如何品讀詩歌

① 怎樣品味現代詩

現代詩與現代歌，並不是同一個概念。
詩是詩，歌是歌，兩種事物，兩種概念，且分屬完全不同的創作手法。
我和大多數人一樣，記不住現代詩，也記不住很多現代歌的歌詞，相反，我倒是記住了曾經唱過的很多歌曲的旋律部分，且能哼出來。
音樂的旋律，屬於感性部分，容易記住，只要是好的音樂，然而歌詞卻總容易忘記，現代詩也一樣：很多優秀的現代詩，只在品讀的時候，才能產生共鳴，而文字內容，則大多讀完就忘。
曾經很喜歡品讀汪國真的現代詩，之所以喜歡，在於汪的詩中，包含著很多令人無法解析的清澈與透明的質感，猶如山間的清泉，甘冽而富含對人類精神有益的各種礦物質。
然而，我現在卻記不得汪詩的任何一句詩之內容，哪怕題目，若要拿來探討，除非在網上搜尋汪國真的詩作。
現代詩是用來細心品味的，而現代歌的歌詞則大多是用來傳唱的，兩者的欣賞方式不同，要求的創作手法則完全不同：現代詩更講究自由奔放的意境揮發，在表現形式上完全可以不拘一格；現代歌則不同，一首現代歌，能否被作曲家採用，能否得以被廣泛的傳唱，及能否被人喜聞樂記，則關鍵在於現代歌的創作者是否能牢牢地把握住聽眾的受聽心理，而不在於是否能抓住讀者的品讀心理。
受聽心理與品讀心理究竟有何不同？
受聽心理的前提在於有音樂伴奏，品讀心理則大多屬於讀者的純粹心靈感應，也就是說，受聽心理的前提，是聽在前，讀在後，而品讀心理的前提則是閱讀在前，心理感應在後。
受聽心理的固定特點，要求著現代歌的創作，必須符合琅琅上口且容易記憶的基本要求，而在我國，像這種琅琅上口容易記憶的特性，當屬格律詩詞及押韻的現代歌詞為主。
古代的詞曲及民歌等，最初大多是為了配合從北方少數民族地區傳入中原的胡樂而傳唱的詩歌體裁，傳到後來胡樂沒了，而詩詞曲的文學體裁卻作為文學一脈得以傳承下來，於是不少現代人就荒唐地認為古代的詩詞曲原本就是純文學體裁，而不是為了配合音樂而寫的文字，關於這一點，我認為《詩經》本身就是古人進行配樂並傳唱的文字。
然而，不論是古代的詩詞曲，抑或是現代詩，能流傳並發展到現在這個時代，其傳唱功能已經愈來愈淡薄，而其文學特性，則明顯越來越強且越來越豐富：古典的詩詞曲及當代的現代詩，已經不能再用是否利於傳唱的因素去要求詩人的創作手法及具體的表現形式了，因為都早已融入了純文學的領域，而非在市面上能得以到處傳唱的歌詞。
如果拋開音樂的伴奏因素，如果我們用品讀現代詩的立場去重新審視一下很多被我們傳唱很久的歌詞，我們就會在突然間發現很多問題：很多流行音樂的歌詞，很多被無數人傳唱了很久的歌詞，竟然毫無詩意，甚至毫無詩境的內涵可言：大多數歌詞不過流於生活口語化，且任誰都馬上就能聽得懂也看得明白，且容易記憶，因為絕大多數歌詞都是押韻的，所以很琅琅上口。
但，絕大多數歌詞，卻難能作為現代詩並用純文學的角度去賞析，因為歌詞屬於視聽藝術，因為歌詞必須要經過音樂的伴奏才能得以流傳，如果沒有了音樂的伴奏旋律這個最主要的傳播因素，那麼絕大多數歌詞，都難能在文學一苑中占據一席之地：因為扣除了視聽因素的大多數流行歌曲的歌詞，幾乎毫不具備文學美感及優美的人文精神和情感內涵。
所以如果要創作歌詞，則不但要講究琅琅上口且容易記憶的基本要求，還必須要符合創作歌詞所必需的其他要求。而這些要求也意味著：歌詞內容必須符合絕大多數老百姓之生活用語的習慣，必須要在某種程度上進行押韻，必須要做到段落清晰，且每段的行數及不同的段落之間相同的行之字數也要做到大同小異，且還要為歌曲旋律部分的反復部分留下可供反復重唱的重點歌詞段落。
也就是說，歌詞的創作，必須尊重實際的視聽效果才能進行創作，而現代詩的創作，則可以自由揮發，因為現代詩不屬於傳唱音樂，而僅僅不過是純文學體裁之一。
品味現代詩與傳唱現代歌是完全不同的概念：前者用眼睛讀用心靈去體會，後者用耳朵聽用直覺去感受，或許最主要的也許還是感受音樂的旋律部分而不是歌詞部分。
品味現代詩，是很微妙的美好體驗，很多深藏於現代詩中之意向的東西幾乎無法言傳但卻分明能深刻地體會得到。
很多很優秀的現代詩，雖然其作者也許名不見經傳，但未必不是好的或經典的作品。
在網路上，很多現代詩其實寫得都很好很精到也很耐品，雖然其作者可能從不為人所知，也從不為霉體所推崇——向來的霉體所最喜歡去竭力關注並推崇的無非就是娛樂和八卦類的花邊新聞，又何曾真正地關注過純文藝？
很多網路上的現代詩精品，不但不因循守舊，不但不押韻，反倒常常喜歡破格，這自然也是一種創新的過程：誰有資格說從事文藝創作就必須要遵循什麼條條框框才能搞出好作品？難道他想做一個現代版的獨裁主義分子嗎？
文藝的生命力，恰恰在於不因循守舊，恰恰在於不斷創新，恰恰在於勇於迎接新事物新時代的挑戰精神，現代詩創作，自然也不會例外。
但現代詩不論如何創新和發展，其精神內涵卻不可少，而其文學性及可品讀性也不可丟，否則，還真就會變成大多數內容空洞且蒼白無力的歌詞了。
我為無數在現代詩壇上默默耕耘著的那些名不見經傳的詩人們鼓掌致敬，也為現代詩壇出了像趙麗華及下半身詩人群體這樣的醜陋現象而深感遺憾：真正的文藝創作歷來如此，只有默默耕耘並無私奉獻著的人們才是最值得我們去關注的，而成天喜歡在霉體上嘩眾取寵的趙麗華及hanhan之流，當不屬於我們的同類，更與真正的文藝無關——他們只不過都是一些由霉體所打造出來的跳瘙，除了喜歡傳播瘟疫之外，不學無術也一無所能！
品讀現代詩，是一種超然而極致的精神享受，尤其是在品讀很多優秀之作時，更會產生愜意非凡的心理感應——雖然很多很優秀的現代詩之作者很名不見經傳，但這並不妨礙我們喜歡品讀現代詩的熱情，尤其不會阻礙我們欣賞其詩作的熱情！

② 如何品讀現代詩

文學作品最主要的目的就是抒發感情和引起共鳴，把握這兩個出發點，現代詩詩體短小版且格式開放，所以要從全權詩整體感情基調去把握，再從詩體的意象中發散思維，其實有時候也不太太看重詩意及格式，有可能詩人本身都沒有想清楚，所以對於現代詩這種比較開放的問題，感覺就行，有時候沒必要深究

③ 怎麼賞析詩歌呢

古代詩詞賞析方法
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天~~依然很藍 發表於2009年11月18日 21:58 閱讀(18) 評論(0)
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古代詩詞賞析方法

學 古代詩詞鑒賞始終是學生學習的難點。自從進入高考考查范圍以後，它一直成為學生難以邁過的坎。究其原因，大體上來自三方面：其一，閱讀量過少，體悟不夠；其二，命題者命題概念上的混亂；其三，缺乏必要的技術手段——鑒賞的方法。前兩點暫不作討論，本文單探討鑒賞方法。鑒賞解讀大體上可分四個部分：外部感知、象境體悟、技巧品賞和語言玩味。

一、外部感知

外部感知，可以從四個方面入手：讀題，識人，辨文，看注釋。

1、讀「題」

凡讀詩，必須讀全詩，即從題目入手，直到最後一個字，凡有注釋的，包括注釋在內。事實上，許多讀者，特別是中學生，尤其是面對考題上的詩，往往只記住詩句，而忘了題目。殊不知，有些題目也是詩整體意義不可分割的一部分。丟了題目，等於給自己的理解設置了障礙，拋棄了對詩內容或情感把握的切入口。

因為題目往往含有可資我們理解詩的信息。例如，王維《過香積寺》，寺，特殊的地點，題目點明了地點，事情（「過」）。杜甫的《春夜喜雨》，題目既交待了季節、時間、對象，又表達了心情（「喜」）。李益的《喜見外弟又言別》，題目不僅交代了人物間的關系，同時，又敘述了情節（「見」——「別」），更重要的是描寫了情感的不同特徵（喜悅與哀愁）。面對這樣的題目，縱然不讀詩，也可以引發豐富的聯想。王安石的《桂枝香"金陵懷古》，題目既明確了地點，一個富有歷史厚重感的地點，又交待內容，同時也暗示了情感的指向。

讀題目，可以幫助讀者對詩歌內容的理解，對所抒情感的把握。

2、識「人」

這里的「人」，指詩人、敘述者和被敘述者（詩詞中的主體對象）三者。

凡詩文皆有敘述者，相對於文而言，對詩的敘述者的辨識，對理解詩的情感內容更加直接。

詩的「敘述」者有兩種形式：一處於詩的景物人事之外的敘述者，作者以旁觀者或代言人的身份出現；一是置身於景物人事之中的敘述者。

處於詩的景物人事之外的敘述者，作為局外人，與詩歌詠的主體對象是分離的。例如，盧照鄰的《曲池荷》：「浮香繞曲岸，圓影復華池。常恐秋風早，飄零君不知。」這首詠物詩，敘述者和歌詠的主體對象是分離的。敘述者是詩人，主體對象是池荷。詩句是圍繞主體對象展開的，詩人的思想情感是依附在主體對象允許的范圍內的。要理解詩人的思想情感，首先要解讀主體對象。該詩寫荷花的香艷，也寫荷花擔憂因秋風而過早的飄零。只有解讀了荷花的這一形象，才能品味出詩人在詩中寄寓了自己懷才不遇、蹉跎歲月的情感。又如李白的《子夜吳歌》：「長安一片月，萬戶搗衣聲，秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。」詩人與詩中的主體對象思婦也是分離的。詩句都是扣緊思婦寫，詩人渴望和平的願望，是通過思婦的思念丈夫（良人）和「何日平胡虜，良人罷遠征」表現出來的。

置身於景物人事之中的敘述者，敘述者往往和主體對象合二為一。例如，陶淵明《歸園田居》、陳子昂《登幽州台歌》、李白《夢游天姥吟留別》、王維《九月九日憶山東兄弟》、杜甫《登高》、陸游《書憤》、蘇軾《念奴嬌"赤壁懷古》、李清照《聲聲慢》等。這些詩詞，都直接表露了詩人的思想情感，我們讀詩，就是與詩人的直接對話。

讀詩，不應忽略敘述者的立場，這對鑒賞詩不無幫助。

另一個識「人」的含義，指對作者的認識。對作者的認識途徑有二：一是調動文學常識記憶庫中的知識儲備，二是藉助現場的材料——詩詞後面的注釋。了解作者，可以幫助我們解讀他的詩，因為有些詩，作者抒發的情感往往與他的背景有關。

3、辨「文」

所謂辨「文」，指從整體感知詩歌的內容。詩描述的內容各不相同，有山水田園的、邊塞羈旅的、宮廷閨怨的、送別酬答的、詠物寫景的、寄興詠懷的，不一而足。

通過對詩歌內容的辨認，有助於對詩歌情節的把握和情感的領悟。例如，李白《越中覽古》：「越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。」當我們得知這是一首詠史感懷詩，那麼，我們就可以較容易地明了所寫的史實內容：越王破吳凱旋，戰士盡衣錦榮歸，如花般的宮女擠滿華麗的宮殿，真是榮極盛極一時。掌握了這一敘述情節，再與「只今」一句所寫的荒涼形成鮮明的對比，我們就較容易把握詩人對盛衰的感慨。柳永《雨霖鈴》，當我們獲知這是一首離別詞之後，我們同樣可以比較輕松地掌握它的情節：一對戀人長亭惜別，他們纏綿留戀，無奈船夫催發，他們哽咽著離別，女主人公想像著情人的去處和途中的景況，並且設想自己日後生活的寂寞孤凄。明白了詞的情節，就能進一步體會它所表達的情感。又如李綱《病牛》：「耕犁千畝實千箱，力盡精疲誰復傷。但使眾生皆得飽，不辭羸病卧殘陽。」這是一首詠物詩，它的主體對象是「病牛」。當我們辨清了「文」之後，它的情節就很清楚了：病牛為人耕種，結果，他們收獲了很多，而病牛自己卻筋疲力盡，無人為他的老病衰弱而傷感；然而，只要眾生能夠溫飽，他甘心情願讓病弱的身軀倒卧在殘陽里。了解了情節之後，詩人的為民奉獻的情懷也就從詩句中透露出來了。

辨「文」，對我們進一步賞讀詩歌有一定的幫助。

4、看「注」

賞讀詩歌，離不開注釋。注釋往往能幫助我們了解作者、作品的背景以及其他有關情況，有些注釋還能替我們解釋一些生僻難懂的詞，介紹有關典故的出處和提示用典的意思。

高考中出現的鑒賞古詩詞考題，它的注釋更具實用性。它除了幫助考生理解詩句的意思外，還往往暗示詩的內容，或意境或其寫作風格。例如，有一道高考模擬題是閱讀兩首詩，一首是朱余慶的《近試上張水部》：「洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無。」另一首是張籍的《酬朱慶余》：「越女新妝出鏡心，自知明艷更沉吟。齊紈未足時人貴，一曲菱歌敵萬金。」考試的第一題是：從兩詩的內容上看，朱詩表達了詩人怎樣的心情？張詩對此表明了什麼看法？在這兩詩後試題之前，命題者給出一個註：朱慶余平日很得水部郎中張籍的賞識，臨考試前寫下此詩，徵求張籍的意見，而張籍則以酬詩的方式作了回答。兩首詩都用了「比」這種寫法，如果沒有這個注釋，許多考生恐怕看不懂詩的內容，更談不上回答准確了。有了這個注釋，就大大降低了答題的難度。又如2007年福建省的高考詩歌鑒賞題選的是宋朝謝枋得的《武夷山中》：「十年無夢得還家，獨立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花？」有一道題是：這首詩體現了詩人什麼樣的思想感情？同樣，命題者對原詩給出了兩個注釋：①謝枋得：宋末信州（今屬江西）人，曾力抗元軍，兵敗後隱居福建。後被脅迫至燕京，絕食而死。②十年：宋德佑元年（1275），詩人抗元失敗，棄家入山。次年妻兒被俘，家破人亡，至作此詩時將近十年。有了這兩個注釋，詩人所抒發的國破家亡之恨和決心學習梅花凌寒獨開的不屈的斗爭精神，就容易明白了。

二、象、境體悟

象境體悟，這是讀懂詩歌無法迴避的，也是鑒賞詩歌的重要手段，它包括品讀意象和體味意境兩個方面。

1、品「意象」

所謂意象，指含有作者思想情感的客觀物象。世間物象無數，詩人選此舍彼，或舍此選彼，完全是根據創作時內心情感和表達志趣的需要。在不同情感或志趣的導引下，就是同一物象也會選取不同的角度，形成不同的意象。例如，同是詠蟬，虞世南寫：「垂綏飲清露」、「居高聲自遠」。駱賓王卻說：「露重飛難進，風多響易沉。」兩位詩人都選取了露水和聲響兩個客觀物象，但因為當時詩人的處境不同，情感有很大的區別。虞世南身居高位，以清高風雅自許，自負才華；駱賓王無辜遭誣身陷囹圄，含冤莫白。所以在詩中的意象完全不同：一是「清露」「聲遠」；一是「露重」「響沉」。又如，同是月，不同詩人筆下的意象也不同。王維說「明月松澗照」，劉禹錫感慨「淮水東邊舊時月」，柳永卻道「楊柳岸曉風殘月」，李清照又吟「雁字回時，月滿西樓。」這里「明月」、「舊時月」、「殘月」、「月滿」，都是根據詩人當時的心境選取的不同意象，傳達的是詩人的情感志趣。

另外，有些意象，還有著傳統的文化象徵意義，它們的意義較為固定。例如，梅花象徵不屈和高潔，鴻雁象徵相思和信使，浮雲象徵遊子或小人，梧桐象徵凄涼和悲傷，菊花象徵清高和堅強等等。如果，我們懂得這些意象的傳統文化象徵意義，對我們理解詩歌有較大的助益。就考試答題來說，幫助更大。例如2002年全國高考卷中李白《春夜洛城聞笛》有「此夜曲中聞折柳」句，考題恰好考到了「折柳」二字，考生如果掌握了「楊柳」的傳統文化象徵意義，那麼，解題就變得容易了。

意象，承載著詩人內在的思想感情與外在客觀物象的統一。我們要理解詩歌的內容，體會作品的思想感情和志趣，就要仔細品味意象和意象的含義。

2、味「意境」

意境，是擇取的意象與灌注詩人情感的氛圍共同營造的境界。營造意境是詩人表情達意不可缺少的手段。解讀意境，就能把握詩人的情感志趣。例如，王維《山居秋暝》：「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。」詩前三聯選取十二個意象：秋天、日晚、空山、新雨後、明月、松間、清泉、石上流、竹喧、浣女、蓮動、漁舟。這些意象共同營造了一個和平、寧靜、純朴的生活環境，表現詩人樂於歸隱田園生活的意趣，同時也從反面表達了詩人對污濁官場生活的放棄。杜甫《登高》前兩聯：「風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」兩聯八個意象，展現了一幅深遠空曠的深秋圖景，與頸聯「萬里悲秋常作客，百年多病獨登台」共同營造了沉鬱、蒼涼、悲壯的意境，抒發了詩人那種憂時傷世，感懷自身飄零的深廣無極的情懷。

意境，離不開情與景，寓情於景，借景抒情。解讀意境要從景入手，入景而悟情。例如，杜甫《江漢》的頷聯和頸聯：「片雲天共遠，永夜月同孤。落日心猶壯，秋風病欲蘇。」我們從「片雲」和「孤月」入手，可以從它的無依孤獨中把握詩的凄涼意境，悟得詩人孤苦無助的蒼涼心境。從「落日」「秋風」中，可以體驗到景物的壯闊境界，從而感受到詩人「烈士暮年，壯心不已」的豪壯情懷。

意境的營造，是心與物的融合。解讀意境，就能解讀抒情主人公的藝術形象。例如，宋朝朱淑真《秋夜》：「夜久無眠秋氣清，燭花頻剪欲三更，鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明。」詩人在這里營造的正是景與情會，心與物融，共同營造出孤冷寂寞的意境，塑造了主人公凄涼孤獨、愁怨難眠的形象。

三、技巧品賞

詩歌的表達技巧，主要包括三個方面：表現手法、修辭手段、抒情方式。

1、理「手法」

詩歌常用的表現手法有：賦比興、渲染襯托、正側面結合、動靜結合、遠近結合、諸覺結合、虛實結合等。

鑒賞詩歌，懂得它的表現手法，對我們深入解讀它不無幫助。例如，《關睢》、《蒹葭》兩詩的開頭，《孔雀東南飛》起首兩句，都是用的起興手法。《碩鼠》用的是比的手法，把貪婪的統治者比作「碩鼠」。但是，詩中最突出的莫過於用賦的手法。賦，按朱熹的說法，賦者，敷陳其事而直言之也。按如今的意思，近於描寫（由於後面有關手法，都離不開賦，故此此處略去不述）。

渲染，本是畫畫的一種手法，指在畫面的某一個地方，畫家用濃墨重彩來突出它，就是渲染。就詩歌來說，本來一兩句就寫完的，詩人卻一而再，再而三地描述。如《木蘭詩》寫木蘭從軍臨行之前的東西南北市買裝備就屬於渲染；寫木蘭出征十年後回家時，爺娘姊弟的動靜，也屬於渲染。

渲染屬於正面描寫，襯托屬於側面描寫。例如《陌上桑》第一節描寫羅敷，先從正面描寫她的美，接著從「行者」、「少年」、「耕者」、「鋤者」的動作反應側面襯托羅敷的美，並且比正面描寫給讀者留下了更大的想像空間。

襯托可分兩種：正襯和反襯。正襯，是用程度不同的相同事物襯托。諸如以動襯動，以靜襯靜，以樂襯樂，以哀襯哀，以美襯美，以丑襯丑之類。白居易《長恨歌》：「回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。」詩以「六宮粉黛」黯然失色襯托楊貴妃的千嬌百媚。這里用的正是以美襯美的手法。柳宗元《江雪》，以鳥跡人蹤滅絕，襯托迎風抗雪、孤舟獨釣的漁翁形象，而這正是詩人不屈精神和孤獨情懷的人格化身。反襯，是用相反的東西襯托。諸如以動襯靜，以靜襯動等。王籍「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽」；王維「月出驚山鳥，時鳴春澗中」；韋應物「春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫」，都是用以動襯靜的方法。

詩人有時為了能夠更形象生動地再現現場的情景，運用多種表現手法。例如，動靜結合：王維「明月松間照，清泉石上流」；杜甫「風飄律呂相和切，月傍關山幾處明」；王建「一院落花無客解，半窗殘月有鶯啼」。遠近結合：孟浩然「野曠天低樹，江清月近人」；王勃「城闕輔三秦，風煙望五津」；沈佺期「白狼河北音書斷，丹鳳城南秋夜長」；柳宗元「驚風亂颭芙蓉水，密雨斜侵薜荔牆。嶺樹重遮千里目，江流曲似九回腸。」諸覺結合：王維《鹿砦》：「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。」前兩句從聽覺上落筆，後兩句又從視覺上染色，襯托出環境的清幽。又如王維「泉聲咽危石，日色冷青松」；李賀「角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫」；劉方平「秋後見飛千里雁，月中聞搗萬家衣」；杜甫「五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖」；劉滄「白鳥影從江樹沒，清猿聲入楚雲哀」。有的綜合運用多種手法：趙瑕「殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓。」詩人從遠近兩個角度選取畫面，從視覺聽覺兩個方面表現主人公秋夜思歸難眠這一情景。杜甫「風急天高猿嘯哀，諸清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」四句詩，景分遠近，視有俯仰，聽備急哀，動靜相襯，多種手法錯綜。

對比手法，在古代詩詞中很常見。例如，李紳《憫農》：「春種一粒粟，秋收萬顆子。四海無閑田，農夫猶餓死。」全詩運用對比：「一粒粟」與「萬顆子」，「無閑田」與「猶餓死」。劉禹錫《烏衣巷》：「朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。」第一聯，句內各自構成對比，第二聯，上下句對比。李煜《望江南》：「多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春花。」通過夢境，將現實的寂寞落魄與昔日的春風得意奢華形成強烈對比。又如杜甫「朱門酒肉臭，路有凍屍骨」；高適「戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞」；孟郊「昔日齷齪不足誇，今朝放盪思無涯」。

虛實結合，也是詩歌常用手法。例如，王翰《涼州詞》，前三句詩極寫軍中將士縱酒痛飲的豪壯，屬實寫；最後一句「古來征戰幾人回」，屬虛寫，它將眼前情狀與戰爭的歷史情景聯系起來，留下一個巨大的空間讓人想像，從而使詩歌的形象更為豐滿，主題更加深刻。李白《行路難》「……停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山……」前兩句實寫內心的憤慨和茫然，後兩句運用比喻象徵手法，形象地表現前途行路的艱難，屬虛寫。柳永《雨霖鈴》，上闋實寫一對戀人別景別情，下闕的「楊柳岸曉風殘月」、「良辰美景」、「縱有千種風情」，都是設想別後的情景，屬虛寫，它把主人公的痴情刻畫到極處。

掌握了詩歌常用的表現手法，我們解讀鑒賞詩歌就容易許多。

2、懂「修辭」

古代詩詞中，為了使描寫的對象更形象，常常運用修辭手法。比較常見的修辭手法有：比喻、擬人、誇張、用典等。

運用貼切新穎的比喻，能夠加強詩的表現力，使形象更加生動。例如，杜甫寫漂泊：「飄飄何所似，天地一沙鷗」；寫春汛、老眼昏花：「春水船如天上坐，老年花似霧中看」。杜秋娘寫珍惜年華：「花開堪折直須折，莫待無花空折枝」。李益寫受降城的優美夜色：「回樂烽前沙化雪，受降城外月如霜」。白居易寫波浪寫飛雁：「風翻白浪花千片，雁點青天字一行」。李商隱寫刻骨相思、堅貞愛情：「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」。蘇軾寫雲雨：「黑雲翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船」。寫水波沖激：「有如兔走鷹隼落，駿馬下注千丈坡。斷弦離柱箭脫手，飛電過隙珠翻荷」。陸游寫羈旅的飄泊滄涼：「蝴蝶夢魂常是客，芭蕉身世不禁秋」。范成大寫打稻聲音：「笑歌聲里輕雷動，一夜連枷響到明」。文天祥寫河山沉淪和自身漂泊無依：「山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍」；寫自己忠貞：「臣心一片磁針石，不指南方不肯休」。

擬人手法，是詩詞中最為常見的手法。它往往使所詠事物帶上了情感，具有更強的感染力。例如，張說寫秋風：「秋風不相待，先至洛陽城」。李白寫春風：「春風知別苦，不遣柳條青」；寫家鄉水：「仍憐故鄉水，萬里送行舟」。姜夔寫池塘樹木：「廢池喬木，猶厭言兵」。張泌寫月：「多情只有春庭月，猶為離人照落花」。楊萬里寫泉寫樹：「泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔」。陳與義詠海棠：「海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中」。還有整首運用擬人手法的，如韓愈的《晚春》：「草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲。楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。」詩人運用擬人手法對晚春花木作了生動形象的描寫，同時將自己的褒貶寓於其中。

詩詞中的誇張，可以把所歌詠的對象描繪得更生動、更形象、更有感染力。詩詞中不乏誇張。例如，李白寫行舟快速：「兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山」；寫喝酒：「會須一飲三百杯」，「愁來飲酒二千石」。杜甫寫洞庭湖的浩瀚：「吳楚東南坼，乾坤日夜浮」；寫樹木的高大：「霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺」；寫公孫大娘舞劍效果：「觀者如山色沮喪，天地為之久低昂」。李賀寫戰爭迫在眉睫，形勢危急：「黑雲壓城城欲摧，甲光向日金鱗開」。陸游寫山河的遼闊雄偉：「三萬里河東入海，五千仞岳上摩天。」寫「愁」，李白說「白發三千丈，緣愁似個長」，「一水牽愁萬里長」；李煜說「恰似一江春水向東流」；陸游說「閑愁萬斛酒不敵」；賀鑄說「一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨」；李清照說「只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁」。

用典，可以用簡省的詞句表達豐富的內容，常常借他人酒杯澆自己塊壘。懂得詩詞中典故的意思，就可比較容易解讀詩句。例如，王維《山居秋暝》結聯：「隨意春芳歇，王孫自可留」。詩借《楚辭.招隱士》：「王孫游兮不歸，春草生兮萋萋」，「王孫兮歸來，山中兮不可久留」詩意，懂得這個典故，就能領悟詩人反用其意，表達自己樂於歸隱的生活意趣。李白《行路難》用了三個典故：姜太公磻溪垂釣後遇文王，伊摯將要受到商湯徵聘時夢見自己乘船在日月旁經過，少年宗愨回答叔父問他志向時說「願乘長風破萬里浪」。三個典故表現了李白積極用世，對前途滿懷希望的心情。

詩用典，詞也常用典。例如，蘇軾《江城子"密州出獵》用了三個典故：孫權射虎，漢馮唐持節雲中重新起用魏尚，《晉書"天文志》傳說天狼星「主侵掠」。蘇軾借孫權表現自己的英武豪邁；借對馮唐持節的故事表達自己急切盼望重新被起用，為國建功立業的願望；用「射天狼」，具體表現自己赴身疆場，殺敵立功，為國效命的愛國主義情懷。辛棄疾更是慣用典故，他的《水龍吟"登建康賞心亭》用了與張翰、劉備、恆溫三人有關的三個典故，《永遇樂"京口北固亭懷古》用了與孫仲謀、劉寄奴、劉義隆、霍去病、廉頗五人有關的五個典故。我們在閱讀這些詩詞的時候，能夠解讀這些典故，就能夠領會詩詞的思想感情。

詩詞中的修辭手法，除上述幾種外，還有對偶、借代、反復、設問、對比等。

3、悟「抒情」

詩的本質是抒情的。只是抒情的方式有所不同：有的直抒胸臆，有的間接抒情。

直抒胸臆，主人公的強烈情感在毫無掩飾的情景下直接表露出來。例如，樂府詩《上邪》：「上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為之竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！」詩直接表現了主人公對愛情坦白、執著、熱烈、無所顧忌的情態。又如，陳子昂「念天地之悠悠，獨愴然而涕下」；李白「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏」；杜甫「劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳」；岑參「馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安」；鄭板橋「昨日入城市，歸來淚滿巾」；柳永「多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節」；姜夔「念橋邊紅葯，年年知為誰生」。這些詩句，都是直接抒發情感的。

詩在直抒胸臆之外，更多的是採用間接抒情。間接抒情，指詩人藉助事、物、景、境較含蓄地表達情感。這樣，使詩情顯得更濃郁，更有感染力。間接抒情，最常見的是借景抒情。許多優秀的詩詞，往往景語即情悟，寓情於景。例如，《詩經"採薇》：「昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏。」寫出征，用楊柳表現依戀之意；寫歸來，用雨雪表現悲哀之情。戴叔倫《題三閭大夫廟》：「沅湘流不盡，屈子怨何深。日暮秋風起，蕭蕭楓樹林。」三、四兩句借寫日暮秋風吹動蕭蕭楓林來表現屈原的「怨」，表達詩人對屈原那深長的同情。李益「明日巴陵道，秋山又幾重」；「洞庭一夜無窮雁，不待天明盡北飛」；李白「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」；「宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛」；王昌齡「撩亂邊愁彈不盡，高高秋月下長城」；元稹「垂死病中驚坐起，暗風吹雨入寒窗」；柳永「念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊」；姜夔「二十四橋仍在，波心盪，冷月無聲」。這些詩句，都是寓情於景，借景抒情。

古詩詞中，寓情於景，寓景於情，情景交融，雖有區別，但它的本質都是借景抒情，因此，我們在一般的詩歌鑒賞中，可不作細分。

吳喬在《圍爐詩話》中說：「夫詩以情為主，景為賓。景物無自生，惟情所化。」描寫景物，往往離不開情感，常常是因情取景，因情生景。我們在閱讀具體的寫景詩句的時候，要學會細細體悟詩句中蘊涵的情感，這有助於我們解讀整首詩。

本文從外部感知、象境體悟、技巧品賞、三個方面，探討了鑒賞古代詩詞的一些方法。當然，對一首具體的詩詞的鑒賞，不一定要面面俱到。但是，我們在平時的學習中，如果經常有意識地綜合運用這些方法，那麼，對鑒賞古代詩詞可以起到事半功倍的成效。

④ 如何品讀詩歌 小竅門

若是古詩詞的話，首先必須確保你能理解句子的意思（因為一些詞的用法古今專不同，並且有些詞屬含有典故等）；然後關注詩句中的意象，所謂意象一般就是風、花、雪、月等，不同的意象含有不同意義（比如出現柳，一般都是指送別，同時柳是「留」的諧音）；再然後，是意象連貫鎖營造的意境（意境是整個詩句所構造的情景，不是單單的風、或者花等簡單的意象，例如「浮天水送無窮樹」，寫送別，但他的意境卻不是柳永般的「執手相看淚眼」，反而變得意境宏達，說明送別人的心緒也各自不同）；如果這些都理解了，就是最後的融匯貫通，細細整理一下，就能准備品讀出這首詩。

⑤ 如何品讀唐詩宋詞

品讀唐詩，宋詞：首先你要了解的是當時的歷史背景，即唐詩或者宋詞創作的年專代，還有當時發生了些屬什麼大的歷史事件，詩人或者詞人參與了這件事情。你要從作者所創作的作品中感受其所持的觀點，了解該作者所代表的立場，及其創作風格。其次，你要去從這些作品中發現些流傳下來的千古名句，理解這首詩或者詞的意境，感受它的韻律美。最後，你要去懂得觀察這首詩或者詞所運用的創作手法，比如比喻，擬人，誇張，或者是對比等等，這些手法在詩詞中所起到的作用，還有就是寫景的是以靜襯動還是怎麼回事，細細去品味，在心中默誦，去理解它。時間長了，你自然就會掌握這些方法了。

⑥ 淺談如何品讀古詩意象

這個嘛就說的有點朦朧了，我是因為喜歡，然後就想細細的品味字句，慢慢帶入其境，我專倒不覺得粗看有屬什麼用，讀是真的很必要，多讀幾遍，可能每一遍都會有不同的感受，每天詩句在你腦海中慢慢的浮現出來，你可能就會有這種會心之感心照不宣了。淺讀二字是真的精妙!

⑦ 如何品讀詩歌

先把詩讀一遍
再看看知不知道大意
再看看參考
最後體會含義

⑧ 如何品讀唐詩

能熟背，味道自然來。

⑨ 如何品讀與欣賞一首詩歌

結合自己的經歷去品讀，產生精神共鳴，才能深入會和正真欣賞。

⑩ 如何品讀古詩詞，古詩詞教學探討，學生如何

要根據教學目標、學生的需要以及當地客觀條件，積極地和有創造性地探索有效的版教學方法；不斷對自己的權教學行為進行反思，努力使自己成為具有創新精神的研究型教師。只有在吃透課標、深鑽教材、研究學生的前提下，才能做到精心備課，在教學中胸有成竹和有的放矢。