現代詩歌定義

A. 現代詩歌基本知識有那些

何謂詩歌？特點有哪些？

簡要定義「詩歌」：詩歌是摘要地反映生活精華的文學樣式。它具有強烈的抒情性、豐富的想像力、高度的概括性、凝煉的語言、和諧的韻律和節奏等特點。

在創作詩歌中，要熱愛、熟悉生活，培養對日常生活細節、生活現象的敏銳感受；並借用「形象語言」表現感情、思想，在各種「形式」中表現各種篇章結構、修辭手法，達成「溫柔敦厚」、「喻蘊深遠」的美學韻文藝術。--------參考

詩歌主要內涵：強烈的抒情性、豐富的想像力、高度的概括性、凝煉的語言。

強烈的抒情性：詩歌里有濃濃的情感總能讓人喜歡，這已經是眾所周知的，西樓不多談。想說的是，有些主張理性書寫的詩人喜歡抽離情感的部分，突顯「理性思考」，不少人以為這不合於抒情性。其實情感同樣有小我與大我之分，詩詞里如果蘊含了「大我之思」、「小我之愛」，無論字句是多幺冰冷堅硬，詩的背後同樣指涉著濃濃的個人、親情、民族、家國等等情感，所以「強烈的抒情性」不減。

豐富的想像力：想像力是文字藝術的翅膀，文字如果不靠想像力只是白紙黑字沒有任何意義。而詩歌的想像力運用尤其重要，想像力是可以訓練的，一個字句寫出來，我們可以像小孩子一樣漫無邊際的發揮最大的想像，而其中很可能有一種你想到的東西，正好符合作者想說的事物。而詩歌的想像力運用，多數在於定向的想像，也就是口語所說的朝著作者可能指涉的方向去想像。

西樓順便提出哪些想像力可以讓我們來運用或思考：

虛構的：特別去營造出來的，定向（最常用）

幻想：特別去營造出來的，不著邊際（常用）

催眠狀態的想像：虛幻不存在的狀態（說多了就變成吹牛！）

回憶的想像：回憶過去並且加入自己的希望。

作夢：夢中的狀態，時間空間都可以作不同拼貼重迭。

影像暫留（或說成殘留影像）：物理現象；如一種揮之不去印象、感覺。

高度的概括性：詩歌對現實社會生活紀錄成高濃縮的語句，詩歌可以省去很多細節的描述，所以那些省去的部分必須要靠形象事物的語句與想像力來連接完成。所以，概括性絕對必要。李華基教授舉杜甫詩句「朱門酒肉臭，路有凍死骨」來說明，其中的概括性就很明顯了。

朱門，概括著權貴、富豪、高層、強權、奸商、暴力-----等等-------
酒肉臭，概括著奢侈、浪費、糜爛、可惡、貪婪、擾民、欺壓----等等--------
路，概括著前途、道路、鄉野、農村、貧窮、低階層----等等-------
凍死骨，概括著現實痛苦現象、不合理、無奈、不得以、凄涼----等等-------

凝煉的語言：提出三項方法精煉、形象語句、善用名詞動詞。（當然還有很多方法，自行體會吧！）
精煉，簡單的說，精煉就是用最少最簡短的語句表達出完整的意思。
形象語句就是善用人們感官知覺（眼、耳、口、鼻、心、觸覺、感覺---等）可以直接體會的文字，而不是抽象的字眼或敘述語句。
善用名詞、動詞；減少使用形容詞（尤其非常抽象的形容詞，）

我們要求評論員常掛在嘴邊，因為有太多的詩友們詩句相當不精煉（有人寫作精練）。詩的語句與一般敘述句，不同的最大分別就是精煉、形象，而精煉必須靠經驗與用心才能做好。在此西樓指的凝煉就是精煉語句與善用形象語句的意思。

整理編輯：獨上西樓

B. 詩歌怎樣定義

詩歌：一種用言語表達的藝術。不合樂的為詩，合樂的稱為歌,現代統稱為詩歌。
詩歌：是一種抒情言志的文學體裁，分詩、歌、詩歌合體、散文詩等
詩歌：志之所在也。在心為志，發言為詩。吟詠性情，求其友聲。

詩歌通俗理解：
詩歌：是為了表達自己的志向（如憂國憂民，建功立業等），表達自己的感情（如愛、恨、憎、思念等），找與自己志同道合的人而崩發出的激情文字。
詩是朗朗上口，短小精悍，人們喜歡的一種文體，便於人們抒情敘物，溝通感情
詩押韻流暢，如順風行船，船行水上，行雲流水般的親切自然，水到渠成。
詩要有感覺，要達到思想和精神上的共鳴。詩歌要愛憎分明，要喜怒哀樂，要切中時弊，敢為人先。詩歌是精神的食糧，不朽的離騷。

朦朧詩又稱新詩潮詩歌，因為讓人似在雲里霧時在，霧中看花、雲中望月，看不甚明白，朦朦朧朧的，好似隔著面紗看美人，有一種朦朧美，所以稱朦朧詩。
朦朧詩是新詩潮詩歌運動的產物，因其在藝術形式上多用總體象徵的手法，具有不透明性和多義性，所以被稱為朦朧詩。朦朧詩是興起於20世紀70年代末到80年代初，是伴隨著文學全面復甦而出現的一個新的詩歌藝術潮流。
它以「叛逆」的精神，打破了當時現實主義創作原則一統詩壇的局面，為詩歌注入了新的生命力，同時也給新時期文學帶來了一次意義深遠的變革。食指、北島、顧城、舒婷、梁小斌、江河、楊煉是朦朧詩的代表詩人。他們在詩作中以現實意識思考人的本質，肯定人的自我價值和尊嚴，注重創作主體內心情感的抒發，在藝術上大量運用隱喻、暗示、通感等手法，豐富了詩的內涵，增強了詩歌的想像空間。，「朦朧詩」並沒有形成統一的組織形式，也未曾發表宣言，然而卻以各自獨立又呈現出共性的藝術主張和創作實績，構成一個「崛起的詩群」。關於朦朧詩曾在當時文壇引起論爭。「朦朧詩」精神內涵的三個層面是：一是揭露和批判黑暗的社會，二是在黑暗中尋找光明、反思與探求意識以及濃厚的英雄主義色彩，三是在人道主義基礎上建立起來的對「人」的特別關注。「朦朧詩」改寫了以往詩歌單純描摹「現實」與圖解政策的傳統模式，把詩歌作為探求人生的重要方式，在哲學意義上達到了前所未有的高度。

C. 現代詩歌的定義是什麼有什麼規則可循嗎對於「我不要臉，我也可以寫詩。」你的看法是什麼

現代詩分很多種，有寫實派，朦朧派等等。。 現代詩一般不追求形回式和格式，可答不講究押韻，也可押韻，以便讀起來朗朗上口。 名篇自然也有很多，如徐志摩的《再別康橋》，餘光中的《鄉愁》，冰心的《紙船》等等。 寫詩，不一定非要有多深多深的文學底蘊，只要有一定的文學素養或是說語文功底即可。 但好的詩人寫出的是一般是有很多意蘊在其中的。 如果想根據生活經驗或所見所聞寫內心想法的話，可以用一些常用的寫作手法，語言上在比一般的文章多些修飾，讀起來能給人一種不一樣的感受或在不同人胸中產生共鳴，那麼就基本算是一篇比較基礎的詩了。 還有，你最後說的那句話，沒錯，人人都是詩人。即便是一句或幾句精彩的話，有了題目或即便沒有題目，在現代詩中也可稱之為「詩」。

D. 詩歌的定義

詩歌，是一種抒情言志的文學體裁。是用高度凝練的語言，生動形象地表達作者豐富情感，集中反映社會生活並具有一定節奏和韻律的文學體裁。
《毛詩-大序》記載:"詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩"。南宋嚴羽《滄浪詩話》雲:"詩者，吟詠性情也"。只有一種用言語表達的藝術就是詩歌。
中國古代不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，現代一般統稱為詩歌。它按照一定的音節、韻律的要求，表現社會生活和人的精神世界。詩的起源可以追溯到上古。《詩經》是我國第一部詩歌總集，相傳為孔子所整理，關於這個問題學術界尚有爭論。
中國古代詩歌歷經漢魏六朝樂府、唐詩、宋詞、元曲之發展。《漢書·禮樂志》:"和親之說難形，則發之於詩歌詠言，鍾石筦弦。" 漢荀悅《漢紀·惠帝紀》作"詩謌"。 唐朝韓愈《鄆州溪堂詩》序:"雖然，斯堂之作，意其有謂，而喑無詩歌，是不考引公德而接邦人於道也。" 明王鏊《震澤長語·官制》:" 唐宋翰林，極為深嚴之地，見於詩歌者多矣。"魯迅《書信集·致竇隱夫》:"詩歌雖有眼看的和嘴唱的兩種，也究以後一種為好。"孔羽《睢縣文史資料·袁氏陸園》:"袁氏(袁可立)陸園在鳴鳳門內，……每逢佳日節期，州內文人名士在此聚會。所吟誦的詩歌，後來薈為專集，名《蓬萊紀勝》。"

E. 現代詩社定義

在中國現代新詩史上，還沒有一個詩社像現代詩社這樣大張旗鼓地在理論和實內踐上都注重符號詩容創作。按照形式編配過程中意義呈現的不同方式，這種符號詩可以分為三類，即表象符號詩，隱喻符號詩，象徵符號詩。藉助於對語言的這種視覺性的強化，台灣現代詩社詩人得以利用漢語語言的特性，不必像西方現代主義作家那樣去費盡心機地「以語造境」，另一方面，由於受到漢語語言特性的拘囿，他們在用符號表達意義的不確定性方面，又略遜於西方現代主義作家

F. 什麼是現代詩歌

現代詩歌是指「五四抄運動」至中華人民襲共和國成立以來的詩歌。中國近現代詩歌的主體新詩，誕生於「五四」新文化運動。它是適應時代的要求，以接近群眾的白話語言反映現實生活，表現科學民主的革命內容，以打破舊體詩 格律形式束縛為主要標志的新體詩。「現代詩」名稱，開始使用於1953年—紀弦創立「現代詩社」時確立。

G. 現代詩的定義是什麼

現代抄詩也叫「白話詩」，襲是詩歌的一種，與古典詩歌相對而言，一般不拘泥格式和韻律。現代詩的發現可以追源到清末，當時，一些從西方引進的詩作已開始用白話進行翻譯，但是這些作品量不是很大，所以鮮為人知。現代詩名稱，開始使用於1953年—紀弦創立「現代詩社」時確立。現代詩主要流派為新月派、九葉派、朦朧派。

H. 現代詩歌的定義是什麼

現代詩 「現代詩」來名稱，開始使用於源1953年—紀弦創立「現代詩社」時確立。現代詩的含義：
1.形式是自由的
2.內涵是開放的
3.意象經營重於修辭。
「古典詩」與「現代詩」的比較：
「詩」者皆為感於物而作，是心靈的映現。「古典詩」以「思無邪」的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在「可解與不可解之間」;「現代詩」強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行「可感與不可感之間」的溝通。
現代詩的特點
* 有高度的概括性、鮮明的形象性、濃烈的抒情性以及和諧的音樂性，形式上分行排列。
現代詩潮的十大流派

I. 現代詩的定義是什麼現代詩的含義和具體特色內涵有有哪些

現代詩：
第一講詩歌概論

意義：詩歌自由表現了個體生命心靈深處的超越性追求。年輕人處在理想追求的歲月，寫詩正是百年一遇。詩歌具有永久的審美生命，是文學的最高形式

定義：有言志說、緣情說、想像說、感覺說，法度說、押韻說、語言結構說、綜合說等，這些定義都是片面的。詩歌是一種直接表現創作主體心理活動並有一定語言形式的文學體裁。可稱「表現說」。從根本上來說是要表現人即創作主體的能動本質，而不是為著反映創作主體之外的事物的。為了真實表現詩人的心理活動這一目的，常常不顧心理活動所反映的客觀事物是如何的變形。

第二講 詩歌語言

最本色的文學語言，特殊功能：

A、抒情，接近於描繪功能小的音樂。

B、有機信息系統，一個字，能產生神奇效用。如「朱門酒肉臭」中的「朱門」，成了統治階級的代名詞，有很多含義，還有作者和讀者的感受。

C、獨立審美價值，可以把玩。小說可以拋開語言，復述故事，而詩歌不能離開語言。

D、總的要求是表現個性的心理感受，

具體要求有四： 一是多義性，既有表層義，又有深層義。主要用象徵手法。如松梅雪竹、長城、百合花等。傳統象徵過於理性，形成僵化的套路。還有暗示、雙關、婉轉等。

二是跳躍性，超過任何文體語言。因為表現心理快速活動。不要任何介詞、連詞等中介質－－關聯詞。如「雞聲茅店月，人跡板橋霜」。還可以邏輯混亂，任意交錯。如時間和空間交錯。如《背時的愛情》中詩人與古代的美人談戀愛。

三是可感性，要有色彩感、立體感和具體感（化抽象為具象）。詩中有畫。

四是音樂性，既有內在音樂性即情緒的律動，又有外在音樂性即聲音的回環（押韻、節奏和聲調）。對原始感情起一種節製作用。 節奏是起決定作用的因素，是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映，是音組和停頓的有規律的安排。一字一音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組後面有或長或短的停頓。古詩：五言「二、二、一」。新詩自由開放，獨特創造，變化中有規律。

最早的詩都可以唱，詩歌不分。原始民族的抒情詩，主要的性質是音樂。我國自六朝沈約寫出《四聲譜》以後，詩從詩歌中開始分化。但是，詩與音樂還是有異曲同工之妙。唐詩有不少已被譜曲演唱。 詩歌的音樂性的作用是對原始、粗硬、強烈的感情起一種節製作用，使之轉化為一種有規律的運動，加深詩味，喚起讀者的審美注意，把一些實用的非詩的想法排開去。 內在音樂性是內心情緒的律動，即高低起伏、長短快慢等。外在音樂性主要表現在聲音的回環上，可以說是一種數的比例關系。

主要有:押韻是使相關詩句末尾一個音節韻母相同或相似。對待押韻應持開放的態度，尊重詩人的藝術追求；只要完美地傳達出內在的情感，可有可無。無韻崐詩可以其它手段顯示音樂性，如詩行排列。

首先要選韻。同類的韻形成韻部。現在通行的是十三轍，即十三類：中東、人辰、江陽、言前、發花、懷來、灰堆、遙條、油求、梭波、一七、姑蘇、乜斜等。每個韻部發音部位、開口程度不同，音調音域也不一樣。有的響度高，昂揚、亢奮，如江陽、發花等。有的響度低，苦悶、沉重，如灰堆、一七等。要因情選韻，因情變韻。

其次是轉韻。較長的詩，情緒流動變化，這就要在語音形式上體現出來。如果一韻到底，易於給人單調、疲勞之感。轉韻可以使文氣一振。如《春江花月夜》，四句一韻，流麗婉轉，委婉纏綿。

再次是押韻方式。主要有連句韻－－每行都押、隔句韻－－古代就有「一三五不論，二四六分明」的要求、隨韻－－兩句一換如信天游、交韻－－第一行和第三行押韻、第二行和第三行押韻等。其它還有抱韻，第一行與第四行押韻，第二行和第三行押韻。這是西方十四行詩的正宗韻格。

聲調 發音過程中音高和音長的變化。沈約《四聲譜》最早研究這個問題。新詩只能注意而已。特別是在朗誦詩歌需要時。

節奏 本是音樂術語，是詩歌外在音樂性中起決定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有節奏。詩歌的節奏是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映。 詩歌節奏是音組和停頓的有規律的安排。在漢語中，一個字一般是一個音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組後面有或長或短的停頓。

古詩的節奏：五言「二、二、一」；七言「二、二、二、一」。 新詩的節奏：自由開放，獨特創造；每行大致相當，變化中有規律。

第三講 詩歌分行

新詩沒有古詩詞的固定音樂規定，引進西方分行，加強節奏感和旋律感以達到音樂性的效果。

A、分行適應詩情而長短、疏密、參差。詩行遵從詩歌內在律－－情緒節奏，其外形是將內心情緒視覺化展示出來的結構形式。惠特曼表現開國時開拓豪放、自由浪漫的情感，詩行很長，猶如新大陸疆界的廣闊蒼茫。馬雅可夫斯基表現了十月革命的劇變，詩行呈現樓梯形，起伏大，參差不齊。

B、詩行運用省略、跳躍，隨意性較大，產生新的結構意義。如上下詩行並置產生新意：「朱門酒肉臭，路有凍死骨」。

C、分行把視覺間隔化為聽覺間隔，顯示節奏。這是在閱讀中產生的效果。連在一起讀就無法顯示節奏。

D、分行引起審美注意，讓人用詩的心理來欣賞。

要求：A、注意行與行有機組合。關鍵是跨行－－一句話占兩行以上。這是為了讓人停頓，集中注意力去欣賞下一行－－強調最有價值、最光彩的語言。

B、分行是發展變化的，應有獨創性。如傳統的情緒圖案，變為象形圖案和會意圖案。

C、分行更重視詩的視覺效果，從「聽覺藝術」變為「視覺藝術」。這是因為新詩內在的復雜性和多層性，難以直接通過朗誦來表達，只能用文字排列來保持詩意。卡勒（美）認為，一段文字是否是詩，未必取決於語言本身，而是取決於文字排列即視覺形式。一條新聞可以排列成詩： 昨天在七號公路上一輛汽車時速為一百公里時 猛撞在一棵法國梧桐上 車上四人 全部 死亡

視覺上強調了關鍵詞語。如「猛撞」，包含較多心理容量。「死亡」，突兀而至，觸目驚心。

第四講 辯證技巧

詩歌更為重視辯證技巧。詩歌是藝術生命，只有辯證技巧才能寫好它。

舉例：從主客體關繫上有主觀與客觀、有我與無我等； 從藝術構思上有形與神、虛與實、大與小、藏與露、全與不全、抽象與具象、有限與無限、似與不似、單純與復雜、誇張與寫實等；從藝術表達上有疏與密、曲與直、斷與續、出與入、正與反、抑與揚、巧與拙、生與熟等；從藝術風格上有華麗與樸素、自然與雕飾、強烈與沖談、陽剛與陰柔、沉著與飄逸等。

J. 什麼是 現 代 詩 歌

這個你不知道嘛