音樂詩歌
⑴ 描寫音樂的詩句
春夜洛城聞笛
唐 · 李白
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。
譯文
是誰家精美的笛子暗暗地發出悠揚的笛聲。隨著春風飄揚，傳遍洛陽全城。就在今夜的曲中，聽到故鄉的《折楊柳》，哪個人的思鄉之情不會因此而油然而生呢。
李憑箜篌引
唐 · 李賀
吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
譯文
在深秋的夜晚，彈奏起吳絲蜀桐製成精美的箜篌。聽到美妙的樂聲，天空的白雲凝聚起來不再飄游。湘娥把淚珠灑滿斑竹，九天素女也牽動滿腔憂愁。出現這種情況，是由於樂工李憑在京城彈奏箜篌。樂聲清脆動聽得就像昆侖山美玉擊碎，鳳凰鳴叫。時而使芙蓉在露水中飲泣，時而使香蘭開懷歡笑。
清脆的樂聲，融和了長安城十二門前的清冷光氣。二十三根弦絲高彈輕撥，打動了高高在上的天帝。高亢的樂聲直沖雲霄，沖上女媧煉石補過的天際。好似補天的五彩石被擊破，逗落了漫天綿綿秋雨。幻覺中彷彿樂工進入了神山，把技藝向女仙傳授。老魚興奮得在波中跳躍，瘦蛟也翩翩起舞樂悠悠。月宮中吳剛被樂聲吸引，徹夜不眠在桂樹下逗留。桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠斜飛寒颼颼。
琴歌
唐 · 李頎
主人有酒歡今夕，請奏鳴琴廣陵客。
月照城頭烏半飛，霜凄萬樹風入衣。
銅爐華燭燭增輝，初彈淥水後楚妃。
一聲已動物皆靜，四座無言星欲稀。
清淮奉使千餘里，敢告雲山從此始。
譯文
主人擺酒今晚大家歡聚，琴師撥動琴弦助興酒宴。
明月照向城頭烏鴉紛飛，寒霜降臨寒風吹透衣衫。
爐火暖融融華燭添光輝。藝人先彈《淥水》後奏《楚妃》。
他的琴聲一響萬物寂靜，四座無言屏氣凝神傾聽。
奉命去遠離鄉關清淮，敬告大家我要歸隱雲山。
聽箏
唐 · 李端
鳴箏金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顧，時時誤拂弦。
譯文
金粟軸的古箏發出優美的聲音，那素手撥箏的美人坐在玉房前。
想盡了辦法為博取周郎的青睞，你看她故意地時時撥錯了琴弦。
春夜聞笛
唐 · 李益
寒山吹笛喚春歸，遷客相看淚滿衣。
洞庭一夜無窮雁，不待天明盡北飛。
譯文
在寒山吹著笛子呼喚春回大地，被謫遷的人彼此對望不禁淚濕衣。
晚上洞庭湖畔停宿的無數大雁，還沒等到天亮就都急切地往北飛。
(1)音樂詩歌擴展閱讀
楊柳枝詞
唐．劉禹錫
塞上梅花羌笛吹，淮南桂樹小山詞。
請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝。
嵩岳聞笙
唐．劉希夷
月出嵩山東，月明山益空。
山人愛清景，散發卧秋風。
風止夜何清，獨夜草蟲鳴。
仙人不可見，乘月近吹笙。
絳唇吸靈氣，玉指調真聲。
真聲是何曲，三山鸞鶴情。
昔去落塵俗，願言聞此曲。
今來卧嵩岑，何幸承幽音。
神仙樂吾事，笙歌銘夙心。
⑵ 與音樂有關的詩句
1、春夜洛城聞笛 / 春夜洛陽城聞笛——唐代：李白
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。
譯文
是誰家精美的笛子暗暗地發出悠揚的笛聲。隨著春風飄揚，傳遍洛陽全城。
就在今夜的曲中，聽到故鄉的《折楊柳》，哪個人的思鄉之情不會因此而油然而生呢？
2、木蘭花·晚妝初了明肌雪——五代：李煜
晚妝初了明肌雪，春殿嬪娥魚貫列。
笙簫吹斷水雲間，重按霓裳歌遍徹。
臨春誰更飄香屑？醉拍闌干情味切。
歸時休放燭光紅，待踏馬蹄清夜月。
譯文
月圓之夜，大型宮廷歌舞酒宴。出場前先是畫妝。因是晚妝，為了適合舞場與燭光，畫眉點唇，都不妨色澤濃艷。宮娥們剛畫完妝的一刻，是何等光彩照人呀！妝畢，春殿上美女如雲，她們隊列整齊，魚貫而入，雖是層層嬌娘的行列，望之也頓生軍旅的浩盪之感。
歌罷宴散，月色更明。當即吩咐隨從滅盡紅燭，純任得得馬蹄，踏著一路月色歸去，方見得歌舞雖散，而余興未盡！
3、聽穎師彈琴——唐代：韓愈
昵昵兒女語，恩怨相爾汝。
劃然變軒昂，勇士赴敵場。
浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。
喧啾百鳥群，忽見孤鳳皇。(鳳皇 一作 鳳凰）
躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。
嗟余有兩耳，未省聽絲篁。
自聞穎師彈，起坐在一旁。
推手遽止之，濕衣淚滂滂。
穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！
譯文
猶如一對親昵的小兒女輕言細語，卿卿我我聚兩個俏冤家暗敘哀曲。
豪放得如風展旗是誰正高歌引吭，有勇士似電掣馬揮長劍殺敵擒王。
又轉成浮雲依依柳絮起無根無蒂，沒奈何圓天茫茫道路迷宕東宕西。
嘰嘰啾啾分明是煙霞中羽光翻浪，影影綽綽兀立在喬木上百鳳朝凰。
峭壁懸崖壓人來寸步都攀援難上，黑壑深淵崩石下千丈猶轟隆傳響。
慚愧呀我空有耳朵一雙，對音樂太外行不懂欣賞。
聽了你這琴聲忽柔忽剛，振人起強人坐令人低昂。
倉皇中我伸手把琴遮擋，淚潮呀早已經洶涌盈眶。
穎師傅好功夫實非尋常，別再把冰與火填我胸膛。
4、聽彈琴——唐代：劉長卿
泠泠七弦上，靜聽松風寒。(七弦 一作：七絲)
古調雖自愛，今人多不彈。
譯文
七弦琴奏出清涼的曲調悠揚起伏，細細傾聽就像那滾滾的松濤聲。
我雖然很喜愛這首古時的曲調，但在今天人們大多已不去彈奏了。
5、聽箏——唐代：李端
鳴箏金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顧，時時誤拂弦。
譯文
金粟軸的古箏發出優美的聲音，那素手撥箏的美人坐在玉房前。
想盡了辦法為博取周郎的青睞，你看她故意地時時撥錯了琴弦。
⑶ 詩歌朗誦背景音樂 詩歌是：
我的中國心、初雪、雨的印記、月光、沉思曲、
⑷ 關於音樂的古詩
聽穎師彈琴》唐·韓愈
昵昵兒女語，恩怨相爾汝。
劃然變軒昂，勇士赴敵場。
浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠任飛揚。
喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。
躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。
嗟余有兩耳，未省聽絲篁。
自聞穎師彈，起坐在一旁。
推手遽止之，濕衣淚滂滂。
穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸。
譯文：
猶如一對親昵的小兒女輕言細語，卿卿我我聚兩個俏冤家暗敘哀曲。
豪放得如風展旗是誰正高歌引吭，有勇士似電掣馬揮長劍殺敵擒王。
又轉成浮雲依依柳絮起無根無蒂，沒奈何圓天茫茫道路迷宕東宕西。
嘰嘰啾啾分明是煙霞中羽光翻浪，影影綽綽兀立在喬木上百鳳朝凰。
⑸ 關於音樂的詩詞
李憑箜篌引
吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌回。
崑山玉碎鳳凰答叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
箜篌引
樓上青絲未成雪
冢間枯骨誰曾諳
朝見春花夕見月
紅粉朱顏半皤然
廟堂冷落簫鼓稀
鐵弦玉笛弄關山
似曾相識章台柳
畫燭有淚只獨潸
素口清音唱新曲
曲成不教春風傳
樽前勸飲黃粱酒
一夢蝴蝶心惘然
終古幽恨土一抔
滄海浪高行路難
吳鉤慷慨如明月
陽關柳老幾人還
漫卷紅袖綰白發
臨風念遠碧闌干
⑹ 有關音樂的詩句（5句）
錦瑟無端五十弦,一弦一柱思華年.滄海月明珠有淚,望帝春心托杜鵑
⑺ 詩歌與音樂
現代詞學家胡雲翼首創「音樂的文學」概念，他說:中國文學的發達、變遷，並不是文學自身形成一個獨立的關系，而與音樂有密接的關連。……中國文學的活動，以音樂為歸依的那種文體的活動，只能活動於所依附 產生的那種音樂的時代，在那一個時代內興盛發達，達於最活動的境界。若是音樂亡了，那麼隨著那種音樂而活動的文學也自然停止活動了。凡是與音樂結合關系而產生的文學，便是音樂的文學，便是有價值的文學。
胡先生所講的文學，自是廣義上的文學，但是他的表述，運用在詩歌與音樂得關繫上，也是十分之貼切。朱謙之先生在他的著作《中國音樂文學史》裡面，提到「所謂詩歌即是音樂」，一句話，概括了中國詩歌與音樂的關系。要談中國詩歌與音樂的關系，首先要先定義什麼是「中國詩歌」以及「音樂」。中國詩歌，這里主要強調中國古代詩歌，一般被稱作舊詩，是指用文言文和傳統格律創作的詩，廣義的中國古代詩歌，泛指中國古代的韻文，如詞，賦以及曲。而，我們所說的音樂是指，任何一種藝術的、令人愉快的、審慎的或其他什麼方式拓撲結構起來的聲音，通常可以解釋為一系列對於有聲、無聲具有時間性的組織，並含有不同音階的節奏、旋律及和聲。《詩大序》中指出，「詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動於中而形於言，言之不足故嘆嗟飲之，嗟飲之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之」，又說「情發於聲，聲成文謂之音。治世之音安以樂，其政和；亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思，其民困」，由此可知，詩歌的本質與音樂有著密切的關系，不僅僅是思想感情的發泄，更是情緒的宣洩。
中國的古代詩歌起源於民歌，勞動創造了詩歌。《詩經》是我國的第一部詩歌總集。《詩經》存三百零五篇，分《風》、《雅》、《頌》三部分。《風》有十五國風，是出自各地的民歌，這一部分文學成就最高，有對愛情、勞動等美好事物的吟唱，也有懷故土、思徵人及反壓迫、反欺凌的怨嘆與憤怒。《雅》則分《大雅》與《小雅》，多為貴族祭祀之詩歌。《小雅》中也有部分民歌。《頌》則為宗廟祭祀之詩歌。《風》本是樂曲的統稱，15組國風是十幾個地區的樂曲，包括了周南、召南、邶、鄘、衛、 王、鄭、檜、齊、魏、唐、秦、豳、陳、曹的樂歌，共160篇。《雅》是指人人能懂的典雅音樂，共105篇，其中《大雅》 31篇，《小雅》74篇。《頌》是貴族在家廟中祭祀鬼神、贊美治者功德的樂曲，在演奏時要配以舞蹈。
由《詩經》的內容可以看出，它是一部關於古代音樂的匯集，是中國古代音樂的啟蒙，而由之名字亦可得知，詩經是中國古代詩歌的啟蒙。由此，我們可以得到，中國詩歌脫胎於音樂。
廣義的詩歌到漢代時候，達到了一個頂峰，著名的便是樂府這一官方機構的成立。據《漢書·禮樂志》記載，漢武帝時，朝廷設有採集各地歌謠和整理、制訂樂譜的機構，名叫「樂府」。後來，人們就把這一機構收集並制譜的詩歌，稱為樂府詩，或者簡稱樂府。樂府詩是為了配音樂演唱的，相當於現在的歌詞。這種樂府詩稱為「曲」、「辭」、「歌」、「行」等。代表兩漢詩歌的最高成既是樂府詩，漢樂府最基本的藝術特色是敘事性，代表作《孔雀東南飛》，它也是現存古代最早最長的一首敘事詩，是漢樂府民歌發展的最高峰。
到了唐代，中國詩歌出現了絕句和律詩。律詩押平聲韻，每句的平仄、對仗都有規定。絕句的規定稍微松一些。詩歌是語言的藝術，而漢字是單音，每一個音又包括聲、韻、調三個部分。這樣，講究聲韻和格律，就成了中國詩歌的一個重要特點。唐詩十分講究聲韻與格律，因此，唐詩具有音樂美，讀起來琅琅上口。當讀孟浩然的《春曉》：「春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。」讀杜甫的《羌村》：「崢嶸赤雲西，日腳下平地。柴門鳥雀噪，歸客千里至。」的時候，那種順暢，真如行雲流水，聲音處感情亦到，不僅琅琅上口，而且韻味無窮，不能不叫人感到音樂的美。
朱謙之先生在《中國音樂文學史》中提到，「唐代的絕句，都是用來歌唱得」。這個也可以從絕句的形式上看出來。絕句是全押韻，所謂全押韻，是指絕句從起句至末句的句尾，句句用韻；要求完全徹底，只要其韻相同，不論平、仄，均可通押。例如：
夜靜觀滄海，風懷獨自開。無情也無奈，歸去約仍來。（《赤灣觀海》）
花香和酒香，踏沙還踏浪。情人在何方？不覺天地廣。（《秋夜西麗湖花間對飲》）
絕句只有四句。五、七言的絕句，有首句押韻與不押韻之別；五言以首句不押韻為正格，七言則以首句押韻為正格。絕句全押韻，就是不論絕句的正格與否，一律起句用韻，而且第三句也用韻，也就是四句全部用韻，平仄通押，一韻到底。
上例《赤灣觀海》，原為首句不入韻的正格五絕，但現在句句用韻，而首句韻腳用的「海」字與第三句韻腳用的「奈」字為仄聲韻，二、四句押的 「開」、「來」為平聲韻，四者同韻，而平仄通協，這樣，便形成了全篇四句平仄（或仄、平）通押一韻的絕句，顯得新鮮、獨特，與眾不同，大有一氣呵成、音韻流轉、樂感優美的效果。
「絕句完全押韻」，正是希望在增強詩歌的音樂性方面，能產生一種新思維，指引出新的方向，絕句的完全押韻，大有一氣呵成的氣勢，使絕句在音樂美方面，更加悅耳、上口，樂感優美，強化了音韻的流轉，使絕句的氣韻更加緊湊和具有連貫性，更適合演唱要求。
在對唐代詩歌的研究中，我發現兩種特殊情況。其一是，專門為了歌唱所作的詩歌，這里有一例，史載楊貴妃要聽新歌，唐明皇特地從酒肆里將醉醺醺的李白拽出，令寵臣為其提鞋，宰相為其磨墨，只為求『詩』作『歌』，詩成，靜候的宮廷樂師立即按律譜曲。以下是李白的 「宮廷詩」作品, 雖然是命題奉召之作, 但也是優雅空靈, 雍容雋美, 流暢上口, 被譜成歌曲後一定更加具有魅力吧.
清平調三首
李白
清平調三首之一
雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。
若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。
清平調三首之二
一枝紅艷露凝香，雲雨巫山枉斷腸。
借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。
清平調三首之三
名花傾國兩相歡，常得君王帶笑看。
解釋春風無限恨，沉香亭北倚闌干。
第一首寫貴妃的容貌如花似仙。第二首形容傳說中襄王見到的巫山神女也未必如現實中的美人，漢宮中也僅只趙飛燕能和她相比。第三首點明妃子、名花都常得君王寵愛，所有的愁緒一見就能消除。當時，玄宗和貴妃對詩人的才華都很贊賞。
另外的一個特殊的現象就是詩歌對音樂的專門描寫，這里有兩個典型，包括白居易的《琵琶行》以及李賀的《李憑箜篌引》都是對描寫音樂的絕妙好詩。以李賀的詩為例，
吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
詩人藉助奇特的想像將抽象的音樂轉化為具體的物象，贊揚了李憑高超的演奏技藝；這首詩的構思也很巧妙，開頭一句先寫琴，第二三句寫音，先聲奪人，然後才說到演奏者；寫演奏時，先寫情景，為下文寫旋律作鋪墊；寫旋律，又寫它蘊含的悲喜憂思。詩人充分調動各種感官，寫箜篌演奏的音質美及其強烈的藝術感染力，飽含著對李憑技藝的贊美感嘆，全詩充滿了浪漫主義色彩，是描寫音樂的絕唱。
詩歌發展到盛唐與宋朝時期，主要的創作形式也從詩發展到了詞，或稱曲子和曲子詞，也叫長短句，興起於公元八世紀之初，即中國盛唐時期，在宋代臻於繁盛。詞是一種音樂文學，它的產生，發展，以及創作，流傳都與音樂有直接的關系。詞所配合的音樂事所謂的燕樂，也稱為宴月，主要是自北周鶴隋以來由西域與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂與宴會的演奏。宋人王灼在曾說，「蓋隋以來，今之謂曲子者漸興，至唐稍盛。」
宋人作詞，首先考慮的便是它的歌唱性，李清照所作的《詞論》，便提到「詞別是一家」的說法，對詞的聲律提出了嚴格的要求，首先便是「可歌」。王炎也曾說「長短句宜歌不宜誦」。南宋姜夔所作的《暗香》可以明顯的看出宋詞的歌唱特性，
舊時月色。算幾番照我，梅邊吹笛。喚起玉人，不管清寒與攀摘。
何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。
江國。正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣。紅萼無言耿相憶。
長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得。
這首詞借詠梅表達對逝去的感情的追思，詠物與懷念故人融為一體，意蘊深遠，文詞典雅，與清雅的曲調和諧的配合，相得益彰。
雖然宋詞的樂譜已失傳，但是詞本身的音樂性依舊很強。這種音樂感來自於詞所規定的字聲的平仄組合，句式的錯路所帶來的旋律和節奏感。如李清照的《聲聲慢》，疊字的運用，既強調了凄苦孤獨的心情，又賦予了整首詞的樂律感。
在關注宋詞的過程中，有一個人始終徘徊在腦海里，那就是柳永，自嘲的稱呼自己「奉旨填詞」的柳三變。柳永算是一個特例。他所作得大量詞作，都是直接為了歌唱，直白一點，他的很多作品，是直接提供給歌妓的。他仕途失意，便多出入於是市井裡巷，混跡於秦樓楚館，舞榭歌場，與樂妓樂工交往。對當時流行的音樂非常熟悉，加之他的非法功力，詞在他手裡，開始了新的傾向。柳永採用民間的曲調，大量寫了篇幅長的慢詞，適合演唱。柳永所作之詞用語明白淺近，不避俚言俗語，有些部分還出現了口語化的特色，因而，在民間廣為流傳，葉夢得有過如下的記錄：凡有井水飲處，即能歌柳詞。可見柳永詞的影響之大。
自元代開始，中國詩詞的黃金時期逐漸過去，文學創作逐漸轉移到戲曲等形式。曲，又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。特點是可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。雜劇是元代的歌劇；散曲可以獨立，同時又是構成元代歌劇的主要部份。
從某種意義上講，曲是詞的替身，無論從音樂的基礎或是形式的構造上，都是從詞演化出來的，而詞本起 於民間，流傳於歌女伶工之口，宜於歌唱。而作為詞的替身的曲，隨著時間的發展，曲調變得豐富，漸漸的形成一種與詞不同的的體裁，成為一種繼詞而起的便於歌唱的新興文學了。
廣義上的詩歌，包括詩，詞，曲等，這些創作形式，在內容以及自身的形式體裁上，各有特色。但是在和音樂的交流吸收進步中，所表現出來的相容性，是其他文學所不能達到的。，「詩歌」這個詞語中本身就包含了「音樂」，也可得知，詩與音樂得密切關系。二者互相促進，互相補充，相互交融，像中國詩歌與音樂這樣緊密地結合在一起，形成一種所謂的混合藝術，在世界文學史甚至世界音樂史上，不能不稱之為一個奇觀。
⑻ 最著名的音樂詩詞
清代人方扶南更是對這三首詩推崇之極，他稱這三首詩「皆摹寫聲音之至文，韓足以驚人，李足以泣鬼，白足以移人」，全詩如下：
李賀《李憑箜篌引》
吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
李賀在他的這首詩中，表達了對當時著名的箜篌演奏家李憑高超藝術的敬佩。用一連串地比喻，時而山崩地裂，時而鳳凰啼叫，將箜篌的清脆、和緩表現得淋漓盡致。
箜篌音樂更是驚動了紫皇，乃至於桂樹下的吳剛都聽的入神不肯睡去。這首詩寄託著詩人的情思，其描寫音樂的藝術境界非同凡響。
韓愈《聽穎師彈琴》
昵昵兒女語，恩怨相爾汝。
劃然變軒昂，勇士赴敵場。
浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。
喧啾百鳥群，忽見孤鳳皇。(鳳皇一作鳳凰）
躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。
嗟余有兩耳，未省聽絲篁。
自聞穎師彈，起坐在一旁。
推手遽止之，濕衣淚滂滂。
穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！
韓愈的這首詩不但將琴曲的聲音和節奏描寫的精細入微，詩人對聽琴的感受，更是生動形象，自然讓人想到此琴曲的奇妙之處。
白居易《琵琶行》節選
千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。
轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。
弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。
低眉信手續續彈，說盡心中無限事。
輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳後六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。
冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。
東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。
白居易的《琵琶行》應該是我們最為熟悉，又愛又恨的一首詩了，當初被老師點名背誦可花費了不少心思。詩人將潯陽江頭琵琶女所彈的樂曲描繪的精妙絕倫，令人遐思。
⑼ 有關「音樂」的古詩詞有哪些
有關「音樂」的古詩詞有：
謝傅堂前音樂和，狗兒吹笛膽娘歌。———年代:唐作者:元稹《追昔專游》屬
潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。———年代:唐作者:白居易《琵琶行》
按官商、重調音樂。願歲歲，聽新聲，笙歌院落。———年代:宋作者:李商英《勝勝慢/聲聲慢》
游衍關心樂，詩書對面聾。盤筵饒異味，音樂斥庸工。———年代:唐作者:元稹《春六十韻》
見寶花空際落。朝朝暮暮聞音樂。———年代:元作者:梵琦《漁家傲·聽說西方無量樂》
重色耽沉面，娛音樂侈華。———年代:宋作者:金朋說《戒五荒》
連山遍野流空明，飄飄音樂張洞庭。———年代:宋作者:黎廷瑞《松風》
風人所作葩而正，治世之音樂以和。———年代:宋作者:劉克庄《題林文之詩卷二首》
太官減膳羞，瞽宗徹音樂。———年代:宋作者:戴埴《彗星》
音樂博衍無終極兮，焉及逝以徘徊。———年代:先秦作者:屈原《遠游》
山中無音樂，絲竹在禽鳥。———年代:明作者:楊基《舟中聞春禽寄江陰包鶴洲》
平陽音樂隨都尉，留滯三年在浙東。———年代:唐作者:白居易《寄明州於駙馬使君三絕句》
⑽ 描寫音樂的著名古詩
《聽穎師彈琴》唐·韓愈
昵昵兒女語，恩怨相爾汝。
劃然變軒昂，勇士赴敵場。
浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠任飛揚。
喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。
躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。
嗟余有兩耳，未省聽絲篁。
自聞穎師彈，起坐在一旁。
推手遽止之，濕衣淚滂滂。
穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸。
譯文：
猶如一對親昵的小兒女輕言細語，卿卿我我聚兩個俏冤家暗敘哀曲。
豪放得如風展旗是誰正高歌引吭，有勇士似電掣馬揮長劍殺敵擒王。
又轉成浮雲依依柳絮起無根無蒂，沒奈何圓天茫茫道路迷宕東宕西。
嘰嘰啾啾分明是煙霞中羽光翻浪，影影綽綽兀立在喬木上百鳳朝凰。
峭壁懸崖壓人來寸步都攀援難上，黑壑深淵崩石下千丈猶轟隆傳響。
慚愧呀我空有耳朵一雙，對音樂太外行不懂欣賞。
聽了你這琴聲忽柔忽剛，振人起強人坐令人低昂。
倉皇中我伸手把琴遮擋，淚潮呀早已經洶涌盈眶。
穎師傅好功夫實非尋常，別再把冰與火填我胸膛。
《李憑箜篌引》唐·李賀
吳絲蜀桐張高秋，空白凝雲頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入坤山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
譯文：
在深秋的夜晚，彈奏起吳絲蜀桐製成精美的箜篌。聽到美妙的樂聲，天空的白雲凝聚起來不再飄游。湘娥把淚珠灑滿斑竹，九天素女也牽動滿腔憂愁。出現這種情況，是由於樂工李憑在京城彈奏箜篌。樂聲清脆動聽得就像昆侖山美玉擊碎，鳳凰鳴叫；時而使芙蓉在露水中飲泣，時而使香蘭開懷歡笑。清脆的樂聲，融和了長安城十二門前的清冷光氣。
二十三根弦絲高彈輕撥，打動了高高在上的天帝。高亢的樂聲直沖雲霄，沖上女媧煉石補過的天際。好似補天的五彩石被擊破，逗落了漫天綿綿秋雨。幻覺中彷彿樂工進入了神山，把技藝向女仙傳授；老魚興奮得在波中跳躍，瘦蛟也翩翩起舞樂悠悠。月宮中吳剛被樂聲吸引，徹夜不眠在桂樹下逗留。桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠斜飛寒颼颼！
《聽蜀僧浚彈琴》唐·李白
蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，餘響入霜鍾。不覺碧山暮，秋雲暗幾重。
譯文：
蜀僧懷抱著綠綺琴，來自遙遠的峨眉山。為我隨意揮手一彈，如同聽到萬壑松聲。餘音裊裊，匯入霜天鍾聲，我心清靜，如經流水洗過。不知不覺，暮色籠罩青山，秋雲黯淡，布滿黃昏天空。
《春夜洛城聞笛》唐．李白
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，何人不起故園情！
譯文：
是誰家精美的笛子暗暗地發出悠揚的笛聲，隨著春風飄揚，傳遍洛陽全城。
在這客居之夜聽到《折楊柳》的曲子，誰又能不生出懷戀故鄉的深情？
《贈花卿》唐·杜甫
錦城絲管日紛紛，半入江風半入雲。
此曲只應天上有，人間能得幾回聞。
譯文：
錦官城每日弦樂管樂雜紛紛，一半隨著江風飄去，一半飄入了雲端。
這樣的樂曲只應該天上有，人世間芸芸眾生能得幾回聞？