現代詩歌分類表

① 詞與古詩的區別是什麼

1、起源不同

詩的起源是原始人類對許許多多的自然現象，如風、電、雷、雨等無法理解，於是統統把這一切歸於神明。出於敬畏，原始人類唱歌跳舞地對神明唱出頌歌，表達了人們的期望——風調雨順，獲得豐收等等。

詞始於南梁，形成於唐代，五代十國後開始興盛，至宋代達到頂峰。詞在形式上的特點是「調有定格，句有闋。

2、本質不同

詩的本質的特徵是抒情美。無論是小說、散文、戲劇，最優美之處，無不閃現出詩的光環來。因而詩是文學中的文學。在藝術領域中，詩無所不在。詩美是藝術美的普遍因素的最高體現。

詞的本質是一種抒情詩體，是配合音樂可以歌唱的樂府詩，是唐宋時代主要的文學形式之一。唐宋詞是中國文學發展的新階段，是唐宋文學的一個光輝成就。

3、結構不同

常見的古詩一般是律詩（一般有8句），絕句（一般有4句）。

「詞」又稱為「長短句」，最初是和吟唱的曲調共同出現的，詞多為在詞牌名下所作，同樣的旋律，只是詞的內容不同。

4、時間不同

詞，是我國古代詩歌的一種。它始於梁代，形成於唐代而極盛於宋代。

詩可以從《詩經》追溯起。

5、語言特色不同：

詞的語言偏於精工華美。

詩是一種典型的語言藝術，而詞卻是一種典型的精美語言藝術。詞因為題材多關乎女性，故而詞的語言也帶有女性化的色彩纖柔香艷。

② 詩歌分類表，朝代，作者，詩歌題目，類別。

詩體的分類，是一個復雜的問題。現在，只就一般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。 詩歌漢魏六朝詩，一般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關採集，並為它配上樂譜，以便歌唱的。《文心雕龍·樂府》篇說："凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。後來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。中唐時白居易等掀起一個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。 唐以後的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩，它有一定的格律。古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。 從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕一般只限於五絕。 「現代詩」名稱，開始使用於1953年—紀弦創立「現代詩社」時確立。現代詩的含義： 1.形式是自由的 2.內涵是開放的 3.意象經營重於修辭。 「古典詩」與「現代詩」的比較：「詩」者皆為感於物而作，是心靈的映現。「古典詩」以「思無邪」的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在「可解與不可解之間」。「現代詩」強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行「可感與不可感之間」的溝通。

③ 如何製作現代詩歌分類表

關於詩的各類，問題是相當復雜的。《唐詩三百首》的編者把詩分為古詩、律詩、絕句三類，又在這三類中都附有樂府一類；古詩、律詩、絕句又各分為五言、七言。這是一種分法。沈德潛所編的《唐詩別裁》的分類稍有不同：他不把樂府獨立起來，但是增加了五言長律一類。宋郭知達所編的杜甫詩集就只簡單地分為古詩和近體詩兩類。現在我們試就上述三種分類再參照別的分類法加以討論。 從格律上看，詩可分為古體詩的近體詩。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。從字數上看，有四言詩、五言詩、七言詩，還有很少見的六言詩。 唐代以後，四言詩很少見了，所以一般詩集只分為五言、七言兩類。一古體和近體 古體詩是依照古代的詩體來寫的。在唐人看來，從《詩經》到南北朝的庚信，都算是古，因此，所謂仿照古代的詩體，也就沒有一定的標准。但是，詩人們所寫的古體詩，有一點是一致的，那就是不受近體詩的格律的束縛。我們可以說，凡不受近體詩格律的束縛的，都是古體詩。 樂府產生於漢代，本來是配音樂的，所以稱為「樂府」或「樂府詩」。這種樂府詩稱為「曲」、「辭」、「歌」、「行」等。到了唐代以後，文人摹擬這種詩體而寫成的古體詩，也叫「樂府」，但是已經不再配音樂了。由於隋唐時代逐漸形成了新音樂，後來又產生了配新音樂的歌詞，叫做「詞」。詞大概產生於盛唐。在樂府衰微之後，詞產生之前的一個過渡時期，配新樂曲的歌辭即採用近體詩。象王維的《渭城曲》、李白的《清平調》，都是近體詩的形式。 近體詩以律詩為代表。律詩的韻、平仄、對仗，都有許多講究。由於格律很嚴，所以稱為律詩。律詩有以下四個特點： a.每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； b.押平聲韻； c.每句的平仄都有規定； d.每篇必須有對仗，對仗的位置也有規定。 有一種超過八句的律詩，稱為長律。長律自然也是近體詩。長律一般是五言的①，往往在題目上標明韻數，如杜甫《風疾舟中伏枕三十六韻》，就是三百六十字；白居易《代書詩一百韻寄微之》，就是一千字。這種長律除了尾聯（或除了首尾兩聯）以外，一律用對仗，所以又叫排律。 絕句比律詩的字數少一半。五言絕句只有二十字，七言絕句只有二十八字。 絕句實際上可以分為古絕、律絕兩類。 古絕可以用仄韻。即使是押平韻的，也不受近體詩平仄規則的束縛。這可以歸入古體詩一類。 律絕不但押平聲韻，而且依照近體詩的平仄規則。在形式上它們就等於半首律詩。這可以歸入近體詩②。 總括起來說：一般所謂古風屬於古體詩，而律詩（包括長律）則屬於近體詩。樂府和絕句，有些屬於古體，有些屬於近體。 五言就是五個字一句，七言就是七個字一句。五言古詩簡稱五古，七言古詩簡稱七古；五言律詩簡稱五律，七言律詩簡稱七律；五言絕句簡稱五絕，七言絕句簡稱七絕。 古風分為五古、七古，這只是大致的分法。其實除了五言、七言之處，還有所謂雜言。雜言指的是長短句雜在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。雜言詩一般不另立一類，而只歸入七古。甚至篇中完全沒有七字句，只要是長短句，也就歸入七古。這是習慣上的分類法，是沒有什麼理論根據的。 ①也有七言長律，如杜甫《清明》二首等。 ②郭編杜甫詩集把多數絕句都歸入近體詩。元稹所編的《白氐長慶集》索答案補充
思念家鄉：《雜詩》 作者：王維 君自故鄉來，應知故鄉事。 來日綺窗前，寒梅著花未。 《夜思》 作者：李白 床前明月光，疑是地上霜。 舉頭望明月，低頭思故鄉。 送別詩：《送別》 作者：王維 山中相送罷，日暮掩柴扉。 春草年年綠，王孫歸不歸。 《送崔九》 作者：裴迪 歸山深淺去，須盡丘壑美。 莫學武陵人，暫游桃源里。

詩歌分類表 ┌ 古體詩 ┌ 古詩 ┤ (古詩) ┌ 絕詩（四句） │ (舊詩) └ 近體詩 ┤ ┌ 律詩（八句）詩歌 ┤ (古典詩) └ 律詩 ┤ │ └ 排律（十句以上） └ 新詩 (現代詩)詩歌種類比較表 古體詩 近體詩(絕詩) 近體詩(律詩) 新詩流行年代 上古至南北朝 唐至清 現代(1919-)押韻 無要求，但已有偶句末字押韻的傾向。 偶句末字押平聲韻，韻母相同，韻腳用字不可重復。單數句不可押韻，首句除外。 無要求對偶 無要求 沒要求 除首尾兩聯外，均須對偶。 無要求平仄 無要求 有平起譜，仄起譜。一三五不論，二四六分明。 無要求採用語文 文言文 語體文(白話文)語法單位 以句為單位，每句以字為單位。 以行為單位，每行以詞為單位。段落 通常不分段 可分節，可不分節。每首句數 無要求 見上面的「分類表」 無要求每句字數 雜言，但漸有五言的傾向。 五言及七言 無要求標點符號 清末以前，尚未有一套完整的標點符號系統。 無要求(但著重標點的正確使用)例子 《燕詩》《木蘭辭》 《靜夜思》 《山居秋暝》、《長恨歌》、《琵琶行》 見每張新詩講義附錄：廣州話九聲聲調 平聲 仄聲 平 上 去 入陰 3 9 4 7 8陽 0 4 2 6(字例)聲調 平聲 仄聲 平 上 去 入陰 東(dong1) 董(dong2) 凍(dong3) －(mut7) 抹(mut8)陽 門(mun4) 滿(mun5) 悶(mun6) 末(mut9)

詩歌分類 詩歌分類 (1)詩歌的特點 詩歌是與小說、散文、戲劇並列著的一種文體，它以高度凝練的語言、形象地表達作者豐富的思想感情，集中地反映社會生活，具有一定的節奏和韻律。其主要特點是： ①詩歌的內容是社會生活最集中的反映。②詩歌有豐富的感情和想像，善於從感情上打動讀者。③詩歌的語言凝練形象，音調和諧，節奏鮮明。④詩歌在形式上不是以句子為單位，而是以行為單位(中國的舊體詩、詞、曲的一句就是一行)。 (2)詩歌的分類 按照不同的分類標准，詩歌可分為若干類別。 按國別分，可分為中國詩歌和外國詩歌；中國詩歌按時代分，可分為古代詩歌和新詩；中國古代．詩歌按體例分，分為詩、詞、曲；中國古代的詩歌分為古體詩和近體詩；詞可分為小令(58字以內)、中調(59—90字)和長調(9l字以上)；(1997年全國已考)元曲可分為小令和套數(又叫套曲)；新詩又可分為自由詩和用舊形式寫成的新詩。 (3)古代詩歌與新詩 古代詩歌是泛指古代文學長河中用文言寫成的韻文，即這一歷史時期的詩、詞、曲。新詩指五四新文化新文學運動以後出現的詩歌。 (4)古體詩與近體詩 古體詩和近體詩是從詩的音律角度來劃分的，二者的主要區別是：(1996年全國、2001年春季已考)古體詩主要是指唐代以前的古代詩歌，其主要特點是每首詩行數不固定、每行詩字數不固定、每首詩的用韻不固定；近體詩又稱今體詩，它是與古體詩相對而言的，主要指初唐形成的律詩和絕句，其主要特點是每首詩行數固定、每行詩字數固定、每首詩的用韻固定。 (5)詩、詞、曲的區別 詩、詞、曲都是韻文，其主要區別在於詩要求節奏和講求韻律。詞是一種配樂歌唱的詩體，它比詩的要求更加嚴格。曲也是和樂演唱的一種韻文形式，但句法比詞靈活，句中經常添加襯字等。 (6)新詩中的自由詩和舊體詩 新詩是指「五四運動」前後，新文化運動提倡並興起的一種新詩體，其中用白話寫的大致押韻、形式自由的詩叫做自由體詩，如《天上的街市》、《大堰河——我的保姆》、《王貴與李香香》等。與新詩相對的，用文言寫成的格律詩以及詞、曲統稱為舊體詩，如毛主席的《七律•長征》、《沁園春•雪》、陳毅的《梅嶺三章》等，這些形式是舊的，但其內容是現代的，人們習慣地把它比作「舊瓶裝新酒」。 (7)歌、行、吟 「歌」、「行」、「吟」是古體詩的標志，都指古代詩歌體裁，它們無嚴格區別，其音節、格律等一般較自由，形式有五言、七言、雜言。如《茅屋為秋風所破歌》、《琵琶行》、《夢游天姥吟留別》等。 (8)樂府詩 樂府本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱，後來成為詩體的名稱。指漢、魏、南北朝樂府官署採集和創作的樂歌。魏晉和唐代及其以後詩人以樂府寫的詩歌雖不入樂，但也稱為樂府或擬樂府。如《敕勒歌》、《木蘭詩》、《孔雀東南飛》、《夢游天姥吟留別》等。 (9)律詩與絕句 律詩與絕句的區別主要在句數上。絕句又叫「截句」，每首詩只有四句，偶句押韻和押平聲，它可以對仗，也可以不對仗；律詩每首詩共有八句，除了偶句押韻與押平聲外，頷聯和頸聯都必須對仗。八句以上的律詩，稱為排律。 (10)抒情詩、敘事詩、說理詩 抒情詩是通過直接或間接的方式抒發作者內心的思想情感來反映時代精神和社會生活的，常常是沒有完整的故事情節和人物形象，即使有某些片斷的景物描寫，也是為了托物言志、借景抒情。敘事詩是用詩的形式來描述事件、塑造人物、反映社會生活的。與抒情詩相比，敘事詩有完整的故事情節和人物形象。說理詩從廣義上講包含在抒情詩中，它主要是藉助景物描寫來闡述深刻的道理。 (11)詞牌 詞的標題和詞牌是有著嚴格區別的，詞題是就內容而言的，它是詞的內容的精煉，是一首詞的眼睛。詞牌是就形式而言的，是一首詞曲調的名稱。 (12)豪放詞與婉約詞 豪放詞和婉約詞是宋代詞壇上的兩大流派，其作品分別表現出不同的風格。豪放派作品氣勢豪放，意境雄渾，詞中充滿豪情壯志，給人一種積極向上的力量，代表作家蘇軾、辛棄疾。代表作品有蘇軾的《念奴嬌•赤壁懷古》和辛棄疾的《永遇樂•京口北固亭懷古》等。婉約派作品語言清麗、含蓄，詞內抒寫的感情婉轉纏綿，情調或輕松活潑，或離愁別緒，或深沉幽怨，刻功精細，題材較狹窄，往往多是寫個人遭遇、男女戀情，也間有寫山水，融情於景的。代表詞人有柳永、秦觀、李清照等，代表作品有李清照的《聲聲慢》、柳永的《雨霖鈴》等。 13)散曲 散曲是金元時代興起的，由詞蛻化出來的一種歌曲，其體式和詞相近，都比詞自由，可以在字數定格外加襯字，較多地使用口語。它包括小令和套數兩種形式；小令只含一支曲子，而套數是合一個曲調中多支曲子為一套，是戲曲或散曲中連貫成套的曲子，它少則兩曲，多則不限。每一套都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名；全套曲必須有同一個宮調，有首有尾，一韻到底；結尾處多用「煞」。用多少遍沒有規定，順序一般倒寫。各「煞」前有配曲，最後用「尾」結束全曲。如《越調•天凈沙•秋思》只含「天凈沙」一曲，是小令。再如《般涉調•哨遍•高祖還鄉》，它含有屬於「般涉調」這一宮調的八支曲子，其中「哨遍」是這套曲的第一支曲的曲牌名，它又是全套曲的曲牌。(1998年全國已考) (14)元雜劇 元雜劇是在宋金時期諸宮調基礎上成長起來的一種文學樣式，是把歌曲、賓白、舞蹈結合起來的藝術形式。元雜劇可分為旦本(女主角主唱)和末本(男主角主唱)兩種，在結構上包括四折一楔子。每折相當於現代戲劇中的一幕，每折戲只能用一個宮調，如《竇娥冤》就是旦本戲，而其中第三折用的是「正宮」調，元雜劇劇本由科、唱、白組成。科是劇本中對主要動作表情和舞台效果作出的規定，唱就是唱詞。白是人物的對白、獨白、旁白、帶白。元雜劇的主要角色是末(男子)、外末(老年男子)、凈(花臉)、旦(女角色)、正旦(女主角)、卜兒(老婦人)、丑(小花臉或大花臉)等。 (15)宮調、曲牌宮調是音樂術語，是音樂的一種調式。宮調不同，音調就不同，如《竇娥冤》中的《正宮》就是一種宮調。曲牌和詞牌一樣，是曲的音樂譜式。不同的是曲牌在字數、平仄、押韻上往往不同，如《竇娥冤》中的《耍孩兒》、《鮑老兒》、《叨叨令》、《端正好》、《=滾綉球》、《一煞》、《二煞》等都是曲牌。 (16)旦、末、丑、外、仆兒 旦、末、丑、外、仆兒都是元雜劇中的角色名。旦扮演女主角，配角有副末、外末、小末等。凈又稱大花臉，大都扮演性格、相貌有特異之點的人物，如張飛、李逵等。丑俗稱小花臉，大都扮演男性次要人物。外扮演老年男子。卜兒扮演老年婦女。 (17)科、白 科和白都是元雜劇劇本的組成部分。「科」也叫作「介」，是戲劇動作的總稱，包括一般的舞台稱式、武打和舞蹈動作等。「白」就是賓白，是劇中的說白部分，在元雜劇中佔有重要地位。賓白又分為對白(人物對話)、獨白(人物自敘)、旁白(背著別的人物自敘心理)、帶白(唱詞中的插話)等。 (18)對聯 對聯的字數相等，詞性相對，上聯最後一個字一般為仄聲，下聯最後一個字為平聲。如「書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟」。 (19)四言、五言、七言、雜言 言代表字，四言就是每句詩四個字；五言即每句詩五個字，七言即每句詩七個字，雜言即每句詩字數不等。古代詩歌以五言、七言為最多。 (20)押韻 無論古詩還是新詩，都是講求押韻的。所謂押韻，是指詩歌詞賦的某些句子的末尾一字用韻母桂同或相近的字，使音調和諧優美。

④ 著名詩歌大全

泰戈爾《飛鳥集》
葉芝《葦間風》
林徽因《人間四月天》
戴望舒《雨巷》
魯迅《野草》
北島《陌生的海灘》
顧城《黑眼睛》
海子詩集
冰心《繁星·春水》
席慕蓉《雨後》
徐志摩《再別康橋》
……

⑤ 什麼是古風詩詞

古風，指古體詩。
詩體別稱，即古體詩。
《詩經》中有十五國風，後人引申把內詩歌也稱為『風』。
唐代以後容詩人們作古體詩，與格律詩相對，往往稱之為「古風」或在題目上標明「古風」。
例如李白作有《古風》五十九首。古風分為五古、七古，這只是大致的分法。 古代詩歌按聲律要求標准分為：古體詩和近體詩。
古體詩和近體詩，是唐代形成的概念。唐代以前，寫詩不講究平仄、對仗，用韻自由，句式句數不拘，每句則有四言、五言、六言、七言、雜言諸體（後世使用古體詩、七言者較多），唐人因而將這類詩歌稱為古體詩，又稱古詩、古風。 除了五言、七言之處，還有所謂雜言。雜言是長短句雜在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。雜言詩一般不另立一類，而只歸入七古。甚至篇中完全沒有七字句，只要是長短句，也就歸入七古。這是習慣上的分類法，是沒有什麼理論根據的。
而與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為絕句和律詩兩類，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。

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