席慕榮詩歌

A. 關於席慕榮

席慕蓉，女，著名詩人、散文家、畫家。祖籍內蒙古察哈爾盟明安旗，是蒙古族王族之後，外婆是王族公主，後隨家定居台灣。她於一九八一年出版第一本新詩集《七里香》，在台灣颳起一陣旋風，其銷售成績也十分驚人。一九八二年，她出版了第一本散文集《成長的痕跡》，表現她另一種創作的形式，延續新詩溫柔淡泊的風格。詩歌：《七里香》《戲子》《一棵開花的樹》《無怨的青春》《時光九篇》《邊緣光影》《迷途詩冊》《我折疊著我的愛》《河流之歌》《時間草原》《水與石的對話》 《我》
散文：《成長的痕跡》《畫出心中的彩虹》《有一首歌》《同心集》《寫給幸福》《信物》《寫生者》《我的家在高原上》《江山有詩》《黃羊玫瑰飛魚》《大雁之歌》《金色的馬鞍》《諾恩吉雅》《人間煙火》《寧靜的巨大》《2006席慕容》《在那遙遠的地方》《生命的滋味》《意象的暗記》《與美同行》《走馬》《槭樹下的家》《透明的哀傷》《胡馬胡馬》（蒙文版）《夢中戈壁》
小品：《三弦》（與張曉風、愛亞合著）
美術論述：《心靈的探索》《激光藝術導論》
《貝殼》選入初中課本，（與小思的《蟬》收入中學生課本人教版短文兩篇）
《鄉愁》（詩歌）、《外婆和鞋》被選入小學課本。
歌曲《父親的草原母親的河》（應蒙古族著名女中音歌唱家德德瑪之邀而作）

B. 席慕蓉《鄉愁》中點明主旨的詩句是

鄉愁 （席慕榮）
故鄉的歌是一支清遠的笛，
總在有月亮的晚上響起。

故鄉的面貌是一種模糊的悵惘，
彷彿霧里的揮手別離。

離別後，
故鄉是一棵沒有年輪的樹，
永不老去。

我認為是「故鄉是一棵沒有年輪的樹，永不老去」，詩人用沒有車輪的樹永駐遊子心中「永不老去」的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。

C. 席慕榮的鄉愁與餘光中的鄉愁在表達上有何異同請作分析。

【詩歌全文】
鄉愁
席慕蓉

故鄉的歌是一支清遠的笛
總在有月亮的晚上響起

故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘
彷彿霧里的揮手別離

離別後
鄉愁是一棵沒有年輪的樹
永不老去

【詩歌賞析】
對故土的眷戀可以說是人類共同而永恆的情感。遠離故鄉的遊子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。

席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞，笛聲「總在有月亮的晚上響起」，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出遊子無時無刻不在懷戀故鄉。第二節寫鄉情的悵惘，對故鄉的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉的輪廓，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧里別離，濃似血卻又隔著一層迷濛的雲霧。用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。第三層寫鄉愁的永恆。是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。詩人用沒有車輪的樹永駐遊子心中「永不老去」的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。

情感抒發與意象選擇的融合，使整首詩的意境深邃悠遠。比喻的貼切自然、語言的樸素優美更使整首詩具有牧歌式的情

該詩情深意切，既渴望了祖國的統一，又將鄉愁描寫的淋漓盡致.閱讀此詩，首先呈現給讀者的是四幅鮮明而又具體的生活畫面。第一小節：幼年求學，母子分離，借書信以慰別情；第二小節：成年後，告別新婚妻子，離鄉背井，天各一方；第三小節：生離死別，母子不得相見；第四小節：同胞難得相聚，國家不能統一。同時，讀者可以感受到作者濃郁而又強烈的感情，詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的，而是通過聯想、想像，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔於一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的強烈願望。正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，餘光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，台灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容，使人感到一種說不出的親切感。餘光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外遊子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到了一個新的高度：「而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。」有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：「縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。」（《白玉苦瓜》序）這樣，詩人的《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。 餘光中先生熱愛中華傳統文化，熱愛中國。禮贊「中國，最美最母親的國度」。他說：「藍墨水的上游是汨羅江」，「要做屈原和李白的傳人」，「我的血系中有一條黃河的支流」。

D. 席慕容詩詞

意思意思了。
1. 假如愛情可以解釋、誓言可以修改
假如你我的相遇，可以重新安排
那麼，生活就會比較容易
假如，有一天
我終於能將你忘記
然而，這不是隨便傳說的故事
也不是明天才要上演的戲劇
我無法找出原稿然後將你將你一筆抹去
——席慕容《錯誤》
2.
如何讓你遇見我
在我最美麗的時刻為這
我已在佛前求了五百年
求他讓我們結一段塵緣
佛於是把我化作一棵樹
長在你必經的路旁
陽光下慎重地開滿了花
朵朵都是我前世的盼望
當你走近請你細聽
那顫抖的葉是我等待的熱情
而當你終於無視地走過
在你身後落了一地的
朋友啊那不是花瓣
是我凋零的心
只緣感君一回顧，使我思君暮與朝
——席慕容《古樂府》
3.
在年輕的時候，如果你愛上了一個人，
請你，請你一定要溫柔地對待他。
不管你們相愛的時間有多長或多短，
若你們能始終溫柔地相待，那麼，
所有的時刻都將是一種無瑕的美麗。
若不得不分離，也要好好地說聲再見，
也要在心裡存著感謝，感謝他給了你一份記憶。
長大了以後，你才會知道，在驀然回首的剎那，
沒有怨恨的青春才會了無遺憾，
如山岡上那輪靜靜的滿月。
——席慕容《無怨的青春》
4.
我，是一朵盛開的夏荷，
多希望，你能看見現在的的。
風霜還不曾來侵蝕，
秋雨還未滴落。
青澀的季節又已離我遠去，
我已亭亭，不憂，亦不懼。
現在，正是，
最美麗的時刻，
重門卻已深鎖，
在芬芳的笑靨之後，
誰人知道我蓮的心事。
無緣的你啊，
不是來得太早，就是，
太遲……
——席慕容《蓮的心事》
5.
在那樣古老的歲月里
也曾有過同樣的故事
那彈箜篌的女子也是十六歲嗎
還是說今夜的我
就是那個女子
就是幾千年來彈著箜篌等待著的
那一個溫柔謙卑的靈魂
就是在鶯花爛漫時蹉跎著哭泣的
那同一個人
那麼就算我流淚了也別笑我軟弱
多少個朝代的女子唱著同樣的歌
在開滿了玉蘭的樹下曾有過
多少次的別離
而在這溫暖的春夜裡啊
有多少美麗的聲音曾唱過古相思曲
——席慕容《古相思曲》

E. 席慕榮的詩《青春》是什麼意思

席慕蓉《青春》賞析
就像獨坐在落幕後清冷的劇場中追憶舞台上曾經流淌過的精彩華章,就像佇立在紛飛的秋葉中諦聽春日裡生命清脆的律動,就像跋涉在沉寂的沙漠中回望那片涌動著希望的綠洲.穿行在生命的旅途上,一次次詠唱席慕蓉的《青春》,一次次咀嚼那份甜蜜的憂傷.當青春的炊煙已經裊裊飄散,而生命的灶台卻依舊溫熱炙人.
《青春》是與消沉無關的慨嘆.詩歌開篇僅僅一句「所有的結局都已寫好,所有的淚水都已啟程」,那種對青春遠逝的無限傷感、那種對生命短暫的無窮幽怨彷彿立刻遮蔽了天空,緊緊攫住了讀者的心；就像那起程的淚水洶涌而來,打濕了每一個敏感而脆弱的生命.
接著作者開始了對遠去的青春歲月的追尋,而這種追尋不但沒有讓疲憊的心得到慰藉,反而把作者引入到更深沉的慨嘆之中：「含著淚,我一讀再讀//卻不得不承認//青春是一本太倉促的書.」按照常理,慨嘆與消沉似乎存在著某種聯系；然而在《青春》含淚的嘆惋中我們卻感受到了追求者執著堅毅的身影,這種慨嘆與消沉無關,這種慨嘆是絢爛夢想與無情現實碰撞的耀眼火花,這種慨嘆是火紅青春與平淡生活對比後的強烈反差,這種慨嘆是短暫生命與永恆歲月抗爭的無奈嘆惋.
生命中的確有一種慨嘆與消沉無關,它關乎生命深層的呼喊,它是求索者執著的腳印,它是思索者探究的目光,就像陳子昂在幽州台上震撼古今、響徹寰宇的浩嘆：「前不見古人,後不見來者.念天地之悠悠,獨愴然而涕下!」那是一種哀而不傷的悲涼,那是一種怨而不怒的沉靜.
《青春》是與美麗有約的追尋.作者在灑滿淚水的心路上追尋那個「古老的夏日」,於是看到年輕的生命如雲影般掠過歲月沉寂的湖面,於是看到微笑的面容如淡淡的晚霞融入遠方迷茫的山嵐.雖然追尋的夢想沉浸在淚里,雖然追尋的結果飄散在風中,但是追尋的美麗身影卻深深地印在滾燙的生命大地上.

F. 適合女生朗誦的詩詞

琴詩
蘇軾

若言琴上有琴聲，
放在匣中何不鳴?
若言聲在指頭上，
何不於君指上聽?

這也是蘇軾專一首有名屬的哲理詩，旨在說明世間事物的相互作用與內在聯系。
《青玉案·元夕》 辛棄疾

東風夜放花千樹，
更吹落星如雨。
寶馬雕車香滿路，
鳳簫聲動，玉壺光轉，
一夜魚龍舞。
蛾兒雪柳黃金縷，
笑語盈盈暗香去。
眾里尋他千網路，
驀然回首，
那人卻在，燈火闌珊處。
詩經·蒹葭

蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。

遡洄從之，道阻且長。遡游從之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未晞。所謂伊人，在水之湄。

遡洄從之，道阻且躋。遡游從之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之涘。

遡洄從之，道阻且右。遡游從之，宛在水中沚。

G. 現代鄉愁詩

小時候

鄉愁是一枚小小的郵票

我在這頭

母親在那頭

長大後

鄉愁是一張窄窄的船票

我在這頭

新娘在那頭

後來啊

鄉愁是一方矮矮的墳墓

我在外頭

母親啊在里頭

而現在

鄉愁是一灣淺淺的海峽

我在這頭

大陸在那頭

作者簡介

餘光中（1928—），福建永春人，中國台灣當代著名詩人。出生在中國傳統的重陽節，父親是一名國民黨政府官員。抗戰期間，舉家搬到重慶。1947年詩人同時考取北京大學和金陵大學，由於不想離開母親，詩人選擇了後者。1949年轉入廈門大學。1950年隨全家前往台灣。1951年，詩人得到梁實秋的指點。1952年詩人從台大畢業，出版其第一部詩集《舟子的悲歌》，反響不大。次年，進部隊擔任編譯官。1956年，詩人退役，開始在一些學校教書，同時主編《藍星》等文學雜志；同年9月詩人與表妹范我存結婚。1958年、1966年，詩人兩次前往美國。1974年，詩人前往香港教書，1981年和黃葯眠、辛笛等詩人會晤，相互間作了親切的交流。1992年，他終於盼到了他日思夜想的一天，他與妻子一道，回到家鄉故土。詩人的作品除上面提到的外，還有《藍色的羽毛》、《白玉苦瓜》、《隔水觀音》及散文集《逍遙游》等。

名作賞析

鄉愁，在中國的詩歌史上是成千上萬首詩表現的主題。然而，將之作為一個長期寫作的主題，在中國文學史上，餘光中恐怕還是第一人。在他眾多寫鄉愁的詩中，《鄉愁》一詩毫無疑問是流傳最廣、最為委婉動人的一首。

那一寸見方的郵票承載了詩人小時候的依戀，在互通音訊中詩人獲得了母親的安慰。一張窄窄的船票承載了詩人對愛人的相思和依偎；在來來往往中，詩人填補了感情的缺口，其中滋味自在不言中。一黃土割斷了詩人和母親的相見。詩人的心歸往何處？那鄉愁竟是不能圓的夢了！「這頭」和「那頭」終於走向了沉重的分離，詩人的心一下子沉入了深深的黑暗裡。

詩人在這強烈的情感中轉入對現在的敘述。現在，那灣淺淺的海峽，竟成了一個古老民族的深深傷痕，也是詩人心中的傷痕，是和詩人一樣的千千萬萬中華子孫的傷痕。詩的意境在這里突然得到了升華。那鄉愁已不僅僅是詩人心中的相思和苦悶，它還是千千萬萬中華兒女的相思和苦悶。詩歌由此具有了一種深層的象徵意義。那母親難道不是祖國的象徵？那情人難道不是詩人的自喻？

詩人在大千世界之中，精練地提取了幾個單純的意象：郵票、船票、墳墓、海峽。這些意象和「這」、「那」簡單的詞融合在一起，將彼此隔離的人、物、時間和空間緊緊聯系在一起，若有若無的距離和聯系，給那些整日在相思、別離和相聚間奔波的人們一種強烈的共鳴，給人們一種難以言表的哀愁和歡欣。正如詩人所言：「縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感」，詩歌以時間的次序為經，以兩地的距離為緯，在平鋪直敘中自有一種動人心魄的魅力，引起人們無限的哀愁，無盡的相思。

詩歌在藝術上呈現出結構上的整飾美和韻律上的音樂美：在均勻、整齊的句式中追求一種活潑、生機勃勃的表現形式；在恰當的意象組合中完美地運用了詞語的音韻，使詩歌具有一種音樂般的節奏，迴旋往復，一唱三嘆。詩人就是用自己真實的感受，用音樂般的語言唱出了心中對祖國和祖先的深深眷戀之情。這種融合了中國傳統審美特徵的現代詩風在台灣引起了很大的反響。可以說，餘光中的詩使得台灣詩壇的現代詩臻於成熟。

H. 席慕容的《鄉愁》全文及詩意

一、席慕容的《鄉愁》全文如下：

故鄉的歌是一支清遠的笛

總在有月亮的晚上響起

故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘

彷彿霧里的揮手別離

離別後

鄉愁是一棵沒有年輪的樹

永不老去

二、詩意賞析。對故土的眷戀可以說是人類共同而永恆的情感。遠離故鄉的遊子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。

席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：

1、第一節寫鄉音的清新繚繞，笛聲「總在有月亮的晚上響起」，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出遊子無時無刻不在懷戀故鄉。

2、第二節寫鄉情的悵惘，對故鄉的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉的輪廓，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧里別離，濃似血卻又隔著一層迷濛的雲霧。用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。

3、第三節寫鄉愁的永恆。是從上兩節的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。詩人用沒有車輪的樹永駐遊子心中「永不老去」的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。

4、情感抒發與意象選擇的融合，使整首詩的意境深邃悠遠。比喻的貼切自然、語言的樸素優美更使整首詩具有牧歌式的情調。

I. 席慕榮的詩歌

青春
席慕容
所有的結局都已寫好
所有的淚水也都已啟程
卻忽然忘了是回怎麼樣的一個開始答
在那個古老的不再回來的夏日
無論我如何的去追索
年輕的你只如雲影掠過
而你微笑的面容極淺極淡
逐漸隱沒在日落後的群嵐
遂翻開那發黃的扉頁
命運將它裝訂的極為拙劣
含著淚 我一讀再讀
卻不得不承認
青春 是一本太倉促的書

J. 席慕榮 一顆開花的樹 談談你對這首詩歌的理解

詩作原文

《一棵開花的樹》——席慕蓉（穆倫·席連勃）

如何讓你遇見我

在我最美麗的時刻 為這

我已在佛前求了五百年

求佛讓我們結一段塵緣

佛於是把我化作一棵樹

長在你必經的路旁

陽光下慎重地開滿了花

朵朵都是我前世的盼望

當你走近 請你細聽

那顫抖的葉是我等待的熱情

而當你終於無視地走過

在你身後落了一地的

朋友啊 那不是花瓣

是我凋零的心

1980.10.4

創作背景

台灣詩人席慕蓉的這首《一棵開花的樹》深受海內外讀者喜愛。這是一首女孩子寫給男孩子的情詩嗎？2007年12月22日，在福建參加「海峽詩會」的席慕蓉披露了作品的創作經過，她說這是「寫給自然界的一首情詩」。

席慕蓉說，在她看來，生命是不斷的經過、經過、經過，她寫的東西都是在生命現場里所得到的觸動，盡管有些觸動要等到一二十年後才恍然大悟。

為了解釋自己在生命現場里的觸動，席慕蓉講述了《一棵開花的樹》的創作過程。她回憶說，當時自己在台灣新竹師范學院教書。5月份有一次坐火車經過苗栗的山間，火車不斷從山洞間進出。當火車從一個很長的山洞出來以後，她無意間回頭朝山洞後面的山地上張望，看到高高的山坡上有一棵油桐開滿了白色的花。「那時候我差點叫起來，我想怎麼有這樣一棵樹，這么慎重地把自己全部開滿了花，看不到綠色的葉子，像華蓋一樣地站在山坡上。可是，我剛要仔細看的時候，火車一轉彎，樹就看不見了。」 就是這棵真實地存在於席慕蓉生命現場里的油桐，讓她念念不忘。她心想，正如海是藍給自己看一樣，花當然也是慎重地開給它自己的，但是，如果沒有自己那一回頭的機緣，樹上的花兒是不是就會紛紛凋零？這促使她寫下了《一棵開花的樹》。

席慕蓉說：「這是我寫給自然界的一首情詩。我在生命現場遇見了一棵開花的樹，我在替它發聲。」至於有些人把作品解讀成「女孩子站在那裡等男孩子看她」的情詩，她表示「有點猶疑」。但她同時聲明，詩人的解讀只是其中的一種，因為讀者的解釋也有權威性。

作品鑒賞

詩之靈魂在於情，情真意切才有詩。席慕蓉的《一棵開花的樹》把一位少女的懷春之心表現得情真意切，震撼人心。

「如何讓你遇見我/在這最美麗的時刻"詩一開篇，一位美麗端莊，大膽坦率的少女形象傾瀉而出，鮮明動人。沒有驚天地，泣鬼神的山盟海誓，「最美麗」三字把少女追求純潔，神聖，偉大，美好的愛情之心描繪得細致入微而又淋漓盡致，卻又沒有一絲一毫的矯揉造作，是少女心之真之誠的自然流露。

「陽光下慎重地開滿了花/朵朵都是我前世的盼望"

有人說，愛情是緣分，愛一個人與不愛一個人，是感覺，是無法選擇的，任何的努力都是刻意勉強，是徒勞白費，如果說，緣在天意，那麼，份在人為。現代人所奉承的有緣無份，是一種消極的自我放棄的安慰。詩中女子，在意中人「必經的路旁」「慎重地開滿了花」，是愛的宣言，是積極成就與其意中人「份」的舉動。「慎重」一詞更細膩地刻畫了女子努力完善自我，用一顆真心去眺望愛情的心理活動。人生匆匆，在我們不經意間流走的又豈止是愛情呢？成功三分天註定，七分靠打拚，愛拼才會贏。

「在你身後落了一地的

朋友啊 那不是花瓣

是我凋零的心"

當意中人

「無視地走過」

那落了一地的不是花瓣是少女凋零的心，是淚，是血，是失落，如泣如訴，其凄涼之狀況，催人淚下；然而，落紅不是無情物，化作春泥更護花。那落了一地的更是少女心之無愧，情之無悔，生之無憾，其情之真，意之切，追求之心之執著，倒真是驚天地，泣鬼神了！

作者簡介

席慕蓉，著名詩人、散文家、畫家。一位來自察哈爾盟明安旗的蒙古姑娘，是蒙古族王族之後，外婆是王族公主，後隨家落居台灣。她於一九八一年出版第一本新詩集《七里香》，在台灣颳起一陣旋風，其銷售成績也十分驚人。一九八二年，她出版了第一本散文集《成長的痕跡》，表現她另一種創作的形式，延續新詩溫柔淡泊的風格。