詩歌可以分為哪三類

1. 詩歌按題材可分為哪三類其一般有哪4個特點

懷古詠史詩 寫景抒情詩 詠物言志詩 詩歌按照題材分，除了詠史詩（亦稱懷古詠史詩）外、還有寫景抒情詩、詠物言志詩、即事感懷詩和邊塞征戰詩歌的基本特點 詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽和著作者的思想感情與豐富的想像，語言精煉而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的建築美。 我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：「詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽和著豐富的想像和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別於散文的語言。」①這個定義性的說明，實際上概括了詩歌的幾個基本特點： 第一、高度集中、概括地反映社會生活。 文學是社會生活的反映，一切文學作品反映社會生活都要求進行藝術的集中概括，但是詩歌與其它文學體裁相比較，要求集中性、概括性的程度更高。 詩歌怎樣高度集中、概括地反映社會生活呢？一般地講，詩人總是選取生活中最有特徵、最典型的事物，將豐富的生活內容和思想感情高度濃縮，集中概括在這些事物之中，通過描寫這典型事物的形象特徵，就可以表現更廣泛的社會生活和具有更普遍的思想意義。白居易的《琵琶行》，全詩通過描寫一個歌女彈奏琵琶的事件，高度集中地概括反映了豐富復雜的社會生活與思想感情。詩的前半部分（從「潯陽江頭夜送客」到「唯見江心秋月白」），通過集中描繪琵琶彈奏的音樂，表現歌女「平生不得志」的「幽情暗恨」，隱約地反映著她的「心中無限事」。緊接著第二段（從「沈吟放撥插弦中」到「夢啼妝淚紅闌干」），歌女自述其生活遭遇，集中概括了她從少到老的生活經歷，同時從一個側面反映了當時京城長安的繁華生活。末尾一段，詩人自敘受讒被貶，謫居潯陽城的生活景況。詩中用「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」二句，將詩人與歌女都從帝京淪落到「天涯」的生活遭遇和「不得志」的思想感情聯系起來，從而使所反映的生活事件更具有普遍意義。結尾「座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕」，更是集中地表現了詩人長期郁結在心中的思想感情。全詩不論是描寫景物、敘述事件或是抒發感情，都是十分集中、凝煉的。毛澤東的七律《長征》，全詩只有八句五十六字，由於選擇了長征過程中最富有特色、最有代表的事物加以描寫，因而能以最精煉的形式形象地概括了中國工農紅軍歷盡艱難險阻，勝利完成二萬五千里長征的戰斗歷程，充分表現了紅軍戰士的英雄氣概和作者的革命豪情，顯示了詩歌高度集中概括地反映生活的特點。 第二、抒情言志，飽和著豐富的思想感情。 詩歌的抒情性極強，作品飽和著豐富而強烈的思想感情。我國傳統的詩歌理論都很重視這個特點。《尚書·堯典》①中就有「詩言志，歌永言，聲依永，律和聲」這樣的記載②；漢代的《毛詩序》在論及詩歌抒情言志的特點時寫道： 詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。 這里已經說明詩歌、音樂、舞蹈都是人們心中的「情」、「志」的表現，是由「情動」而引起的。對此，漢唐及以後的學者還有不少的解釋。他們認為「情」、「志」、「意」實為一體，都是屬於人的思想感情。所謂「詩言志」，用現代的話來說，就是詩歌要表達思想，抒發感情。 實踐經驗證明，詩歌的創作過程自始至終都是伴隨著詩人感情的激動而進行的，是其強烈感情的產物。郭沫若就曾經談過詩人的感情與詩歌作品感情的密切關系。他在《論詩三札》中說： 大波大浪的洪濤便成為「雄渾」的詩，便成為屈子的《離騷》、蔡文姬的《胡笳十八拍》、李杜的歌行，但丁的《神曲》、彌爾頓的《失樂園》、歌德的《浮士德》。小波小浪的漣漪便成為「沖淡」的詩，便成為周代的《國風》、王維的絕詩、日本古詩人西行上人寫芭蕉的歌句，泰戈爾的《新月集》。① 這里說「雄渾」的詩是由「大波大浪的洪濤」式的感情形成的，「沖淡」的詩則是由「小波小浪的漣漪」式的感情形成的。其中所舉中外詩人的作品，雖有各自不同的風格特點，但都滲透著詩人豐富強烈的思想感情。 飽和著詩人的思想感情既然是詩歌的一個根本性的特點，那麼，詩人的思想感情是高尚健康、還是低級庸俗；是真情實感、還是虛情假意；是同時代精神、人民感情相聯系，還是脫離時代、脫離群眾的「自我表現」，就直接影響作品的格調和藝術價值了。因此，高爾基說「詩人是世界的回聲，而不僅僅是自己靈魂的保姆。」②郭沫若說：「抒情不僅是抒寫個人的感情，要抒寫時代的感情。把個人和集體打成一片，把作者和人民打成一片，那就有把握抒寫時代的感情。」③ 第三、豐富的想像、聯想和幻想。 詩歌不僅要有豐富的思想感情，而且還要將思想感情與作品描繪的生活圖畫融為一體，通過生動優美的形象感染讀者。這就需用豐富的想像，大膽的聯想和幻想，從而突破物我之間、時空之間的界限，最大限度地將人的心靈感受和豐富情感表現出來。因此，對於詩歌而言，想像、聯想和幻想，不僅是意象的聯綴、運動，而且是意象的創造，境界的拓展，情感的釋放。沒有想像、聯想和幻想，也就沒有詩。 無論是古詩還是新詩，是中國詩還是外國詩，想像、聯想和幻想都是活躍生動而豐富多彩的。且不說在我國從屈原的《離騷》到李白、李賀直到現代詩人郭沫若、聞一多等人的浪漫主義詩歌，有彼彼皆是的想像、聯想和幻想。從《詩經》而發端直到杜甫、白居易再到現代詩人的艾青、田間等偏重於現實主義的詩歌，也都有豐富的想像、聯想和幻想。《詩經》首篇的《關睢》起句：「關關睢鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑，」從表現手法的角度講是「起興」，從想像聯想的角度講，則屬於相似性聯想。白居易是有定評的現實主義詩人，但不僅他的《琵琶行》、《長恨歌》想像瑰麗，聯想豐富，就是他那《江南好》的詞調，也實在是一幅想像創造的勝景摯情。至於在外國詩歌中，不論是拜侖、雪萊，還是歌德、海涅，不論是普希金、萊蒙托夫，還是惠特曼、泰戈爾，其作品都同樣有想像、聯想和幻想的鮮明特點。 第四、語言的音樂美 詩歌語言特別要求富有音樂性，音樂美可以增強作品的表現力和藝術感染力。詩歌語言的音樂性因素，包括節奏、音調、韻律等。詩句要求節奏鮮明、音調和諧，符合一定的韻律，吟誦動聽感人，具有音樂美。 節奏是詩歌語言音樂性的最主要因素，包括詩句中音節有規律的間歇和停頓，即通常講的「拍節」和「頓數」，也包括音響的抑揚相間和強弱配合。節奏的強弱緩急與人的思想情緒有直接的聯系，例如電影《紅色娘子軍》中軍歌的歌詞「向前進、向前進」的節奏，與歌劇《洪湖赤衛隊》中的「洪湖水、浪打浪」的節奏就迥然不同。前者激昂短促，是戰斗情緒的表現；後者平和舒緩，是愉快心情的表現。郭沫若在《論節奏》中說： 情緒的進行自有它的一種波狀的形式，或者先抑而後揚，或者先揚而後抑，或者抑揚相間，這發現出來便成了詩的節奏。所以節奏之於詩是它的外形，也是它的生命，我們可以說沒有詩是沒有節奏的，沒有節奏的便不是詩。① 關於音韻、聲調方面的音樂美規律，在前一章講述文學作品語言的音樂性特點時已有具體說明，這里從略

2. 詩歌按內容分為哪三類

根據詩歌的內容，一般分為三類：敘事詩、抒情詩、哲理詩。

3. 詩經按內容可分為那三類

《詩經》按內容可分為分《風》、《雅》、《頌》三部分。

1、《風》出自各地的民歌，是《詩經》中的精華部分有對愛情、勞動等美好事物的吟唱，也有懷故土、思徵人及反壓迫、反欺凌的怨嘆與憤怒，常用復沓的手法來反復詠嘆，一首詩中的各章往往只有幾個字不同，表現了民歌的特色。

2、《雅》分《大雅》、《小雅》，多為貴族祭祀之詩歌，祈豐年、頌祖德。《大雅》的作者是貴族文人，但對現實政治有所不滿，除了宴會樂歌、祭祀樂歌和史詩而外，也寫出了一些反映人民願望的諷刺詩。《小雅》中也有部分民歌。

3、《頌》則為宗廟祭祀之詩歌。《雅》、《頌》中的詩歌對於考察早期歷史、宗教與社會有很大價值。

以上三部分，《頌》有40篇，《雅》有105篇（《小雅》中有6篇有目無詩，不計算在內），《風》的數量最多，共160篇，合起來是305篇。古人取其整數，常說「詩三百」。

(3)詩歌可以分為哪三類擴展閱讀：

《詩經》的語言不僅具有音樂美，而且在表意和修辭上也具有很好的效果。

《詩經》時代，漢語已有豐富的詞彙和修辭手段，為詩人創作提供了很好的條件。《詩經》中數量豐富的名詞，顯示出詩人對客觀事物有充分的認識。《詩經》對動作描繪的具體准確，表明詩人具體細致的觀察力和駕馭語言的能力。

《詩經》的語言形式形象生動，豐富多彩，往往能「以少總多」、「情貌無遺」。但雅、頌與國風在語言風格上有所不同，雅、頌多數篇章運用嚴整的四言句，極少雜言，國風中雜言比較多。小雅和國風中，重章疊句運用得比較多，在大雅和頌中則比較少見。

4. 詩歌按題材可分為哪三類其一般有哪4個特點

抒情、議論、敘事。夠簡潔吧。

5. 詩歌分為哪三類

格律詩、自由詩、散文詩

6. 《萬葉集》中的詩歌，按照內容可分為哪三類

按內容大體上可分為相聞、輓歌、雜歌三類。相聞是互相聞問的意思，是表專示長幼相親、男女屬相愛等內容的作品；輓歌是哀悼死者的作品；雜歌范圍很廣，包括不屬於上述兩類內容的其他作品，另外還有一些民謠。按形式來說，可分為短歌、長歌、旋頭歌、佛足石體歌四類。《萬葉集》的作者上自天皇、後妃、貴族，下到農民、士兵甚至乞丐，署名作者中有代表性的有大伴家持、山上憶良等。《萬葉集》是研究日本古代社會的重要資料之一，對日本文學的影響更是深刻。

7. 按表達方式, 詩歌可以分為哪三類

表達方式:賦`比`興
體裁:敘事`抒情
形式:絕句`律詩`古體詩

8. 詩歌按照題材分為哪三類

關於詩的各類，問題是相當復雜的。《唐詩三百首》的編者把詩分為古詩、律詩、絕句三類，又在這三類中都附有樂府一類；古詩、律詩、絕句又各分為五言、七言。這是一種分法。沈德潛所編的《唐詩別裁》的分類稍有不同：他不把樂府獨立起來，但是增加了五言長律一類。宋郭知達所編的杜甫詩集就只簡單地分為古詩和近體詩兩類。現在我們試就上述三種分類再參照別的分類法加以討論。從格律上看，詩可分為古體詩的近體詩。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。從字數上看，有四言詩、五言詩、七言詩，還有很少見的六言詩。唐代以後，四言詩很少見了，所以一般詩集只分為五言、七言兩類。

古體和近體之別。古體詩是依照古代的詩體來寫的。在唐人看來，從《詩經》到南北朝的庚信，都算是古，因此，所謂仿照古代的詩體，也就沒有一定的標准。但是，詩人們所寫的古體詩，有一點是一致的，那就是不受近體詩的格律的束縛。我們可以說，凡不受近體詩格律的束縛的，都是古體詩。

樂府產生於漢代，本來是配音樂的，所以稱為「樂府」或「樂府詩」。這種樂府詩稱為「曲」、「辭」、「歌」、「行」等。到了唐代以後，文人摹擬這種詩體而寫成的古體詩，也叫「樂府」，但是已經不再配音樂了。由於隋唐時代逐漸形成了新音樂，後來又產生了配新音樂的歌詞，叫做「詞」。詞大概產生於盛唐。在樂府衰微之後，詞產生之前的一個過渡時期，配新樂曲的歌辭即採用近體詩。象王維的《渭城曲》、李白的《清平調》，都是近體詩的形式。

近體詩以律詩為代表。律詩的韻、平仄、對仗，都有許多講究。由於格律很嚴，所以稱為律詩。律詩有以下四個特點：

1．每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；

2．押平聲韻；

3．每句的平仄都有規定；

4．每篇必須有對仗，對仗的位置也有規定。

有一種超過八句的律詩，稱為長律。長律自然也是近體詩。長律一般是五言的，往往在題目上標明韻數，如杜甫《風疾舟中伏枕三十六韻》，就是三百六十字；白居易《代書詩一百韻寄微之》，就是一千字。這種長律除了尾聯（或除了首尾兩聯）以外，一律用對仗，所以又叫排律。

絕句比律詩的字數少一半。五言絕句只有二十字，七言絕句只有二十八字。