詩歌題意

㈠ 根據古詩題目猜想是什麼意思

應制詩，凡指定、限定的詩題，題目前須加「賦得」二字。

出處：唐·白居易《賦得古原草送別》

離離原上草，一歲一枯榮。

野火燒不盡，春風吹又生。

遠芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孫去，萋萋滿別情。

白話釋義：

長長的原上草是多麼茂盛，每年秋冬枯黃春來草色濃。無情的野火只能燒掉干葉，春風吹來大地又是綠茸茸。野草野花蔓延著淹沒古道，艷陽下草地盡頭是你征程。我又一次送走知心的好友，茂密的青草代表我的深情。

(1)詩歌題意擴展閱讀

寫作背景：

《賦得古原草送別》作於公元788年（唐德宗貞元三年），作者當時實齡十六歲。此詩是應考習作，作法與詠物詩相似。

文章賞析：

作者並非為寫「古原」而寫古原，同時又安排一個送別的典型環境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送別在這樣的背景上發生，該是多麼令人惆悵，同時又是多麼富於詩意呵。「王孫」二字借自楚辭成句，泛指行者。

「王孫游兮不歸，春草生兮萋萋」說的是看見萋萋芳草而懷思行游未歸的人。而這里卻變其意而用之，寫的是看見萋萋芳草而增送別的愁情，似乎每一片草葉都飽含別情，那真是：「離恨恰如春草，更行更遠還生」（李煜《清平樂》）。

這是多麼意味深長的結尾啊！詩到此點明「送別」，結清題意，關合全篇，「古原」、「草」、「送

㈡ 語文中關於詩歌的題目不知道怎麼做,意思根本理解不了。應該怎樣解決謝謝！

讀幾遍詩歌，大略明白所講的是什麼主旨，無非是愛國什麼，友誼啊，熱愛大好河山，戰爭的凄苦，被入獄的悲憤，豪放等等。抓住詩歌的主要字眼。

㈢ 橋之思是一首散文詩，讀讀題目和詩歌，說說題目是什麼意思

《橋之思》是一首散文詩，闡述了作者由橋引發的一些思考，內涵豐富，從對橋直觀上的認識寫到自己心智上的聯想。語言朴實，富有哲理。題目的意思是由橋引發的思索，思緒

㈣ 詩歌的意義是什麼

詩歌 1．詩歌的特點 詩歌是通過有節奏、有韻律的語言，以強烈的感情和豐富的想像，高度地集中反映現實生活、抒發思想情感的一種文學體裁，抒情色彩、音韻之美、含蓄凝練即成為詩歌的三大基本特徵。詩歌有許多種類。從內容上分，主要有抒情詩和敘事詩，從形式上分，有格律詩、自由詩和民歌體等。 談談古代詩歌的分類 中國詩歌源遠流長，優秀作品極為豐富。中國古代，不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌、歌詞。古人所說的「詩言志，歌詠言」，就是指詩和歌的作用。今人所說的詩歌，主要是偏義指稱詩而言，而所說的詩詞，則是指詩和歌詞。 詩歌的種類多種多樣。 按內容分，有抒情詩、敘事詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩等；按結構形式分，有格律詩、自由詩、散文詩、快板詩；按時間分有新詩和舊詩；從其它角度還可分為：哲理詩、打油詩、諷刺詩、朗誦詩等。 所謂古代詩歌，就是指與新詩相對的舊詩，即「五·四」前中國社會的詩歌，也稱舊體詩。 古代詩歌除可按內容劃分外，還可按句式分為：四言詩、五言詩、六言詩、七言詩、雜言詩等；按體裁分為：楚辭體、樂府體、歌行體、格律體等；按聲律要求標准分為：古體詩和近體詩。 古體詩和近體詩，是唐代形成的概念。唐代以前，寫詩不講究平仄、對仗，用韻自由，句式句數不拘，每句則有四言、五言、六言、七言、雜言諸體（後世使用古體詩、七言者較多），唐人因而將這類詩歌稱為古體詩，又稱古詩、古風。與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為絕句和律詩兩類，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。例如，起源於南北朝、成熟於唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中 間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為「扇對」。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。 以格律嚴整計，格律詩中除律詩、絕句外，尚包括詞和曲，但近體詩只稱律詩絕句而不含詞曲，故嚴格地說，廣義的格律詩不能全等於近體詩。 與廣義相對的格律體裁相對的詩歌體裁，則有楚辭體、樂府體、歌行體等。 楚辭體，是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，後人因此又稱「楚辭體」為「騷體」。 樂府體，是指漢魏到唐五代樂府機關搜集保存而傳下來的可配樂的歌辭。 歌行體，是樂府詩的一種變體。漢、魏以後的樂府詩，題名為「歌」、「行」的頗多，二者雖名稱不同，其實並無嚴格區別，都是「歌曲」的意思，其音節、格律一般都比較自由，形式採用五言、七言、雜言的古體，富於變化，以後遂有「歌行」一體。到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數詩人另立新題，雖辭為樂府，已不限於聲律，故稱新樂府。此類詩歌，至李白、杜甫而大有發展。如杜甫的《悲陳陶》、《哀江頭》、《兵車行》、《麗人行》等，白居易的許多作品，其形式採用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。 了解了古代詩歌的分類情況，當我們面對一首具體作品時，就很容易辨識其體裁類型了。譬如，陳子昂的《登幽州台歌》（前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。）和白居易的《花非花》（花非花，霧非霧，夜半來，天明去。來日春夢幾多時，去似朝雲無覓處。），有人說是律詩（見高等教育出版社2000年7月版中等職業學校《語文》教學參考書第一冊第222頁），但按律詩特點看，這二首詩無論如何，不能算作律詩。其實，陳詩題目已明示：這是一首歌行體詩；至於白詩，仔細分析，則應是一首三言、七言錯雜運用的新樂府詩。 詩歌賞析文章一般有兩種寫法： ⑴綜合分析法——通過對全詩的整體分析，表達自己的觀點。 在這種體式下，較完整的寫法是： A.作者簡介。 B.作品寫作背景簡介。 C. 作品意象分析（詩句的解釋或翻譯，詩句所表達的情感、思想，詩句表達的意境）。 D.作品藝術手法分析（通常結合在作品意象分析之中）。 E.作品藝術特點的綜合評價（往往帶有總結的意味）。 如果不要求很完整，則可不寫作者簡介、寫作背景兩部分。 ⑵主題分析法—就詩歌最突出的方面進行分析，表達自己的觀點。 採用這種寫法時，往往只抓住一個方面，如意境、語言表現力、某一手法的表達思想情感的妙處等等。對於其他方面，則不論及，因而它的篇幅一般較短小。 必須指出的是，無論採用那一種寫法，都應該有欣賞者自己對詩歌的理解和分析，力戒人雲亦雲、甚或抄襲。 如何賞析古代詩歌作品 賞析古代的詩歌作品，是我們古代文學學習的重要目的之一，也是我們進一步進行研究的一個基礎，那麼我們應該如何對古典詩歌進行分析呢？ 首先要讀懂詩歌作品，這要求我們對一首詩的每一字、每一句都要有正確的理解。如果連詩的本意都沒有弄懂，那麼我們又如何去對一首詩進行分析和鑒賞呢？吳小如先生在講到詩歌的鑒賞時，曾經提出「通訓詁」、「明典故」，這是讀懂一首詩的基礎。對於我們來說，古典詩歌或多或少的存在著語言障礙，對有些詩歌，我們必須依靠前人的注釋才能夠讀懂。而且古典詩歌中經常會運用典故，正確地理解典故的含義，對於讀懂詩歌也是非常重要的。古人雲「詩無達詁」，對一首詩的理解自然可以仁者見仁，智者見智，但畢竟還是有一個相對客觀的標準的，那就是要合乎情理，至少自己感覺這樣理解是合乎情理的，在這個基礎上進行的思想內容和藝術手法的分析才可能有說服力。 在讀懂詩歌的基礎上，我們可以從以下幾個方面對詩歌進行分析：一是了解詩歌的創作背景及寫作情況，要深入分析詩歌作品，必須先了解作者。孟子曾經提出「知人論世」的文學批評方法，所謂的「知人論世」也就是要深入了解詩人的生平、思想、品德、遭遇等狀況以及詩人所處時代的狀況，這對我們正確理解作品有很大的幫助。比如，我們了解了中唐的政治形勢和柳宗元的遭遇之後，也就更能理解《漁翁》中那種迴避塵世、寄情山水的處世態度了。二是對作品自身的思想內容和藝術特色進行分析，對較短的作品，如律詩、絕句等可以逐句分析，對較長的作品可以作問題分析或段落分析。這是作品分析的主體。我們所分析的作品必然具有賞析的價值，我們在閱讀一首詩歌的時候，也多多少少會有一些自己的體會感悟，我們寫分析文章就是為了把作品的價值展現出來，把自己的體會感悟表達出來，作品的分析同時也是一個再創造的過程，因此要注意辭采，要盡可能做到語言的優美凝練。三是可以結合與作品有可比性的其他作品進行比較分析，在比較中我們可以更好地把握詩歌的思想性和藝術性。例如杜甫的《登岳陽樓》和孟浩然的《臨洞庭》都是描寫洞庭湖的佳作，但是我們通過對比就會發現《登岳陽樓》向我們展示了「詩聖」杜甫對國家命運的關注憂慮和對民生疾苦的關懷悲憫，而《臨洞庭》卻只囿於對個人遭際的自傷自憐，相比之下，兩位詩人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影響，這也是我們更好地把握作品的一個途徑，如我們了解了《橘頌》是中國詩歌史上第一首完整意義上的詠物詩，也就能更好地理解「托物言志」的手法是《橘頌》的獨創，而這一手法對後代的詠物詩詞產生了不可估量的巨大影響。 在分析作品的時候，如果我們做到這幾個方面，那麼我們的目的也就達到了。下面我們為大家提供幾篇作品分析的例文，希望能夠對大家有所幫助，其中的前兩篇可以作為大家寫賞析文章的參考，第三篇可以做大家考試中回答作品分析題的參考。 一曲哀歌動古今 ——《詩經·谷風》賞析 韋卓 《谷風》這首詩屬於《詩經·邶風》。「邶」原來是周初的封國。朱熹《詩集傳》說：「武王克商，分自紂城，朝歌而北謂之邶(今河南湯陰南)，南謂之鄘，東謂之衛，以封諸侯。」後來不久，衛國盡得邶、鄘之地。所以《詩經》中的《邶風》、《鄘風》實際上都是「衛風」。 衛國(今河北南部、河南北部一帶)地處中原，是周代文化發達的地區之一，衛國的勞動人民又特別愛歌唱，所以收在《邶風》、《鄘風》和《衛風》中的民歌比起其他各地的「風」詩要多，其中約有一半是涉及到愛情和婚姻的內容。因此，後世的一些衛道士們就說鄭、衛之風好淫，多桑間濮上之音，故而反對《鄭風》、《衛風》中的一些表現愛情和婚姻生活的詩篇，或者從經學的角度來曲解它們。 《谷風》是首棄婦詩，共分六章。第一章是女主人公對狂怒不已的丈夫的勸說，希望他不要遺棄自己；第二章寫被棄的女主人公回顧自己辛勤經營起來的家，遲遲不忍離去；第三章是女主人公對自己被棄的辯解和憤怒之情，以及對子女已不能顧及的悲痛；第四章寫女主人公回憶自已婚後在夫家一向勤勉持家和友愛四鄰；第五、六章寫女主人公回憶丈夫對自己今昔不同的態度。 全詩以女主人公自述的口氣寫出，一無疾聲怒顏之辭，盡是殷殷相訴的哀哀之語，通過女主人公自敘性的語言，把她善良溫順又帶軟弱的性格鮮明地呈現在讀者面前。 女主人公是善良的。她在夫家處在艱難困苦的時候，不以夫家的艱苦生活為苦，而以在艱苦中與丈夫共創家業為樂，「昔育恐育鞠，及爾顛覆」，反映了她在與丈夫共患難時享受到的愛情歡樂。在鄰里關繫上，不管誰家有大災小難，她都盡力用心去幫助。「凡民有喪，匍匐救之」，「匍匐」一詞，使女主人公救人急難的善良心地躍然紙上。女主人公善良的性格還表現在被棄後對子女的掛念。詩中並未用揪心摧腸的語言正面描寫她與兒女離別的場面，僅僅說：「我躬不閱，遑恤我後?」 我自己尚且顧不上，哪裡還有功夫顧及留在夫家的兒女呢？在這話語的背後，潛藏在女主人公善良的心底的卻是對兒女牽腸掛肚的思念和對他們未來命運的擔憂! 詩中也多方面地描寫了女主人公性格的溫柔。這首先表現在她對故夫的一片痴情上。詩中沒用多少字句表現他們的愛情結合，但是通過女主人公的自敘，讀者可以感覺到他們的結合,仍是有一定的愛情基礎的。盡管他可能僅僅是迷戀著她的美麗，或者還加上她的能幹，而她對他卻是真情實意。她在夫家窮困之時嫁過來，與丈夫艱難地締造這個貧窮的家。「既生既育，比予於毒」，日子稍微好過，他卻變了臉，另有新歡。但她忍受著丈夫的冷臉相待，即使是丈夫翻臉相向，動輒挑起家庭糾紛，要遺棄她的時候，她還是動之以情，曉之以理，表明自己的一片忠心，力圖勸說他回心轉意。其次表現在她為自己被棄的辯白。丈夫喜新厭舊，怪她年長色衰，容顏不美，她執著地為自己辯解。詩用涇濁渭清作比，徑水濁，是因為和渭水相比較，如果涇水止而不流，也會是清的。言外之意，是說自己並非不美，在容顏上也不見得比新婦差到哪兒去，只是丈夫迷戀新婚宴爾的美人，再也不願接近故婦罷了。「采葑采菲，無以下體」，婉言勸說丈夫不能只看顏色不重心靈，固執地留戀著對丈夫舊情。當她得知丈夫完全絕情，愛情已成覆水，她仍末對丈夫的絕情予以正面的譴責，只用責備的口吻委婉地問道：以前的日子你都忘記了嗎?你以前也曾經是愛過我的呀！她眷戀著丈夫以前對自己的「愛情」，氣惱中帶有溫情，責備中帶有幻想。這種筆墨，把女主人公的溫柔痴情刻畫得入木三分，生動地描繪了一個中國古代勞動婦女溫柔美麗的動人形象。 作者還寫出了勤勞善良、溫柔多情的女主人公性格中的另 一面，那就是她的軟弱。對於家中艱苦繁重的勞作，她盡力承擔，任勞任怨，對丈夫在感情上的故意冷淡和折磨一再忍讓，甚至在丈夫已迎新入門，使她處在無可忍受的屈辱之中時，她還力爭丈夫改變主意；當她已遭遺棄，不得不回娘家時，仍然希望丈夫能來送行，哪怕是送出大門，「不遠伊邇，薄送我畿」。這種軟弱不禁使讀者在哀其不幸之餘幾欲怒其不爭了。當然，文學作品正是要描寫復雜多樣的人物性格。這軟弱固然是女主人公性格的弱點，但卻正是這篇作品的成功之處。作者正是要描寫一個具有溫柔而軟弱的特殊性格的特殊人物形象。正象《衛風·氓》中的女主人公的性格既溫柔而又剛強一樣，都是表現了不同人物的各自的不同性格，表現了人物性格的豐富性。 詩中的另一人物就是女主人公的丈夫。這是一個以色取人、冷酷無情的姦邪之徒，但是全詩沒有一句對他作正面描寫，作者採用虛寫手法，通過女主人公對自己命運的悲苦的傾訴來隱現他的性格。當他處在貧困之時，他看上了美麗善良、溫柔多情而又能乾的女主人公，騙取了她對他的愛情。即使在那時，他也不過把她當作過冬的乾菜，冬天一過，他便過河拆嬌，又迷戀上了在他看來更美麗漂亮的新人。為了達到遺棄妻子的目的，他無故掀起夫妻間的糾紛，從開頭「習習谷風，以陰以雨」的比興中，可以感到他陰沉沉的臉色，怒氣沖沖。他不聽妻子哀哀勸說，反用各種卑鄙殘忍的手段從身體上和感情上折磨妻子。作者把丈夫新婚之歡樂與妻子遭遺棄之悲苦對照起來寫，寫出了棄婦苦楚之深重，更反襯出丈夫絕情到了殘忍冷酷、全無心肝的地步。這些都沒有做正面的具體描寫來體現，只是通過女主人公的如泣如訴的陳述，將這個登徒子的丑惡嘴臉暴露無遺。這就是藝木上的虛寫。在這方面，《谷風》較之《氓》有不同之處，雖然都是刻畫了性格基本相同的男主人公的形象，但《氓》是通過女主人公的近乎指著丈夫鼻子的控訴來正面表現的，而《谷風》則是用側面和反面的襯托來表現的，兩者都收到了同樣的藝術效果，真可謂異曲同工。 這篇名作在藝術表現手法上除了以一實一虛的寫法刻畫了兩個豐滿生動的人物形象之外，還用了其他的藝術表現方法。最值得一提的，就是善於運用氣氛的渲染。開頭兩句比興烘托出整個作品的哀怨悲若的基調，以冷雨陰風交加的天氣描寫，創造出一種悲劇性的藝術氛圍，給全詩定下了一曲哀歌的悲劇性的調子，使讀者一開始就沉浸在這種悲劇的藝術境界中。關於這兩句詩，朱烹說：「比也。習習，和舒也。東風謂之谷風。……言陰陽和而後雨澤降，如夫妻和而後家道成。「(《詩集傳》)但我們考察詩意看，下文以「以陰以雨」來形容「谷風」，正是說明「谷風」造成了陰雨不斷的惡劣氣候，明顯地描繪出了—派凄風苦雨的景象，象徵著下文的丈夫之「怒」，所以「谷風」應解為「來自溪谷的風，即大風」。 (余冠英《詩經選》)而「習習」也不是如朱烹說的「和舒也」，而應是「大風聲」。 (高亨《詩經今注》)此二句不僅為全詩奠定了悲劇的氣氛，而且這兩句本身也是丈夫狂暴性格的象徵，其含蘊就豐富深遠得多。但是這首詩確實用了比，而且所用的幾個比喻，不僅比喻得貼切，而且有變化，生動形象地刻畫了人物性格和形象。 「采葑采菲，無以下體」比喻丈夫只重顏貌而不重品德。「葑」和「菲」這兩種植物可食用的主要是長在地下的根莖，而不是長在地上的葉。所以人們采「葑」、「菲」主要是采其「下體」。而女主人公的丈夫所重的是女人的容貌而輕其德行。所以「采葯采菲，無以下體」，形象而生動地表現了丈夫好色的品格特徵。「誰謂荼苦·其甘如薺」兩句是女主人公自比其苦的，朱烹說：「言荼雖甚苦，反甘如薺，以比己之見棄，其苦有甚於荼。」(《詩集傳》卷二)但這個比喻與前一個比喻不同，是用反話的形式提出，很深刻地表現出了女主人公被遺棄後的巨大痛苦。這兩個比喻的共同點是只提出用作比喻的事物，而沒有提出被比喻的事物，比喻的意思是借用作比的事物來表現的，這是借喻，形象與事物結合得隱約而更密切。但第二個比喻中又用了一個「其甘如薺」的比喻，用薺的甘甜比「荼」之「甘」(當然荼是苦的，但在女主人公看來，仍然是甜的)，這是我們平常所說的明喻。可見其用比方法是同中有變。用明喻的還有「宴爾新婚，如兄如弟」，不僅寫出了丈夫新婚之樂，而且對比了自己之苦。用借喻的還有「涇以渭濁，湜湜其沚」，比喻自己的容貌與新人相比較也不見得丑，也很生動形象。僅從以上幾個例子即可看出，本詩的比喻是同中有變，靈活而不呆板，鮮明生動地刻畫了人物形象和性格，加強了詩歌語言的形象性。其次，本詩所用的比興不僅生動形象，而且極質朴自然，毫不矯揉造作. 解答技巧 (一),解題入格 1,詩歌形象:身份+性格 2,詩歌意象,含義:表層含義+深層含義(即解釋詩句) 3,所抒感情:通過什麼內容+抒發(寄寓/揭露)什麼感情 4,體會意境:客觀形象+主觀感受+交融了什麼意境 (一),解題入格 5,品味關鍵詞句:含義+手法+表達作用(句意+文意+主旨情感) 6,賞析修辭方法:揭示手法+分析表達作用(句意+文意+主旨情感) 7,賞析表達方式:怎樣敘(描寫)+敘(描寫)什麼+抒什麼情 8,賞析表現手法:手法+表達作用(句意+文意+主旨情感) (一),解題入格 9,體會詩歌情感:憂國憂民之感慨,國破家亡之痛楚,遊子逐客之凄涼,征夫思婦之幽怨,懷才不遇之寂寞,報國無門之激憤,建功立業之豪邁,自由悠閑之恬淡,秀美山河之熱愛,親情友情之真摯,歸耕隱居之樂,黑暗官場之苦,離別思念之緒,貶官謫居之恨,時光易逝韶光不再之感慨等. 10,概括詩歌內容:這是一首什麼樣的詩+詩歌各句分別寫了什麼+通過什麼手法+抒發什麼情感+評價(總分總式) (二),答題程式 "寫什麼"方面:寫景抒情,詠物言志(情),懷古詠史,即事感懷,邊塞征戰,山水田園,意象,意境,背景,主旨. 如何確定寫了什麼內容 (1)注意詩歌的題目 詩歌地題目往往告訴我們詩歌的內容.,確定了詩的內容可以幫助我們理解詩的主題以及作者的情感. 如《題李凝幽居》思考:從這個詩題中可以看出什麼內容 【提示】說明詩的內容是描寫李凝的僻靜居處. (2)仔細推敲關鍵詞句. (3)注意詞語的隱含信息. 詩歌表達一個比較大的特點是含蓄,往往表面是一個意思,而實際講的是另一個意思. 如"知否 知否 就是是綠肥紅瘦". (4)調動知識積累. 例:提到王維和岳飛你會想到什麼 "怎樣寫"方面:浪漫主義,現實主義,詩眼,借景抒情,融情於景,直抒胸臆,虛實相濟,繪形繪聲繪色,動靜結合,化靜為動,煉字,起承轉合,賦比興. (二),答題程式 "為何寫"方面:抒發……的思想感情,反映……的社會現實,表現……的情趣,寄託……的情懷(愛慕,愁緒,惆悵,苦悶等),表達……的追求,流露……的傾向,發出……的感慨,袒露……的心跡,造就……的情致. 這首詩採用了(表達方式,修辭手法,表現手法)技法,寫出了(意象)的(某某)特點,表現了(突出了)(某某)思想(感情),起到了(某某)作用. 詩歌賞析的一般的步驟是敘析評.

㈤ 理解古詩題意有幾種方法

解讀古詩，正如了解一個人，不僅要看外在，也要看內涵。
解讀古詩，好比做任何一件事，要有始有終，還要選擇值得的，去付出行動。
解讀古詩，就像與作者和所處的時代對話，詩人或直抒胸臆，或古風含蓄，都和他當時的情境有關，我們可以通過一首詩，了解一個人，可以通過一本詩集，把握一個時代。

解讀古詩，最怕的就是斷章取義，只尋訪美詞佳句，卻忽略了古詩通篇的意義，也忽略了一首詩只是作者某一階段某一瞬間的表達，不要因為某一句，就妄下論斷。
詩無達詁，名家翻譯註解，不一定能夠道出詩人原本的寓意，也不一定能夠達到讓所有讀者滿意的程度，所以，詩似乎更適合獨自品讀，玩味，一時一處之景，也能因不同境遇的人，生出不同的感觸，何況飄渺蘊藉的文字呢？

說了這么多，要解讀古詩，似乎無從下手，但是世事因果相隨，既然詩人此刻作成此篇，定然有其緣由，所以，追本溯源即可，例如，因潦倒而生懷才不遇之感，因遭貶而作憂憤之訴，等等。理解了成詩背景，我們大體就可以領會古詩的大意。

我還有一點建議，就是可以作本類文學中的比較文學，例如，把幾個作家，相似的作品作對比，把同一個作家同類作品不同時期的作品，選取某一角度，做對比，以此類推，以至無窮，能夠對以往的註解和權威的觀點，有新的見解，引經據典，旁徵博引，論證充分，沒准你也能成為學術大師。我這就是一個小小構想，怕見笑於方家，還是說歸正題。

以此類推，以我之拙見，總結了以下幾點，權作參考，不免疏漏，望見諒。
首先，了解古詩的背景知識，例如，作者，時代，生平，思想。
然後，了解古詩的基礎知識，例如，標題，字義，句讀，主旨。
接著，了解古詩的延伸知識，例如，風格，流派，影響，傳承。
仔細體會古詩的意境，意象，情感，韻律，藝術手法，藝術特色，煉字煉句等。
最後，在理解的基礎上，記憶，品味，感悟，升華。

古詩可以如此學習，古文等等文學，皆可參照此路數，具體問題具體分析即可。

㈥ 秋思古詩題目意思是什麼

秋天思來念家鄉。
原文：

洛陽自城裡見秋風，
欲作家書意萬重。
復恐匆匆說不盡，
行人臨發又開封。

客居洛陽城中，秋風惹人相思。想寫一封家信，只是思緒萬端，匆匆忙忙之間，如何寫進情感？信差剛要上路，卻又被我叫住。打開信封細看，是否還有遺漏。
盛唐絕句，多寓情於景，情景交融，較少敘事成分；到了中唐，敘事成分逐漸增多，日常生活情事往往成為絕句的習見題材，風格也由盛唐的雄渾高華、富於浪漫氣息轉向寫實。張籍這首《秋思》寓情於事，藉助日常生活中一個富於包孕的片斷——寄家書時的思想活動和行動細節，非常真切細膩地表達了作客他鄉的人對家鄉親人的深切懷念。

㈦ 酬樂天三月三日見寄詩歌題目是什麼意思

詩歌題目意思是:應答樂天(白居易)三月三日寄過來的(詩)。

酬樂天三月三日見寄

【作者】元稹【朝代】唐

當年此日花前醉，今日花前病里銷。
獨倚破簾閑悵望，可憐虛度好春朝。

譯文：

當年的今天在花的前面醉了，如今再看到花的時候卻已經病了。

獨自靠著窗簾惆悵的望著外面。總感覺把好好的光陰給浪費了。

(7)詩歌題意擴展閱讀：

酬樂天三月三日見寄賞析：

元稹聰明機智過人，少時即有才名，與白居易同科及第，並結為終生詩友，二人共同倡導新樂府運動，世稱「元白」，詩作號為「元和體」。

但是元稹在政治上並不得意，雖然一度官至宰相，卻在覬覦相位的李逢吉的策劃下被貶往外地。晚年官至武昌節度使等職。死後追贈尚書右僕射。

元稹的創作，以詩成就最大。其詩辭言淺意哀，極為扣人心扉，動人肺腑。其樂府詩創作，多受張籍、王建的影響，而其「新題樂府」則直接緣於李紳。

代表作有傳奇《鶯鶯傳》《菊花》《離思五首》《遣悲懷三首》等。現存詩八百三十餘首，收錄詩賦、詔冊、銘諫、論議等共100卷，留世有《元氏長慶集》。

參考資料：網路-酬樂天三月三日見寄

㈧ 同王徵君湘中有懷 請問詩歌的題目是什麼意思

同王徵君湘中有懷
八月洞庭秋，瀟湘水北流。
還家萬里夢，為客五更愁。
不用開書帙，偏宜上酒樓。
故人京洛滿，何日復同游
張謂的詩，不事刻意經營，常常淺白得有如說話，然而感情真摯，自然蘊藉，如這首詩，就具有一種淡妝的美。
開篇一聯即扣緊題意。「八月洞庭秋」，對景興起，著重在點明時間：「瀟湘水北流」，抒寫眼前所見的空間景物，表面上沒有驚人之語，卻包孕了豐富的感情內涵：秋天本是令人善感多懷的季候，何況是家鄉在北方的詩人面對洞庭之秋。湘江北去本是客觀的自然現象，但多感的詩人聯想到自己還不如江水，久久地滯留南方。因此，這兩句是寫景，也是抒情，引發了下面的懷人念遠之意。頷聯直抒胸臆，不事雕琢，然而卻時間與空間交感，對仗工整而自然。「萬里夢」，點空間，魂飛萬里，極言鄉關京國之遙遠，此為虛寫：「五更愁」，點時間，竟夕縈愁，極言客居他鄉時憶念之殷深，此為實寫。頸聯宕開一筆，以正反夾寫的句式進一步抒發自己的愁情：翻開愛讀的書籍已然無法自慰，登酒樓而醉飲或者可以忘憂。這些含意詩人並沒有明白道出，但卻使人於言外感知。同時，詩人連用了「不用」、「偏宜」這種具有否定與肯定意義的虛字斡旋其間，不僅使人情意態表達得更為深婉有致，而且使篇章開合動宕，令句法靈妙流動。登樓把酒，應該有友朋相對才是，然而現在卻是詩人把酒獨酌，即使是「上酒樓」，也無法解脫天涯寂寞之感，也無法了結一個「愁」字。於是，結聯就逼出「有懷」的正意，把自己的愁情寫足寫透。在章法上，「京洛滿」和「水北流」相照，「同游」與「為客」相應，首尾環合，結體綿密。從全詩來看，沒有穠麗的詞藻和過多的渲染，信筆寫來，皆成妙諦，流水行雲，悠然雋永。
淡妝之美是詩美的一種。平易中見深遠，樸素中見高華，它雖然不一定是詩美中的極致，但卻是並不容易達到的美的境界，所以北宋詩人梅聖俞說：「作詩無古今，唯造平淡難。」（《讀邵不疑學士詩卷》）掃除膩粉呈風骨，褪卻紅衣學淡妝，清雅中有風骨，素淡中出情韻，張謂這首詩，就是這方面的成功之作。

㈨ 根據題意寫古詩

「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。」
這是北宋詩人林逋（967——1028）所作律詩《山園小梅》中的一聯，一直被稱道為吟詠梅花最傳神的名句。
http://www.news365.com.cn/wxpd/bhygb/mjbh/t20060220_832281.htm

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催；
五花馬，千金裘，呼爾將出換美酒，與爾同銷萬古愁；
「李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠。天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。」
「對酒當歌,人生幾何?譬如朝露,去日苦多。慨當以慷,憂思難忘,何以解憂,唯有杜康」