詩歌的寫作手法有哪些

① 詩歌常見的寫作手法有哪些

1、聯想、想像：聯想由一事物聯繫到與之有關的另一事物，或把事物中類似的特點聯系起來造成一個典型。想像是人們在已有材料和觀念基礎上，經過聯想、推斷、分析、綜合，創造出新的觀念的思維過程。作用是豐富文章內容，使人物形象更豐滿、生動，性格更鮮明突出，情節更生動感人，增添藝術感染力。
2、鋪墊：為主要情節做准備或醞釀高潮到來之前的一系列非主情節。它可以顯示情節發展的必然性，增強作品的感染力和說服力；可以製造懸念，引起讀者的興趣和關注。
3、象徵：通過特定的、容易引起聯想的具體形象，表現與之相似或相近特點的概念、思想和感情。作用首先是它把抽象的事理表現為具體的可感知的形象，使文章更含蓄些，運用眼前之物，寄託深遠之意，耐人尋味。
4、對比（對照 ）：把兩種不同的事物或情形作對照，互相比較。作用是突顯對象的特點，使形象更加鮮明。
5、襯托（烘托）：指的是以乙托甲，使甲的特點或特質更加突出。有正襯和反襯兩種。作用是突出本體的某個特徵。
6、抑揚：把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調其中一個方面以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。有先揚後抑和先抑後揚之分。作用：前後對比，形成起伏之勢，給讀者強烈印象，增強作品的藝術效果。
7、（前後）照應：指詩中對前面所寫的作必要的回答。恰當運用這種方法使結構顯得緊湊、嚴謹。作用：內容前後照應，情節嚴絲合縫。
●記敘文：使文章渾然一體，整體感強，突出主題。 ●議論文：強化論點。
●散文：反復地抒發情感，增加情感的深度。
8、正側描寫：對描寫對象進行正面的直接的描寫是正面描寫；描寫對象周圍的事物，使對象更鮮明、突出的是側面描寫。作用：直接和間接描寫方法結合運用，可以使被描寫的人物或景物的特點更加鮮明、突出。
9、虛實結合：是指現實的景、事與想像的景、事互相映襯，以實襯虛、以虛襯實，交織一起表達同一樣的情感。作用是鮮明的刻畫人物的性格，凸現事物、景物的特點，突出主旨。
10、托物言志：在描摹事物以盡其妙的基礎上融入作者的感情，含蓄地寄託作者的主張、哲理，能給人留下思考的餘地和想像的空間。
11、直抒胸臆：即景抒懷，直接表達詩人面對自然景象所產生的情感和富有哲理性的思想。
12、借景抒情：通過景物描寫，襯托作者或喜或悲的情感。
13、融情於景：人要表達的思想感情正面不著一字，全然寓於眼前的自然景象之中，借自然景物抒發感情。
14、襯托或渲染：對環境、景物作多方面的描寫形容，以突出事物的特點，營造氛圍。
15、動靜結合：對事物、景物作動態、靜態的描寫，兩者相互映襯，構成一種情趣。
16、以靜襯動：突出了事物的動態（熱鬧、靈活、敏捷等）特徵。
17、以動襯靜：突出環境靜謐、安靜、寂靜的特點。
18、用典：用典有用事和引用前人詩句兩種。用事是借用歷史故事來表達作者的思想感情，包括對現實生活中某些問題的立場和態度、個人的意緒和願望等等，屬於借古抒懷。委婉地表達了作者的思想、情感。
19、白描：不用華麗的辭藻，用最經濟、最儉省的筆墨勾勒鮮明生動的形象。寥寥幾筆就能起到突出事物神韻的效果。
20、開門見山：文章開頭直入正題，不拐彎抹角。
21、點面結合：敘寫事件全過程是面，抓住某個特殊情節或細節是點，二者結合能反映出事物的全貌，又能突出重點，表達事件的普遍意義和特殊意義。
22、以小見大：抓住最能體現大主題、看似平凡細小卻包含典型意義和生活哲理的小事件來敘寫。感人且具有社會意義。
23、懸念：在情節發展中設置某種疑端或矛盾沖突，使人產生關心事物發展或人物命運的心理活動，引人入勝。
24、伏筆：對作品中將要出現的人物或事件在不大引人注意的地方預先作出暗示或提示，到適合的實際給予呼應，以收到前後連貫、結構嚴謹的效果。

② 詩歌的寫作方法有那些

，但無定法。詩歌創作的過程可劃分為「發現」——「構思」——「表達」三個步驟。我們只有深入生活，用心觀察和體味，才能在平凡的世界裡發現詩意。發現詩意只是詩歌創作最初的階段，接下來我們要仔細謀劃和構思詩歌的篇章結構，將散漫的詩情集中起來。詩歌創作的最後階段是表達，也就是將詩情語言化的過程。概括起來，詩歌寫作應該掌握的基本要求是：

（一）、注意觀察生活，敏銳捕捉瞬間感受和體驗。

生活是多麼廣闊，/生活是海洋。/凡是有生活的地方就有快樂和寶藏。」這是詩人何其芳在《生活是多麼廣闊》里寫下的詩句。可以說，是生活的寬廣博大和詩人對生活的真切體驗與細致觀察觸發了何其芳蓬勃的創作靈感。如海洋般廣闊的生活不僅處處有快樂和寶藏，而且處處充滿了詩情和詩意。不過，這詩情詩意只有善於觀察生活的眼睛才能發現，只有異常敏銳的心靈才能捕捉。詩人艾青說：「生活實踐是詩人在經驗世界裡的擴展，詩人必須在生活實踐里汲取創作的源泉，把每個日子都活動在人世間的悲、喜、苦、樂、憎、愛、憂愁與憤懣里，將全部的情感都在生活里發酵，醞釀，才能從心的最深處，流出無比芬芳與濃烈的美酒。」 很顯然，艾青把生活實踐看作詩歌創作重要的源泉。當然，對於詩歌創作來說，「生活」的含義應該是廣義上的，不僅包括社會實踐，而且包括內心生活，二者的配合才構成了詩人的全部生活內容。在生活中，我們必須注意敏銳地捕捉瞬間的感受和體驗，及時將它積淀在思維的信息庫中，以備日後的詩歌構思和詩歌創作之用。藏克家《歇午工》寫道：「睡著了，/鋪一面大地，/蓋一身太陽，/頭枕著一條疏淡的樹蔭」 ，可以說，沒有對生活的細致觀察和深厚積累，是寫不出這樣的詩句來的。

（二）、注重靈感的培育和意象的提煉

古今中外，人們對於創作靈感的解釋是很多的。柏拉圖認為靈感是附著在詩人身上的神力，蘇格拉底把靈感解釋為詩人天生特有的稟賦。美學家朱光潛認為，靈感有兩個重要的特徵：第一，它是突如其來的；第二，它是不由自主的。對於詩歌創作來說，靈感的意義是非凡的，靈感的作用是巨大的，正如艾青所說：「靈感是詩人對於外界事物的一種無比調協、無比歡快的遇合；是詩人對於事物的禁閉的門的偶然的開啟。」「靈感是詩的受孕。」 靈感盡管很重要，但它並不能輕易獲得，只有長期積累才可以偶爾得之。所以，詩歌創作要注意靈感的培育，注意在日常生活中留心觀察，錘煉詩思，集聚生活感受和生命體驗，只有做到了這些，詩歌靈感才會在我們的創作活動中不期而至。

同時，還要重視對詩歌意象的采擷與提煉。詩情表達必須藉助典型的意象，而典型意象的得來必須依靠我們平時對生活的觀察與積累。春夏秋冬，時序更替，天南地北，空間轉換，在不同的時間與不同的空間中，我們所處的生存環境各自不同，我們對於世界的感受和理解
也迥然有別，優秀的詩人都善於在不同的時空里提取獨特的意象，把自己對於世界與自我的獨特認識與理解用語言來物化。比如詩人李金發，從1919年（當時他年僅19歲）起開始離開祖國，到法國求學長達5年，出於對異域生存的深刻理解，他擇取了許多獨具個性的意象來寫自己的生命境遇，他以「棄婦」隱喻自己卑微的人生地位，以「寒夜」來寫周圍的環境，以「可死的生物」交代自己孤苦的靈魂，等等。對意象的詩化采擷和0心提煉，使李金發的詩歌達到了很高水平，具有突出的審美價值。

以超常化的語言構造來呈現意象

意象在詩歌中的呈現需要藉助超常化的語言，一般來說，呈現意象的語言方式包括下列幾種情形：

1，動詞0選

對於詩意呈現來說，動態的意象比靜態意象作用更大，它能使詩歌更顯得情緒流溢，力度擴張，意蘊生動，充滿飽滿的內在張力。動態意象還能抓攫住讀者的閱讀視線，撩發他們豐富的審美聯想與想像。一個恰切的動詞會讓詩歌意象變得靈動鮮活，從而使整首詩歌的藝術水準躍升到更高層次。如陳敬容的《哲人與貓》：「雨鎖住了黃昏的窗，/讓白日靜靜凋殘吧」 ，「鎖」這個動詞形象地點化了大雨的滂沱和給人的心靈造成的陰影，白日因這雨的緊「鎖」而靜靜凋殘；藏克家的《難民》：「日頭墮到鳥巢里，/黃昏還沒溶盡歸鴉的翅膀。」 「溶」字准確而生動地寫出了夜幕慢慢降臨的情形；還有「濃雲把悶氣寫在天上。」 「背上的壓力往肉里扣」 ，「寫」與「扣」也極為傳神，富有表現力。
2，詞類活用

詞類活用在詩歌作品中是相當平常的現象。詩歌中的詞類活用一般是名詞、動詞和形容詞之間相互的詞性轉換，通過活用，擴大了現代漢語詞彙的意義空間，充分挖掘了詞語的表達潛能，同時也增強了詩歌的審美表現力。「田畝已荒蕪了——/狼藉著犁翻了的土地」 ，「請停下來，停下你疲勞的奔波」 ，「我喝了一口街上的朦朧」 ，「但它的生命內部/卻貯滿了這么多的芬芳」 ，其中「狼藉」、「奔波」、「朦朧」、「芬芳」都屬於詞類活用，表意效果很明顯。

一詞多義

一詞多義，一語雙關，這也是詩歌創作中常用的表現手法。我們知道，古詩中常用自然之「絲」來表達心理之「思」，以天氣之「晴」暗示情感之「情」，以「折柳」的動作行為來喻示對朋友的依依難舍和百般挽留。新詩中的一詞多義現象也不少，如吳曉的《給奏琴的少女》中有這樣的詩句：「籠罩我的琴面的/是月光一樣輕柔地灑落的/你的凝視/我的弦因幸福而綳得緊緊/一顆渴望歌唱陽光、花朵、溪流的心/在你芳香的呼吸的撫摸下/剎那間明朗地開放」 ，詩句表層上寫「琴」和「弦」，深層的意思是指「情」和「心弦」，戀愛中的款款深情，捧手可掬。
再如卞之琳的《無題一》：「三日前山中的一道小水，/掠過你一絲笑影而去的，/今朝你重見了，揉揉眼睛看/屋前屋後好一片春潮」 ，「無題」一般用於愛情詩的寫作，這里的「小水」，既是自然界的細雨，也是詩人所沐浴的愛情的雨水，這里的「春潮」，既是季節的實寫，更是詩人春心盪漾的描摹。
詩人又如何來抗禦這些狂風暴雨、驚濤駭浪的呢？詩中沒有交代，一筆帶過，省略後所造成的意義空白，由讀者自己去填充。再如顧城《弧線》：「鳥兒在疾風中/迅速轉向//少年去撿拾/一枚分幣//葡萄藤因幻想/而延伸的觸絲//海浪因退縮/而聳起的背脊」 詩人的詩情是跳躍的，「鳥兒」、「少年」、「葡萄藤」與「海浪」彼此並不搭界，它們的情態從四個側面反映了「弧線」帶給人的審美思考。

近比與遠比

朱自清在評價以李金發為代表的象徵詩派時，將詩歌中的比喻分為「近取譬」和「遠取譬」兩種類型，即「近比」與「遠比」，並認為李金發的詩歌屬於後者。他說：「所謂遠近不指比喻的材料而指比喻的方法；他們能在普通人以為不同的事物中間看出同來。他們發現事物間的新關系，並且用最經濟的方法將這關系組織成詩。」 也就是說，所謂「近比」，是指構成比喻的本體和喻體之間相似關系極為明顯，讀者讀後可以馬上接受，如「當我的生命嫩的像花苞，/每樣東西都朝著我發笑。
把「嫩的生命」比作「花苞」，是很容易理解和接受的。而所謂「遠比」，是指本體和喻體之間相似性不明顯，二者跨度很大，讀者粗看起來一時難以接受，這種比喻陌生化效果強烈，給讀者帶來的審美刺激也更大。例如「0神世界最深的沉思象只哀愁的手。」 「沉思」與「手」之間的差別很大，用「手」比喻「沉思」，顯然屬於「遠比」。有時，為了詩歌表達的需要，詩人往往會把「近比」和「遠比」結合起來使用，如舒婷《致橡樹》：「我有我紅碩的花朵，/像沉重的嘆息，/又像英勇的火炬。」 我們不難看出，第一個比喻是「遠比」，第二個則是「近比」。

③ 現代詩歌的寫作手法有哪些

現代詩歌寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想像、語序倒置等。

④ 古詩的寫作方法有哪些

一、賞析詩中的關鍵字詞
命題方式：這一聯中最生動傳神的是什麼字?為什麼?
命題變式：某字歷來為人稱道，你認為它好在哪裡?
解答分析：古人作詩講究煉字，這種題型是要求品味這些經錘煉的字的妙處。答題時不能把該字孤立起來談，得放在句中，並結合全詩的意境情感來分析。
答題步驟：
(1)解釋該字在句中的含義。
(2)展開聯想，把該字放入原句中描述景象。
(3)點出該字烘託了怎樣的意境，或表達了怎樣的感情。
二、賞析詩中的重要語句
命題方式：這句詩有何特殊含義或深沉含義？
命題變式：這句詩最具表現力，試簡要分析。
解答分析：先解釋清這句詩的字面意義，然後或扣語言特點或扣思想情感作具體分析。
三、賞析詩歌的寫作技巧
命題方式：這首詩用了怎樣的表現手法?
命題變式：請分析這首詩的表現技巧(或藝術手法，或手法)。
解答分析：表現手法是詩人用以抒發感情的手段方法，要准確答題，必須熟悉常用的一些表現手法。
表現手法分修辭手法（比喻、誇張、擬人、通感等）、表達方式（抒情、議論、描寫等）、藝術技巧（托物言志、情景交融、動靜結合襯托用典等）三大類。
答題步驟：
(1)准確指出用了何種手法。
(2)結合詩句闡釋為什麼或怎樣運用了這種手法。
(3)此手法有效傳達出詩人怎樣的感情。
四、賞析詩歌的意境
命題方式：這首詩營造了一種怎樣的意境氛圍？
命題變式：這首詩展現了一幅怎樣的畫面？表達了詩人怎樣的思想感情?
答題步驟：
(1)描繪詩中展現的圖景畫面。考生應抓住詩中的主要景物，用自己的語言再現畫面。描述時一要忠實於原詩，二要用自己的聯想和想像加以再創造，語言力求優美。
(2)概括景物所營造的氛圍特點。一般用兩個雙音節詞即可，例如孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟凄涼等，注意要能准確地體現景物的特點和情調。
(3)分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具體。
五、賞析詩歌的思想情感
提問方式：這首詩表達了作者怎樣的情感?
提問變體：請分析這首詩的主旨或對於本詩內涵，你是如何理解的。
解答分析：這種題型要品味整首詩表現出來的情感或某句詩的含義(特殊含義、深層含義，如語境含義、意境含義)。
能用來答題的詞一般有：壯志未酬、報國無門、閨中怨恨、念遠思家、忠貞愛國。
答題步驟：
(1)用一兩個詞准確點明思想情感。
(2)用詩中有關語句具體分析作者這種感情。
六、賞析詩歌的語言特色
提問方式：這首詩在語言上有何特色?
提問變體：請分析這首詩的語言風格(語言藝術)。
解答分析：這種題型不是要求揣摩個別字詞運用的巧妙，而是要品味整首詩表現出來的語言風格或某句詩的含義(特殊含義、深層含義，如語境含義、意境含義)。
能用來答題的詞一般有：清新自然、朴實無華、沉鬱頓挫、華美絢麗、明白曉暢、多用口語、委婉含蓄、雄渾豪放、筆調婉約、簡練生動……
答題步驟：
(1)用一兩個詞准確點明語言特色。
(2)用詩中有關語句具體分析這種特色。
(3)指出表現了作者怎樣的感情。
或(1)結合全詩分析某句詩的表達技巧及表達效果。
總之，如果我們能熟悉這些命題方式，清楚各種答題技巧，再認真審讀題意，根據試題要求，扣住原詩，抓住要點組織語言，就能極大的避免失分．

⑤ 現代詩歌常用哪些修辭手法寫作手法

修辭是詩歌的一種重要技巧。包括擬人、比喻、排比、設問、反復、頂針、對偶、內誇張、象徵等。可以說每一種容表現手法都有其獨到之處。比的運用可以更生動，形象地表現詩歌內容。興的運用可以讓讀者自開篇就能體會詩歌的意境，使詩歌更富於深情和韻味；而誇張,象徵，通感等手法的運用可以給詩歌注入更新鮮的血液，使詩歌更富於想像力和親和力，而不會讓人感覺意思朦朧曖昧，晦澀難懂，使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情。
寫作技巧：詩詞中主要運用敘述、描述、議論、
抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式
主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融情景相生
情因景生
以景襯情
融情入景
一切景語皆情語等。
謝謝~

⑥ 詩歌的寫作手法有那些

詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用

的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」

這「六義」中，「風、雅、頌」是指《詩經》的詩篇種類，「賦、比、興」就是詩中的表現手法。

賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：「賦者，敷陳其事而直言之也。」如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。

比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：「且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。」朱熹說：「比者，以彼物比此物也。」如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。

興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：「興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。」朱熹更明確地指出：「興者，先言他物以引起所詠之辭也。」如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用「興」的表現手法。

這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。

詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想像，豐富的想像既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單說就是「以象徵義」，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：

1．比擬。劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是「或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。」這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是「擬人化」：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，／正如我輕輕的來；／我輕輕的招手，／作別西天的雲彩。／那河畔的金柳，／是夕陽中的新娘；／波光里的艷影，／在我的心裡盪漾。把「雲彩」「金柳」都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意／則明亮亦如你窗前的燭光／稍有曖昧之處／勢所難免／因為風的緣故／……以整生的愛／點燃一盞燈／我是火／隨時可能熄滅／因為風的緣故。把「我的心」比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是「擬人」。

2．誇張。就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的「大寫」「特寫」鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」（《贈汪倫》）「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（《望廬山瀑布》），其中說到「深千尺」「三千尺」，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：「一朵棉花打個包／壓得卡車頭兒翹／頭兒翹，三尺高／好像一門高射炮。」讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。

3．借代。就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似

之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的「給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。」

塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出「鳥宿池邊樹，僧推月下門」，但又覺得用「僧敲月下門」亦可。究竟是「推」還是「敲」，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。因為「敲」有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景「活」起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的「烏啼」「鍾聲」，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，「大珠小珠落玉盤」一段，更是十分逼真，非常精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》：「還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鍾/恰似鼓山湧泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/彷彿越海而來/啼亮一天朝霞/如潮湧。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。

無論是比擬、誇張或借代，都有賴於詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想像，甚

至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想像（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放著稱的李白，固然想像豐富，詩風雄奇，而以寫實著稱的杜甫，也寫出了諸如「安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……」（《茅屋為秋風所破歌》）和「香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。」（《月夜》）等等浮想連翩的佳作。

⑦ 詩歌在寫法上有什麼特點

分描寫復議論記敘抒情

描寫分人物制描寫和景物描寫，人物描寫有側面描寫正面描寫，亦或是細節描寫等，景物描寫中間有三多（多修辭，多角度，多感官）
議論詩歌一般沒有
記敘的話在詞裡面出現的比較多。
抒情分間接抒情和直接抒情，直接抒情如直抒胸臆，間接抒情如借景抒情，借物抒情，托物言志應該也算吧。間接抒情可以與描寫掛上鉤，如借景抒情，借了什麼景，抒了什麼情，那個景又是如何寫的。
除了這幾個以外，常用的還有對比，虛寫，由實入虛等
借代誇張之類的屬於修辭。
詩歌鑒賞最主要的還是和詩句結合起來，不能瞎套專業術語的。

⑧ 古詩文中有哪些寫作手法

1.修辭抄方法：比喻 擬人襲 借代 誇張 對比 用典 對偶 互文 雙關 頂針 設問 反問 反語 通感 反復 排比 烘托
2.抒情方式：（1）直抒胸臆（2）間接抒情：即使抒情 借景抒情（情景交融 融情於景） 托物言志（借物抒懷） 用典抒情（借古抒懷）
3.描寫手法：(1)正面描寫和側面描寫（2）白描（3）渲染（4）描寫角度（5）動靜結合（6）虛實結合
4.結構形式：鋪墊 卒章顯志 統領全文 承上啟下
5.章法技巧：賦比興 襯托

⑨ 詩歌有幾種寫作手法

1．比喻：比喻的結構一般由本體、喻體和比喻詞構成。比喻的本體和喻體必須是不同的事物，但相互之間有相似點。運用比喻可以化平淡為生動，化深奧為淺顯，化抽象為具體。

2．比擬：包括擬人和擬物兩類。擬人是把物當人來描寫，賦予物以人的情感、意志、動作等；擬物是把人當物來描寫，或把此物當彼物來描寫。運用比擬，可使人或物色彩鮮明，描寫生動，蘊含豐富。

3．借代：用借體代本體。它不直接說出所要表述的人或物，而用上其相關的事物來代替，可用部分代整體，以特徵代本體，以專名代泛稱等，如《葯》中以「花白鬍子」代人物，便是以特徵代本體。比喻要求本體與喻體有相似點，借代要求借體與本體有相同處。借代可使表達具體象。

4．誇張：包括對事物作合情合理的誇大或縮小。魯迅《葯》中寫道：「……眼光正像兩把刀，刺得老栓縮小了一半。」後一句使用了「縮小」的誇張。誇張要合情合理，其作用是烘托氣氛，增強聯想，給人啟示，增強表達效果。

5．對偶：俗稱「對對子」，詩歌中叫「對仗」。對偶有寬對、嚴對之別。一般來說，上下兩句應字數相等、詞性相對、結構相同、意義相關；可以是短語，也可以是句子。有正對、反對、流水對等類型。用對偶，句子整齊，表意凝練，抒情酣暢。

6．排比：由三個或三個以上結構相同或相似、內容相關、語氣一致的短語或句子構成。其作用在加強語氣、強調內容、加重感情。

7．設問：無疑而問，在自問自答中引人注意，啟人思考。

8．反問：也是無疑而問，但答案就在暢句中，即用肯定的形式表示否定的意思，用否定的形式表示肯定的意思。有強化語氣、強化情感的作用。

(9)詩歌的寫作手法有哪些擴展閱讀：

詩歌主要有以下幾部分：

（一）詩歌的起源：

詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式。來源於古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱。開始詩和歌不分，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。

中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產，如，詩經楚辭和漢樂府以及無數詩人的作品。西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩和古羅馬的維爾吉、賀拉斯等詩人開啟創作之源。

（二）詩歌的特點：

詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想像，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。

我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想像和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別於散文的語言。

這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想像、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。

（三）詩歌的表現手法：

詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有賦、比、興。毛詩序說：故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。這六義中，風、雅、頌是指詩經的詩篇種類，賦、比、興就是詩中的表現手法。

賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在詩集傳的注釋中說：賦者，敷陳其事而直言之也。如，詩經中的葛覃芣苢就是用的這種手法。

比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在文心雕龍比興中說：且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。朱熹說：比者，以彼物比此物也。如，詩經中的螽斯碩鼠等篇即用此法寫成。

興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在毛詩正義中說：興者，起也。

取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。朱熹更明確地指出：興者，先言他物以引起所詠之辭也。如詩經中的關雎桃夭等篇就是用興的表現手法。

這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。

詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想像，豐富的想像既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。

在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單說就是以象徵義，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。

參考資料來源：網路-詩歌

⑩ 宋詩的寫作手法有哪些

宋詩還特別注意詩之「小結裹」，即具體的寫作手法和表現技巧。唐詩在大領域內版都已權捷足先登，臻於完備，宋詩就只好在唐詩已開拓的道路上或向深處，或向遠處，或向側處作進一步的細致開發。前人評「詩至宋而益加細密，蓋刻抉入里，實非唐人所能囿也」(翁方綱《石洲詩話》卷四)；「宋詩人……能不襲用唐人舊調，……大抵殘意深一層說，直意曲一層說，正意反一層說、側一層說。」(陳衍《石遺室詩話》卷十六)，都道出了宋詩的這一特點。