即評古詩詞

『壹』 古詩求高人點評

樓上說的有點小問題，說出來一起討論。「需」與「樣」不是「相粘」，而是「相對」，可能是筆誤了。「相對」是指一二句，三四句，五六句和七八句之間要字字平仄相對，即要平對仄，仄對平（這只是大致上說，因為有許多例外。如首句和偶數句用韻時例外；還有所謂的一句中「一三五不論，二四六分明」的大致的規則；還有拗句補救的問題。細說還要用好多文字。）「對」只要不違反格律詩的規則（如「孤平」），在此前提下是可以有所變通的，即實際詩中兩句之間未必都必須一一相對。這是近體詩的一個基本的原則。
「相粘」是指後聯出句第二字的平仄要與前聯對句第二字的平仄相一致，即平與平、仄與仄相粘，具體地說：第三句與第二句的第二字、第五句與第四句的第二字、第七句與第六句的第二字的平仄要相同。該詩中「樹」與「樣」、「香」與「潑」、「到」與「色」平仄相同，是「相粘」，不是「相對」。 與「對」不同，「粘」是必須（注意！！！是必須）遵循的，不能「盡量」，因為「二四六」必須分明。
還有，該詩的平仄我沒細研，但用韻我認為沒問題。因為「葩」「華（花）」「霞」「家」「芽」在「佩文詩韻」中均在「下平六麻」。以上個人淺見，不知道樓上同意否？

『貳』 有哪些優秀的評講古詩詞的作品

清
陳廷焯
《白雨齋詞話》，王國維
《人間詞話》
中國古代第一部詩話著作是歐陽修的《六一詩話》，最後一部是錢鍾書先生的《談藝錄》。
宋
許顗
《彥周詩話》
鍾嶸
《詩品》
《詩式》
《苕溪漁隱叢話》
《滄浪詩話》
《升庵詩話》
《詩人玉屑》

『叄』 古詩詞的評析

秋風詞 李白
在深秋的夜晚 詩人望見了高懸天空的明月 和棲息在已經落完葉子的樹上的寒鴉 也許在此時詩人正在思念一個舊時的戀人 此情此景 不禁讓詩人悲傷和無奈 ___這存流於心底的不可割捨的戀情 和思念 反而讓詩人後悔當初的相識
這首詞是典型的悲秋之作 秋風 秋月 落葉 寒鴉 烘托出悲涼的氛圍 加上詩人的奇麗的想像 和對自己內心的完美刻畫 讓整首詩顯的凄婉動人

錦瑟 李商隱
按照一般看法，這首詩是頗有爭議的。
但是其表達出的那種淡淡惆悵
對往昔的追念卻是大家都可以領會的。
按儼然說法，是吊亡作品，由此可能，但
也不一定。年輕時的情人一定就是亡者嗎？可不可能是
「侯們一入深似海，從此蕭郎是路人」的情況呢？
至於對最後一句的看法
深邃的感情也可能在經歷多年後，象一壇醇酒那樣
馥郁，但含蓄。
項脊軒值的最後一句大致是」庭有樹，吾妻過門時所栽
今以亭亭如蓋矣……（我是根據印象寫的有出入）
能說他對亡妻的思念之情不深嗎?BR>何必要讓每個人都學蘇軾的
年年斷腸呢？

青玉案 元夕 辛棄疾
"作為一首婉約詞，這首《青玉案》與北宋婉約派大家晏殊和柳永相比，在藝術成就上毫不遜色。詞作從極力渲染元宵節絢麗多彩的熱鬧場面入手，反襯出一個孤高淡泊、超群拔俗、不同於金翠脂粉的女性形象，寄託著作者政治失意後，不願與世俗同流合污的孤高品格。詞從開頭起「東風夜放花千樹」，就極力渲染元宵佳節的熱鬧景象：滿城燈火，滿街遊人，火樹銀花，通宵歌舞。然而作者的意圖不在寫景，而是為了反襯「燈火闌珊處」的那個人的與眾不同。本詞描繪出無宵佳節通宵燈火的熱鬧場景，梁啟超謂「自憐幽獨，傷心人別有懷抱。」認為本詞有寄託，可謂知音。上片與元夕之夜燈火輝煌，遊人如雲的熱鬧場面，下片寫不幕榮華，甘守寂寞的一位美人形象。美人形象便是寄託著作者理想人格的化身。眾里尋他千網路，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。王國維把這種境界稱之為成大事業者，大學問者的第三種境界，確是大學問者的真知灼見。

蝶戀花 晏殊
本詞抒寫春日的閑愁。上片寫迎春之情。開頭三句寫初春之景，有富貴之象。後兩句是寫主人公的活動，在意念上有倒裝，他看到海燕雙飛，而自己孤獨傷心，面對芳春美景而觸動春愁，故彈箏以抒情。下片抒送春之意。詞意含蓄蘊藉，只表現主人公的一種情緒。此詞語言明麗，用意婉曲。

鳳棲梧 柳永
這是一首懷人詞。上片寫登高望遠，離愁油然而生。「佇倚危樓風細細」，「危樓」，暗示抒情主人公立足既高，游目必遠。「佇倚」，則見出主人公憑欄之久與懷想之深。但始料未及，「佇倚」的結果卻是「望極春愁，黯黯生天際」。「春愁」，即懷遠盼歸之離愁。不說「春愁」潛滋暗長於心田，反說它從遙遠的天際生出，一方面是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，增加畫面的視覺性與流動感；另一方面也是因為其「春愁」是由天際景物所觸發。
接著，「草色煙光」句便展示主人公望斷天涯時所見之景。而「無言誰會」句既是徒自憑欄、希望成空的感喟，也是不見伊人、心曲難訴的慨嘆。「無言」二字，若有萬千思緒。
下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌：「擬把疏狂圖一醉」。但強顏為歡，終覺「無味」。從「擬把」到「無味」，筆勢開闔動盪，頗具波瀾。結穴「衣帶漸寬」二句以健筆寫柔情，自誓甘願為思念伊人而日漸消瘦與憔悴。「終不悔」，即「之死無靡它」之意，表現了主人公的堅毅性格與執著的態度，詞境也因此得以升華。
賀裳《皺水軒詞筌》認為韋庄《思帝鄉》中的「陌上誰家年少足風流，妾疑將身嫁與一生休。縱被無情棄，不能羞」諸句，是「作決絕語而妙」者；而此詞的末二句乃本乎韋詞，不過「氣加婉矣」。其實，馮延已《鵲踏枝》中的「日日花前常病酒，鏡里不辭朱顏瘦」，雖然語較頹唐，亦屬其類。後來，王國維在《人間詞語》中談到「古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界」，被他借用來形容「第二境」的便是「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」。這大概正是柳永的這兩句詞概括了一種鍥而不舍的堅毅性格和執著態度。

鵲橋仙 秦觀
這是一首詠七夕的節序詞，起句展示七夕獨有的抒情氛圍，「巧」與「恨」，則將七夕人間「乞巧」的主題及「牛郎、織女」故事的悲劇性特徵點明，練達而凄美。借牛郎織女悲歡離合的故事，歌頌堅貞誠摯的愛情。結句「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」最有境界，這兩句既指牛郎、織女的愛情模式的特點，又表述了作者的愛情觀，是高度凝練的名言佳句。這首詞因而也就具有了跨時代、跨國度的審美價值和藝術品位。
此詞熔寫景、抒情與議論於一爐，敘寫牽牛、織女二星相愛的神話故事，賦予這對仙侶濃郁的人情味，謳歌了真摯、細膩、純潔、堅貞的愛情。詞中明寫天上雙星，暗寫人間情侶；其抒情，以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂，讀來盪氣回腸，感人肺腑。
詞一開始即寫「纖雲弄巧」，輕柔多姿的雲彩，變化出許多優美巧妙的圖案，顯示出織女的手藝何其精巧絕倫。可是，這樣美好的人兒，卻不能與自己心愛的人共同過美好的生活。「飛星傳恨」，那些閃亮的星星彷彿都傳遞著他們的離愁別恨，正飛馳長空。
關於銀河，《古詩十九首》雲：「河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。」「盈盈一水間」，近咫尺，似乎連對方的神情語態都宛然目。這里，秦觀卻寫道：「銀漢迢迢暗渡」，以「迢迢」二字形容銀河的遼闊，牛女相距之遙遠。這樣一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢銀河水，把兩個相愛的人隔開，相見多麼不容易！「暗渡」二字既點「七夕」題意，同時緊扣一個「恨」字，他們踽踽宵行，千里迢迢來相會。
接下來詞人宕開筆墨，以富有感情色彩的議論贊嘆道：「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數！」一對久別的情侶金風玉露之夜，碧落銀河之畔相會了，這美好的一刻，就抵得上人間千遍萬遍的相會。詞人熱情歌頌了一種理想的聖潔而永恆的愛情。「金風玉露」用李商隱《辛未七夕》詩：「恐是仙家好別離，故教迢遞作佳期。由來碧落銀河畔，可要金風玉露時。」用以描寫七夕相會的時節風光，同時還另有深意，詞人把這次珍貴的相會，映襯於金風玉露、冰清玉潔的背景之下，顯示出這種愛情的高尚純潔和超凡脫俗。
「柔情似水」，那兩情相會的情意啊，就象悠悠無聲的流水，是那樣的溫柔纏綿。「柔情似水」，「似水」照應「銀漢迢迢」，即景設喻，十分自然。一夕佳期竟然象夢幻一般倏然而逝，才相見又分離，怎不令人心碎！「佳期如夢」，除言相會時間之短，還寫出愛侶相會時的復雜心情。「忍顧鵲橋歸路」，轉寫分離，剛剛藉以相會的鵲橋，轉瞬間又成了和愛人分別的歸路。不說不忍離去，卻說怎忍看鵲橋歸路，婉轉語意中，含有無限惜別之情，含有無限辛酸眼淚。
回顧佳期幽會，疑真疑假，似夢似幻，及至鵲橋言別，戀戀之情，已至於極。詞筆至此忽又空際轉身，爆發出高亢的音響：「兩情若是久長時，又豈朝朝暮暮！」秦觀這兩句詞揭示了愛情的真諦：愛情要經得起長久分離的考驗，只要能彼此真誠相愛，即使終年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可貴得多。這兩句感情色彩很濃的議論，與上片的議論遙相呼應，這樣上、下片同樣結構，敘事和議論相間，從而形成全篇連綿起伏的情致。這種正確的戀愛觀，這種高尚的精神境界，遠遠超過了古代同類作品，是十分難能可貴的。
這首詞的議論，自由流暢，通俗易懂，卻又顯得婉約蘊藉，餘味無窮。作者將畫龍點睛的議論與散文句法與優美的形象、深沉的情感結合起來，起伏躍宕地謳歌了人間美好的愛情，取得了極好的藝術效果。
此詞的結尾兩句，是愛情頌歌當中的千古絕唱。

玉樓春 歐陽修
此詞描寫了宋時杭州城的年小舞女。
上片寫舞女列隊過街的情況。首先從描寫舞女們的裝束打扮入手，再寫舞女們的神態舉止。下片寫小女們的舞技，但是不從正面寫起而是從側面烘托：一是年少的觀眾爭相問訊舞女們家住何方；二是那些小女們舞技實在精妙，所以詞人觀賞回來以後在夢中彷彿仍見她們婆娑起舞。此詞精妙之處在於側面烘托和用夢幻來襯托真實，反映真實，取得意想不到的有力的美感效果。

烏夜啼 李煜
此詞將人生失意的無限悵恨寄寓在對暮春殘景的描繪中，是即景抒情的典範之作。起句「 林花謝了春紅 」，即托出作者的傷春惜花之情；而續以「太匆匆」，則使這種傷春惜花之情得以強化。狼藉殘紅，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下傷殘的春心和破碎的春夢。因此，「太匆匆」的感慨，固然是為林花凋謝之速而發，但其中不也糅合了人生苦短、來日無多的喟嘆，包蘊了作者對生命流程的理性思考？「無奈朝來寒雨晚來風」一句點出林花匆匆謝去的原因是風雨侵龔，而作者生命之春的早逝不也是因為過多地櫛風沐雨？所以，此句同樣既是嘆花，亦是自嘆。「無奈」雲雲，充滿不甘聽憑外力摧殘而又自恨無力改變生態環境的感愴。

換頭「胭脂淚」三句，轉以擬人化的筆墨，表現作者與林花之間的依依惜別之情。這里，一邊是生逢末世，運交華蓋的失意人，一邊是盛時不再、紅消香斷的解語花，二者恍然相對，不勝繾綣。「胭脂淚」，遙按上片「林花謝了春紅」句，是從杜甫《曲江對雨》詩「林花著雨胭脂濕」變化而來。林花為風侵欺，紅^叟鮫肖（左應加魚旁），狀如胭脂。「胭脂淚」者，此之謂也。但花本無淚，實際上是慣於「以我觀物」的作者移情於彼，使之人格化 —— 作者身歷世變，泣血無淚，不亦色若胭脂？著一「醉」字，寫出彼此如醉如痴、眷變難舍的情態，極為傳神，而「幾時重」則吁出了人與花共同的希冀和自知希冀無法實現的悵惘與迷茫。

結句「自是人生長恨水長東」， 一氣呵成益見悲慨。「人生長恨」似乎不僅僅是抒寫一已的失意情懷，而涵蓋了整個人類所共有的生命的缺憾，是一種融匯和濃縮了無數痛苦的人生體驗的浩嘆。

相見歡 李煜
李煜的這首名篇情景交融，感情沉鬱，思路凄惋。上片選取典型的景物為感情的抒發渲染鋪墊，下片借用形象的比喻委婉含蓄的抒發真摯的感情。語言通俗明白，且又十分精煉准確；此外運用聲韻變化，作到聲情合一，鏗鏘有力，富有韻律美，也恰當地表現了詞人悲痛沉鬱的感情。下片「剪不斷」三句，以麻絲喻離愁，將抽象的情感加以具象化，歷來為人們所稱道；結句「別是一般滋味在心頭」更見作者匠心獨具。此句則寫出愁之味：此種無言之悲，更勝於痛哭流涕之哀。其味在酸咸之外，但卻根植於作者的內心深處，無法驅散，歷久彌鮮；舌品不得，心感方知。因此也就不用訴諸人們的視覺，而直接訴諸人們的心靈，讀後使人自然地結合自身的體驗而產生同感。

長相思 白居易
詞的上闋寫樊素回南必經之路。因為她是杭州人氏，故作者望吳山而生愁。這是一首懷人念遠的抒情小詞。上闋從眼前所見流水寫起，並且目送遠波，想像這流水將流到瓜洲渡和長江匯合，再想到吳中（江南）的山也面帶愁容，實則深切懷念遠在江南的情人，希望情人能從吳地歸來，過瓜洲古渡，溯流北上與自己相會，但同樣汴水、泗水是一去不復回的，隨之南下的愛人大概也和河水一樣，永遠離開了他。所以作者想像中的吳中山脈，點點都似愁恨凝聚而成。短短幾句，把歸人行程和愁怨的焦點都簡括而又深沉地傳達了出來。盡管佳人已去，妝樓空空，可作者還是一片痴情，終難忘懷，於是就在下闋抒發了自己的相思之痛。兩個「悠悠」，刻畫出詞人思念之深。這種情感的強烈，只有到情人的回歸才能休止。然而那與不過是個空想，無奈啊，在這種情況下作者只能倚樓而望，回憶昔日的歡樂，來遣散心中的郁悶罷了。 可大家想一想「月明人倚樓」，想像皓月當空、獨自倚樓遠望這樣一幅畫面，是怎樣的意境啊。
全詞以月下脈脈的流水映襯，象徵悠悠的離情別緒,深深的思念和由此產生的綿綿的怨恨，又頻用疊字疊韻，再配上那柔和的民歌風味，更加抒發悠悠不盡的「思」和「恨」。
這篇作品是中唐時期比較正規成熟的詞作。形式雖然短小，但它卻用回環復沓的句式，流水般汩汩有聲的節奏，貫穿於每個間歇終點的相同韻腳，造成了綿遠悠長的韻味，使相思之痛、離別之苦，表現得更加淋漓盡致。
「月明人倚樓」，想像皓月當空、獨自倚樓遠望這樣一幅畫面，覺得更有意境。
「長相思」為詞牌名，但本詞內容與此密切相關。詞分上下兩闋，格律和字數一樣。每闋四句，押平聲韻。
這是一首懷人念遠的抒情小詞。上闋從眼前所見流水寫起，並且目送遠波，想像這流水將流到瓜洲渡和長江匯合，再想到吳中（江南）的山也面帶愁容，實則深切懷念遠在江南的情人，希望情人能從吳地歸來，過瓜洲古渡，溯流北上與自己相會。下闋直接抒寫情懷，因所思之人沒有回來，只得在這月明之夜，獨倚高樓。
抒發悠悠不盡的「思」和「恨」。全詞以月下脈脈的流水映襯，象徵悠悠的離情別緒,深深的思念和由此產生的綿綿的怨恨，又頻用疊字疊韻，再配上那柔和的民歌風味，因而能深深打動讀者心弦。

離思 元稹
原詩以滄海之水和巫山之雲隱喻愛情之深廣篤厚，見過大海、巫山，別處的水和雲就難以看上眼了，除了詩人所念、鍾愛的女子，再也沒有能使我動情的女子了。詩人的這個「心上人」，據說是雙文，即詩人所寫傳奇《鶯鶯傳》中的鶯鶯，詩人因雙文出身寒門而拋棄她後，有八九年「不向花回顧」（《夢游春七十韻》）。又有人說紫詩是為悼念亡妻韋叢而作，韋叢出身高門，美麗賢慧，27歲早逝後，詩人曾表示誓不再娶（《遣悲懷·之三》）。兩句詩化用典故，取譬極高。前句典出《孟子·盡心上》「觀於海者難為水」；後句典出宋玉《高唐賦序》「姜在巫山之陽，高丘之阻，旦為朝雲，暮為行雨。後人引用這兩句詩，多喻指對愛情的忠誠，說明非伊莫屬、愛不另與。這兩句詩還簡縮為成語「曾經滄海」，還可比喻曾經經歷過很大的場面，眼界開闊，見多識廣，對比較平常的事物不放在眼裡。

贈別 杜牧
此詩是詩人贈別一位相好的歌妓的，從同題另一首（「多情卻似總無情」）看，彼此感情相當深摯。不過那一首詩重在「惜別」，這一首卻重在贊頌對方的美麗，引起惜別之意。第一句就形容了一番：「娉娉裊裊」是身姿輕盈美好的樣子，「十三餘」則是女子的芳齡。七個字中既無一個人稱，也不沾一個名詞，卻能給讀者完整、鮮明生動的印象，使人如目睹那美麗的倩影。其效果不下於「翩若驚鴻，宛若游龍；榮耀秋菊，華茂春松」（曹植《洛神賦》）那樣具體的描寫。全詩正面描述女子美麗的只這一句。就這一句還避實就虛，其造句真算得空靈入妙。第二句不再寫女子，轉而寫春花，顯然是將花比女子。「豆蔻」產於南方，其花成穗時，嫩葉卷之而生，穗頭深紅，葉漸展開，花漸放出，顏色稍淡。南方人摘其含苞待放者，美其名曰「含胎花」，常用來比喻處女。而「二月初」的豆蔻花正是這種「含胎花」，用來比喻「十三餘」的小歌女，是形象優美而又貼切的。而花在枝「梢頭」，隨風顫裊者，當尤為可愛。所以「豆蔻梢頭」又暗自照應了「娉娉裊裊」四字。這里的比喻不僅語新，而且十分精妙，又似信手拈來，寫出人似花美，花因人艷，說它新穎獨到是不過分的。一切「如花似玉」、「傾國傾城」之類比喻形容，在這樣的詩句面前都會黯然失色。而杜牧寫到這里，似乎還是一個開始，他的才情尚未發揮盡致哩！
當時詩人正要離開揚州，「贈別」的對象就是他在幕僚失意生活中結識的一位揚州的歌妓。所以第三句寫到「揚州路」。唐代的揚州經濟文化繁榮，時有「揚一益（成都）二」之稱。「春風」句意興酣暢，渲染出大都會富麗豪華氣派，使人如睹十里長街，車水馬龍，花枝招展……。這里歌台舞榭密集，美女如雲。「珠簾」是歌樓房櫳設置，「卷上珠簾」則看得見「高樓紅袖」。而揚州路上不知有多少珠簾，所有簾下不知有多少紅衣翠袖的美人，但「卷上珠簾總不如」！不如誰？誰不如？詩中都未明說，含吐不露，但讀者已完全能意會了。這里「卷上珠簾」四字用得很不平常，它不但使「總不如」的結論更形象，更有說服力；而且將揚州珠光寶氣的繁華氣象一並傳出。詩用壓低揚州所有美人來突出一人之美，有眾星拱月的效果。《升庵詩話》雲：「書生作文，務強此而弱彼，謂之『尊題』。」杜牧此處的修辭就是「尊題格」。但由於前兩句美妙的比喻，這里「強此弱彼」的寫法顯得自然入妙。
杜牧此詩，從意中人寫到花，從花寫到春城鬧市，從鬧市寫到美人，最後又烘托出意中人。二十八字揮灑自如，游刃有餘，真俊爽輕利之至。別情人不用一個「你（君、卿）」字；贊美人不用一個「女」字；甚至沒有一個「花」字、「美」字，「不著一字」而能「盡得風流」。語言空靈清妙，貴有個性。

寫情 李益
這首七絕以《寫情》為題，細玩全詩，很象是寫戀人失約後的痛苦心情。
此詩所寫的時間是在女友失約後的當天晚上。詩人躺在花紋精細、珍貴華美的竹席上，耿耿不寐，思緒萬千。原來期待已久的一次佳期約會告吹了。對方變心了，而且變得如此之快，如此之突然，使人連一點思想准備也沒有。「佳期」而言「千里」，可見是遠地相期，盼望已久，機會難得。「休」而言「一夕」，見得吹得快，吹得徹底，吹得出人意外。而這又是剛剛發生的，正是詩人最痛苦的時刻，是「最難將息」的時候。夜深人靜，想起這件事來，怎能不失眠呢？一、二兩句從因果關系來看是倒裝句法，首句是果，次句是因。
這個令人痛苦的夜晚，偏偏卻是一個風清月朗的良宵，良夜美景對心灰意懶的詩人說來，不過形同虛設，那有觀賞之心呢？不但今夜如此，從此以後，他再不會對良夜發生任何興趣了，管他月上東樓，月下西樓。月亮是月亮，我是我，從此兩不相涉，對失戀的人來說，冷月清光不過徒增悠悠的愁思，勾起痛苦的回憶而已。
這首詩藝術特點是以美景襯哀情。在一般情況下，溶溶月色，燦燦星光能夠引起人的美感。但是一個沉浸在痛苦中的心靈，美對他起不了什麼作用，有時反而更愁苦煩亂。此詩以樂景寫哀，倍增其哀。用「良夜」、「明月」來烘托和渲染愁情，孤獨、悵惘之情更顯突出，更含蓄，更深邃。
此詩藝術上的另一特點是用虛擬的手法，來加強語氣，突出人物形象，從而深化主題。三、四兩句所表現的心情與外景的不協調，既是眼前情況的寫照，更預設了今後的情景。「從此無心愛良夜」，「從此無心」四字表示決心之大，決心之大正見其痛苦之深，終生難忘。「任他」二字妙在既表現出詩人的心灰意懶，又描繪出主人公的任性、賭氣的個性特點，逼真而且傳神。這種虛擬的情景，沒有藉助任何字面勾勒，而是單刀直入，直接表達虛擬的境界，與一般虛擬手法相比，又別具一格。

『肆』 詩詞能力評價

首先，要善於引導學生掌握基本的鑒賞方法。正所謂授人以魚，不如授之以漁。語文教學中，我主要從以下五方面著手：
一、品味富於表現力的「詩眼」或「題眼」。如李清照《如夢令》「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。」全詞「詩眼」是「綠肥紅瘦」，極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用「肥」字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常准確、凝練；又體現在感情溶注，如用「瘦」字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。
又如賈島的《題李凝幽居》「閑居少鄰並，草徑入荒園。/鳥宿池邊樹，僧敲月下門。/過橋分野色，移石動雲根。/暫去還來此，幽期不負言。」題目中「幽」字就是「題眼」，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣「幽」字展開，首聯寫居處的「幽」：閑居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯與頸聯寫環境的「幽」：頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽；頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。尾聯透露詩人對隱逸生活的嚮往之情。
可見，要品讀詩詞，抓住「詩眼」，「題眼」是關鍵。
二、剖析詩詞的思想內容。要正確理解古詩詞的思想內容，最根本的是要學會知人論世，正如魯迅先生所說的：「倘要論文，最好是顧及全篇，並且顧及作者全人，以及他所處的社會狀態，這才較為確鑿。」如前面李清照的《如夢令》，我們必須聯系當時的背景：李清照與趙明誠夫婦感情篤厚，但是「結縭 未久，明誠即負笈遠游，易安殊不忍別」（劉逸生《宋詞小札》），並抓住一問一答進行分析，我們就不難領悟到這首詞的感傷情懷，既有愛花惜春的遺憾，又有紅顏易老的傷感，更有惜別懷人的煩悶，幾股愁思扭結，於「短幅中藏有無數曲折」。所以，評價古詩詞，要學會知人論世，從整體上把握詩詞的基調和主旨，是鑒賞古詩詞的根本。
三、探究用典化句的妙用。古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如姜夔《揚州慢》中「過春風十里，盡薺麥青青」。即化用杜牧「春風十里揚州路」的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。探究用典化句的妙用，是准確領悟古詩詞的基礎。
四、體會修辭手法的表達效果。古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常藉助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、誇張、對偶、反復，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如賀知章《詠柳》「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。」作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言志的思路，以奇特的想像，巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。首句以「碧玉」（指樂府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美麗女郎）喻樹，使詩歌開篇即以嶄新的形象引人入勝。次句，寫柳樹萬千柔弱下垂的枝條，恰似女郎身上條條綠色絲帶在披拂，以絲帶喻柳條，突出輕柔披拂的特徵，活畫出春柳如絲的形象，給人以生機盎然的美感。末兩句一問一答，再次用巧妙的比喻贊美春柳。一「細」一「裁」，把新柳嫩葉的細長柔軟、清新可愛加以精心傳神的描繪，透露出作者驚喜贊美之情。「二月春風似剪刀」，把春風喻為碧玉巧手中的剪刀，變虛為實，想像奇特。賀知章把柳樹比作一個裊娜多姿的女郎，描繪了一幅生機勃勃的春景，流露了對春天生命力的贊美。因此，鑒賞古詩詞，必須弄清修辭手法及其所指的具體形象，才能正確理解和把握詩句的深刻內涵。
五、領悟古詩詞的意境。意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如：陸游《卜運算元·詠梅》與范成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重於虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的凄苦，奠定了梅花的「寂寞」形象；范詞為筆下的梅花選擇了一個雪後月夜的環境，烘託了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄託來看，陸詞寫了梅花的「寂寞」形象之後，以「獨自」、「如故」兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨凄苦的主觀精神。「無意苦爭春，一任群芳妒」，作者依據梅花開於百花之先的特點，生發為梅花的精神境界，她並不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵斗艷，任隨百花妒忌，甘願獨受凄寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。「如故」進一步贊美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。「零落」、「成泥」、「碾作塵」逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反跌出「只有香如故」的可貴。作者以詠梅言志，花品人格融匯一體。范詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用「勝絕」，愁亦絕」來表現梅花的神韻：美到極點，而憂愁也到極點，並以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。

『伍』 如何賞析古詩詞

古典詩詞是我國文學遺產的重要組成部分，在高中語文教材中佔有一定的分量。在全國語文高考中，古詩詞賞析連考了七年，難度越來越大，題型越來越完善，題量有逐年加大的趨勢，成為高考備考的一個亮點。無論從教材角度，從高考角度，還是從繼承與創新文學遺產的角度上，培養與提高學生古詩詞的鑒賞能力，成為每一個語文教師刻不容緩的任務。

那麼，如何培養學生古詩詞的鑒賞能力呢？

首先，要善於引導學生掌握基本的鑒賞方法。正所謂授人以魚，不如授之以漁。語文教學中，我主要從以下五方面著手：

一、品味富於表現力的「詩眼」或「題眼」。如李清照《如夢令》「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。」全詞「詩眼」是「綠肥紅瘦」，極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用「肥」字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常准確、凝練；又體現在感情溶注，如用「瘦」字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。

又如賈島的《題李凝幽居》「閑居少鄰並，草徑入荒園。/鳥宿池邊樹，僧敲月下門。/過橋分野色，移石動雲根。/暫去還來此，幽期不負言。」題目中「幽」字就是「題眼」，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣「幽」字展開，首聯寫居處的「幽」：閑居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯與頸聯寫環境的「幽」：頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽；頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。尾聯透露詩人對隱逸生活的嚮往之情。

可見，要品讀詩詞，抓住「詩眼」，「題眼」是關鍵。

二、剖析詩詞的思想內容。要正確理解古詩詞的思想內容，最根本的是要學會知人論世，正如魯迅先生所說的：「倘要論文，最好是顧及全篇，並且顧及作者全人，以及他所處的社會狀態，這才較為確鑿。」如前面李清照的《如夢令》，我們必須聯系當時的背景：李清照與趙明誠夫婦感情篤厚，但是「結縭 未久，明誠即負笈遠游，易安殊不忍別」（劉逸生《宋詞小札》），並抓住一問一答進行分析，我們就不難領悟到這首詞的感傷情懷，既有愛花惜春的遺憾，又有紅顏易老的傷感，更有惜別懷人的煩悶，幾股愁思扭結，於「短幅中藏有無數曲折」。所以，評價古詩詞，要學會知人論世，從整體上把握詩詞的基調和主旨，是鑒賞古詩詞的根本。

三、探究用典化句的妙用。古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如姜夔《揚州慢》中「過春風十里，盡薺麥青青」。即化用杜牧「春風十里揚州路」的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。探究用典化句的妙用，是准確領悟古詩詞的基礎。

四、體會修辭手法的表達效果。古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常藉助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、誇張、對偶、反復，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如賀知章《詠柳》「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。」作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言志的思路，以奇特的想像，巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。首句以「碧玉」（指樂府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美麗女郎）喻樹，使詩歌開篇即以嶄新的形象引人入勝。次句，寫柳樹萬千柔弱下垂的枝條，恰似女郎身上條條綠色絲帶在披拂，以絲帶喻柳條，突出輕柔披拂的特徵，活畫出春柳如絲的形象，給人以生機盎然的美感。末兩句一問一答，再次用巧妙的比喻贊美春柳。一「細」一「裁」，把新柳嫩葉的細長柔軟、清新可愛加以精心傳神的描繪，透露出作者驚喜贊美之情。「二月春風似剪刀」，把春風喻為碧玉巧手中的剪刀，變虛為實，想像奇特。賀知章把柳樹比作一個裊娜多姿的女郎，描繪了一幅生機勃勃的春景，流露了對春天生命力的贊美。因此，鑒賞古詩詞，必須弄清修辭手法及其所指的具體形象，才能正確理解和把握詩句的深刻內涵。

五、領悟古詩詞的意境。意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如：陸游《卜運算元·詠梅》與范成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重於虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的凄苦，奠定了梅花的「寂寞」形象；范詞為筆下的梅花選擇了一個雪後月夜的環境，烘託了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄託來看，陸詞寫了梅花的「寂寞」形象之後，以「獨自」、「如故」兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨凄苦的主觀精神。「無意苦爭春，一任群芳妒」，作者依據梅花開於百花之先的特點，生發為梅花的精神境界，她並不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵斗艷，任隨百花妒忌，甘願獨受凄寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。「如故」進一步贊美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。「零落」、「成泥」、「碾作塵」逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反跌出「只有香如故」的可貴。作者以詠梅言志，花品人格融匯一體。范詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用「勝絕」，愁亦絕」來表現梅花的神韻：美到極點，而憂愁也到極點，並以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。

古詩詞鑒賞是富於創造性的復雜的精神活動，「不僅作家在創作，讀者也在創作，他們是創作中的夥伴，而且往往讀者比詩人更象詩人。」（易卜生語）所以，真正的領悟，必須建立在對古詩詞透徹理解的基礎上。如：王之渙《登鸛雀樓》「白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。」一般人對這首詩的理解，只停留在成功地描畫了大自然的壯麗景色上，這當然談不上鑒賞。有的讀者能進一步看到這首詩不限於壯麗景色的描繪，而是注進了詩人昂揚向上的激情。然而，這也還是沒有品出本詩的「詩昧」與意蘊。鑒賞能力強的讀者能透過壯麗的畫面，開闊的意境，看到這首詩由感性到理性的升華，領悟這首詩所蘊含的耐人尋味的哲理：登高才能望遠，成功在於追求，事業永無止境。這說明，如果沒有對作品的透徹領悟，便不可能有真正的鑒賞。「經驗豐富的人讀書用兩隻眼晴，一隻眼晴看到紙面上的話，另一隻眼晴看到紙的背面。」歌德的名言一語道破了古詩詞鑒賞的真諦。

其次，培養學生古詩詞的鑒賞水平，還要力求做到「三多」：

一、要多讀。劉勰說得好：「觀千劍而後識器、操千曲而後曉聲。」一個古詩詞讀得很少的人，是談不上有鑒賞能力的。鑒賞古詩詞需要具備多方面的知識，諸如語言文字知識、古詩詞技巧知識、作家作品知識以及必備的社會科學知識等等。所有這些，只有靠廣泛閱讀才能獲得。古人也說：「好詩不厭百回讀」，「熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟」，都強調了多讀的重要性。

當然，培養和提高古詩詞鑒賞能力,籠統地提「多讀」是不夠的，因為「鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是要靠觀賞最好作品才能培育的」（《歌德談話錄》）。車爾尼雪夫斯基也曾經說過：「凡是好書，必定會在讀者心中喚起對真、善、美的嚮往，這是一切好書所具有的共性。」可見，通過多讀好的作品，培養自己的想像力，並在情感的介入中陶冶自己的情操，對於提高鑒賞能力是大有好處的。

二、要多看。要指導學生多看名家賞析的文章，或向學生推介優秀的鑒賞名篇。可以說，名家賞析的文章是比較典範的，而且很多東西是可供學生借鑒的範例，只要引導學生帶著分析的、揚棄的眼光去看，對提高學生的古詩詞鑒賞能力是大有幫助的。

三、要多練。清代的唐彪曾經說過：「讀書而無評注，即偶能窺其微妙，日後終至茫然，故評注不可以已也。」因此，每次閱讀古詩詞時，若能堅持讓學生寫點眉批、夾批和總評之類，對於訓練思維，提高鑒賞能力是大有裨益的。

另外還要注意：

了解古詩詞特殊之處
古詩詞有不少特殊之處，了解這些特殊之處，可以幫助我們讀懂並進而鑒賞它們。如語法方面，倒裝是一種常見的現象。王維《山居秋暝》一詩中的「竹喧歸浣女，蓮動下漁舟」，這是「浣女歸而竹喧，漁舟下而蓮動」的倒置，其目的，前一句讓人先聞其聲，後見其人，後一句讓人先見其動，後睹其物。先果後因，隱顯結合，寫得十分生動優美。
格律方面，近體詩要求頷聯和頸聯對仗（對偶）。同樣拿王維的《山居秋暝》來說，其頷聯「明月松間照，清泉石上流」，形容詞對形容詞，名詞對名詞，動詞對動詞，偏正結構對偏正結構，方位結構對方位結構，主謂結構對主謂結構，上下詞性一樣，結構相同，對得非常工整。

了解古詩詞抒情方法
古詩詞大都是抒情詩。抒情方法有直接抒情和間接抒情之分。古詩詞的抒情方法以間接抒情為主，即通過「借景抒情」、「托物言志」等方法抒發詩人的思想感情，以情景交融為最高境界。
例如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，上片描寫赤壁古戰場的「如畫」景色，下片由景而人，想到在此建功立業、年輕有為的儒將周瑜，又由周瑜想到自己被貶謫的處境，從而抒發了詩人理想不能實現的無限感慨。所以我們鑒賞古詩詞的時候，一定要弄清楚：1、這首詩寫了什麼———什麼人（包括作為抒情主人公的作者）？在什麼地方？在什麼時候？寫了什麼「物」「景」？抒發了什麼「志」「情」？2、怎樣寫———運用了什麼手法來寫這些「物」「景」？3、為什麼這樣寫———運用這種手法寫這些「物」「景」，對抒發這種「情」「志」有什麼作用（效果）？

要學會寫賞析文章
寫賞析文章就是把我們對古詩詞的鑒賞成果用文字表達出來，這種題型，既考閱讀，又考寫作，因此很為命題者所青睞。寫賞析文章，首先遇到的一個問題是從哪裡切入。這要看試題的指向。如果試題有明確的要求，就按照它的要求去寫。例如，今年上海高考語文試卷，要求就明朝詩人杜庠《赤壁》一詩中「荒磯鷗鳥滿煙蕪」這一句，結合全詩寫一段鑒賞文字。命題者提示考生按「情與景」的關系方面去鑒賞，照此切入就是。如果試題對切入點沒有明確的要求，那考生得在理解全詩的基礎上，自己選擇一個覺得有把握的角度。一般來說，考生可從詩歌的思想內容、表現技巧、語言風格等方面去考慮。每一方面又可以結合具體作品選擇某一個切入「點」。譬如思想內容方面的「悲」與「歡」，表達技巧方面的「顯」與「隱」，語言風格方面的「陰柔」與「陽剛」，等等。角度宜小不宜大，最好抓住作品比較突出的某一點，深入開掘下去，這樣可以說得細一點、透一點。

『陸』 怎樣說好關於詩詞的即興評述

1、講出出處和作者；

2、解釋其字面含義；

3、剖析其深層內在的涵義

4、聯系現實生活；

5、將主題深化和升華。

評述講究論證，論證要邏輯嚴密，條理分明，概念明確，推論合理。在語言運用方面，評述要用詞精當准確，通俗流暢。評要做到要言不煩，述要做到簡練概括。

(6)即評古詩詞擴展閱讀：

即興評述僅僅是表個態、贊成還是反對是不行的，還得要說出贊成還是反對的理由來，要以理服人。鋪陳論據最好，但如時間不夠，為節約時間也需簡約成言，使其具備雄辯力。

即興評論是有受眾的，這些聽的人很特別，那就是考官。所以即興評論絕不能自言自語，要與他們「交流」，但這種交流他們是不表態的，是單向的，但你一定要設想跟他們在交流，這樣語言就有目的性了，思路會更加明晰，論據會不期而至，論述也會有更好的臨場發揮。

『柒』 評價古詩詞

《蘇幕遮》唐玄宗時教坊曲名，來自西域。雙調，六十二字，上下片各四仄韻。全內詞最合適的風格是容低徊婉轉而又不失沉雄清剛之氣。你這闕詞基本符合，只中間用詞有個別矛盾之處，月上西窗與落日蕭索在時間過渡上欠妥當，整體情感上沒矛盾，上下闕詞意都能投合，結尾好，有意境，有嚼頭。瞎說幾句哈，該你評下面這首了·哦

景雲龍舉日頻頻，泰斗登階滿院春。
男事囂埃尋古道，裝修雅格惠東鄰。
店家著意開先旨，歡宴傾杯結上賓。
迎待蜃樓妝寶墨，您偷閑處話天真。

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