詩歌節奏

① 什麼叫詩歌節奏

關鍵要看詞語的劃分，是一個詞肯定要一起讀……然後加入自己的感情 你多讀幾遍 看一下它的賞析介紹，多讀幾遍自己找找感覺之類的吧 把握詩詞首先應該看他的體裁 是律詩還是絕句 然後試著感受作者當時的感覺 這需要了解作詩的時代背景 一般規律是重音放在動詞也就是這句詩你認為是詩眼的地方 將感情融入 水到渠成 古文朗讀節奏的劃分 一、根據句子的結構成分按照「主/謂/賓」的原則進行劃分： 對文言句子的朗讀節奏劃分的第一步，我們必須先分析這個句子各成分間的關系。第二步就是按照主語與謂語之間停頓，謂語與賓語之間停頓的原則進行劃分，這樣一個句子最明顯的朗讀節奏就劃分出來了。 二、按照「動賓/動賓」的形式劃分： 有些句子有主語、謂語、賓語，組成了主謂結構，但有些句子沒有主謂結構怎麼辦？那就再分析，採用第二種「動賓/動賓」的方法進行劃分。那長一點的句子怎麼劃分呢？還是按照「動賓/動賓」的原則劃分。 三、按照「而前則前」的原則劃分： 除了主謂結構的句子，動賓結構的句子外，還有一些表示意思轉折的句子，就可以採用第三種劃分朗讀節奏的方法：按照「而前則前」的原則進行劃分。按照「而前則前」原則進行劃分的句子，它的內容必須是兩層或兩層以上的關系，它的前後兩層意思必須同時出現，這樣它的節奏劃分才有可能是正確的，否則，這一原則就不是正確的了。 四、憑借語感，根據句意進行劃分： 還有些句子，以上三種方法都不可劃分，那就只好採用憑借語感、根據句意的方法進行劃分了。 情感 1.事先領會詩歌的內涵,寫作年代,表達的精神,意境,閉目細細體會; 2.進入角色,進入那個年代,根據作品內容注入感情,演出前做好功課,即規劃一下何處該快,何處慢,何處輕聲細語,何處大聲疾呼; 3.朗誦得抑揚頓挫，有時要帶如微笑哭腔或輕蔑或佩服等有感情色彩的語氣； 4。想像一下名演員和著名主持人如果朗誦這個作品該如何朗誦，有時會有啟發。

② 急求：什麼是詩歌的意韻和節奏

詩歌是有節奏、有韻律並富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。
1、詩歌的意韻:
有意地讓表述的題材和主題保持相當的距離，在前後不同的言辭鏈節之間設置關聯處，或者是明顯的或者是隱晦的，如重音節拍、押韻、重復、私通的能指等等，形成強烈的音韻感，形成一種閱讀關聯。
2、詩歌的節奏:
合乎規律的重復形成節奏。詩歌的節奏是在語言自然節奏的基礎上經過加工造成的。它強調了自然節奏的某些因素，並使之定型化，節奏感更加鮮明。詩歌的節奏必須符合語言的民族特點。中國大典詩歌的節奏是依據雙語的特點建的，既不是長短格，也不足輕重格，而是由以下兩種因素決定的。
首先是音節和音節的組合。漢語一個字為一個音節，四言詩四個音節一句，五言詩五個音節一句，七言詩七個音節一句，每句的音節是固定的。而一句詩中的幾個音節並不是孤立的。一般是兩個兩個地組合在一起形成頓。頓，有人叫音組或音步。四言二頓，每頓兩個音節；五言三頓，每頓的音節是二二一或二一二；七言四頓，每頓的音節是二二二一或二二一二。必須指出，頓不一定是聲音停頓的地方，通常吟誦對倒需要拖長。頓的劃分既要考慮音節的整齊。又要兼顧意義的完整。
音節的組合不僅形成頓、還形成運。逗，也就是一句之中最顯著的那個頓。中國古、近體詩建立詩句的基本規則，就是一句詩必須有一個遼，這個遠把詩句分成前後兩半，其音節分配是:四言二二，五言二三，七言四三。林庚先生指出這是中國詩歌在形式上的一條規律。並稱之為「半逗律」。他說:「』半逗律乃是中國詩行基於自己的語言特徵所遵循的基本規律，這也是中國詩歌民族形式上的普遍特徵。」

其次，押的也是形成中國詩歌節奏的一個要素。
押韻是字音中韻母都分的重復。按照規律在一定的位置上重復出現同一韻母，就形成韻腳產生節奏。這種節賽可以把渙散的聲音組成一個整體，使人讀前一句時預想到後一句，讀後一句時回想起前一句。中國古典詩歌是必須押韻的，因為漢語語音長短，輕重的區別不明顯，不能藉助它們形成節奏，於是押韻便成為形成節奏的一個要素。
總之；押韻是同一韻母的有規律的重復，猶如樂曲中反復出現的一個主音，整首樂曲可以由它貫穿起來。中國詩歌的押韻是在句尾，句尾總是意義和聲音較大的停頓之處，再配上韻，所以造成的節奏感就更強烈。

③ 詩歌的韻律和節奏

談到寫詩就不能不談韻、音律和韻律。因為它們是詩歌的一個重要組成部分，韻和音律合稱韻律。可以說，沒有韻律，就沒有詩歌的神，沒有韻律，詩歌就不可能發展到今天，恐怕早就被文取代了。
綜上所述，我們可以給詩下一個定義：詩是能唱易記的、講究韻律的文學體裁。
由這個定義可以看出，詩是應該講究韻律的。
不過，由於我國的音樂已由宮商角羽的五音發展到引進的西洋音樂的多來米發七音，音律的作用在現代詩中已不太重要了，但韻的作用依然存在，而且還是非常重要的。試想，沒有美感的聲音能給人留下美的享受和深刻的印象嗎？
有人說西洋詩歌不壓韻。錯了，你那是誤解，那是翻譯惹的禍，至少在80年代以前，外國詩歌都是壓韻的。即使你不懂外語，但只要懂韻，都能聽出外語歌和詩歌的韻來。
任一事物都有區別於他事物的特別顯著的徵象，詩詞也不例外。
詩歌有別於其它文學形式在於：一要精煉，二要押韻，三要節奏鮮明，四要句式整齊。
精煉，既是古典詩歌的一個重要特徵，也是對新詩的要求。凡詩歌作者在安排內容、遣詞煉句時，必須斟字酌句，認真考慮怎樣才能以最經濟而又最准確的語言表達所要表達的內容。唯其精煉，且含蘊豐富，才能發人深省，才能易誦、易懂、易記。
押韻，這是詩歌的主要特徵。古今中外，概沒例外。為什麼強調押韻？因為只有押韻，才能使合乎韻律的相同的聲音在詩歌中形成有規律的反復，給詩歌的聲音組合創造一種回環相押、抑揚頓挫的音樂美。從而，加強詩歌的表現力和感染力。這樣，也就易記易唱，而且悅耳動聽，達到聲情並茂。有了韻，就能由音響的回環進而產生意義上的聯想。既便於記憶，吟唱起來也琅琅上口。因此押韻就成了詩歌加強節奏感和音韻美的一種特效手段。
節奏必須鮮明。詩歌的節奏又叫音節，大致相當於音樂中的節拍。節奏的長短、快慢，是由詩歌的語言的起伏、高低和升降等特點決定的。把平仄聲調不同的字詞有規律地排列起來，使它們具有間歇，顯示強弱，這就是節奏。五言詩，一般都是每句三個音節，七言詩每句通常都是四個音節，很少例外。詩歌為什麼要有鮮明的節奏？這首先是由詩歌的語言特點所決定的。詩歌的語言要求高度精煉，含義雋永，悅耳動聽。同時，詩句之間韻律的協調和聯系，可以造成整齊多變的節奏感，增強詩歌的表達效果。如果不講究節奏，用散文的句子來寫詩，盡管押韻，那隻不過是一種散文詩，而不是我們所說的嚴格意義上的詩歌。
句式整齊。詩歌，特別講究句式。這看來似乎是一個表現形式問題，但實際上跟內容仍然有著相輔相成的重要關系。固然，形式必須服從內容；但或一定意義上說，形式反過來對於內容則起積極作用，或則發生著消極影響。因此，不論是讀詩寫詩，對於句式問題應特別注意。古典詩歌是比較重視句式的，特別是近體詩（即格律詩），尤其十分重視句式。詩歌發展到近體，由於格律的規定，句式已趨於嚴格的整齊劃一了：五言詩每句固定五字，七言詩每句固定七字。通首一律，不得增減。至於雜言，因此可以例外。不過除了個別的參差程度較大以外，大多數雜言詩仍以七言為主體，所以句式仍然大體整齊。古典詩歌如此，新體詩也不例外。造詣深的新詩作者大多能注意到這一特點。正因為每句字數基本相等，故而每一節的節奏也大致相同。
只要我們的詩歌愛好者能逐漸了解並掌握了詩歌的上述特徵，那麼對於提高自己的欣嘗能力和創作水平，肯定會大有裨益的。

④ 詩歌如何劃分節奏,如何標出重音

詩歌劃分節奏要藉助語法知識。

在弄懂文言句意的基礎上,可以用語法知識分析句子的結構。先判斷一下構成句子的詞或片語,在句子中各充當什麼成分,這樣也能把握古詩文句子的自然停頓。

一、主謂之間要停頓。如:

一狼/洞其中。

2、君之病/在肌膚。

3、宋/何罪之有。

二、動詞與它所帶的賓語之間往往要停頓。如:

1、忘/路之遠近。

2、恐/前後受其敵。

3、銜/遠山,吞長江。

三、動詞與後面狀語(它的補語)間常常要停頓。如:

1、駢死/於槽櫪之間。

2、生於憂患,死/於安樂。

(4)詩歌節奏擴展閱讀：

五七言詩雖然也是以一節拍兩音節為主，但與四言、六言不同的是，五言、七言除了幾個完整的節拍外，還有一個畸零的單音節，五言是兩個節拍外加一個畸零單音節，七言是三個節拍外加一個單音節。

單音節有兩個作用：一是更便於體現詩葉韻所帶來的韻律美。五言、七言的節律一般是二二一和二二一一。第二個作用是使詩句更具頓挫、變化之美。

古體詩的押韻，可以把鄰近韻部的韻，比如一東和二冬、四 支和五微，混在一起通用，稱為通韻。但是近體詩的押韻，必須 嚴格地只用同一韻部的字，即使這個韻部的字數很少（稱為窄 韻），也不能摻雜其他韻部的字，否則叫做出韻，是近體詩的大 忌。

但是如果是首句押韻，可以借用鄰韻。因為首句本來可押可 不押，所以可以通融一下。比如：

《軍中醉飲寄沈八劉叟》：

酒渴愛江清，余甘漱晚汀。軟沙倚坐穩，冷石醉眠醒。

野膳隨行帳，華音發從伶。數杯君不見，都已遣沈冥。

這一首押的「汀、醒、伶、冥」屬下平聲九青，但首句借用 了八庚的「清」。這叫做借鄰韻發端，在晚唐開始流行，到了宋 代，甚至形成了一種風氣。

⑤ 生如夏花 詩歌朗誦節奏劃分

生如夏花詩歌節奏劃分如下：

生如夏花

我聽見回聲，來自山谷和心間

以寂寞的鐮刀/收割空曠的靈魂

不斷地重復/決絕，又重復幸福

終有綠洲/搖曳在沙漠

我相信自己

生來如同/璀璨的夏日之花

不凋不敗，妖治如火

承受心跳的負荷/和呼吸的累贅

樂此不疲

我聽見音樂，來自月光和胴體

輔極端的誘餌/捕獲飄渺的唯美

一生充盈著激烈，又充盈著純然

總有回憶/貫穿於世間

我相信自己

死時/如同/靜美的秋日落葉

不盛不亂，姿態如煙

即便枯萎/也保留/豐肌清骨的傲然

(5)詩歌節奏擴展閱讀：

《生如夏花》（Let life be beautiful like summer flowers ）是泰戈爾寫的詩歌，收錄在《飛鳥集》中 。詩歌語言清麗，意味雋永，將抒情和哲思完美結合，給人以無盡美感和啟迪。

出處:「生如夏花」出自印度詩人泰戈爾《飛鳥集》第82首。英文原文是:"Let life be beautiful like summer flowers And Death like autumn leaves." 鄭振鐸譯為「使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美」。

寓意:生命要像夏季的花朵那般絢爛奪目，努力去盛開，可除了生命中的美麗，人生也難免會有不完美的地方和不如意的結局，即使是悲傷如死亡，淡然的看待，就像秋葉般靜美地接受所有的結局，最美的我已盡力去爭取經歷過了，那便沒有遺憾了。

⑥ 什麼叫詩歌節奏

關鍵要看詞語的劃分，是一個詞肯定要一起讀……然後加入自己的感情
你多讀幾遍 看一下它的賞析介紹，多讀幾遍自己找找感覺之類的吧

把握詩詞首先應該看他的體裁 是律詩還是絕句 然後試著感受作者當時的感覺 這需要了解作詩的時代背景 一般規律是重音放在動詞也就是這句詩你認為是詩眼的地方 將感情融入 水到渠成

古文朗讀節奏的劃分
一、根據句子的結構成分按照「主/謂/賓」的原則進行劃分：
對文言句子的朗讀節奏劃分的第一步，我們必須先分析這個句子各成分間的關系。第二步就是按照主語與謂語之間停頓，謂語與賓語之間停頓的原則進行劃分，這樣一個句子最明顯的朗讀節奏就劃分出來了。
二、按照「動賓/動賓」的形式劃分：
有些句子有主語、謂語、賓語，組成了主謂結構，但有些句子沒有主謂結構怎麼辦？那就再分析，採用第二種「動賓/動賓」的方法進行劃分。那長一點的句子怎麼劃分呢？還是按照「動賓/動賓」的原則劃分。
三、按照「而前則前」的原則劃分：
除了主謂結構的句子，動賓結構的句子外，還有一些表示意思轉折的句子，就可以採用第三種劃分朗讀節奏的方法：按照「而前則前」的原則進行劃分。按照「而前則前」原則進行劃分的句子，它的內容必須是兩層或兩層以上的關系，它的前後兩層意思必須同時出現，這樣它的節奏劃分才有可能是正確的，否則，這一原則就不是正確的了。
四、憑借語感，根據句意進行劃分：
還有些句子，以上三種方法都不可劃分，那就只好採用憑借語感、根據句意的方法進行劃分了。

情感
1.事先領會詩歌的內涵,寫作年代,表達的精神,意境,閉目細細體會;
2.進入角色,進入那個年代,根據作品內容注入感情,演出前做好功課,即規劃一下何處該快,何處慢,何處輕聲細語,何處大聲疾呼;
3.朗誦得抑揚頓挫，有時要帶如微笑哭腔或輕蔑或佩服等有感情色彩的語氣；
4。想像一下名演員和著名主持人如果朗誦這個作品該如何朗誦，有時會有啟發。

⑦ 現代詩歌誦讀節奏有哪些

一是主要按詞的意義和語法來分
二是有少量詩句朗讀停頓與語法、內容停頓不一樣
這時候要適當照顧到朗讀停頓.三是盡量劃成二字音步和三字音步的基本音步

⑧ 怎樣劃分詩句節奏

古詩節奏劃分

一、古詩的自然聲律節奏

《詩經》的時代，主導的詩歌形式是四言。在它的影響下，古詩逐漸形成了以兩個音節（即兩個漢字）為一節拍的聲律特點。

如「昔我/往矣，楊柳/依依；今我/來思，雨雪/霏霏」（《詩經•小雅•採薇》）

五七言詩雖然也是以一節拍兩音節為主，但與四言、六言不同的是，五言、七言除了幾個完整的節拍外，還有一個畸零的單音節，五言是兩個節拍外加一個畸零單音節，七言是三個節拍外加一個單音節。單音節有兩個作用：一是更便於體現詩葉韻所帶來的韻律美。五言、七言的節律一般是二二一和二二一一。第二個作用是使詩句更具頓挫、變化之美。

如： 潮平/兩岸/闊，風正/一帆/懸（王灣《次北固山》）

孤山/寺北/賈亭/西，水面/初平/雲腳/低（白居易《錢塘湖春行》）

二、古詩的意義結構

五七言詩之所以成為古典詩歌主流形式，還與它有著更強的意義表達功能有很大關系。人們發現，各句中那個畸零的單音節如此顯眼，以致它很自然就成為表達的中心。當然，根據意義的需要，單音節的位置就不僅可以置於句末，也可置於句中。這樣，古詩就出現了兩種常見的意義結構：一，單音節在末尾。五言詩為二二一，七言詩為二二二一，這是符合自然的、經典的聲律節奏。第二種，單音節在句中。五言為二一二，七言詩為二二一二，這也是比較常見的 。

如： 海內/存/知己，天涯/若/比鄰（王勃《送讀少府之任蜀州》）

春蠶/到死/絲/方盡，蠟炬/成灰/淚/始干（李商隱《無題》）

在實際應用中，一般是把兩種形式錯綜起來使用。

如： 莫笑/農家/臘酒/渾,豐年/留客/足/雞豚，山重/水復/疑/無路,柳暗/花明/又/一村

簫鼓/追隨/春社/近,衣冠/簡朴/古風/存

從今/若許/閑/乘月,拄杖/無時/夜/叩門（陸游《游山西村）

三、一般如何劃分古詩節奏

⑴找到各句畸零的單音節，這個音節單獨作為一個節拍；

⑵其他音節，只要不違背意思，每兩個音節為一個節拍。這樣的方法，對於常見的兩種結構形式都是可行的。

詩歌節奏劃分

1、 根據詞或片語劃分。

一般來說，一個單個的詞或意思緊密的片語就是一個節奏，所謂意思緊密就是不能拆開來讀，如果拆開讀聽起來就會顯得不連貫，缺乏詩的韻律。

如： 於是，懷著|一種|隱秘的|想望

有一天|我|終於|爬上了|那個|山頂（王家新《在山的那一邊》 ）

2、根據意思劃分。

一般來說，一個意思相對獨立的詞或片語就是一個節奏。所謂相對獨立，是指在詩句中可以單獨拿出來，表示一個意思。

如： 飢寒的|年代裡，理想|是|溫飽。（流沙河《理想》）

3．、綜合詞、片語和意思來劃分。

這種方法是上述兩種方法的綜合，也最實用。因為在具體的詩句中，各種情形都會碰到，因此，只有把三種方法結合起來，劃分節奏才能得心應手。

4．朗讀劃分。

在劃分完節奏後，讀一讀，體會一下根據劃分的節奏讀下來，意思有沒有讀破，即我們常說的讀破句，檢驗的方法是根據劃f分的節奏讀下來，揣摩一下別人能否聽懂（或者乾脆讀給他人聽一下），如果能聽懂就是正確的，反之則有誤。首先，你要看看詩句裡面詞語的詞性。是根據字詞的詞性不同來劃分節奏的。

比如名詞與動詞相接，那麼斷句就在名詞與動詞之間；以此類推，狀語、介詞、定語等等諸多詞性不同的字詞就可以在中間斷句。

還有一些詩句的節奏是隨著感情的變化而變化的。

有一些詩詞的感情重些，那麼讀的時候就可以稍微把一些字詞語調拉長些；

感情比較輕快的，那麼可以把字詞的語調讀得稍微輕短些。

⑨ 什麼叫詩歌節奏

關鍵要看詞語的劃分，是一個詞肯定要一起讀……然後加入自己的感情
你多讀幾遍
看一下它的賞析介紹，多讀幾遍自己找找感覺之類的吧
把握詩詞首先應該看他的體裁
是律詩還是絕句
然後試著感受作者當時的感覺
這需要了解作詩的時代背景
一般規律是重音放在動詞也就是這句詩你認為是詩眼的地方
將感情融入
水到渠成
古文朗讀節奏的劃分
一、根據句子的結構成分按照「主/謂/賓」的原則進行劃分：
對文言句子的朗讀節奏劃分的第一步，我們必須先分析這個句子各成分間的關系。第二步就是按照主語與謂語之間停頓，謂語與賓語之間停頓的原則進行劃分，這樣一個句子最明顯的朗讀節奏就劃分出來了。
二、按照「動賓/動賓」的形式劃分：
有些句子有主語、謂語、賓語，組成了主謂結構，但有些句子沒有主謂結構怎麼辦？那就再分析，採用第二種「動賓/動賓」的方法進行劃分。那長一點的句子怎麼劃分呢？還是按照「動賓/動賓」的原則劃分。
三、按照「而前則前」的原則劃分：
除了主謂結構的句子，動賓結構的句子外，還有一些表示意思轉折的句子，就可以採用第三種劃分朗讀節奏的方法：按照「而前則前」的原則進行劃分。按照「而前則前」原則進行劃分的句子，它的內容必須是兩層或兩層以上的關系，它的前後兩層意思必須同時出現，這樣它的節奏劃分才有可能是正確的，否則，這一原則就不是正確的了。
四、憑借語感，根據句意進行劃分：
還有些句子，以上三種方法都不可劃分，那就只好採用憑借語感、根據句意的方法進行劃分了。
情感
1.事先領會詩歌的內涵,寫作年代,表達的精神,意境,閉目細細體會;
2.進入角色,進入那個年代,根據作品內容注入感情,演出前做好功課,即規劃一下何處該快,何處慢,何處輕聲細語,何處大聲疾呼;
3.朗誦得抑揚頓挫，有時要帶如微笑哭腔或輕蔑或佩服等有感情色彩的語氣；
4。想像一下名演員和著名主持人如果朗誦這個作品該如何朗誦，有時會有啟發。

⑩ 詩歌節奏的劃分

BDG。因為在古詩的節奏中只有2字一節奏和1字一節奏的，沒有3字一節奏的，有3字及以上一節奏的均可排除。