寫詩詞入門

❶ 怎樣學寫詩詞怎樣才能入門

無論是寫詩還是寫詞，首先要掌握平仄和韻，但這裡面有太多需要注意的地方，僅僅靠網上幾首詩的平仄格式和詞的格式對詩詞入門的幫助是有限的。
建議1：多讀詩詞。不僅要理解，而且要朗誦出來，以便培養語感。
2：買一些講詩詞格律之類的書籍來看，我在這里推薦王力寫的《詩詞格律》。
3：多寫。看完了理論知識後，便需要自己實踐。不過一定要遵守格律。

❷ 想學習寫古詩，怎麼樣入門，應該看什麼書，

我覺得初學詩詞，格律知識要懂一些，對於格律詩來說格律已成定式，可以從網上找這方面的只是來看，但要學填詞，我覺得應該要有一本詞譜。《白香詞譜》挺好的。
懂了一些格律方面的知識就可以看看一些詩詞話（評），我很喜歡王國維的《人間詞話》，很精闢。最近我在讀一本吳小如的《詩詞札從》，收獲不小。要先學會分析詩詞，了解詩詞，欣賞詩詞。
要經常寫一些詩詞，但在寫的同時要多看書，看詩詞話（評）是一方面，同時還要看看古人的一些著名詩詞，並去用學到的知識分析它，再看看名家的評說。
我覺得除了看有關詩詞方面的書外，還可以看一些有關美學方面的書籍，畢竟藝術是相通的，比如說美學基本原理中的對比與統一，節奏與韻律都很適合詩詞。還可以讀點音樂方面的書，節奏在詩詞與音樂中都很重要，畢竟詩詞與音樂原來是一家。

❸ 初學者學寫古詩一般看什麼書

『唐詩三百首』就挺好，所謂「熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟」，內就是這個道理。把這本書容背下來，作的詩對付一般人沒問題了。千萬別看《詩詞格律綱要》，枯燥死你。你要對格律對仗感興趣，網路搜一下《笠翁對韻》，研讀一下。對於初學者，這兩個足夠了。詩是詞的基礎，詩能寫好，詞就無所謂了，到時候你就會知道。最後打擊你一下，就算你再聰明，這也不是一天兩天的功夫，你只有有特別強的興趣才能堅持下來，才可能學好。

王力先生的《詩詞格律》,是學習寫古詩的入門書.格律,韻部等知識都包括其中了.因為關於詩詞創作的書太過龐雜,王力先生是中國古代漢語界的宗師和權威,先讀他的書打基礎.如果想精進的話,可以繼續讀王力先生的《漢語詩律學》,是一本相當系統的專著填詞是按一定的詞譜的,現在通行的是《白香詞譜》和《欽定詞譜》.如果想了解更多的關於詞的知識,可以讀龍榆生先生的《詞學概論》.寫詩還是要培養語感的,建議多讀前人的作品,先讀李白、王維,掌握詩的謀篇布局；再讀李商隱、杜甫,強調練字練句,對寫作古詩很有幫助.如果有興趣還可以讀讀前人的詩話詞話,是古人討論如何作詩和品鑒詩的.詞學大師唐圭璋先生有編過《歷代詞話叢編》,不妨一讀

❹ 初學者詩歌怎麼寫

一、捕捉和創造詩的形象

（一）詩用形象思維寫作
寫詩要用形象思維。用形象思維,首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、 分析生活。

進行形象思維,要在形象感受的基礎上,善於進行形象的捕捉。艾青指出：「形象思維的活動，在於使一切難以捕捉的東西，一切飄忽的東西固定起來,鮮明地呈現在讀者的面前，像印子打在紙上樣地清楚。因此他說：」寫詩的人常常為表達一個觀念而尋找形象。「能捕捉到新穎的形象,也就有了寫詩的素材。

捕捉到形象就要靠靈感。馬雅可夫斯基舉過一個捕捉形象的例子：大約在1913年，他從薩拉托夫回到莫斯科。為了對一個在火車上同路的女人表示他對她完全沒有邪念，詩人就說道：「我不是男人,而是穿著褲子的雲。」說了這句話之後，他立即考慮到這話可以入詩——但他又擔心這句話口頭上傳出去白白地濫用掉了。

他十分焦急，差不多有半小時，詩人用許多問題問那少女，直到他相信自己的話已從少女的另一隻耳朵飛了出動之後，他才放心。兩年之後，他用了「穿褲子的雲」作為一首長詩的標題。

二、巧妙地進行詩的構思

（一）詩的靈感

構思是詩歌創作過程中一個最重要的階段。構思是什麼引起的?簡單的回答是：創作的沖動——靈感的爆發。

艾青說：「所謂靈感,無非是詩人對事物發生新的激動，突然感到的興奮,瞬即消逝 的心靈的閃耀。所謂靈感是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。」

對於一首詩來說,靈感是因；對於客觀世界而言,靈感是果。由客觀世界獲得靈感，由靈感開始創作。這是詩人寫詩的過程.。在「靈感」爆發之後，創作就進入具體的構思。

（二）詩的構思

詩歌構思十分重要。關於詩的構思的內容，黑格爾在《美學》中指出：「首先關於適合於詩的構思的內容, 我們可以馬上把純然外在的自然界事物排除在外，至少是在相對的程度上排除。

詩所特有的對象或題材不是太陽、森林、山川風景或是人的外表形狀如血液、脈絡、筋肉之類，而是精神方面的旨趣。詩縱然也訴諸感性觀照，也進行生動鮮明的描繪，但是就連在這方面，詩也還是一種精神活動，它只為提供內心觀照而工作。

什麼是詩的構思方式呢？詩的構思方式是內心體驗。黑格爾說：「詩既然能最深刻地表現全部豐滿的精神內在意蘊，我們就應該要求詩人對他所表現的題材也有最深刻最豐富的內 心體驗。」

詩人必須從內心和外表兩方面去認識人類生活，把廣袤的世界及其紛紜萬象吸收到他的自我里去，對他們起同情共鳴，深入體驗，使它們深刻化和明朗化。所以,詩人寫詩雖然並不是每首詩都在寫自己。

但是，每首詩都由自己去寫——就是通過自己的心去寫。遵循這個構思方法，在寫作抒情詩時，由於抒情的真正源泉就是創作主體（詩人自己） 的內心生活，詩人應該只表現單純的心情和感想之類，而無須就外表形狀去描述具體外在情境」。

(4)寫詩詞入門擴展閱讀

詩歌創作，要求形象生動傳神，創造優美意境，思想內容深刻，語句高度凝煉集中，概括性強，優美形象生動，韻律節奏鮮明界，高度集中地反映社會生活，凝聚著作者強烈的思想感情，富於想像，語言凝練而形象，有鮮明的節奏感。詩歌作為文學體裁，以抒情為主，或敘事，或說理，想像豐富，也是世界上最古老、最基本的文學形式。

詩詞的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」

其間有一個絕句叫：「三光日月星，四詩風雅頌」。這「六義」中，「風、雅、頌」是指《詩經》的詩篇種類，「賦、比、興」就是詩中的表現手法。

賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：「賦者，敷陳其事而直言之也。」如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。

比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：「且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。」朱熹說：「比者，以彼物比此物也。」如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。

興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：「興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。」朱熹更明確地指出：「興者，先言他物以引起所詠之辭也。」如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用「興」的表現手法。

這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。

詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想像，豐富的想像既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。

在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單說就是「以象徵義」，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：

❺ 詩詞寫作如何入門呢要領是什麼

「其本亂而末治者否也」，方法只是枝末，在本不在末，不要去研究方法，不但無濟於事，而且後患無窮。

❻ 怎樣學寫詩寫詩詞入門

剛開始要積累，多看古詩詞，文言文。多去感受一些詩詞的意境，要去內體會每一首詩詞是如何來表達容情感的，可以去模仿、體會，最好背下來。大約要半年吧，才有成果，剛開始不好過，所以要堅持。還有，必須要堅持寫，即使寫得不太好。可以看一些聲律和詩詞評析方面的書，如《詩詞格律》，《聲律啟蒙》，《人生若只如初見》等等。把聲律的東西慢慢的加強，不要一開始就守著那些規矩不放，先要找到感覺。慢慢來。寫出來的東西可以拿到城市達人的文學社或者老師那裡，讓人家給你點評。

❼ 學習詩詞應該從哪入門

我也喜歡詩詞，來不說水平源如何，單從學習經驗來談一下自身看法。
1,所謂「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」，所以，想要學詩詞，首先要好好熟悉詩經、唐詩、宋詞等，閱讀的過程中，切記死記硬背，要學會冥想和理解。 詩詞看得多了，就與一種語感了。語感這種東西可意會不可言傳，就不多解釋了；
2.如果想要寫詩詞，那還要下更大功夫，首先，可以在網路網上或相關書籍上學習最基礎的相關平仄、韻律要求；然後，自身肯定要有足夠的文學功底，這個要靠平時的日積月累，多讀多寫多欣賞，才能體噶文學修養。再後，就是要多觀察多思考，一定要對甚或有所感悟，才能寫出有血有肉有靈氣的文字來。否則很容易會給人牽強富貴，為賦新詞強說愁的空洞感。 祝願樓主學有所成！

❽ 想學詩詞 入門應該先學什麼

我覺得初學詩詞，格律知識要懂一些，對於格律詩來說格律已成定式，可以從網上找版這方面的只是來看，但權要學填詞，我覺得應該要有一本詞譜。《白香詞譜》挺好的。
懂了一些格律方面的知識就可以看看一些詩詞話（評），我很喜歡王國維的《人間詞話》，很精闢。最近我在讀一本吳小如的《詩詞札從》，收獲不小。要先學會分析詩詞，了解詩詞，欣賞詩詞。
要經常寫一些詩詞，但在寫的同時要多看書，看詩詞話（評）是一方面，同時還要看看古人的一些著名詩詞，並去用學到的知識分析它，再看看名家的評說。
我覺得除了看有關詩詞方面的書外，還可以看一些有關美學方面的書籍，畢竟藝術是相通的，比如說美學基本原理中的對比與統一，節奏與韻律都很適合詩詞。還可以讀點音樂方面的書，節奏在詩詞與音樂中都很重要，畢竟詩詞與音樂原來是一家。
其實我也是個初學者，不太懂詩詞的。這是我的一些看法，希望對你有一些幫助。

❾ 想學寫詩，該怎麼入門

第1步：確定寫詩的主題

在開始寫詩時，首選要選好你要寫的主題，到底是寫關於哪方面的，是關於工作、生活還是愛情題材的，這個一定要確定好，也是寫詩過程中最重要的一個環節；

第2步：選擇詩詞的類型

詩詞分很多種類型，是選擇古代詩，近體詩還是現在自由詩，古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的,一開始寫的作者，個人建議還是寫自由詩為妙，因為不用受那麼多的條條框框限制。

第3步：一開始從從模仿開始

要自己一下子自創一首好詩很難，所以可以先看看別人怎麼寫，分析他們的寫法，挑一首自己最喜歡的詩詞做分析，先分析這首詩的創作背景，段落，字數，押韻，只有讀懂了這首詩，模仿或者再創作就不是很難了。

第4步：開始寫的階段

一切准備妥當，就是開始寫詩的階段了，先從第一句開始寫，反復推敲和思考，不過想到中間或者結尾的句子時也可以用本子記錄下來，中間實在寫不出來時，也可以再看看參考的詩詞加深印象，比結合自己要寫的主題，相信很快就會繼續寫下去，雖然這過程有點枯燥，但一定要堅持下去；

第5步：不斷修改，逐步完善

修改可以出現在創作的過程，也可以在結尾階段，寫好之後，反復閱讀或者打聲朗讀也行，同時思考有沒有更好的句子來替代這一句，或者這一句哪個詞用的不好，換另外一個相近詞表達會不會更好，不斷修改，盡量做到自己覺得很完善的程度。

第6步：完成發布，問別人意見

寫好之後，可以發給好友看，讓好友評論給意見，也可以發布在網路、空間、微博、等社交平台，讓更多的好友閱讀和評論，這也是很好提升自己能力的一個渠道。

❿ 初學寫詩應怎麼能入門

一、寫詩的基本條件
高中生應該學習寫詩
詩這種文學樣式，偏重於抒情言志，不僅是抒情詩，就是敘事詩或意在說明科學現象和闡明哲理的詩，也必須飽含詩情，才能感動人，情緒和感情是詩的基礎。詩與其它文學體裁相比，更能充分反映詩人的品格和情懷。
有人認為，寫詩比寫散文、小說容易，這種看法是不對的。詩歌，不因字數少就容易寫，相反，正因為詩歌的字數少，它就更難寫了。詩歌，有命意鮮明、直抒胸臆的，也有比較含蓄，把真意藏匿起來，而以曲折或折射的方式加以暗示的。詩歌對寫作者的文化、道德、情感及表現技巧要求更高。所以，要做一個詩人，非勤勤懇懇，下一番苦功夫學習不可。
學習寫詩，首先要多情善感，具有博愛胸懷。詩歌是感情的結晶，古人雲：激動出詩人。大凡優秀的詩篇，都飽含感情，都是感情浸潤出來的。對自然的一切都富有愛心，才會去謳歌自然，表現自然，反映人類生活。思想行為動作馬虎，感情不細膩是寫詩的天敵。其二，要掌握基本的思想觀點，具有良好的道德情操。詩歌不是客觀地再現自然，而是承擔著豐富和美化精神生活，啟示真理的使命。但它不直接告訴讀者應當如何如何，而是以默默的持久的力量，改造和提升人們的精神境界，凈化人們的靈魂。詩人沒有道德品質，或沒有優秀的道德品質，就失缺了寫詩的基本條件，即使有高超的表達技巧，也是寫不出好詩的。即使寫出詩來，也會有悖自然規律，有悖倫理道德，有悖廣大人民群眾的利益的。其三，學習寫詩，還要有豐富的文化積淀。詩歌不僅需要識字，它更需要廣博的文化的支撐。要寫作詩歌，就要博覽群書，廣泛地吸收古今中外的文化營養、生活的乳汁。古人說：「詩庄，詞媚，曲俗。」從這里，我們也能領會詩歌對作者的要求。

二、了解詩歌的一般特點
抒情，即詩言志是詩的主要特徵。我國優秀的詩歌都具有較高的思想境界和充沛的感情，表達出不同時代，不同層次的人民群眾的心聲，使讀者激動、感奮。如《周總理，你在哪裡》，《再別康橋》等。 詩歌是通過意象來表達思想感情的。也就是，寫詩就是畫畫，就是用文字展示美妙的生活勝景。寫詩一般不用議論的表達方式。即使是用詩來講道理，也要藉助一定的形象，將抽象的道理形象化。我們通常所說的「詩情畫意」就充分顯示了這個道理。詩歌講究意境，這個意境就是畫意。比如：
天 凈 沙
秋思
馬致遠
枯藤老樹昏鴉
小橋流水人家
夕陽西下
斷腸人在天涯
此曲寫遊子鄉情，以多彩的景物描寫，創造出冷落蒼涼的意境，映襯出天涯遊子的茫然無歸的孤獨與彷徨。一句一畫，全詩又是一幅大畫。讀此詩，給人以如臨其景的感覺。像「大快人心事，粉碎四人幫……」這樣的句子就不是詩了。
詩歌講究表現技巧。詩歌中最常用的表現技巧是比喻和象徵。如
爐 中 煤
郭沫若
啊，我年青的女郎
我不辜負你的殷勤
你也不要辜負了我的思量
我為我心愛的人兒
燃燒到這般模樣……
詩中這個「爐中煤」所「心愛的」「年青的女郎」，就是「五四」時代我們祖國的象徵。「爐中煤」和「年青的女郎」又是形象的比喻，這兩個比喻使得全詩沒有出現過一次「懷念祖國」的字樣，卻充分傳達出詩人懷念祖國的深切感情。
這里，籠統地列舉一些表達技巧，以供愛好者在具體實踐過程中體會的參考。
1、抒情方式：直抒胸臆，間接抒情（借景抒情，情景交融，托物言志）。
2、描寫方式：動靜結合，以動襯靜，以景結情，以樂景寫哀情，以哀景寫樂情，明暗相襯，粗筆勾勒和工筆細描。描寫順序有：所見、所聞、所感、聽覺、視覺、味覺、觸覺的變化；遠景、近景、上下、現實和神話相結合等。
3、表現方法：渲染、烘托、映襯、反襯、化用、虛實相生、正側面結合、情理結合、欲揚先抑、鋪陳、含蓄、幽默、象徵、聯想、想像等。還有常用修辭格如比喻、諷刺、起興、借代、擬人、對偶、誇張、排比、反問、設問、反復、反語……
詩歌的語言講究准確和生動。詩歌的遣詞造句講究精煉、優美、音樂性，講究變化。尤其是精煉，即用簡潔的語言表達盡可能豐富的內容。如「欲窮千里目，更上一層樓」，僅僅十個字，卻包含著幾層意思：①是寫鸛鵲樓，這座樓有三層，當時樓有三層的比較少，這是鸛鵲樓的一個特點，「更上一層樓」寫出了鸛鵲樓的這個特點，不是泛泛而言，因為只有身在二樓才能有這個說法。②富有哲理的意味，人們讀了這兩句詩，會離開鸛鵲樓的景物描寫，想得更深更遠，探討一個道理，研究一門學問，也跟登樓一樣，只有不斷地向上攀登，才能打開眼界，取得真知。 學習寫詩歌，還要了解一些詩歌的常識。諸如古詩、格律詩、自由詩的區分；唐詩、宋詞、元曲的特點；詩詞的內容特點等等。這里不一而論。下面著重談一點詩韻常識。
三、掌握一點詩韻常識
詩歌要注意押韻和節奏。不管是古詩，還是新詩，雖然形式多種多樣，但絕大多數都是押韻的，而且有一定節奏的，都力求「易記，易懂，易唱，動聽，有韻。」
（一） 合轍押韻
音韻，是詩歌等韻文作品語言的一種特殊表現。音，指音節、音調，韻，大致等於漢語拼音中的韻母。詩歌的押韻，就是合乎規格的相同或相似的聲音，在作品中有規律的反復，它給作品的聲音組合，造成了流暢回環，抑揚頓挫的音樂美，使人產生一種和諧的感覺，讀之順口，聽之悅耳，便於記憶，這種藝術表現形式就叫做合轍押韻。 押韻，要求句子開頭一句或隔句（一般是成雙的句子）的落音一致，也就是說，最末一個字的韻母的主要成分要相同或近似，才算押韻。如
東方欲曉(xiáo)
莫道君行早(zao)
踏遍青山人未老(lao)
風景這邊獨好（hao）
這就是一韻到底。再如：
碧玉妝成一樹高(gāo)
萬條垂下綠絲絛(tāo)
不知細葉誰裁出(chù)
二月春風似剪刀（dāo）
這就是首句啟韻，雙句押韻。
我國歷史上，韻書較多，現在基本上都採用「十三轍」。
（二） 節奏與句式
詩歌除了注意合轍押韻外，還要有一定的節奏。詩歌如果缺乏節奏，讀起來就不順口，就會影響思想感情的表達和抒發。 節奏又叫音節，也叫節拍。我們在讀一句或一行詩時，有不同的輕重、高低、長短的聲音和一定的時間間歇，這就是節奏。如果每句或每行的停頓時間大體相同，有一定的規律，就形成一種節奏感。節奏與音韻的有機統一，就是詩歌的韻律。 要使詩歌節奏鮮明，音韻流暢，讀起來朗朗上口，和諧動聽，這還與詩句的句式結構和平仄分不開。 句式一般要求上下成對的兩句停頓要一樣。而平仄一般要求奇句仄聲，偶句平聲。一般，我們將漢語拼音的一、二聲分為平聲，漢語拼音的三、四聲分為仄聲。因為仄聲字音調短促，平聲字易於聲音延長。古詩的節奏和平仄講究很多，我們今天都是學習寫自由詩，所以就不必過多研究這些東西了。
（三） 選韻與換韻
韻分十三轍，每轍各有特色，韻也有寬有窄，因此，在使用時就要有所選擇，寬韻的字多，詞彙也多，音節豐富，用起來廣泛順手有餘地；窄韻字少，詞彙也少，用起來就不太方便。一般來說，長一點的詩歌用寬韻，短詩可用窄韻。
韻轍還有不同的明亮度。十三轍分為三級：宏亮級（有發花、言前、江陽、中東、人辰），柔和級（有油求、遙條、懷來、坡梭），細微級（有灰堆、姑蘇、一七、乜斜）。一般來說，表達激昂、雄壯感情的作品，最好選用宏亮級；表達贊美、頌揚感情的作品，最好選用柔和級；表達悲苦、深沉感情的作品，最好選用細微級。總之，選韻要根據作品所表達的思想感情來決定。 此外，長篇作品的選韻，還要注意與題材有關聯的詞彙的韻腳，如寫雷鋒，因為詩中可能要不止一次地出現英雄的名字，那就要考慮選用「鋒」字所在的「中東」轍。詩歌作品不一定要一韻到底，可以中途換韻。如陝北的信天游，就是兩句一段，一段一韻。
四、怎樣入格寫詩
中學生學寫詩歌，也要由淺入深，由易到難。
古人寫詩講究「啟」、「承」、「轉」、「合」。這可以為我們提供寫詩入門的路子。所謂「啟」就是開頭，就是入題。所謂「承」就是承接；就是繼續；所謂「轉」就是換一個話題，寫另一種物象；所謂「合」就是總結，就是明旨。一般情況下，古人是上聯（上段、上片）寫景，下聯（下段、下片）抒情。如：
渭城朝雨浥輕塵（啟：寫景）
客舍青青柳色新（承：繼續寫景）
勸君更進一杯酒（轉：停止寫景，轉而寫人）
西出陽關無故人（合：明旨抒情）
再如：
黃河遠上白雲間（啟：描寫自然景物）
一片孤城萬仞山（承：繼續寫靜景）
羌笛何須怨楊柳（轉：寫動景，即聲音）
春風不度玉門關（合：點旨抒情）
像這樣的詩，舉不勝舉，大家都可以一覽為快。並從中發現規律。
比如以我們教室里的事物為例，
（窗外有一棵桂花樹）
窗前一棵桂花樹（開啟話題）
枝繁葉茂香如注（繼續寫樹）
人生何須青雲直（轉議人生）
要留馥郁世人頌（明旨）
又如寫牆壁上的窗：
四四方方一扇窗（啟：開啟話題）
遮風擋雨它最強（承：繼續寫窗）
腳踏實地不驕傲（轉：喻人）
規規矩矩塑人表（合：點題）
沿著這個思路，稍做突破，就可以寫成自由詩。如：寫粉筆
長長的身體
圓圓的模樣
渾身潔白閃銀光

默默地走
悄悄地說
用盡靈與肉
擊退愚昧
迎接文明的陽光
這首小詩，形式上就有了舍取，同樣是沿著啟承轉合的思路來寫的。再如《選擇》：
她累了
前面是一座茶亭
休息吧
她累了
前面是一條長路
繼續吧
一天
她遇見了她
她哭
她笑
五、結語
寫詩並不難，這和寫其他文章一樣，只要勤觀察，多思考，常練筆，就會功到自然成。這也同魯迅所說：「希望本無所謂有，無所謂無，這正如地上的路，地上本沒有路，只是走的人多了，便成了路。」中學生懂詩，中學生寫詩。願中學生們用詩的情愫感受生活，用詩的眼睛觀察生活，用詩的色彩描繪生活，用詩的音符歌唱生活，用詩的品德創造生活。