流鶯古詩賞析

❸ 夏意古詩鑒賞

《夏意》是宋詩中的名篇之一。詩中雖寫炎熱盛夏，卻句句顯清涼靜謐、清幽朦朧的氣氛，表現了詩人悠閑曠達的心境。能於盛夏炎熱之時寫出一種清幽之境，悠曠之情。

夏意
蘇舜欽
別院深深夏席清，
石榴開遍透簾明。
樹陰滿地日當午，
夢覺（jué ）流鶯時一聲。

小院在宅庭幽深處，小院深深，曲徑通幽，在這極清極靜的環境中有小軒一座，竹席一領。詩人欹卧於其上，閑望戶外，只見榴花盛開，透過簾櫳，展現著明艷的風姿。當中夏亭午，而小院中仍清陰遍地，一片涼意。待到醒來時，只聽得園林深處不時傳來一兩聲流鶯鳴啼的清韻。

寫得小巧別致，情趣盎然。它也不是以平行的意象呈現的，詩中的視線是在不斷的流動轉換中：先是幽深的小院，然後透過竹簾望見一樹明艷的石榴，再是日在中天、樹蔭垂地的一片夏日景色，最後以一聲流鶯驚破主人的夢和午睡時的靜寂。通過詩人內在體驗的流程來構成詩的節奏，脈絡肌理十分細密，這正是宋詩的一種特色。

別院：正院旁側的小院
簟：竹席
覺：睡醒

蘇舜欽這首《夏意》詩，能於盛夏炎熱之時寫出一種清幽之境，悠曠之情。
「別院深深夏席清」：「夏」字點明節令，而「別院」、「深深」、「清」三詞卻層層深入，一開始即構成清幽的氣氛。別院即正院旁側的小院。深深，言此小院在宅庭幽深處，小院深深，曲徑通幽，在這極清極靜的環境中有小軒一座，竹席一領。韓愈《鄭群贈簟》詩曾以「卷送八尺含風漪」、「肅肅疑有清飈吹」形容竹席。「夏席清」，正同此意，謂雖當盛夏，而小院深處，竹席清涼。深深是疊詞，深深與清，韻母又相近，音質均清亮平遠。這樣不僅從文字形象上，更從音樂形象上給人以涼爽幽深之感。
「石榴開遍透簾明」：「簾」字點明夏席鋪展在軒屋之中。詩人欹卧於席上，閑望戶外，只見榴花盛開，透過簾櫳，展現著明艷的風姿。韓愈曾有句雲「五月榴花照眼明」(《榴花》)，第二句化用其意，卻又加上了一重帷簾。隔簾而望榴花，雖花紅如火，卻無刺目之感。 陶淵明有句雲：「藹藹堂前林，中夏貯清陰」(《和郭主簿》)。此詩第三句正由陶詩化出，謂雖當中夏亭午，而小院中仍清陰遍地，一片涼意。此句與上句設色相映，從「樹陰滿地」可想見綠樹成林，不寫樹，而寫陰，更顯得小院之清涼寧謐。
在這清幽的環境中詩人又在干什麼呢?「夢覺流鶯時一聲」，原來他已為小院清景所撫慰，雖然烈日當午，卻已酣然入睡，待到「夢覺」，只聽得園林深處不時傳來一兩聲流鶯鳴啼的清韻。寫鶯聲而不寫黃鶯本身，既見得樹蔭之茂密深邃，又以闃靜之中時歇時現的嚦嚦之聲，反襯出這小院的幽深寧謐。南朝王籍詩雲：「鳥鳴山更幽」(《入若耶溪》)，王維《辛夷塢》：「月出驚山鳥，時鳴春澗中」。末句意境正與二詩相類。
此詩無一句不切夏景，又句句透散著清爽之意，讀之似有微颸拂面之感。
詩的表現手法尚有三點可注意： 筆致輕巧空靈：寫庭院，落墨在深深別院；寫榴花，則施以帷簾；寫綠樹，從清陰看出；寫黃鶯，從啼聲聽得，句句從空際著筆，遂構成與晝寢相應的明麗而縹緲的意境。

❹ 古詩鑒賞

自愛殘妝曉鏡中，環釵謾篸綠絲叢。
須臾日射燕脂頰，一朵紅蘇旋欲融。專
山泉散漫繞階流，萬樹桃花屬映小樓。
閑讀道書慵未起，水晶簾下看梳頭。
紅羅著壓逐時新，吉了花紗嫩麹塵。
第一莫嫌材地弱，些些紕縵最宜人。
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。

❺ 閱讀下面一首唐詩，回答後面的問題。 流鶯 ① 李商隱流鶯漂盪復參差 ② ，度陌臨流不自持。巧囀

❻ 10首古詩賞析

渡漢江
唐·宋之問
嶺外音書斷，
經冬復歷春。
近鄉情更怯，
不敢問來人

譯文；自被流放到五嶺之外，同家人的音信就已中斷，已度過了一個冬天如今，又經歷了一春。呵，越是走近家鄉，是感到心虛膽怯，就是碰上一個從故鄉出來的人，我也不敢向他們打聽家裡的情況！

賞析：第一句的「斷」又做「絕」。
這是宋之問從瀧州（今廣東羅定縣）貶所逃歸，途經漢江（指襄陽附近的一段漢水）時寫的一首詩。
前兩句追敘貶居嶺南的情況。貶斥蠻荒，本就夠悲苦的了，何況又和家人音訊隔絕，彼此未卜存亡，更何況又是在這種情況下經冬歷春，捱過漫長的時間。作者沒有平列空間的懸隔、音書的斷絕、時間的久遠這三層意思，而是依次層遞，逐步加以展示，這就強化和加深了貶居遐荒期間孤孑、苦悶的感情，和對家鄉、親人的思念。「斷」字「復」字，似不著力，卻很見作意。作者困居貶所時那種與世隔絕的處境，失去任何精神慰藉的生活情景，以及度日如年、難以忍受的精神痛苦，都歷歷可見，鮮明可觸。這兩句平平敘起，從容承接，沒有什麼驚人之筆，往往容易為讀者輕易放過。其實，它在全篇中的地位、作用很重要。有了這個背景，下兩句出色的抒情才字字有根。
宋之問的家鄉一說在汾州（今山西汾陽附近），一說在弘農（今河南靈寶西南），離詩中的「漢江」都比較遠。所謂「近鄉」，只是從心理習慣而言，正象今天家居北京的人，一過了黃河就感到「近鄉」一樣（宋之問這次也並未逃歸家鄉，而是匿居洛陽）。按照常情，這兩句似乎應該寫成「近鄉情更切，急欲問來人」，作者筆下所寫的卻完全出乎常情：「近鄉情更怯，不敢問來人。」仔細尋味，又覺得只有這樣，才合乎前兩句所揭示的「規定情景」。因為作者貶居嶺外，又長期接不到家人的任何音訊，一方面固然日夜在思念家人，另一方面又時刻擔心家人的命運，怕他們由於自己的牽累或其他原因遭到不幸。「音書斷」的時間越長，這種思念和擔心也越向兩極發展，形成既切盼音書，又怕音書到來的矛盾心理狀態。這種矛盾心理，在由貶所逃歸的路上，特別是渡過漢江，接近家鄉之後，有了進一步的戲劇性發展：原先的擔心、憂慮和模糊的不祥預感，此刻似乎馬上就會被路上所遇到的某個熟人所證實，變成活生生的殘酷現實；而長期來夢寐以求的與家人團聚的願望則立即會被無情的現實所粉碎。因此，「情更切」變成了「情更怯」，「急欲問」變成了「不敢問」。這是在「嶺外音書斷」這種特殊情況下心理矛盾發展的必然。透過「情更怯」與「不敢問」，讀者可以強烈感觸到詩人此際強自抑制的急切願望和由此造成的精神痛苦。這種抒寫，是真切、富於情致和耐人咀嚼的。
宋之問這次被貶瀧州，是因為他媚附武後的男寵張易之，可以說罪有應得。但這首詩的讀者，卻往往引起感情上的某種共鳴。其中一個重要的原因，是作者在表達思想感情時，已經捨去了一切與自己的特殊經歷、特殊身份有關的生活素材，所表現的僅僅是一個長期客居異鄉、久無家中音信的人，在行近家鄉時所產生的一種特殊心理狀態。而這種心理感情，卻具有極大的典型性和普遍性。形象大於思維的現象，似乎往往和作品的典型性、概括性聯結在一起。這首詩便是一例。人們愛拿杜甫《述懷》中的詩句「自寄一封書，今已十月後。反畏消息來，寸心亦何有！」和這首詩作類比，這正說明性質很不相同的感情，有時可以用類似方式來表現，而它們所概括的客觀生活內容可以是不相上下的。
[編輯本段]題解
這是久離家鄉而返歸途中所寫的抒情詩。詩意在寫思鄉情切，但卻正意反說。寫愈近家鄉，愈不敢問及家鄉消息，擔心聽到環的消息，而傷了好的願望。語極淺近，意頗深邃；描摹心理，熨貼入微；不事造作，自然至美。
譯
我離開了家鄉到了(嶺南),經過了(漢江),又到了(瀧州).因為交通不方便,我和家人(失散),已經有很長時間了.現在我渡過(漢江)趕回家鄉去,怎知離家越近,心情就越(急迫).以為怕(家人已經遭受自己牽連而發生不幸的事情),以致遇到(認識的人),也不敢(問家裡人的情況).
2. 這首詩描寫了詩人(回鄉)途中復雜的心情,表達了詩人對家鄉親人的(關心和思念).
又傳此詩是 李頻 所著，但是依據詩詞意境等，更像宋之問的。

閨怨 閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。
忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。
【作者】：王昌齡 【朝代】：唐 【體裁】：七言絕句
【格律】：○平聲 ●仄聲 ⊙可平可仄 △平韻 ▲仄韻
閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。
○⊙●●⊙○△，○●⊙○●●△
忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。
●●●○○●●，●⊙○●●⊙△
【注釋】：
1. 閨：一般指少女或少婦。古人"閨怨"之作，一般是寫少女的青春寂寞，或少婦的離別相思之情。
2. 不知愁：又作『不曾愁』
3. 凝妝：盛妝。
4. 陌頭：意謂大路上。
5. 覓封侯：指從軍遠征，謀求建功立業，封官受爵。
【韻譯】：
閨閣中的少婦，從來不知憂愁；春來細心打扮，獨自登上翠樓。
忽見陌頭楊柳新綠，心裡難受；呵，悔不該叫夫君去覓取封侯。
【簡析】：
王昌齡的一系列宮閨怨詩中《閨怨》尤為突出。詩題為《閨怨》，起筆卻寫道：「閨中少婦不知愁」，緊接著第二句又寫出這位不知愁的少婦，如何在春光明媚的日子裡「凝妝」登樓遠眺的情景。於是，一個有些天真和嬌憨之氣的少婦形象躍然紙上。閨中少婦果真不知愁嗎？當然不是。讀過全詩之後我們知道，這是一位丈夫遠征他鄉，自己獨守空房的少婦，即使在唐朝封建禮教尚不嚴格束縛婦女的時代，她平日里也是不能隨便出門的。
第三句是全詩的關鍵，稱為「詩眼」。這位少婦所見，不過尋常之楊柳，作者何以稱之為「忽見」？其實，詩句的關鍵是見到楊柳後忽然觸發的聯想和心理變化。楊柳在古代人的心目中，不僅僅是「春色」的代替物，同時，它又是友人別離時相贈的禮物，古人很早便有折柳相贈的習俗。因為那迷茫和朦朧的楊花柳絮和人的離愁別緒有著某種內在的相似。
故少婦見到春風拂動下的楊柳，一定會聯想很多。她會想到平日里的夫妻恩愛，想到與丈夫惜別時的深情，想到自己的美好年華在孤寂中一年年消逝，而眼前這大好春光卻無人與她共賞……或許她還會聯想到，丈夫戍守的邊關，不知是黃沙漫漫，還是和家鄉一樣楊柳青青呢？
在這一瞬間的聯想之後，少婦心中那沉積已久的幽怨、離愁和遺憾便一下子強烈起來，變得一發而不可收。「悔教夫婿覓封侯」便成為自然流淌出的情感。說到「忽見」，楊柳色顯然只是觸發少婦情感變化的一個媒介，一個外因。如果沒有她平時感情的積蓄，她的希冀與無奈，她的哀怨與幽愁，楊柳是不會如此強烈地觸動她「悔」的情感的。故曰少婦的情感變化看似突然，實則並不突然，而在情理之中。
【簡評】：
這首閨怨詩、描寫了上流貴婦賞春時心理的變化。王昌齡善於用七絕細膩而含蓄地描寫宮閨女子的心理狀態及其微妙變化。詩的首句，與題意相反，寫她「不知愁」：天真浪漫，富有幻想；二句寫她登樓賞春：帶有幼稚無知，成熟稍晚的憨態；三句急轉，寫忽見柳色而勾起情思：柳樹又綠，夫君未歸，時光流逝，春情易失；四句寫她的省悟：悔恨當初慫恿「夫婿覓封侯」的過錯。詩無刻意寫怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露無余。
王昌齡極善言情。如果說李白的詩如奔瀉的瀑布，那麼王昌齡的詩則如蜿蜒流淌的溪流。他以精煉的語言、新穎獨特的構思，含蓄委婉的筆法，留給人們悠長的藝術享受。詩貴曲而忌直，一覽無余不是好詩。王昌齡的這首七絕含蓄、曲折，深得其妙。通篇敘別情而不著別字，言離愁而無愁字，寫法極經濟，意韻極深婉，可以說以最少的文字容納了最多的語意。
短篇小說往往截取生活中的一個橫斷面，加以集中表現，使讀者從這個橫斷面中窺見全豹。絕句在這一點上有些類似短篇小說。這首詩正是抓住閨中少婦心理發生微妙變化的剎那，作了集中的描寫，使讀者從突變聯想到漸進，從一剎那窺見全過程。這就很耐人尋味。此詩流傳廣泛，膾炙人口，其特色可以歸納為兩點：一是有來歷，二是有新意。
說它有來歷。主要是指「閨怨」是一種傳統題材。梁代何遜有《閨怨》詩二首，抒發閨人「枕前雙淚滴」和「獨對後園花』』的孤獨感傷，唐代貞觀(627—649)初，「以賦著稱的謝偃，《全唐詩》收其詩四首，其中一首題作《樂府新歌應教》，其詩雲：「青樓綺閣已含春，凝妝艷粉復如神。細細輕裙全漏影，離離薄扇詎障塵。樽中酒色恆宜滿，曲里歌聲不厭新。紫燕欲飛先繞棟。黃鶯始咔即嬌人。撩亂垂絲昏柳陌，參差濃葉暗桑津。上客莫畏斜光晚，自有西園明月輪。」很明顯，王昌齡的這首《閨怨》，化用了謝詩的某些語句。武則天的《蘇氏織錦迴文記》曰：「錦字網文，盛見傳寫，是近代閨怨之宗旨，屬文之士咸龜鏡焉。」(《全唐文》九七)所謂「織錦迴文」和「錦字迴文」是同一典故，出自《晉書·竇滔妻蘇氏傳》，其事指前秦秦州刺史竇滔被徙流沙：其妻蘇蕙(字若蘭)思之，織錦為迴文旋圖詩以贈滔，可宛轉循環以讀之，詞甚凄惋。「龜鏡」就是借鑒，王昌齡的《閨怨》詩雖然不是直接「傳寫」竇滔妻之事，但它表現了「少婦」的空閨寂寞和對丈夫的思念。「不知愁」與第三句的「忽見」相照應，為下文的突兀轉折作鋪墊，構思新巧，對比強烈，有相反相成之效。
第一，是審美內容上的出新。在《詩經》中，每每以昆蟲和植物來觸發離人的悲心，但一般沒有更深的含義，而這里的少婦看到陌頭楊柳返青，不僅勾起她對丈夫的思念，更後悔不該叫他去外出求取功名。不言而喻，在這個少婦看來，「楊柳色」比「覓封侯」更值得留戀，更有追求的價值。這里不僅包含著作者對功名富貴的輕視以及對美好時光和青春年華的珍惜，其審美內容也是新穎的，甚至可以說是進步的。
從思想意義上說，這首詩的價值主要是由第四句體現的，而此句的重點是「覓封侯」三字，這與初唐「屬文之士」所「龜鏡」的「閨怨之宗旨」，則是相通的。
在王昌齡現存的一百八十餘首詩中，絕句約佔一半，人稱可與李白「爭勝毫釐，俱是神品。」王世貞《藝苑卮言》)如果說這一首堪稱「神品」的話，那麼其「神」主要表現在一個新字上。
第二，是作者獨出心裁。首句「不知愁」(《全唐詩》作「不曾愁」)，《唐詩三百首》編者於此三字旁註作：「偏先著此三字，返起下文。」其實不僅是這三個字，詩的前二句與「閨怨」的題意相反，著重寫少婦的真稚心態和愛美字。許多選本把這三個字釋作「從軍」或「良人辛苦戎事」(《唐詩品匯》卷四七)等。這樣解釋雖然不能說錯，但卻有以偏概全之嫌。從軍、征戎固然可以求取功名，而求取功名的途徑又並非僅此一端。所以我認為「覓封侯」當與「覓舉」的意思大致相同。《新唐書·薛登傳》上疏雲：「方今舉公尤乖其本。明詔方下，固已驅馳府寺之廷，出入王公之第，陳篇希恩，奏記誓報。故俗號舉人皆稱覓舉。」在此詩中，「覓封侯」，是泛指外出求取功名，可以是從軍，也可以指尋求其他功名。
【話外音】：
唐代前期，民族戰爭和對外戰爭頻繁，大丈夫從軍戍邊，保家衛國成為一種風尚。因此，從軍就成為人們當時「覓封侯」的一條重要途徑。在這種風氣的影響下，我們可以想像到，當時這位閨中少婦，一定對夫君遠行求取功名起過積極的促進作用呢！否則不會有詩中的「悔教」一語。夫君既是在她的支持下參軍，故她的思念和愁緒或許還夾雜著幾分希冀，平日這種情感只是淡淡的，像晴空中的幾朵浮雲，不易察覺，故曰「不知愁」，這是第二層含義。

夏意 【原文】
別院深深夏簟清， 石榴開遍透簾明。
樹陰滿地日當午， 夢覺流鶯時一聲。
【賞析】
蘇舜欽這首《夏意》詩，能於盛夏炎熱之時寫出一種清幽之境，悠曠之情。
「別院深深夏席清」：「夏」字點明節令，而「別院」、「深深」、「清」三詞卻層層深入，一開始即構成清幽的氣氛。別院即正院旁側的小院。深深，言此小院在宅庭幽深處，小院深深，曲徑通幽，在這極清極靜的環境中有小軒一座，竹席一領。韓愈《鄭群贈簟》詩曾以「卷送八尺含風漪」、「肅肅疑有清飈吹」形容竹席。「夏席清」，正同此意，謂雖當盛夏，而小院深處，竹席清涼。深深是疊詞，深深與清，韻母又相近，音質均清亮平遠。這樣不僅從文字形象上，更從音樂形象上給人以涼爽幽深之感。
「石榴開遍透簾明」：「簾」字點明夏席鋪展在軒屋之中。詩人欹卧於席上，閑望戶外，只見榴花盛開，透過簾櫳，展現著明艷的風姿。韓愈曾有句雲「五月榴花照眼明」(《榴花》)，第二句化用其意，卻又加上了一重帷簾。隔簾而望榴花，雖花紅如火，卻無刺目之感。
陶淵明有句雲：「藹藹堂前林，中夏貯清陰」(《和郭主簿》)。此詩第三句正由陶詩化出，謂雖當中夏亭午，而小院中仍清陰遍地，一片涼意。此句與上句設色相映，從「樹陰滿地」可想見綠樹成林，不寫樹，而寫陰，更顯得小院之清涼寧謐。
在這清幽的環境中詩人又在干什麼呢?「夢覺流鶯時一聲」，原來他已為小院清景所撫慰，雖然烈日當午，卻已酣然入睡，待到「夢覺」，只聽得園林深處不時傳來一兩聲流鶯鳴啼的清韻。寫鶯聲而不寫黃鶯本身，既見得樹蔭之茂密深邃，又以闃靜之中時歇時現的嚦嚦之聲，反襯出這小院的幽深寧謐。南朝王籍詩雲：「鳥鳴山更幽」(《入若耶溪》)，王維《辛夷塢》：「月出驚山鳥，時鳴春澗中」。末句意境正與二詩相類。
詩歌用了反襯的手法,創造了優美的意境．
【作者介紹】
蘇舜欽（1008—1048）字子美，開封（今屬河南）人，當過縣令、大理評事、集賢殿校理，據說因接近主張改革的政治家，被人借故誣陷，罷職閑居蘇州。後來復起為湖州長史，但不久就病故了。他與梅堯臣齊名，人稱「梅蘇」。有《蘇學士文集》。
在對詩歌的政治作用的認識上，蘇舜欽與梅堯臣是一致的。他在《石曼卿詩集序》中說：「詩之於時，蓋亦大物。」所謂「大物」，即是指詩可以反映「風教之感，氣俗之變」，若統治者有「采詩」制度，就可以據以「弛張其務」，達到「長治久安」。因此，他批評「以藻麗為勝」的文學風氣，而大力贊揚穆修等人「任以古道」，石曼卿的詩能「警時鼓眾」。而且如前所言，他還提出過「文之生也害道德」的頗為極端的意見。其實蘇氏為人性格偏於豪放開張，並無道學家的氣息，他的這些主張與他在仕途上積極進取的慾望有重要的關系。
作為一個關切時政、渴望有所作為的詩人，蘇舜欽的詩常常觸及一些嚴峻的現實問題。他的《慶州敗》記敘了宋王朝與西夏戰爭的失敗，痛心疾首地批評了朝廷在邊防措施上的鬆懈和將領的無能；《吳越大旱》寫到一方面飢荒病癘使「死者道路積」，另一方面官府為了應付與西夏的戰爭，仍無情搜括糧食，驅使丁壯勞力上戰場，致使「三丁二丁死，存者亦乏食」，最後並以「胡為泥滓中，視此久戚戚。長風卷雲陰，倚柂淚橫臆」之句，表述了自己內心的痛苦；《城南感懷呈永叔》同樣寫出民間由於飢荒而出現的慘狀：「十有七八死，當路橫其屍。犬彘咋其骨，烏鳶啄其皮。」並以「高位厭粱肉，坐論攙雲霓」與之相對照，直斥權勢者的無能與無恥。
在反映時弊、揭露社會矛盾方面，蘇舜欽往往比梅堯臣來得尖銳直截。這一方面是由於個性的關系，另一方面也同蘇舜欽鬱郁不得志的遭遇有關。他本是自視很高的人，卻總是受排擠乃至遭誣陷，所以既感到自己無法為社會盡到應有的責任，又感到個人失意的苦悶。這兩種情緒糾合在一起，使彼此都強化了。《城南感懷呈永叔》的末一節說：「我今飢伶俜，憫此復自思：自濟既不暇，將復奈爾為？愁憤徒滿胸，嶸峵不能齊。」言外之意是：倘若自己能掌握權位，便能夠拯救百姓；無奈自顧不暇，所以格外憤懣。而在有些詩中，他更把個人的不滿直接宣洩出來，如《對酒》：
丈夫少也不富貴，胡顏奔走乎塵世！予年已壯志未行，案上敦敦考文字。有時愁思不可掇，崢嶸腹中失和氣。侍官得來太行顛，太行美酒清如天，長歌忽發淚迸落，一飲一斗心浩然。嗟乎吾道不如酒，平褫哀樂如摧朽。讀書百車人不知，地下劉伶吾與歸！
這種詩情緒坦露激昂，略近於李白的風格，雖然畢竟還不如李白的意氣高揚，不可一世。《宋史》本傳說蘇舜欽「時發憤懣於歌詩，其體豪放，往往驚人」。在北宋詩人中，他確是有些唐人的氣味。所以他的理論表述雖然迂腐，詩歌卻因情感袒露而顯得頗有生氣，不是一副道學面孔。
在詩歌的語言藝術方面，蘇舜欽也同梅堯臣一樣，力圖用新意象、新句法來打破圓熟陳舊的詩歌格局。他的詩中常可以看到散文化的句子，生僻艱澀的語匯，怪異奇麗的意象。
不過，由於兩人的所長不同，詩風還是有很明顯的區別，這正如歐陽修《六一詩話》所評：「聖俞、子美齊名於一時，而二家詩體特異。子美力豪雋，以超邁橫絕為奇；聖俞思精微，以深遠閑淡為意。各極其長，雖善論者不能優劣也。」前面的《對酒》就是一個例子，下面再以《松江長橋未明觀漁》為例：
曙光東向欲朧明，漁艇縱橫映遠汀。濤面白煙昏落月，嶺頭殘燒混疏星。鳴根莫觸蛟龍睡，舉網時聞魚鱉腥。我實宦遊無況者，擬來隨爾帶笭箵。
這詩中某些特異的語匯、意象，在梅堯臣詩中也可找到類似的用法，全篇的奔放豪健，氣象開闊，則是梅詩中難以找見的；反過來說，梅堯臣詩的精微、深沉、含蓄、細膩等特點，蘇舜欽也比較缺乏。他的詩最明顯的弱點，就在於有時只顧感情的宣洩，而忽略了感情表達方式與語言內在張力的推敲，以致顯得粗糙乃至氣格不完。
但也有些小詩，蘇舜欽寫得相當精緻，如《淮中晚泊犢頭》：
春陰垂野草青青，時有幽花一樹明。晚泊孤舟古祠下，滿川風雨看潮生。
第二句有些散文化，但用了一個「時」字，使視境動了起來，彷彿花樹在一片青青草地中不時跳入眼簾。「幽」和「明」都是形容花，一重心理感受，一重視覺，配合得很別致。全詩的情韻近於唐詩，但更顯得清幽細巧些，意脈也較為流動曲折。又如《夏意》：
別院深深夏簟清，石榴開遍透簾明。樹蔭滿地日當午，夢覺流鶯時一聲。
也寫得小巧別致，情趣盎然。它也不是以平行的意象呈現的，詩中的視線是在不斷的流動轉換中：先是幽深的小院，然後透過竹簾望見一樹明艷的石榴，再是日在中天、樹蔭垂地的一片夏日景色，最後以一聲流鶯驚破主人的夢和午睡時的靜寂。通過詩人內在體驗的流程來構成詩的節奏，脈絡肌理十分細密，這正是宋詩的一種特色
【點評】
此詩無一句不切夏景，又句句透散著清爽之意，讀之似有微颸拂面之感。
詩的表現手法尚有三點可注意：
筆致輕巧空靈：寫庭院，落墨在深深別院；寫榴花，則施以帷簾；寫綠樹，從清陰看出；寫黃鶯，從啼聲聽得，句句從空際著筆，遂構成與晝寢相應的明麗而縹緲的意境。
結構自然工巧：詩寫晝寢，前三句實際上是入睡前的情景，但直至末句才以「夢覺」字挑明，並續寫覺後之情景。看似不續，其實前三句清幽朦朧的氣氛句句都是鋪墊，而「日當午」一語更先埋下晝寢的伏線，待末句挑明，便覺悄然入夢，驟然而醒，風調活潑可喜，避免了質直之病。
風格清而不弱。唐代常建的《題破山寺後院》雲：「曲徑通幽處，禪房花木深」，形象與此詩一二句相似，但常詩寫出世之想，寂滅之感，而此詩給人的印象是灑脫不羈。歐陽修稱舜欽「雄豪放肆」(《祭蘇子美文》)，故雖同寫清景，卻能寓流麗俊爽於清邃幽遠之中，清而不弱，逸氣流轉，於王、孟家數外別樹一格。

【早梅 唐·張謂】
一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。不知近水花先發，疑是經冬雪未消。
解釋
1、迥：遠。
2、傍：靠近。
3、銷：融化。
鑒賞
自古詩人以梅花入詩者不乏佳篇，有人詠梅的風姿，有人頌梅的神韻；這首詠梅詩，則側重寫一個「早」字。
首句既形容了寒梅的潔白如玉，又照應了「寒」字。寫出了早梅凌寒獨開的豐姿。第二句寫這一樹梅花遠離人來車往的村路，臨近溪水橋邊。一個「迥」字，一個「傍」字，寫出了「一樹寒梅」獨開的環境。這一句承上啟下，是全詩發展必要的過渡，「溪橋」二字引出下句。第三句，說一樹寒梅早發的原因是由於「近水」；第四句回應首句，是詩人把寒梅疑做是經冬而未消的白雪。一個「不知」加上一個「疑是」，寫出詩人遠望似雪非雪的迷離恍惚之境。最後定睛望去，才發現原來這是一樹近水先發的寒梅，詩人的疑惑排除了，早梅之「早」也點出了。
梅與雪常常在詩人筆下結成不解之緣，如許渾《早梅》詩雲：「素艷雪凝樹」，這是形容梅花似雪，而張謂的詩句則是疑梅為雪，著意點是不同的。對寒梅花發，形色的似玉如雪，不少詩人也都產生過類似的疑真的錯覺。宋代王安石有詩雲：「遙知不是雪，為有暗香來」，也是先疑為雪，只因暗香襲來，才知是梅而非雪，和本篇意境可謂異曲同工。而張謂此詩，從似玉非雪、近水先發的梅花著筆，寫出了早梅的形神，同時也寫出了詩人探索錄覓的認識過程。並且透過表面，寫出了詩人與寒梅在精神上的契合。讀者透過轉折交錯、首尾照應的筆法，自可領略到詩中悠然的韻味和不盡的意蘊。
【早梅 唐· 齊己】
萬木凍欲折，孤根獨暖回。前村深雪裡，昨夜一枝開，風遞幽香出，禽窺素色來。明年如應律，先發望春台。
鑒賞
這是一首詠物詩。詩人以清麗的語言，含蘊的筆觸，刻畫了梅花傲寒的品性，素艷的風韻，堅強地盛開，並以此寄託自己的意志。其狀物清潤素雅，抒情含蓄雋永。
這首詩，語言清潤平淡，毫無穠艷之氣，雕琢之痕。詩人突出了早梅不畏嚴寒、傲然獨立的個性，創造了一種高遠的境界，隱匿著自己的影子，含蘊十分豐富。通觀全篇，首聯「孤根獨暖」是「早」；頷聯「一枝獨開」是「早」；頸聯禽鳥驚奇窺視，亦是因為梅開之「早」；末聯禱祝明春先發，仍然是「早」。首尾一貫，處處扣題，很有特色。
【詩文解釋】
有一樹梅花凌寒早開，枝條潔白如玉。它遠離人來車往的村路，臨近溪水橋邊。人們不知寒梅因靠近溪水而早發，以為那是經冬而未消融的白雪。
【詩文賞析】
全詩即在於寫一個「早」字。寒冬剛過，百花未開，在冰雪尚未消融之際，為世界帶來生機和希望的只有一束寒梅，因此無數文人墨客踏雪尋訪，尋覓這凌寒獨放的早梅。在遠離道路的溪水橋邊，詩人終於看到了似玉如雪的早梅。早梅的形象被刻畫得惟妙惟肖，韻味十足，與詩人的精神心有靈犀。

從軍行 其一
從軍行
【唐 】王昌齡
烽火城西百尺樓，黃昏獨坐海風秋。
更吹羌笛關山月，無那金閨萬里愁。
這一首，刻畫了邊疆戍卒懷鄉思親的深摯感情。
這首詩，筆法簡潔而富蘊意，寫法上很有特色。詩人巧妙地處理了敘事與抒情的關系。前三句敘事，描寫環境，採用了層層深入、反復渲染的手法，創造氣氛，為第四句抒情做鋪墊，突出了抒情句的地位，使抒情句顯得格外警拔有力。「烽火城西」，一下子就點明了這是在青海烽火城西的瞭望台上。荒寂的原野，四顧蒼茫，只有這座百尺高樓，這種環境很容易引起人的寂寞之感。時令正值秋季，涼氣侵人，正是遊子思親、思婦念遠的季節。時間又逢黃昏，「雞棲於塒，日之夕矣，羊牛下來。君子於役，如之何勿思

❼ 求古詩的鑒賞！！！！

這個叫抄古詩？？？？？
先論證下這個問題，，，寫個300字,然後翻譯下這個「古詩」，如：今天天氣真好，我嘴裡哼著一二三四五，心中突然一動，是時候上吃山了.....
翻譯個200字不成問題，最後寫一下自己的讀後感。OK

❽ 古詩詞鑒賞

《錦瑟》 李商隱
「錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年」，詩以「錦瑟」起興，既寫瑟之華美，又寫弦之細密繁復。「無端五十弦」暗示華年悄然流逝，傷痛之情，悲憤之意，隱隱含於「無端」之感嘆中，這兩句可以說是這一首詩的總起。「一弦一柱思華年」，這瑟上的每一條弦、每一根柱都牽引著詩人藏埋心底的一段傷痛。
「庄生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙」，頷、頸兩聯承首聯中的「思」字追憶往昔，詩人慨嘆懷才見棄，自傷一生遭際。對於李商隱來說，往事是不堪回首的，年少才高，卻捲入晚唐的政治漩渦中進退維谷，懷才不遇而竟致終生潦倒無為，摯愛的妻子早逝於華年，如今只留下詩人自己在孤獨凄涼中追憶往事。
「此情可待成追憶？只是當時已惘然」，尾聯自問自答，點出此詩系追憶往昔，痛定思痛，當是他回憶往事，對一生坎坷而發的感慨，盡管描寫委婉，旨意朦朧，但顯然有其寄託。李商隱在詩中隱去了平生所歷具體之事，以緣情造物的寫法，含蓄委婉地從多個不同角度抒寫了自己坎坷的際遇和哀怨感傷之情，痛惜華年流逝、抱負成空。

《旅夜書懷》 杜甫
此詩寫於作者漂泊途中。通過旅夜所見星變、月涌的壯闊景象的描寫，抒發了作者自己身世不遇、漂泊無定的感情。

詩的頭四句寫景。首兩句寫近景，岸上的小草在微風中飄擺，豎著高高桅桿的小船孤獨地停泊在月夜的江面上。月夜孤舟，微風陣陣，寂靜和孤獨籠罩著一切，揭示了詩人浪遊漂泊的孤清處境。頷聯寫遠景，是歷來傳誦的名句。大筆勾勒，寫得真切細膩，創造出一種闊大雄渾但又寂寞空曠的境界，從而再反襯詩人的孤獨，景中見情，景與情融。

詩的後四句筆勢急轉，直抒情懷。頸聯「名豈文章著，官應老病休」寫出詩人極度憤慨之情，前句說明其志向未酬，反而因文章而揚名，讀來令人心沉；後句詩人以自嘲口吻詼諧地說出自己政治理想不得實現的憤慨。「豈」「應」是關鍵字眼，上下關聯。尾兩句觸景而情發，景以自況，運用形象的比喻收結全詩。詩人以天地間一隻形單影孤的沙鷗來寄託自己功業未成的慨嘆，有一種強烈的感染力量。

《蜀相》
，前四句由思人而謁祠，後四句由謁祠而及人。第五句寫先主，第六句寫諸葛，第七句寫出師未捷，第八句寫淚滿襟。正是因先主三顧，而為蜀相提供了施展才華的舞台。由蜀相的出師未捷引出杜甫的淚滿襟，環環相扣，思路清晰，正與前四句相呼應。祠長存而人已逝，怎不令人唏噓？而此時淚滿襟的杜甫，卻有千言萬語，永遠無法對人說出。長安十年「朝扣富兒門,暮隨肥馬塵」的悲辛；肅宗對自己的知遇之恩；上疏救房琯時的滿腔忠誠；肅宗「荃不察余之衷情兮」的冷酷決絕；朝廷的危機四伏和自己的報國無門……都化作汩汩的淚，灑啊，灑啊。
國難當頭，人心動搖，亂世「思」英雄，亂世「思」良相。杜甫對國家的憂慮，對時局的牽掛，是那麼深切。而由於自己的親身感受，他痛切地認識到：只有良相是遠遠不夠的，因為在那個以皇帝為中心的高度集權的體制下，良相離開了明君的信任、支持，毫無作為。這正是「窮年憂黎元，嘆息腸內熱」的杜甫在武侯祠的呼告，正是「致君堯舜上，再使風俗淳」的杜甫在武侯祠的哭訴。

《琵琶行》 白居易
琵琶行》里寫道：「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。」大弦的嘈嘈和小弦的切切，到底是怎樣的音響，讀者很難想像，而比之於急雨，比之於私語，比之於大小珍珠墜落在玉盤中敲出的音響，就可以使讀者感受到兩弦的美妙各具特色。詩里還用「間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難」比喻曲調的流轉和凝澀，用「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴」比喻曲調的高亢雄壯，都把琵琶的聲音描寫得淋漓盡致。元稹《琵琶歌》里的「淚垂捍撥朱弦濕，冰泉嗚咽流鶯澀」，李紳《悲善才》里的「秋吹動搖神女佩。月珠敲擊水晶盤」，也都是以聲喻聲的。元詩比白詩為早，白詩「鶯語」二句，可能受到元詩的影響，但較元詩為勝。

以聲喻聲，不在於聲音的完全相似，不能過於黏滯。
如「鶯」在「花底」，「泉」在「冰下」，「瓶」是「銀瓶」，「騎」是「鐵騎」，「佩」，是「神女佩」，「盤」是「水晶盤」等等，有的並不直接關繫到音響，卻能夠令人從中聯想到音樂的美妙。

描寫音樂，除了較多地運用比喻之外，還運用其他的手法。妙語點睛，也是一種常用的手法。

《琵琶行》寫道：「轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。」又寫道：「別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。」音樂是用來抒發感情的。奏曲的能手，能夠通過演奏表達自己的哀愁或歡樂。聽曲的行家，也能夠從曲調中領會到奏曲者的情思，受到感染。倘若聽曲者和奏曲者有同樣的心情，那感受會是很強烈的。白居易真不愧為聽曲的行家，於琵琶未成曲調時已經感到弦聲飽含感情，於演奏的過程中又聽出琵琶女有無限心事，於演奏終結時更聽到了弦外之音，聽到了於無聲處表露的哀愁。「同是天涯淪落人」，白居易與琵琶女有類似的遭遇，所以感動得青衫淚濕。這里，用比喻已經不夠了，詩人就直接出面為樂曲解說。詩人的解說猶如畫龍點睛，點到了妙處。只輕輕一點，就提示出樂曲的無窮含蘊。「未成曲調先有情」，「此時無聲勝有聲」，已經成為千古傳誦的妙句。說一句題外話，古人有的責備白居易不該於謫居中夜入離婦之船，認為有違禮法。我們倒認為，白居易能沖破封建的等級觀念，平等地看待一個地位卑賤的琵琶女，將自己的仕途坎坷同她的昔為娼家女、今為商人婦的遭遇作類比，是非常難能可貴的。我國古代詩人雖有自比美人芳草的傳統，但大都比的是純潔的少女或者高尚的貴婦，自比妓女是較少見的。

《雨霖鈴》 柳永
《雨霖鈴》是柳永著名的代表作。這首詞是詞人在仕途失意,不得不離京都(汴京,今河南開封)時寫的,是表現江湖流落感受中很有代表性的一篇。這首詞寫離情別緒,達到了情景交融的藝術境界。詞的主要內容是以冷落凄涼的秋景作為襯托來表達和情人難以割捨的離情。宦途的失意和與戀人的離別,兩種痛苦交織在一起,使詞人更加感到前途的暗淡和渺茫。

全詞分上下兩闋。

上闋主要寫餞行時難舍難分的惜別場面,抒發離情別緒。

起首「寒蟬凄切,對長亭晚,驟雨初歇」三句寫環境,點出別時的季節是蕭瑟凄冷的秋天,地點是汴京城外的長亭,具體時間是雨後陰冷的黃昏。通過這些景物描寫,融情入景,點染氣氛,准確地將戀人分別時凄涼的心情反映了出來,為全詞定下凄涼傷感的調子。真正做到了字字寫景而字字含情。

「都門帳飲」是寫離別的情形。在京城門外設帳宴飲,暗寓仕途失意,且又跟戀人分手。「無緒」,指理不出頭緒,有「剪不斷,理還亂」的意思。寫出了不忍別離而又不能不別的思緒。「留戀處,蘭舟催發」。正在難分難舍之際,船家又陣陣「催發」。透露了現實的無情和詞人內心的痛苦。

「執手相看淚眼,竟無語凝噎。」是不得不別的情景。一對情人,緊緊握著手,淚眼相對,誰也說不出一句話來。這兩句把彼此悲痛、眷戀而又無可奈何的心情,寫得淋漓盡致,一對情人傷心失魄之狀,躍然紙上。這是白描手法,所謂「語不求奇,而意致綿密」。

「念去去、千里煙波,暮靄沉沉楚天闊。」寫別後思念的預想。詞中主人公的黯淡心情給天容水色塗上了陰影。一個「念」字,告訴讀者下面寫景物是想像的。「去去」是越去越遠的意思。這二字用得極好,不願去而又不得不去,包含了離人無限凄楚。只要蘭舟啟碇開行,就會越去越遠,而且一路上暮靄深沉、煙波千里,最後漂泊到廣闊無邊的南方。離愁之深,別恨之苦,溢於言表。從詞的結構看,這兩句由上闋實寫轉向下闋虛寫,具有承上啟下的作用。

下闋著重寫想像中別後的凄楚情景。

開頭作者先宕開一筆,把自己的感情賦予普遍的意義:「多情自古傷離別」。意謂自古以來多情者都會因離別傷心。「自古」兩字,從個別特殊的現象出發,提升為普遍、廣泛的現象,擴大了詞的意義。但接著「更那堪冷落清秋節」一句,則強調自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《別賦》中說:「黯然銷魂者唯別而已矣!」作者把古人這種感受融化在自己的詞中,而且層層加碼,創造出新意。

「今宵酒醒何處?楊柳岸曉風殘月。」這是寫酒醒後的心境,也是他飄泊江湖的感受。這兩句妙就妙在用景寫情,真正做到「景語即情語」。「柳」、「留」諧音,寫難留的離情;曉風凄冷,寫別後的寒心;殘月破碎,寫今後難圓之意。這幾句景語,將離人凄楚惆悵、孤獨憂傷的感情,表現得十分充分、真切,創造出一種特有的意境。難怪它為人稱道,成為名句。

再從今後長遠設想:「此去經年,應是良辰好景虛設。便縱有千種風情,更與何人說?」這四句更深一層推想離別以後慘不成歡的境況。今後漫長的孤獨日子怎麼挨得過呢?縱有良辰好景,也等於虛設,因為再沒有心愛的人與自己共賞;再退一步,即便對著美景,能產生一些感受,但又能向誰去訴說呢?總之,一切都提不起興致了,這幾句把詞人的思念之情、傷感之意刻劃到了細致入微、至盡至極的地步,也傳達出彼此關切的心情。結句用問句形式,感情顯得更強烈。

《雨霖鈴》全詞圍繞「傷離別」而構思,先寫離別之前,重在勾勒環境;次寫離別時刻,重在描寫情態;再寫別後想像,重在刻劃心理。不論勾勒環境,描寫情態,想像未來,詞人都注意了前後照應,虛實相生,做到層層深入,盡情描繪,情景交融,讀起來如行雲流水,起伏跌宕中不見痕跡。這首詞的情調因寫真情實感而顯得太傷感、太低沉,但卻將詞人抑鬱的心情和失去愛情的痛苦刻劃的極為生動。古往今來有離別之苦的人們在讀到這首《雨霖鈴》時,都會產生強烈的共鳴。

❾ 關於…的古詩詞曲，翻譯，賞析

月亮
丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。
上闕：
明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。
下闕：
轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓。人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。

編輯本段水調歌頭譯文
明月什麼時候出現的？（我）端著酒杯問青天。不知道天上的神仙宮闕里，現在是什麼年代了。( 明月幾時有？ 把酒問青天。 不知天上宮闕，今夕是何年？)
我想乘著風回到天上（好像自己本來就是從天上下到人間來的，所以說「歸去」）
( 我欲乘風歸去，)
只怕玉石砌成的美麗月宮，在高空中經受不住寒冷（傳說月中宮殿叫廣寒宮）。
(又恐瓊樓玉宇 ， 高處不勝寒。)
在浮想聯翩中，對月起舞，清影隨人，彷彿乘雲御風，置身天上，哪裡像在人間！
(起舞弄清影， 何似在人間？)
月光從朱紅色樓閣的一面轉到另一面，低低的灑在窗戶上，照著不眠之人 。( 轉朱閣， 低綺戶， 照無眠。)
明月不該有什麼怨恨，卻為何總在親人離別時候才圓？ (不應有恨、 何事長向別時圓？)
人有悲歡離合的變遷，月有陰晴圓缺的轉換，這種事自古來難以周全。
(人有悲歡離合， 月有陰晴圓缺， 此事古難全。)
但願離人能平安康健，遠隔千里共享月色明媚皎然。
(但願人長久， 千里共嬋娟。)

編輯本段【一、水調歌頭·明月幾時有】
丙辰中秋，歡飲達旦大醉，作此篇，兼懷子由
明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間？
轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。
作者簡介
蘇軾（1037～1101），字子瞻，號東坡居士，北宋眉山人。是著名的文學家，唐宋散文八大家之一。他學識淵博，多才多藝，在書法、繪畫、詩詞、散文各方面都有很高造詣。他的書法與蔡襄、黃庭堅、米芾合稱「宋四家」；善畫竹木怪石，其畫論，書論也有卓見。是北宋繼歐陽修之後的文壇領袖，散文與歐陽修齊名；詩歌與黃庭堅齊名；他的詞氣勢磅礴，風格豪放，一改詞的婉約，與南宋辛棄疾並稱「蘇辛」，共為豪放派詞人。
注釋
(1) 把酒：端起酒杯。
(2) 宮闕：宮殿。
(3) 今夕是何年：古代神話傳說，天上只三日，世間已千年。古人認為天上神仙世界年月的編排與人間是不相同的。 所以作者有此一問。
(4) 乘風歸去：駕著風，回到天上去。作者在這里浪漫地認為自己是下凡的神仙。
(5) 瓊樓玉宇：白玉砌成的樓閣，相傳月亮上有這樣美麗建築。
(6) 不勝：忍受不住。
(7) 弄清影，在月光下起舞，自己的影子也翻動不已，彷彿自己和影子一起嬉戲。
(8) 朱閣：朱紅色的樓閣。
(9) 綺戶：刻有紋飾門窗。
(10)照無眠：照著有心事的睡不著的人。
(11)嬋娟：美麗的月光，代指月亮。
另註：
(12)大麴《水調歌》的首段，故曰「歌頭」。雙調，九十五字，平韻。
(13)丙辰： 熙寧九年（1076）。蘇轍字子由。
(14)李白《把酒問天》：「青天有月來幾時？ 我今停杯一問之。」
(15)牛僧孺《周秦行紀》：「共道人間惆悵事，不知今夕 是何年。」
(16)司馬光《溫公詩話》記石曼卿詩：「月如無恨月長圓。」
編輯本段創作背景
這首詞是宋神宗熙寧九年中秋作者在密州時所作。這一時期，蘇軾因為與當權的變法者王安石等人政見不同，自求外放，展轉在各地為官。他曾經要求調任到離蘇轍較近的地方為官，以求兄弟多多聚會。到密州後，這一願望仍無法實現。這一年的中秋，皓月當空，銀輝遍地，與胞弟蘇轍分別之後，轉眼已七年未得團聚了。此刻，詞人面對一輪明月，心潮起伏，於是乘酒興正酣，揮筆寫下了這首名篇。詞前的小序交待了寫詞的過程：「丙辰中秋，歡飲達旦，大醉。作此篇兼懷子由。」很明顯，這首詞反映了作者復雜而又矛盾的思想感情。一方面，說明作者懷有遠大的政治抱負，當時雖已41歲，並且身處遠離京都的密州，政治上很不得意，但他對現實、對理想仍充滿了信心；另方面，由於政治失意，理想不能實現，才能不得施展，因而對現實產生一種強烈的不滿，滋長了消極避世的思想感情。不過，貫穿始終的卻是詞中所表現出的那種熱愛生活與積極向上的樂觀精神。
在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易啟發人們的藝術聯想。一鉤新月，可聯想到初生的萌芽事物；一輪滿月，可聯想到美好的團圓生活；月亮的皎潔，讓人聯想到光明磊落的人格。在月亮這一意象上集中了人類多少美好的憧憬與理想！蘇軾是一位性格豪放、氣質浪漫的詩人，當他抬頭遙望中秋明月時，其思想情感猶如長上了翅膀，天上人間自由翱翔。

春天
春日
宋·朱 熹
勝日尋芳泗水濱，
無邊光景一時新。
等閑識得東風面，
萬紫千紅總是春。
注釋：
1、春日：春天。
2、 勝日：天氣晴朗的好日子。
3、 尋芳：游春，踏青。
4、 泗水：河名，在山東省。
5、濱：水邊，河邊。
6、 等閑：平常、輕易。「等閑識得」是容易識別的意思。
7、 東風：春風。
簡析：
人們一般都認為這是一首游春詩。從詩中所寫的景物來看，也很像是這樣。
首句「勝日尋芳泗水濱」，「勝日」指晴日，點明天氣。「泗水濱」點明地點。「尋芳」，即是尋覓美好的春景，點明了主題。下面三句都是寫「尋芳」所見所得。次句「無邊光景一時新」，寫觀賞春景中獲得的初步印象。用「無邊」形容視線所及的全部風光景物。「一時新」，既寫出春回大地，自然景物煥然一新，也寫出了作者郊遊時耳目一新的欣喜感覺。第三句「等閑識得東風面」，句中的「識」字承首句中的「尋」字。「等閑識得」是說春天的面容與特徵是很容易辨認的。「東風面」借指春天。第四句「萬紫千紅總是春」，是說這萬紫千紅的景象全是由春光點染而成的，人們從這萬紫千紅中認識了春天。這就具體解答了為什麼能「等閑識得東風面」。而此句的「萬紫千紅」又照應了第二句中的「光景一時新」。第三、四句是用形象的語言具體寫出光景之新，尋芳所得。
從字面上看，這首詩好像是寫游春觀感，但細究尋芳的地點是泗水之濱，而此地在宋南渡時早被金人侵佔。朱熹未曾北上，當然不可能在泗水之濱游春吟賞。其實詩中的「泗水」是暗指孔門，因為春秋時孔子曾在洙、泗之間弦歌講學，教授弟子。因此所謂「尋芳」即是指求聖人之道。「萬紫千紅」喻孔學的豐富多彩。詩人將聖人之道比作催發生機、點染萬物的春風。這其實是一首寓理趣於形象之中的哲理詩。
賞析：
良辰探尋美景在泗水之濱，無限的風光景物煥然一新。輕易便能識得東風的妖面，滿眼的萬紫千紅都是芳春。
名句賞析——「萬紫千紅總是春。」
首句點明出遊的時令、地點，下三句寫「尋芳」的所見所識。春回大地，詩人耳目一新。正是這新鮮的感受，使詩人認識了東風。彷彿是一夜東風，吹開了萬紫千紅的鮮花；而百花爭艷的景象，不正是生機勃勃的春光嗎？詩人由「尋」而「識」，步步深化，統率全詩的則是一個「新」字。但泗水在山東，孔夫子曾在泗水之濱講學傳道；而南宋時那地方早已淪陷於金國，朱熹怎能去游春呢？原來這是一首哲理詩。詩中的「泗水」暗喻孔門，「尋芳」暗喻求聖人之道，「東風」暗喻教化，「春」暗喻孔子倡導的「仁」。這些意思如果用哲學講義式的語言寫出來，難免枯燥乏味。本詩卻把哲理融化在生動的形象中，不露說理的痕跡。這是朱熹的高明之處。
作者背景
朱熹（1130-1200），南宋哲學家。字元晦（huì），一字仲晦，號晦庵，別稱紫陽，徽州婺（今江西婺源）人。他是宋代理學的集大成者，也寫過一些好詩，善於寓哲理於形象，以《春日》、《觀書有感》等較著名。
譯文
我選擇一個春光明媚的美好日子觀花賞草來到泗水邊，只見無邊無際的風光景物一時間都換了新顏。隨便什麼地方都可以看出東風的面貌，東風吹得百花開放，萬紫千紅到處都是春天的景緻。

思鄉
作者：(唐)王維
獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。
遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。
1、九月九日：指農歷九月初九重陽節，民間有登高、插茱萸、飲菊花酒等習俗。
2、憶：想念。
3、倍：加倍，更加。
4、登高：陰歷九月九日重陽節，民間有登高避邪的習俗。
5、茱萸zhūyú：一種香氣濃烈的植物，傳說重陽節扎茱萸袋，登高飲菊花酒，可避災。

❿ 流鶯 金聖嘆稱此詩「托流鶯以見意也」,葉燮稱此詩「寄託深而措辭婉」

金聖嘆稱此詩「托流鶯以見意也」，葉燮稱此詩「寄託深而措辭婉」。請結合此詩談談內你對二人評論的理容解。
答：
這是李商隱托物寄懷、抒寫身世之感的詩篇。詩運用了托物言志的手法，通過流鶯的飄盪不自持表現了詩人自身漂泊無依的境遇，抒發了詩人無法掌握自己命運的感慨，借流鶯的徒自巧囀難遇佳期抒寫不為人賞識的精神苦悶。
金聖嘆稱此詩「托流鶯以見意也」，葉燮稱此詩「寄託深而措辭婉」。兩種說法其實是一致的，正因為「托流鶯以見意也」，所以才「寄託深而措辭婉」。這兩句實際是很有幫助的提示語。
(參考答案：兩人的觀點出發的角度不同，但意思是一致的。金聖嘆是從表現手法的角度評論此詩，而葉燮是從藝術效果的角度評價此詩。)