馬賽詩歌
『壹』 艾青詩選馬賽的讀後感
《馬賽》這首詩，可以說，這是人類向上精神的一種閃灼，也可以說，是飛濺在黑暗裡的一些火花……詩人在對罪惡的馬賽的無情描繪中，讓我們清晰地聽到了鑿和斧打擊在岩石上的聲音，看到了這種撞擊所迸射出的火花……
無情的犀利的刻劃，構成了這首詩的突出特點。
大膽的聯想和想像，產生了許多驚人之句；
准確生動的細節描繪，使人的心靈震撼；
詩句同樣也起到了無情的犀利的刻劃作用，不僅不使人感到直白，反而更令人有一種痛快淋漓的感覺，使人更深刻地去領略馬賽的丑惡；大膽的聯想和想像，准確生動的細節描繪，痛快淋漓的直抒胸臆，綜合起來，形成了《馬賽》這首詩的風貌。
這里應該特別指出的是，具像的把握，是這幾種藝術手段的核心。艾青從寫第一首詩開始，就展示了具像把握的出色*才能。也成為他詩作不斷成功的重要因素之一。《馬賽》這首詩，就充分顯示了艾青的這種才華。
艾青在年輕時，受過比利時大詩人凡爾哈侖的很大影響。凡爾哈侖最初的創作，是以家鄉的寧靜的田野為描繪對象的，詩風也是寧靜的田園牧歌式的。隨著時代的發展，隨著大都市的迅速崛起，使這個寧靜的詩人不得不痛苦地發生巨變。他把他的目光、他的心轉向大都市，以強有力的新的躍動的詩句，揭示大都市錯綜復雜的風貌和人們劇烈變化著的心態。他拋棄了個人的感傷，而把勞動人民的群體意識及其情感，作為自己詩歌的基調。因而使他的詩風豪放開闊，語言形象尖新，新的節奏，新的造型，新的感覺，使他的詩具有了強烈的時代感……
從《馬賽》詩中，我們可以感受到凡爾哈侖的影響，但是，這種影響已成為年輕詩人的血肉，並且具有了自己的個性。特別是在詩的形象把握上，年輕詩人更有著自己的獨到之處。那就是形象的刻劃更加准確、生動，更加清純。
這里，艾青在年輕時就為我們做出了一個重要啟示：中國詩人決不會拒絕西洋文化的有益東西，中國詩人也決不會丟棄祖國的文化精華。把西洋詩人的影響化為自己的血肉，使自己的詩更具表現力，使自己的詩更開闊，更深邃。可以毫不誇張地說，艾青在這方面為我們做出了輝煌的榜樣。以上供參考。
『貳』 求對《喀秋莎》一詩的賞析文章
《喀秋莎》這首歌，描繪的是俄羅斯春回大地時的美麗景色和一個名叫喀秋莎的姑娘對離開故鄉去保衛邊疆的情人的思念。這首歌曲，沒有一般情歌的委婉、纏綿，而是節奏明快、簡捷，旋律朴實、流暢，因而多年來被廣泛傳唱，深受歡迎。在蘇聯的衛國戰爭時期，這首歌對於那場戰爭，曾起到過非同尋常的作用。
這首歌曲創作於1939年，但當時並沒有流行，是兩年後發生的蘇聯衛國戰爭使這首歌曲脫穎而出並伴著隆隆的炮火流傳了開來。如此說來，恰恰是戰爭使《喀秋莎》這首歌曲體現出了它那不同尋常的價值，而經過戰火的洗禮，這首歌曲更是獲得了新的甚至是永恆的生命。
按通常的規律，戰爭中最需要的是《馬賽曲》《大刀進行曲》《義勇軍進行曲》那樣的鼓舞士氣的鏗鏘有力的歌曲。而這首愛情歌曲竟在戰爭中得以流傳，其原因就在於，這歌聲使美好的音樂和正義的戰爭相融合，這歌聲把姑娘的情愛和士兵們的英勇報國聯系在了一起，這飽含著少女純情的歌聲，使得抱著冰冷的武器、卧在寒冷的戰壕里的戰士們，在難熬的硝煙與寂寞中，心靈得到了情與愛的溫存和慰藉。
『叄』 徐志摩的一段很著名的詩,你走了正如你悄悄的來……請接後面的
輕輕的我走了，正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；
波光里的艷影，在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，油油的在水底招；
在康河的柔波里，我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢。
-尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；
滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。
(3)馬賽詩歌擴展閱讀：
《再別康橋》是現代詩人徐志摩膾炙人口的詩篇，是新月派詩歌的代表作品。全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。語言輕盈柔和，形式精巧圓熟，詩人用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永，是徐志摩詩作中的絕唱。
這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想像糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。
詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行台階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建築美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。
詩人聞一多20世紀20年代曾提倡現代詩歌的「音樂的美」「繪畫的美」「建築的美」，《再別康橋》一詩，可以說是「三美」具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。
『肆』 比興手法的現代詩歌
《再別康橋》
徐志摩
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光里的艷影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沉澱著彩虹似的夢。
尋夢？
撐一支長篙，
向青草更青處漫溯；
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
字詞注釋：
1.青荇（xìng）：多年生草本植物，葉子略呈圓形，浮在水面，根生在水底，花黃色。
2.招搖：這里有「逍遙」之意。
3.篙（gāo）：用竹竿或杉木等製成的撐船工具。
4.溯（sù）：逆著水流的方向走。
(4)馬賽詩歌擴展閱讀：
《再別康橋》的創作背景：
此詩作於徐志摩第三次歐游的歸國途中。時間是1928年11月6日，地點是中國上海。7月底的一個夏天，他在英國哲學家羅素家中逗留一夜之後，事先誰也沒有通知，一個人悄悄來到康橋找他的英國朋友。
遺憾的是他的英國朋友一個也不在，只有他熟悉的康橋在默默等待他，一幕幕過去的生活圖景，又重新在他的眼前展現……由於他當時時間比較緊急，又趕著要去會見另一個英國朋友，故未把這次感情活動記錄下來。
直到他乘船離開馬賽的歸國途中，面對洶涌的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重返康橋的切身感受。
比興：「比」、「興」既是創作修辭方法，也是思維形式。「比」具有更多的文學因素，是借外物以明人事，具有更多的倫理功能。「興」具有更多的藝術因素而超越了出倫理的范疇，它直接連接了萬物與人類自我，而在自我與自然之間，也存在著「有我之境」與「無我之境」兩種觀照。
『伍』 青春頌之詩歌
到處是沒有心、沒有靈魂，只有骸骨的人們；
青春!把你的翼翅給我吧!
我要翱翔於這死滅的世界之上，
向幻想的天堂的境界飛行，
那裡：神聖的熱情產生了奇跡，
灑下了新奇的花朵，
以希望掩覆著它的黃金的光明。
衰老已經將他遮蔽了——
那低垂著打皺的額頭的人，
他只模糊地望著這世界，
用了他的疲倦的眼睛。
青春!從低低的地平線上，
飛吧，像太陽一樣地照臨，
熾烈地穿過了
這人類的大群!
向下面望著!那裡，永遠的霧遮掩著
這沒落於懶惰和混亂中的國境：
正是那大地本身!
望著!在那不動的死水上，
有一種爬蟲負著甲殼爬行：
它正是船哪，又張帆，又掌舵，
追逐著更小的爬蟲，
忽而浮起，忽而向深深的水裡下沉，
它不管波浪，波浪也不管它，
忽而在礁石上碰碎了，水泡似的，
誰也不知道它的死和生：
這自私的人們的命運!
青春!生命的美酒使你甜蜜了，
只要你把它與別的人均分，
我們的心都感到天堂的歡樂，
只要有金線聯系著它們!
年輕的朋友們，聯合起來!
大眾的幸福是我們的方針；
以團結而堅強，以熱情而智慧，
年輕的朋友們，我們前進!
幸運的是那些在斗爭中倒下，
作為向著光榮之城去的階梯，
奮不顧身的人們。
聯合起來，朋友們!聯合起來!
不管這路的崎嶇和溜滑，
不管暴力和軟弱阻擋著前進：
我們要以暴力抵抗暴力，
軟弱呢，幼小時就要知道怎麼戰勝。
誰如果在孩子的時候敢斬斷多頭蛇①，
他也就能扼殺人馬怪，到了成人，
他也能爭取天堂中的月桂，
他也能拉出地獄里的犧牲。
粉碎理智所不能毀壞的一切，
達到目光所不及的遠景：
青春!你的手臂恰像電閃，
你的飛翔恰像老鷹。
嘿!肩並著肩吧!在這地球上，
我們要用鏈子聯系著我們，
我們的思想集中於惟一的焦點，
在這焦點上，也集中著我們的靈魂!
你這古老的地球!去吧!離開你的地盤!
我們要推著你走向新的路程，
一直到你脫下霉爛的皮殼，
記起了你的鮮綠的時辰!
像是在黑夜的混沌的國家裡，
一切喧嘩的分子正在紛爭，
上帝一發出大力的「指揮」，
物的世界就在堅固的軸上站定，
大風嗚嗚，波浪洶涌，
閃耀著天上的星星——
空洞的黑夜也這樣統治著世界，
一切情感的分子正在紛爭，
那時，愛卻升起了火焰，
靈的世界就從混沌里誕生，
它將在青春的懷中孕育，
與它永遠結合了的是友情!
大地上無情的冰雪，
和遮掩著光明的成見一齊消隱；
敬禮!「自由」的晨曦!
「拯救」的太陽正跟著你上升!
注釋：
本文選自《外國詩歌名篇選讀》(作家出版社1988年版)。孫用譯。亞當·密茨凱維支(1798—1855)，波蘭愛國詩人。
①〔多頭蛇〕古希臘神話中九個頭的怪蛇。下文的「人馬怪」， 是指古希臘神話中的半人半馬的怪物。
這首詩寫於1820年。當時的波蘭人民，在異國的統治下受盡奴役的痛苦，情形正如詩中所寫的「到處是沒有心、沒有靈魂，只有骸骨的人們」，是「死滅的世界」「不動的死水」，是「沒落於懶惰和混亂中的國境」。詩人於是呼喚青春，認為只有靠青春的熱情和力量，才能毀壞舊世界，拯救祖國的命運。他反復號召「年輕的朋友們」「聯合起來」，為「大眾的幸福」而斗爭，向著光明的未來「前進」。這首熱情洋溢、激動人心、強勁有力、鼓舞鬥志的抒情詩，一發表就受到革命群眾的熱烈歡迎，被譽為波蘭青年的《馬賽曲》。1830年華沙起義時，它成為眾口傳唱的戰歌。
本詩充滿神奇的想像，並運用多種修辭手法，這具體表現在哪裡?取得了怎樣的藝術效果?作為一位當代青年，你從詩中讀出了怎樣的時代精神?
(密茨凱維支)
『陸』 徐志摩的《給母親》詩歌內容是什麼
《給母親》——徐志摩
母親，那還只是前天，我完全是你的，你唯一的兒；你那時是我思想與關切的中心：太陽在天上，你在我心裡；每回你病了，媽媽，如其醫生們說病重，我就忍不著背著你哭，心想著世界的末日就快來了。
那時我再沒有更快活的時刻，除了和你一床睡著，我親愛的媽媽，枕著你的臂膀，貼近你的胸膛，跟著你和平的呼吸放心的睡熟，正像是一個初離奶的小孩。
但在那二十幾年間，雖則那樣真摯的忠心的愛，我自己卻並不知道；「愛」那個不順口的字，那時不在我的口邊，就這先天的一點孝心完全浸沒了我的天性與生命。
過來的變化多大呀！這不是說，真的，我不再愛你，媽！或是愛你不比早年，那不是實情；只是我新近懂得了愛，再不像原先那天真的童子的愛，這來是成人的愛了；
我，媽的孩子，已經醒起，並且覺悟了這古怪的生命要求；生命，它那進口的大門是一座不滅的烈焰——愛。誰要領悟著裡面的奧妙，誰要覺著這裡面的搏動，（在我們中間能有幾個到死不留遺憾的！）就得投身進這焰騰騰的門內去。
但是，媽，親愛的，讓我今天明白的招認對父母的愛，孝，不是愛的全部；那是不夠的；遲早有一天，這「愛人」化的兒子會得不自主的移轉他那思想與關切的中心，從他骨肉的來源，到那唯一的靈魂。
他如今發現這是上帝的旨意，應得與他自己的融合成一體。自今以後，不必擔心，親愛的母親，不必愁，你唯一的兒子會得在情感上遠著你們。
啊不，你應得歡喜，媽媽呀！因為他，你的兒，從今起能愛，是的，能用雙倍的力量來愛你，他的忠心只是比先前益發的集中了；因為他，你的孩兒，已經尋著了快樂，身體與靈魂，並且初次覺著這世界還是值得一住的。
他從沒有這樣想過，人生也不是過分的刻薄。他這生來真的得著了他應有的名分，因此他在感激與歡喜中竟想贊美人生與宇宙了！
媽呀「我們倆」赤心的，聯心的愛你，真真的愛你，像一對同胞的稚鴿在睡醒時，愛白天的清光。
(6)馬賽詩歌擴展閱讀
徐志摩是徐家的長孫獨子，自小過著舒適優裕的公子哥的生活。1908年在家塾讀書，進入硤石開智學堂，從師張樹森，從而打下了古文根底，成績總是全班第一。
1917年，北洋大學法科並入北京大學，徐志摩也隨著轉入北大就讀。在北方上大學的兩年裡，他的生活增添了新的內容，他的思想注入了新的因素。在校期間，他不僅鑽研法學，而且攻讀日文、法文及政治學，並涉獵中外文學，這又燃起他對文學的興趣。
這一時期他廣交朋友，結識名流，由張君勱、張公權的介紹，拜梁啟超為老師，還舉行了隆重的拜師大禮。梁啟超對徐志摩的一生影響是大的，他在徐志摩的心目中的地位是舉足輕重的。
他在北方上大學時期，親身感受了軍閥混戰的場景，目睹屠殺無辜的慘象。他厭惡社會，決計到國外留學，尋求改變現實中國的葯方，實行他心中的「理想中的革命」。
1921年，徐志摩開始創作新詩。1923年3月，徐志摩發起並成立了著名文學社團「新月社」。1924年，與胡適、陳西瀅等創辦《現代詩評》周刊，並任北京大學教授。同年，印度大文豪泰戈爾訪華期間，徐志摩任翻譯，兩人感情漸深，遂成忘年交，這是中印文化交流史上的一段佳話。
1925年8月，他的第一部詩集《志摩的詩》由中華書局出版，此書確立了其在中國新詩壇上的顯赫地位。
1927年11月6日，徐志摩由馬賽歸國，行至南中國海時，面對洶涌的大海和遼闊的天空，憶起重遊康橋（劍橋）故地的情景，便吟出了傳世名篇——《再別康橋》：「輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的雲彩……」許多人正是從這首傳世經典中，結識了康橋，結識了天才詩人徐志摩。
徐志摩是一位在中國文壇上曾經活躍一時並有一定影響的作家，他的世界觀是沒有主導思想的，或者說是個超階級的「不含黨派色彩的詩人」。他的思想、創作呈現的面貌，發展的趨勢，都說明他是個布爾喬亞詩人。
『柒』 急需詩歌配樂
人民英雄紀念碑……或者馬賽曲也不錯
『捌』 馬賽的作品賞析
《馬賽》賞析：
這首詩採用了短促有力的節奏，描繪出了這座資本主義世界名都錯綜復雜的畫面，充分有力地表達了詩人那種憤懣、甚至詛咒的急切心態。從詩中來看，無處不是人民的斗爭，無處不是矛盾與掙扎，無處不是從胸腔最炙熱的鮮血中迸發出的怨惡與詛咒。
詩中描繪了在馬賽，所謂的繁華，所謂的工業化，所謂的經濟繁榮。本質是混沌不堪，是壓在人民脊樑上的血鞭，是帝國主義毫無人性的打壓，艾青則是站在底層勞動人民及工人審視著這個混沌不堪的社會。
這是首詩是艾青對帝國主義原則性的批判與反對，雖然要學習外國的先進知識與思想，但是對於違背人道的，虐待人民的，堅決抵制，絕對拒之門外。這是地獄里關於艾青的一朵火花，他帶回了中國，歸屬於世界，應當被時代所認識。
(8)馬賽詩歌擴展閱讀
創作背景：
艾青曾去法國留學，跟著恩施林風眠學詩歌，幾年的異國他鄉生活，使他的詩收到了俄羅斯後現代主義以及一些文藝復興時期名家們的影響，但同時，歐洲的法國同樣動盪不安。在這期間，艾青作了兩首詩，一首是《巴黎》，另一首便是收錄於《艾青詩選》中的《馬賽》。
《馬賽》是艾青創作於1933年，馬賽是法國的第一座城市，從羅馬時期起，便是戰火與掠奪下的產物。19世紀，以描摹500名烈士奔赴巴黎一路壯歌支持革命而流傳後世的《馬賽曲》聞名於世。
作為法國的國歌飄揚於歷史的長河，那是一個國家發展而來的高光時刻，同樣也是艾青內心中的法國情節。但在20世紀，馬賽便進行了殖民擴張，愈發繁榮穩定。
關於馬的詩詞如下：
1、將進酒
唐代：李白
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。
譯文：名貴的五花良馬，昂貴的千金皮衣，把你的兒子喊出來把這些東西都拿去換美酒來吧，讓我們一起來消除這無盡的長愁！
2、木蘭詩 / 木蘭辭
南北朝：佚名
東市買駿馬，西市買鞍韉，南市買轡頭，北市買長鞭。
譯文：在東市上買來駿馬，西市上買來馬鞍和鞍下的墊子，南市上買來馬嚼子和韁繩，北市上買來長馬鞭。
3、白雪歌送武判官歸京
唐代：岑參
山迴路轉不見君，雪上空留馬行處。
譯文：山路曲折已不見你的身影，雪地上只留下一行馬蹄印跡。
4、錢塘湖春行
唐代：白居易
亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。
譯文：紛繁的花朵漸漸開放使人眼花繚亂，淺淺的青草剛剛夠上遮沒馬蹄。
5、登岳陽樓
唐代：杜甫
戎馬關山北，憑軒涕泗流。
譯文：北方邊關戰事又起，我倚著欄桿遠望淚流滿面。
『拾』 艾青詩選名篇摘抄賞析
艾青《我愛這土地》
我愛這土地
假如我是一隻鳥，
我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：
這被暴風雨所打擊著的土地，
這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，
這無止息地吹刮著的激怒的風，
和那來自林間的無比溫柔的黎明……
---然後我死了
連羽毛也腐爛在土地裡面。
為什麼我的眼裡常含淚水?
因為我對這土地愛得深沉……
賞析
詩人艾青是一位擅長抒發內心的深沉情感的傑出歌手, 《我愛這土地》, 寫在抗日救亡的最艱難的歲月。
如何表達對於祖國的最為深沉的愛？詩人沒有直呼"熱愛呀"之類的口號，也沒直接渲泄自己的感情，而是運用象徵的手法，讓抒情主人公化作一隻小鳥，把心底的全部情感濃縮在小鳥那"嘶啞的喉嚨"的"歌唱"中。
"歌唱"也不是輕柔空靈的，而是無比凝重深沉。因為祖國那"暴風雨所打擊著的土地"，正慘遭蹂躪, 面臨淪亡。最後， 詩人以小鳥之死，把詩情升華到頂點，而死後也要與祖國的土地渾融合一，則是詩人赤誠之心的真實寫照。
(10)馬賽詩歌擴展閱讀
《我愛這土地》是現代詩人艾青於1938年寫的一首現代詩。這首詩以「假如」領起，用「嘶啞」形容鳥兒的歌喉，接著續寫出歌唱的內容，並由生前的歌唱，轉寫鳥兒死後魂歸大地，最後轉由鳥的形象代之以詩人的自身形象，直抒胸臆，托出了詩人那顆真摯、熾熱的愛國之心。