繼承了屈原以來詩歌的浪漫主義精神，加上他的天才和勤奮，創造出獨特的李白風格。他的詩歌，第一個特點是具有濃烈的激情。他心地純潔，胸懷開闊，憎愛分明，高興時美酒清歌，仰天大笑；悲憤時要「捶碎黃鶴樓」，「倒卻鸚鵡洲」(《江夏贈韋南陵冰》)，歌哭笑罵，無所避忌。第二個特點是無比豐富的想像力。詩思來如迅電，去如疾風，縱橫變幻，大起大落，隨著他抒情的需要，上下古今人物，天文地理知識，真實的歷史，虛幻的神話隨時來到他的筆下，注入詩句，為他服務。第三個特點是常用誇張的語言抒發激情；如「白發三千丈」、「燕山雪花大如席」、「一風三日吹倒山」之類極度誇張的詩句，在他的詩中所在皆是。唯其誇張，所以傳神，極不準確的語言卻極准確地表達了他的感情。
(4)杜甫的詩
杜甫(公元712—770年)字子美，生於河南鞏縣，出身於富有文化教養的家庭，祖父杜審言是著名詩人。他青年時期正值「開元盛世」，游歷過南起吳、越，北至齊、趙等地。35歲到長安求官，過了10年窮困落拓的生活，最後才得到一個八品小官。安史之亂爆發，長安淪陷，杜甫曾陷賊中，後逃出投奔肅宗李亨，任左拾遺。49歲時，棄官攜家入川，在成都郊外建草堂定居，由好友嚴武保薦任過一段檢校工部員外郎(因此常被稱為杜工部)。流落四川八年，57歲時出川，輾轉流徙於湖北、湖南各地，59歲時在岳陽附近病死於一隻小船上。
李、杜齊名，但他們的性格和詩風卻很不相同。李白像狂放不羈的駿馬，杜甫像忍苦載重的犍牛，各具風范，各有價值。杜甫詩風老成穩健，傾向現實主義。他的全部詩作，一方面反映了一個誠實的知識分子一生的遭際，同時也是唐帝國由盛轉衰那段歷史的真實寫照。杜詩又被後人稱為「詩史」，即本於此。
安史之亂是杜甫一生最痛苦的一段經歷，也是他寫進詩歌的重要內容。
杜甫的律詩成就最高，歷來被承認是律詩的楷模。善於學習和繼承傳統；「語不驚人死不休」，寫詩態度嚴肅認真，無論古體詩和近體詩，都臻於妙境和化境。所謂「詩聖」，就是詩歌領域的聖人，中國3000多年詩歌史上得此殊榮的只有杜甫一人。
3中晚唐詩歌
唐代中後期，王朝的鼎盛期已過，但詩歌創作仍未衰歇，先後出現了韓愈、柳宗元、張籍、李賀、白居易、元稹、劉禹錫、杜牧、李商隱、溫庭筠、杜荀鶴等等風格不一的傑出詩人。他們的詩從不同角度反映了唐帝國走向衰落過程中的危機和民間苦難，藝術成就很高，對後世影響也很大。
韓愈是散文大家，同時也是著名詩人。他最崇拜李、杜，但並未亦步亦趨地去摹擬他們，而是通過自己的探索創出獨特的風格。韓詩的特點是求奇避俗，與他的好友孟郊一道被稱為「韓孟詩派」。
李賀也是一位有名的詩人。他的詩受韓愈影響，但風格又不同於韓愈。其詩想像豐富，形象怪特，辭語瑰麗，常把鬼魅題材寫得陰森可怖，被稱為「鬼才」
中唐時代成就最高的詩人是白居易。白居易(公元772—846年)字樂天，半生為官，與好友元稹齊名，被稱為「元白」。他主張「文章合為時而著，歌詩合為事而作」(《與元九書》)，即詩文要為時代服務，為現實服務。這種明確的理論是相當進步的。他熟悉和同情百姓疾苦，他的政治諷諭詩《新樂府》50首和《秦中吟》10首，都是為民請命的好作品。
李商隱和杜牧是晚唐詩人中的佼佼者。杜牧的清新明麗的抒情小詩，廣為人知。李商隱擅長律絕詩，常以歌詠歷史題材來諷諭現實
唐代詩歌，無論就其作者之眾多、題材之廣泛，還是就其藝術之高超、影響之深遠來說，都是空前的。我們要繼承和研究這份寶貴的遺產，吸收其精華，期望有一天再創造出一個中國詩歌的新高峰。
宋代是繼唐代之後又一個詩歌藝術最發達的朝代，就留存到今天的宋詩總量說，要遠遠超過唐詩。
宋代詩人很懂得唐詩的價值，很注意向唐代詩人學習，如李白、杜甫、韓愈、劉禹錫、李商隱以及晚唐一些詩人都曾是宋代一些詩人學習的對象。在繼承唐詩傳統的基礎上，他們又另闢蹊徑，有了自己的創造，因而形成了自己獨具的特色。關於唐詩和宋詩孰優孰劣，幾百年來一直爭論未休，很難下一個精確的論斷。從兩代詩歌的總體成就來看，唐代詩歌的成就要更高一些，對後世和世界的影響要更大一些，這恐怕是不爭的事實。一位專家說:「就內容論，宋詩較唐詩更為廣闊。就技巧論，宋詩較唐詩更為精細。然此中各有利弊，故宋詩非能勝於唐詩，僅異於唐詩而已。」(繆鉞《論宋詩》)這是比較允當的評價。
明代的文學取得過很高的成就，但主要是在小說方面，出現了像《三國演義》、《水滸傳》一類不朽的作品，而在詩歌領域卻始終沒有出現第一流的詩人和第一流的作品。在270多年間，詩歌創作總是在「復古」、「反復古」上兜圈子，缺乏創造力和開拓精神，寫出的作品大部都比較平庸，這不能不說是一件憾事。
清代是我國詩歌史上又一個創作繁榮的朝代，雖然其影響不及唐詩、宋詞之大，但名家輩出，成績不小。清代詩人有的偏向繼承唐詩傳統，有的偏向繼承宋詩傳統，也有不分唐宋凡歷代詩歌都學習繼承者，其中許多詩人都形成了自己的特色。
1清初詩歌
顧炎武、王夫之、黃宗羲是明末清初著名大學者，他們的思想和著作對後世影響很大。正如龔自珍所說「從來才大人，面貌不專一」，這三位學者也是名詩人。
吳偉業(公元1609—1672年)，字駿公，號梅村，江蘇太倉人。他也是橫跨明清兩代的人。他的詩內容寬泛，成就很高，詩名很大。
2清中葉詩歌
清中葉(乾隆、嘉慶時代)是清王朝穩定發展的時期，學術上形成「乾嘉學派」，在考訂、整理古籍方面取得了很大成就。在小說創作上出現了偉大的小說《紅樓夢》。詩歌創作也有不小的成績，是詩人輩出的時代。
這里應該提一筆乾隆皇帝，因為他喜歡到處題詩，所謂「乾隆遺風」大家都熟悉。他曾說「平生結習最於詩」，最推崇杜甫，是個熱烈的詩歌愛好者。晚年自稱平生賦詩四萬多首，僅就數量說，他可能是中國「第一」詩人。他的許多詩擺皇帝架子，無甚特色，因此文學史上從沒有人提到他。其實，他有一部分詩是寫得挺不錯的。
3晚清詩歌
果然如黃景仁預感的，巨大的憂患降臨到中國，從鴉片戰爭始中國陷入內憂外患之中。也正是在此時出現了傑出的思想家和詩人龔自珍。
龔自珍(公元1792—1841年)，字璱〔sè瑟〕人，號定盦〔ān安〕，浙江杭州人。在鴉片戰爭爆發之前，他就看清了官僚政治的腐朽，預感到危機的來臨，呼籲進行社會改革，寫了許多抨擊現實的著作，詩歌也是他批判現實的武器。
到19世紀後期，清王朝內外交困，社會危機進一步加深。隨著救亡運動的展開與發展，梁啟超等人提出「詩界革命」的口號，要求「以舊風格含新意境」(梁啟超語)，也即以舊形式表達新思想，應該說這也是一種進步。也就在這時出現了傑出詩人黃遵憲。
黃遵憲(公元1848—1905年)，字公度，廣東嘉應州人。他是一名職業外交家，在東西各國居住多年，深受西方文化影響，但他一直是一位堅定的愛國者，並且是清末維新運動中的一員。他說:「我手寫我口，古豈能拘牽?」就是主張寫親身經歷，親身感受，說自己要說的話，不要去當古人的奴隸。他經歷多，「百年過半洲游四」，到過四大洲，見識深廣，思想解放，所以他的詩內容開闊，手法靈活，真正實現了他「我手寫我口」的主張。

10. 我國的詩歌發展史是怎樣的

1、詩經：《詩經》是公元前11世紀至公元前6世紀的詩詞總集，也是中國第一部詩歌總集，共305篇，按音樂的不同，分為「風」、「雅」、「頌」三類。

2、楚辭：公元前4世紀，戰國時期的楚國以其自身獨特的文化基礎，加上北方文化的影響，孕育了偉大的詩人屈原。屈原以及深受他影響的宋玉等人創造了一種新的詩體棗楚辭。

楚辭發展了詩詞的形式。它打破了《詩經》的四言形式，從三、四言發展到五、七言。在創作方法上，楚辭吸收了神話的浪漫主義精神，開辟了中國文學浪漫主義的創作道路。

3、漢賦：詩經、楚辭之後，詩歌在漢代又出現了一種新的形式，即漢樂府民歌。漢樂府民歌流傳到現在的共有100多首，其中很多是用五言形式寫成，後來經文人的有意模仿，在魏、晉時代成為主要的詩詞形式。

4、唐詩：盛唐時期是詩歌繁榮的頂峰。這個時期除出現了李白、杜甫兩個偉大詩人外，還有很多成就顯著的詩人。他們大致可分為兩類：一類是以孟浩然和王維為代表的山水田園詩人；另一類是邊塞詩人，他們中的高適和岑參取得成就最高，王昌齡、李頎、王之煥也是邊塞詩人中的佼佼者。

5、宋詞：經過了唐詩不可逾越的高峰，宋詩無以為繼。但是宋代詩人另闢蹊徑，也走上了不遜色於唐詩的另一高峰。唐詩重在自身感情的迸發，文辭華美，故顯得肥腴；而宋詩重在理趣，在平淡無華的詩句中見人生哲理和生活情趣，故顯其瘦勁。

北宋大家有歐陽修、蘇軾、黃庭堅，南宋出現了宋詩的頂尖的天才詩人陸游，酷肖李白的才華、強烈的愛國精神、多種的詩歌風格，使陸游成為宋詩第一人。同時期還有閑適自然的楊萬里，後來南宋末出現鬆散的江湖詩人群。

6、元曲：在元代登壇樹幟、獨領風騷的文學樣式是元曲。而人們通常所說的 元曲，包括劇曲與散曲。劇曲指的是雜劇的曲辭，它是戲劇這一在舞台表演的綜合藝術的密不可分的組成部分；散曲則是韻文大家族中的新成員，是繼詩、詞 之後興起的新詩體。

7、現代詩：「五四」文學革命中，中國的現代文學誕生了。1917年胡適(1879--1942)首先在《新青年》上發表了白話詩8首，並提出「詩體大解放」的主張，倡導不拘格律、不拘平仄、不拘長短的「胡適之體」詩。在新詩誕生過程中，劉半農、劉大白、康白情、俞平伯是創作主力。

經過他們的努力，新詩形成了沒有一定格律，不拘泥於音韻，不講雕琢，不尚典雅，只求質朴，以白話入行的基本共性。最早出版的新詩集有：胡適的《嘗試集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草兒》和郭沫若的《女神》。

(10)詩歌發展擴展閱讀

詩歌起源：

古時候，古代信息技術不發達，所以人們從這一個地區到那一個地區傳遞信息都非常不方便，於是他們將寫好的詩編成歌，而詩歌就從人們的口中傳遞。詩歌起源於上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。

《尚書·虞書》記載：「詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。」《禮記·樂記》記載：「詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。」早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。

詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體。以入樂與否，區分歌與詩，入樂為歌，不入樂為詩。

詩從歌中分化而來，為語言藝術，而歌則是一種歷史久遠的音樂文學。《詩經》是入樂歌唱的，嚴格地說它是歌，正因為如此，《詩經》被學者稱之為我國音樂文學成熟的標志。

詩歌是最古老也是最具有文學特質的文學樣式，它來源於上古時期的勞動號子（後發展為民歌）以及祭祀頌詞。詩歌原是詩與歌的總稱，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。

中國詩歌具有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。歐洲的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維吉爾、賀拉斯等詩人開啟創作之源。