互摸性詩歌

㈠ 詩歌的暗示性

中國詩歌相比於外國詩歌，最廣為認知的區別便是它的暗示性了。

早在《詩經》出現，文字剛剛成熟的時候，中國人就已經能用「賦比興」的手法將像「求子不得，輾轉反側」、「宛在水中央」的心情，用雎鳩的叫聲和穿過茫茫蒹葭，道阻且長來委婉地表示出來。後世的田園詩、現實主義詩歌、浪漫主義詩歌、諷喻詩、言志詩無一不繼承發揚了這一特點。

「說出來的話比不上不說出來的話，隻影射著說不出來的話」錢鍾書如是說。中國詩人暗示的方法之多，題材之廣，實在不是我所能掌握的。因此，我只想從「意象」這一角度，淺析中國詩歌的暗示性。

意象對於詩歌的作用，表現最直接的是它能夠構建一首詩歌的基調，也就是為詩里其他的內容烘托出一個特定的氛圍。這種作用很像我們打計程車的時候，往往一進入車內就會感受到一種不太一樣的氛圍。如果司機非常沉默寡言，車里沒有任何背景音樂，我們就會感受到壓抑的氣氛；反之，如果司機很熱情，車里放這輕松的音樂，車里的氣氛就是溫暖的。意象也是如此。舉個粗糙的例子，如果我們把山、水、禾苗、人家幾個詞並排放在一起，不需要任何的連接，我們也能聯想出一幅山野鄉村的景象，而且，禾苗的嫩綠，山間清新的空氣，流動的水，勞作的人會使這個景象顯得欣欣向榮，營造了一個很輕松、歡快的氛圍。意象所營造的這個特定的氛圍十分關鍵。如果此時詩人處在我們上述的那個山野鄉村中，他的心情多半和那個很輕松歡快的氛圍一致，而不太可能是陰郁痛苦的，除非他再用轉折的詩句。

因為這個氛圍往往暗示了作者的情感，甚至暗示了詩歌的內容，進而暗示詩歌的主題。

馬致遠的「古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。」正是用意象暗示情感的好例。「古道」見得坎坷「西風」見得強勁而寒冷「瘦馬」見得貧而無力「夕陽」見得光熱微弱「斷腸人」見得失意致及。幾個詞創造了一幅失意的斷腸人騎一匹體弱的瘦馬，頂著風，在被踏的堅硬卻不夠平坦的古道上緩緩前行，在微弱的夕陽下顯得格外凄涼肅殺的圖景。那作者的心情大概就像騎馬人那樣凄涼、失意，感到希望的飄渺，但又隱約覺得內心中有東西在吶喊。能夠將這么豐富的情感如此精煉地表達，意象的暗示真可謂功不可沒。

馬致遠的《天凈沙.秋思》所表達的情感不用意象，我們尚且還可以表述，但李商隱的「向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。」中的情感，不用意象來暗示，幾乎是無法表達的。「向晚」給人一種淡淡的壓抑；「古原」給人一種曠野滄桑之感；「夕陽」燦爛迤邐而宏大，使人流連；「黃昏」太陽光熱漸收，讓人感到消逝的哀傷。由於他通篇沒有提到任何其他的人，我們就會覺得是他獨行到一片古老的原野上，夕陽將天、古原與他都染成金色；他靜靜地矗立在那片高原上，看夕陽漸漸消失在地平線下。可是這究竟是一種什麼樣的情感？蔣勛先生將這解釋為孤獨。可是這好像也不是一般意義上脫離人群的孤獨，是另一種只可意會不可言傳的孤獨。意象在此詩中構建了一個我們在生活中體驗過的場景(可能不是完整的，而是由一些碎片式的場景拼湊起來的)，從而在相似的情景、氛圍下，引發我們自己體驗過的情感，來暗示作者的情感。這樣，就能把豐富、含混的情感精準地傳達給讀者

㈡ 有哪些詞或者詩歌（簡短）描寫情侶間山盟海誓的

一­
如果說我是你前世的一朵花

­那麼就讓我繞過千程來到你的窗前

­推開夜的門楣

­總看見你的沉思

­想拂去你的憂傷

­卻擔心是不是會多餘

­蕭瑟的秋風載不動季節的輪回

­彷彿聽見那一地落葉輕輕的嘆息

­不敢探究你的世界

­怕自己同樣不能承受你的那份孤獨

­其實你該知道

­我是多想看到你的微笑

­多想拂去你眉宇的陰藹

­試著解讀你充滿憂郁的詩箋

­晨鍾暮鼓的扣響四季永恆的變換

­你的影子總不期而至盪漾在我眼簾

­也許紅塵中

­你的手裡始終握著一張過期的船票

­你的心中始終等待一份久違的默契

­那一滴清淚淋濕我許多回憶

­每一次的破碎 每一次的變換

­都會讓我心痛無眠

­月光如水 午夜的清風徐來

­在同一片月色下伸出手卻觸摸不到你

­告訴我 我們是不是遇見過

­是不是相識過

­是不是一起笑過哭過

­一起攜手走過一程又一程

­穿越時空

­彷彿看見佇立在風中的身影

­依稀的 淡淡的 卻一直揮之不去

­如果說 我是前世欠你的一朵花

­那麼 就讓我在某個早晨

­悄悄的來到你的窗前

­在你的凝眸里為你綻開你丟棄太久的笑厴

­如果說 我是前世欠你的一朵花

­那麼 就讓我開在你夢里

­希望你把我好好呵護再你的世界裡

­為你留駐你歲月永久的燦爛

­如果說 我是前世欠你的一朵花

­那麼 就讓我在這里伴你一程

二
我如果愛你——
絕不像攀援的凌霄花
借你的高枝來炫耀自己
我如果愛你——
絕不學痴情的鳥兒
為綠蔭重復單調的歌曲
也不止像泉源
長年送來清涼的慰藉
也不止像險峰
增加你的高度，襯托你的威儀
甚至日光
甚至春雨
不，這些都還不夠！
我必須是你近旁的一株木棉
作為樹的形象和你站在一起
根，緊握在地下
葉，相觸在雲里
每一陣風過
我們都互相致意
但沒有人
聽懂我們的言語
你有你的銅枝鐵干
像刀、像劍
也像戟
我有我紅碩的花朵
像沉重的嘆息
又像英勇的火炬
我們分擔寒潮、風雷、霹靂
我們共享霧靄、流嵐、虹霓
彷彿永遠分離
卻又終身相依
這才是偉大的愛情
愛——
不僅愛你偉岸的身軀
也愛你堅持的位置，足下的土地
三
你見，或者不見我
我就在那裡
不悲不喜
你念，或者不念我
情就在那裡
不來不去
你愛，或者不愛我
愛就在那裡
不增不減
你跟，或者不跟我
我的手就在你手裡
不舍不棄
來我的懷里
或者
讓我住進你的心裡
默然相愛
四
當你老了，頭發白了，睡思昏沉
爐火旁打盹，請取下這部詩歌
慢慢讀，回想你過去眼神的柔和
回想它們昔日濃重的陰影
多少人愛你青春歡暢的時辰
愛慕你的美麗，假意和真心
只有一個人愛你朝聖者的靈魂
愛你衰老了的臉上痛苦的皺紋
垂下頭來，在紅火閃耀的爐子旁
凄然地輕輕訴說那愛情的消逝
在頭頂上的山上它緩緩地踱著步子
在一群星星中間隱藏著臉龐
五
世上最美的四首愛情詩
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世上最美的四首愛情詩
第一境界：《世界上最遠的距離》（泰戈爾）

世界上最遠的距離，不是生與死的距離，而是我站在你面前，你不知道我愛你；

世界上最遠的距離，不是我站在你面前，你不知道我愛你，而是愛到痴迷卻不能說我愛你；

世界上最遠的距離，不是我不能說我愛你，而是想你痛徹心脾，卻只能深埋心底；

世界上最遠的距離，不是我不能說我想你，而是彼此相愛，卻不能夠在一起；

世界上最遠的距離，不是彼此相愛卻不能夠在一起，而是明知道真愛無敵卻裝作毫不在意；

世界上最遠的距離，不是樹與樹的距離，而是同根生長的樹枝，卻無法在風中相依；

世界上最遠的距離，不是樹枝無法相依，而是相互瞭望的星星，卻沒有交匯的軌跡；

世界上最遠的距離，不是星星之間的軌跡，而是縱然軌跡交匯，卻在轉瞬間無處尋覓；

世界上最遠的距離，不是瞬間便無處尋覓，而是尚未相遇，便註定無法相聚；

世界上最遠的距離，是魚與飛鳥的距離，一個在天，一個卻深潛海底；

親愛的，如今，你就在我身邊，我們卻不能在陽光下相愛。
第二個境界：《致橡樹》（舒婷）

我如果愛你——
絕不像攀援的凌霄花
借你的高枝來炫耀自己
我如果愛你——
絕不學痴情的鳥兒
為綠蔭重復單調的歌曲
也不止像泉源
長年送來清涼的慰藉
也不止像險峰
增加你的高度，襯托你的威儀
甚至日光
甚至春雨
不，這些都還不夠！
我必須是你近旁的一株木棉
作為樹的形象和你站在一起
根，緊握在地下
葉，相觸在雲里
每一陣風過
我們都互相致意
但沒有人
聽懂我們的言語
你有你的銅枝鐵干
像刀、像劍
也像戟
我有我紅碩的花朵
像沉重的嘆息
又像英勇的火炬
我們分擔寒潮、風雷、霹靂
我們共享霧靄、流嵐、虹霓
彷彿永遠分離
卻又終身相依
這才是偉大的愛情
愛——
不僅愛你偉岸的身軀
也愛你堅持的位置，足下的土地
第三個境界：《見與不見》（倉央嘉措活佛）

你見，或者不見我
我就在那裡
不悲不喜
你念，或者不念我
情就在那裡
不來不去
你愛，或者不愛我
愛就在那裡
不增不減
你跟，或者不跟我
我的手就在你手裡
不舍不棄
來我的懷里
或者
讓我住進你的心裡
默然相愛

寂靜歡喜
第四個境界：《當你老了》（葉芝）

當你老了，頭發白了，睡思昏沉
爐火旁打盹，請取下這部詩歌
慢慢讀，回想你過去眼神的柔和
回想它們昔日濃重的陰影
多少人愛你青春歡暢的時辰
愛慕你的美麗，假意和真心
只有一個人愛你朝聖者的靈魂
愛你衰老了的臉上痛苦的皺紋
垂下頭來，在紅火閃耀的爐子旁
凄然地輕輕訴說那愛情的消逝
在頭頂上的山上它緩緩地踱著步子
在一群星星中間隱藏著臉龐

附：繆塞《雛菊》
圖片

我愛著，什麼也不說，只看你在對面微笑；

我愛著，只要我心裡知覺，不必知曉你心理對我的感情；

我珍惜我的秘密，也珍惜淡淡的憂傷，那不曾化作痛苦的憂傷；

我宣誓：我愛著放棄你，不懷抱任何希望，但不是沒有幸福

——只要能夠懷念，就足夠幸福，即使不再能夠看到對面微笑的你……

㈢ 有關性愛的詩詞

晉朝孫綽創作的樂府詩歌《情人碧玉歌》中有這樣的詩句：
碧玉破瓜時，郎為情顛倒。芙蓉陵霜榮，秋容故尚好。
碧玉破瓜時，相為情顛倒。感郎不羞郎，回身就郎抱。
微月透簾櫳，螢光度碧空。遙天初縹渺，低樹漸蔥蘢。龍吹過庭竹，鸞歌拂井桐。
羅綃垂薄霧，環佩響輕風。絳節隨金母，雲心捧玉童。更深人悄悄，晨會雨曶曶。
珠瑩光文履，花明隱綉龍。寶釵行彩鳳，羅帔掩丹虹。言自瑤華圃，將朝碧帝宮。
因游洛城北，偶向宋家東。戲調初微拒，柔情已暗通。低鬟蟬影動，回步玉塵蒙。
轉面流花雪，登床抱綺叢。鴛鴦交頸舞，翡翠合歡籠。眉黛羞頻聚，唇朱暖更融。
氣清蘭蕊馥，膚潤玉肌豐。無力慵移腕，多嬌愛斂躬。汗光珠點點，發亂綠鬆鬆。
方喜千年會，俄聞五夜窮。留連時有限，繾綣意難終。慢臉含愁態，芳詞誓素衷。
贈環明遇合，留結表心同。啼粉流清鏡，殘燈繞暗蟲。華光猶冉冉，旭日漸曈曈。
乘鶩還歸洛，吹簫亦上嵩。衣香猶染麝，枕膩尚殘紅。幕幕臨塘草，飄飄思渚蓬。
素琴明怨鶴，清漢望歸鴻。海闊誠難度，天高不易沖。行雲無處所，蕭史在樓中。
《玉樓春》：
星眸合處差即盼，枕上桃花歌兩瓣。多方欲閉口脂香，卻被舌功唇已綻。
嬌啼歇處情何限，酥胸已透風流汗。睜開四目互相看，兩心熱似紅爐炭。

㈣ 關於品性的詩歌

李白的《贈孟浩然》
吾愛孟夫子,風流天下聞. 紅顏棄軒冕,白首卧松雲. 醉月頻中聖,迷花版不事君. 高山安可仰權,徒此揖清芬.
我鍾愛孟浩然,瀟灑的風度,超人的才華天下人都知道.年輕的時候就拋棄了功名爵祿,晚年在青松白雲間隱居.在月光下飲酒常常沉醉,迷戀景色不願意侍奉國君.你的品格像高山一樣怎麼能夠仰望得到?我只能在這里向你作揖崇仰你清香的德行.

㈤ 古代寫性愛的詩詞有哪些

中國的傳統文化認為男屬陽、女屬陰，通過性行為導致陰陽的結合作用，產生新的生命。而性交除了起到人類繁衍的作用外，通過性交這一行為，還能使性交者，尤其是男人恢復元氣。因此，中國的古代文化認可男女之間的這種正常的性交行為。
性愛是文學藝術永恆的不可或缺的主題，舉凡中國古代的各種藝術形式如音樂、美術、文學等，都包括一定數量的含有性內容的作品，一些正統的作品中也間有通過自然現象含蓄地表現性和色情主題的。
詩歌大概是中國文學最早發源的形式，最早的詩實際上是歌謠，反映出當時的民風，其中就有許多關於愛情的敘述，還有赤裸裸的性語言。
如《詩經》中的《褰裳》：
子惠思我，褰裴涉溱。子不我思，豈無他人？狂童之狂也且！
子惠思我，褰裳涉洧。子不我思，豈無他士？狂童之狂也且！
對這首詩中的「狂童之狂也且」的意思，台灣的學者李敖先生認為應該是女子對男子說的一句粗話，本意是「你不想我，我也不愁沒人想，你這小子狂個卵！」。句中的「且」字的本義就是指男子的性器官。
《詩經》作為中國古代文學的發源，同時也成為了中國古代性文學的最早發源。自此以後，歷代的詩詞歌賦中均有表現男女性愛的佳作。
漢朝文人中最流行的是賦這種文學體裁，在漢賦中描寫性愛內容最為出眾也是最為直白的，是東漢蔡邕所作的《協和婚賦》，這篇作品主要是寫男女的婚姻的，如描寫新婚之夜男女性交活動時，用了「粉黛弛落，發亂釵脫」之句。
蔡邕的另一篇殘缺不全的賦作《檢逸賦》也寫男女之情，其中語句也同樣大膽，如「晝騁情以舒愛，夜托夢以交君」之句，這是以前的辭賦中未有的。
東漢末年繁欽所作的《定情詩》中，也能找到描寫這種男女性愛的影子，如：
思君即幽房，侍寢執衣巾。時無桑中契，
迫此路側人。我既媚君姿，君亦閱我顏。
這首詩的內容是講述男女兩人偶遇路中，女子對這個陌生男子一見鍾情，桑中幽會，草率結合。可見那個時期的人對性的追求的大膽，即便是女子都敢於追求自己的性快樂。
晉朝孫綽創作的樂府詩歌《情人碧玉歌》中有這樣的詩句：
碧玉破瓜時，郎為情顛倒。芙蓉陵霜榮，秋容故尚好。
碧玉破瓜時，相為情顛倒。感郎不羞郎，回身就郎抱。

㈥ 感受民俗的情趣的詩詞

誦讀節日詩詞，感受民俗之美
——淺談「傳統節日詩詞誦讀」校本課程的
價值取向與教學設計

摘 要：我們開發「傳統節日詩詞誦讀」校本課程，精心進行教學設計，用以指導學生誦讀和欣賞，從中感受豐富多彩的節日習俗，理解節日習俗的文化內涵，認識傳統節日承載的優秀民族文化在當代的傳承意義。
關鍵詞：節日詩詞 傳統民俗文化 教學設計
中華民族歷史悠久，源遠流長，孕育出了豐富多彩的傳統節日。每個傳統節日從遠古走來，都有自己獨特的習俗，盡管形式不同、主題各異，但無不凝聚著博大精深的中華優秀傳統文化，在生生不息、代代相續的傳承中歷久彌新，熠熠生輝，成為炎黃子孫心中永遠不能忘懷的文化記憶和文化符號。
傳統節日習俗展示著中華民族的精神世界，寄託著整個民族對生活的美好願望與憧憬。在萬民同歡、雅俗共賞的節慶活動里，歷代多少騷人雅士用自己的生花妙筆，為一個個節日譜寫出一首首膾炙人口的詩詞佳作，描繪出一幅幅鮮明生動、令人陶醉的節俗風情畫卷，也讓優雅的詩詞歌賦與美好的節日風俗結下了千古不解之緣。
中國傳統節日詩詞與其吟詠的傳統節日一起，成為中國優秀傳統文化的重要組成部分和寶貴財富，蘊涵著豐富的教育價值，值得我們挖掘和開發。《中共中央國務院關於進一步加強和改進未成年人思想道德建設的若干意見》指出，各種法定節日、傳統節日等有特殊意義的重要日子，都蘊藏著寶貴的思想道德教育資源。利用傳統節日，開展思想道德教育和實踐活動，是推動社會主義核心價值體系建設、弘揚中華民族優秀文化和傳統美德的有效途徑，是精神文明建設的重要內容。
近年來，受西方文化的影響和「洋節」的沖擊，許多青少年對於中國傳統節日文化已表現出嚴重的隔膜和無知。加強對青少年進行傳統節日文化教育，利用傳統節日弘揚中華優秀傳統文化，形成守護中華民族共同精神家園的文化自覺，在當今具有非常重要的現實意義。學校是弘揚優秀民族文化、培育偉大民族精神的重要陣地，對此負有義不容辭的責任。
2012年，我校被吸收為國家級課題《中小學傳統文化教育實踐研究》的實驗學校，承擔了《經典誦讀進校園》子課題。在開展課題研究中，我們開發了「傳統節日詩詞誦讀」校本課程，指導學生誦讀和欣賞優秀的傳統節日詩詞，感受豐富多彩的節日習俗，理解節日習俗的文化內涵，認識傳統節日承載的優秀民族文化在當代的傳承意義。我們把誦讀節日詩詞，感受民俗之美，傳承民族文化作為校本課程的核心目標。我們以生動活潑的教學設計和青少年喜聞樂見的教學方式，充分展現古典詩詞、節日習俗和傳統文化的巨大魅力。在節日的喜慶氛圍中，學生們聲情並茂的誦讀一首首古詩詞，陶醉在詩詞的優美意境里，體味著節俗的獨特情趣，讓傳統文化的精髓在淺吟低唱、耳濡目染中植根於心靈里，融化於血脈中……
我國的傳統節日數量很多，宛如一幅豐富而浪漫的歷史文化長卷，令人陶醉。其中最具影響力的主要有春節、元宵節、清明節、端午節、七夕節、中秋節、重陽節等。「傳統節日詩詞誦讀」校本課程，分七個專題，按照時序對應七個節日，實施教學合計七個課時。每個專題圍繞節日習俗與文化內涵的主題，開發課程資源，進行教學設計，讓傳統節日文化教育走進課堂，形成課程，適於教學。
「傳統節日詩詞誦讀」校本課程能否有效達成課程目標，取得良好教學效果，教學設計是關鍵。我們從精選經典詩詞、活用音像製品、整合教材資源、凸顯地方特色、注重學生參與、拓展閱讀視野等方面來保證教學設計的質量。
精選經典詩詞。傳統節日多彩的風俗禮儀，深厚的人文底蘊，最能觸發了詩人們無限的詩情。節日詩詞佳作迭出，燦若繁星。每個節日專題，我們精選二至四首富有代表性的詩詞佳作，從不同的角度展現傳統節日多彩的風情畫卷。所選詩詞短小精悍、清新曉暢，易於初中學生理解和誦讀。例如，《古詩詞中的春節》專題，選擇了蔣士銓《歲暮到家》、高適《除夜作》、蘇軾《守歲》、王安石《元日》四首古詩詞，從回家團聚、異鄉思親、除夕感懷、新春祈福幾個方面，揭示了春節辭舊迎新、祝福祈願，團圓平安、興旺發達的風俗文化。
活用音像製品。「夕陽芳草尋常物，解用都為絕妙詞。」教學設計要有活用資源的意識。針對初中生的興趣特點，「傳統節日詩詞誦讀」的教學設計要力避單調的文字講解，而應充分運用多媒體輔助教學。在介紹節日知識時，我們大都採用了一些時長三分鍾左右的視頻，信息量大，直觀生動。賞析詩詞作品，若有名師講解視頻，我們也根據需要剪輯引用。學生誦讀，我們就配樂營造氛圍，如誦讀春節詩詞，配的是《春節序曲》；誦讀重陽節詩詞，配的是《秋日私語》。在《古詩詞中的中秋節》專題中，我們選用歌曲《中國的月亮》來導入；在《古詩詞中的元宵節》專題中，我們選用黃梅戲《夫妻觀燈》來展現元宵節賞燈的習俗。這些設計，極大的增強了教學的有效性和趣味性。
整合教材資源。初中語文教材中有不少含有節日習俗的文學作品，如魯迅的《阿長與〈山海經〉》中元旦吃福橘的片段，體現了新年祈願祝福的習俗；汪曾祺的《端午的鴨蛋》更是端午習俗大全；晏殊的《破陣子（燕子來時新社）》中有「疑怪昨宵春夢好，原是今朝鬥草贏」的詩句，記錄了清明節鬥百草的習俗……還有詩詞作品本來就屬於節日詩詞，如李清照的《醉花陰（薄霧濃雲愁永晝）》、蘇軾的《水調歌頭（明月幾時有）》等，我們就直接將其作為誦讀的作品，但不是對語文閱讀教學的重復，而是從節俗文化的角度進行新的解讀。總之，我們把教材資源整合到「傳統節日詩詞誦讀」校本課程中，讓學生有一種「他鄉遇故知」一般的親切，更加豐富了對節俗文化的感受和理解。
凸顯鄉土特色。傳統節日固然是普天共慶，萬民同樂，但也帶有鮮明地域特色，展現不同的風俗人情。節俗文化與鄉土文化交融在一起，體現了傳統節日強大的內聚力和廣泛的包容性。我們在「傳統節日詩詞誦讀」校本課程中，有意識地挖掘鄉土資源，突出節俗文化的鄉土特色。例如，在講解端午節插艾草的習俗時，引入對「蘄春四寶」之一「蘄艾」的介紹；在講解重陽節飲菊花酒習俗時，我們穿插了「中國菊花之鄉」麻城自古就有釀菊花酒的歷史，還鏈接了蘇軾謫居黃州時創作的《南鄉子 重九涵輝樓呈徐君猷》一詞；我們在講解中秋節賞月的習俗，我們展示了黃州古跡「月波樓」、「酹月亭」圖片……這些鄉土元素在教學中的運用，讓學生更加感受到傳統節日的親和力，增強了對家鄉的熱愛和自豪感。
注重學生參與。有效教學是師生共同參與的過程。我們在「傳統節日詩詞誦讀」的教學設計中，安排了學生參與的環節，搭建了學生互動的平台。除了一般性的思考和回答問題，我們還安排了一些體驗性和探究性活動。例如在誦讀賞析王安石《元日》一詩時，安排了一個貼春聯的體驗性活動，讓學生學會區分春聯的上聯、下聯和橫幅及其在大門上正確的粘貼位置，並從春聯的內容中真切地感受春節祈願祝福的習俗文化。在《古詩詞中的中秋節》和《古詩詞中的重陽節》兩個專題中，分別設計了古詩詞中「月」、「菊」意象文化內涵的探究性活動，讓學生從大量的詠月、詠菊的名篇佳句中感受中國人愛月、愛菊的文化心理和民族精神，使課程的文化底蘊更加豐厚。
拓展閱讀視野。為了豐富學生對傳統節日習俗的了解和認識，我們在每個專題中還鏈接了一些名篇佳作供學生自讀，拓展學生的閱讀視野。除了古詩詞，我們重點選入了現當代的名家名作，如節自沈從文代表作《邊城》的《端午日》，鄉土作家劉紹棠的散文《本命年的回想》，台灣作家子敏的散文《中國的月亮》等。有的是補充一些知識性閱讀材料，如《重陽節的傳說》、《古典詩詞中的清明踏青風俗》、《四大名著里那些元宵節》等。這些選文或者文質兼美，耐人尋味；或者旁徵博引，長人見聞；或者生動有趣，引人入勝。學生在自讀中重溫節日的那些溫馨的節日風俗，進一步喚醒親近和熱愛傳統節日、捍衛和弘揚傳統文化的自覺性和責任感。
中國是詩歌的國度，節日詩詞是古典詩歌園地的一枝奇葩，它植根於民族傳統文化的沃壤，風姿綽約，芳馨醉人。它所承載的傳統文化，體現著中華民族傳統美德，張揚著中華民族精神，昭示著中華民族之魂，是進行愛國主義和民族優秀傳統文化教育的好教材。「傳統節日詩詞誦讀」校本課程對此作了有益的嘗試。我們希望藉此課程，讓青少年學生在經典詩詞的琅琅誦讀聲中，加強人文素養，提高審美能力，認同、虔敬和傳承我們優秀的傳統文化。

㈦ 勃朗寧的詩

羅伯特·勃朗寧
1812—1889
羅伯特·勃朗寧（Rober Browning）與丁尼生齊名，是維多利亞時代兩大詩人之一。他以精細入微的心理探索而獨步詩壇，對英美20世紀詩歌產生了重要影響。
勃朗寧出生於倫敦郊外一個中產階級家庭，父親是頗有藝術修養的銀行職員，母親是德國血統的蘇格蘭人。勃朗寧青少年時代沒有受過多少正規教育，而是依靠父親的藏書自學成才。他興趣廣泛，博覽群書，培養了詩歌、繪畫和音樂等多方面的藝術才能。1833年他匿名發表自傳性質的長詩《波琳》，被批評為「有強烈的病態的自我意識。」此後他在詩歌創作中便力求以客觀描寫取代直抒胸臆。1835—1845年間勃朗寧連續發表八部詩劇和詩集《戲劇抒情詩》（1842）、《戲劇浪漫斯及抒情詩》（1845）。在後兩部詩集中，詩人創造了別具一格的、以心理分析為主旨的戲劇獨白詩。1845年，勃朗寧和著名詩人伊麗莎白·巴萊特相識，構成了英國文學史上最饒趣味的戀愛佳話。第二年他們秘密結婚，遷居義大利，直到1860年伊麗莎白去世，勃朗寧才返回英國。這期間他的作品多以義大利以背景，收入兩卷本詩集《男男女女》（1855）。1864年詩集《劇中人物》的出版使勃朗寧加入了英國詩壇明星的行列。在這部詩集中，詩人進一步發展和完善了他的「戲劇獨白詩」。勃朗寧晚年的代表作是《指環與書》（1868—1869），該詩敘述一個老夫殺死少妻的故事。全詩由十二組戲劇獨白組成，每一獨白都有主要人物敘述案情，每人的敘述相互矛盾，但從錯綜復雜的頭緒中最後露出這起謀殺案的真相。詩歌長達2萬余行，雖有冗長之謙，但在「戲劇獨白」方面達到了最高成就。
勃朗寧對英國詩歌的最大貢獻，是發展和完善了戲劇獨白詩（Dramaticmonologue）這樣一種獨特的詩歌形式，並且用它鮮明而生動地塑造了各種不同類型的人物性格，深刻而復雜地展示了人的內在心理。在他之前，不少別的詩人也寫過戲劇獨白詩，如丁尼生的《梯托諾斯》就是同名主人公在一定劇情背景上的獨白。但兩者具有明顯的差雖。在以前詩人（包括丁尼生）的戲劇獨白詩中，獨白者不是在「自言自語」，就是在向讀者坦露心跡，因此實質上仍是一種抒情獨白，只不過抒情主人公是劇中人而已；況且劇中的抒情主人公還有與作者認同的明顯傾向。而勃朗寧的獨白者所面對的不是讀者，而是劇中人，他的獨白是劇中人對劇中人所說的一段話，稱之為「獨白」只是由於詩未把獨白對象的話寫出來。但從獨白中我們能感受到對話者的存在。這樣，獨白者就成了真正意義上的戲劇人物，成了獨立於作者的典型形象。因此，勃朗寧的戲劇獨白詩是一種客觀的、戲劇性的形式，其目的不在抒情而在為人物造像（勃朗寧曾把詩人稱為「造像者」makersee）。
另外值得一提的是，勃朗寧的戲劇獨白詩的獨白往往是片斷的，一切戲劇的要素，包括戲劇背景、事件和行動等，都只能從一段掐頭去尾的獨白台詞折射出來。對此，勃朗寧這樣寫道：
「叫這一個說話，按照他的習慣，
而把我自己排除在視界以外。
至於其餘的呢，就讓你替他說。」
在這里，「這一個」指的是獨白者，「我」是指作者，而「你」就是讀者。正因為留下了大量需要填補的「空白」，所以勃朗寧的詩往往顯得晦澀難懂，但同時也給讀者留下極大的想像餘地，具有了極強的耐讀性。
《我的前公爵夫人》是勃朗寧早期戲劇獨白詩中最著名的一首。詩中的獨白者是一個義大利文藝復興時期的公爵。與勃朗寧所有其他獨白詩一樣，這首詩的獨白也處於一個詩人不作明確交待，而讓讀者自己體察地特定的戲劇情境之中：公爵因前妻不做他的循規蹈矩的所有物，而把她除掉了；他預備再度結婚，對象是一位伯爵小姐；為了確定嫁妝的數量，伯爵派了一位使進來談判；公爵領著這使者觀看他的藝術收藏，中間有他的已故夫人畫像。本詩就是公爵在他已故夫人的畫像前對伯爵使者的一段「獨白」。在獨白中，公爵對畫像表現了一個藝術鑒賞家和收藏家的誇耀和自豪，面對前公爵夫人其人卻大加指責。勃朗寧正是通過公爵指責塑造了表面高尚雅量，實則冷酷殘暴、等級觀念和佔有欲極強的公爵，以及熱情開朗、平等待人的前公爵夫人形象。
《聖普拉西德教堂的主教吩咐後事》也是勃朗寧著名的作品之一。詩歌寫一位16世紀的義大利主教在臨終時吩咐他的幾個私生子為他建立一座豪華富麗的墳墓。人之將死，其聲亦真，這段臨終「獨白」，把主教貪婪偽善、愛慕虛榮、好勝逞強、多疑善妒的性格暴露無遺。而通過主教這個典型形象，詩人又為我們栩栩如生地再現了文藝復興時代的雙重面貌：在人性解放的沖擊下，基督教來世觀念和禁慾主義已經土崩瓦解；但同時庸俗的享樂主義和貪婪縱欲的社會風氣也泛濫成災；而對藝術的熱愛和追求之中又夾雜著附庸風雅的因素。與勃朗寧同時代的著名批評家羅斯金在談到這首詩時說：我不知道還有什麼詩或文章能像這首詩那樣，告訴我們這么多文藝復興精神——文藝復興的世俗性、矛盾、自滿、偽善、對本身的無知，以及對藝術、對奢華和對精通拉丁文的酷愛。
《凱利班談論塞提柏斯》形式上比較特殊，它雖然也是一首戲劇獨白詩，但不像前面兩首那樣有獨白的對象（聽者），而只是獨白者在特定戲劇情境中的自言自語。獨白者凱利班是莎士比亞名劇《暴風雨》中的怪物，而他所談論的塞提柏斯則是他母親崇拜的大神。凱利班憑借自己的生活經驗，把塞提柏斯理解為一個殘酷蠻橫、多疑善妒、濫用權力、欺壓弱者而又性格乖戾、不可捉摸的東西。詩歌通過「一個有哈姆萊特的內省力和新教教士的神學的野蠻人」（肖伯納語）的可笑而又合乎邏輯的思考推理過程，向人們闡述了這樣一個哲理：人們事實上是以自己的經歷，按自己的形象來理解或設想上帝的。因此上帝的殘暴乃人性殘暴的鏡子。各個時代都有形形色色的凱利班們，他們把自己的殘暴性質加在上帝身上，像凱利班所做的那樣。至於勃朗寧心目中的上帝是怎樣的，詩中並未涉及，但他曾在給朋友的信中說過：「我決不敢把那些在人身上是屬於非正義的東西加給上帝——絕對不敢，並認為他能懲罰他自己作為動力產生出來的東西。」由此可見，勃朗寧相信上帝是慈愛的，或者，更准確地說，他認為上帝必須是慈愛的，而凱利班之流的上帝恰好是勃朗寧的上帝的反面。
此詩主題原本是很枯燥的，但作者卻能把它寫得十分風趣，使我們享受到喜劇的輕松和幽默，這種功夫的確是勃朗寧的一絕。此外，與丁尼生式的優雅相反，勃朗寧的獨白詩好用口語俚語，跳躍性大而句法不完整，並以此塑造有血有肉、帶著野性的人，這也是他詩風的重要特色。
勃朗寧還寫過一些抒情色采濃郁的獨白詩，在這類詩中，獨白者雖與詩人本人有明顯的認同傾向，但仍包含有虛構的情景和環境，不同於傳統的抒情詩，因此可以答作抒情性的戲劇獨白詩或戲劇獨白式的抒情詩。《失去的戀人》和《荒郊情侶》都屬於這樣的詩作。

㈧ 求詩歌巜輕輕的走近》全文

篇一：美麗的校園

作者：空谷~幽蘭

滿懷熱忱,
走進支教學校的大門,
我把真誠的微笑,
撒滿美麗的校園.

你看,你看,
校園盛開的鮮花,
是我童年記憶的搖籃,
那是母校曾經的芬芳.

你聽,你聽,
鳥兒歡唱的歌謠,
是我耳畔熟悉的教導,
那是恩師譜寫的驕傲.

噢,
美麗的校園,
我要撒播知識的種子,
裝扮你美好的明天.

篇二：校園燈影

作者：關山月明

燈紅和酒綠,和諧的騷動,不屬於這里.
在這里並不是相互附著的衍生物.
偏安一隅,或者鬧市的一角,
四角的圍牆,包裹成另一個世界.

寂寥的路燈亮了.
流動的光芒,微紅的暗香,
肆意漂浮在空氣中,沸騰讀書聲.
一片空地,一幢樓影,
遼遠牽手巍峨,匍匐著的靈魂,蟄伏著.
多少年後,思想從渺小的身軀破土而出,
成了參天的樹木,傲視曠野,仰望蒼穹.
而現在,窗外那一片婆娑的葉片,
被光影刺痛,暫時打卷,
為了逃避傷害,更是為了積蓄能量.

三更燈火飄盪,暗夜孕育星光,
只是未到春天,草木不會萌發.
一切的起始和歸宿,都和燈紅酒綠無關.
在漫長的夜路上,誰在不停地行走,誰才能走向遠方.

篇三：校園小曲

作者：曹清風

晨曦中,你像溫情慈愛的母親
對我不停地呼喚
「來吧,寶貝」
於是,我早早地
迫不及待地投入了
你那芬芳四溢的懷抱

陽光下,你的每一寸肌膚
散發著迷人的智慧與活力
把我包圍浸潤
我像嬰兒一樣
貪婪地吸吮著
這比乳汁還甜美的甘霖
茁壯成長
不斷憧憬明日的參天夢想

夕陽里,你在依依不捨地
送走所有的小天使
輕輕扯開寧靜的帳幔
點起一盞盞黃暈燈光
請來晚風、星星、月亮、鳴蟲
給辛勤了一天的園丁
演上一段段美妙的協奏曲

篇四：校園即景

作者：山水相依

走近校園
我的腳步落葉般輕輕
一顆綠色的頭顱用陽光的汁水潤染、滋長
母乳喂養的土地上
搜尋一些澄澈的詩行、遠去的光和花朵
此時,我們相對默默無語
相互觀望卻依舊用自己的方式幸福

你用最淳樸的方式
一口一口地,喂養
我逐漸長高的童年
我用目光將你,舉過頭頂
穿過村頭那條
不停變更路途的河流
卻永不迷路

你的漣漪,至今
依舊盪漾著
我綿亘不斷的溫暖

溫暖桌椅
依舊是那些舊友
陌生而又熟悉
依舊是那些樸素的不能再樸素的
桌椅
兒時的小名,一些叫的土腥味很重的外號
樂顛顛地在桌面瘋跑
跑著跑著,花兒就開了
叫著叫著,愛情就長大了

那塊高掛不語的黑板
指指點點的教鞭
耳畔一些熟悉的聲音傳來
模糊又清晰
指點的文字返璞歸真
停泊在細節深處
泊成光陰中抹不去的
生命之痂

我們的鍾點
一枚穿過風雨的彈皮
把自己瘦瘦的歲月
傷成刻骨的
印記
高掛在我們的記憶里

不能忘記
也不敢忘記
只需輕輕敲擊
經過鋼鐵錘煉的洗禮
一枚枚文字幻化成
浴火的精靈
撫慰我們整個
曾經受過傷的土地

半塊橡皮
目光觸及已夠遙遠
但依舊不夠抵達
讓一隻歸鳥攀爬老去的窗欞
和默不作聲的桌椅

一片樹葉為了表白自己
完成了回歸的飄落
一群蝶
在季節變換之前
進行一場自我救贖的轉移
半塊小小的橡皮呢
可以擦亮從此明媚的生命
也可以裝點,美麗如昨的
嫁衣

土地之上的感動
草的心事已經長到半腰
一些花朵也擦亮了陽光
由風指導
做著當年熟悉的廣播體操
樣子亭亭玉立
我們的姿態美好

一隻母雞
將一群雞仔集合在草場
不厭其煩地喚叫
我們聽不懂的語言
時光的鏡頭也被翻譯的
時而聚焦
時而拉長

花朵的思考
窗檯之上
你的身姿依舊蔥綠嬌美
發育的葉子虔誠的落坐
我的詩文每誦讀一邊
你的氣質如花

是的,即使千里之外
一張玻璃也無法阻擋陽光
請打開這一扇窗
不要懼怕穿越而來的風雨
包括小小的憂傷

只要自己擁有
盛裝陽光的心房
心靈舉過頭頂
微笑,只需微笑
陽光就會滌盪臉龐

篇五：校園晨曲

作者：飛天駱駝

凌晨的思緒
陷入糾結的線團中
無路可逃

校園里琅琅的書聲
澆鑄著夢想的梯子
垂柳深處未明鳥錯亂的節拍
直抒郁結的惆悵

漫長的苦旅
讓我疲憊得如一匹古道上的廋馬
我在花叢中搜尋
意象的蓓蕾

石榴樹露出了火紅的笑容
那些含苞欲放的精靈
正如一雙雙期待的眼神
我的書桌上雜亂無章
蒙塵的稿紙
如宋朝幽怨的女子
伶仃的歪躺著
失魂落魄的我
需要一隻天竺的飛鳥
引領或喚醒

天空布滿少女的羞澀
雲朵開始典雅的裝修
四圍一片大亮
我隱隱約約聽到奮進的號角

篇六：校園禮贊

作者：開心冰海

錦赤路邊,漠河山下,
學校風采如詩如畫.
紅旗招展,
是學校前進的動力.
蒼松翠柏,
展現了學校的勃勃生機.
多少個日夜,
領導、教師們群策群力,
揮汗如雨,
把學校打扮的分外美麗.

校門口上方的燙金大字：
「愛家、愛校、愛國」
是學校發展的主旋律；
與此遙相呼應的「德」字
光彩奪目,熠熠生輝；
「博學、厚德、求是、創新」
更是體現了為師之道的精髓.

漫步於校園內,
既讓你觸摸到
現代學校的時尚前衛,
又讓你呼吸到
古香古色的傳統國萃.

「少年強則國強」
是學校對師生發出的號召；
「淡泊明志,寧靜致遠」
是學校追求的最高境界；
而映入眼簾的「天道酬勤」
寓意深遠,令人尋味.

一套套嶄新的桌椅,
一台台高配置的電腦,
讓你感受到領導的關心和厚愛；
一條條語重心長的標語,
一塊塊獨具匠心的牌匾,
體現了學校的辦學理念,
打造出美好和諧的校園.

親愛的孩子們啊,
請你們牢記心間：
「讓我們在這里起航」
「讓母校因我而驕傲」
這不是簡單的口號,
是對你們的殷切希望,
需要用汗水和心血來澆灌.

看,教室里
學生們個性張揚,你爭我趕；
看,辦公室里
老師們正在研討教學中的疑難；
看,校長室里
領導們意氣風發,
暢想美好的明天.

讓我們真心地為學校祝福吧：
你是大山裡的金鳳凰,
必將展翅飛翔於祖國廣闊的天際!

㈨ 尋適合兩人朗誦的詩歌

《熱愛生命》

作者：汪國真

男：我不去想是否能夠成功

既然選擇了遠方

便只顧風雨兼程

女：我不去想能否贏得愛情

既然鍾情於玫瑰

就勇敢地吐露真誠

男：我不去想身後會不會襲來寒風冷雨

既然目標是地平線

留給世界的只能是背影

女：我不去想未來是平坦還是泥濘

只要熱愛生命

一切，都在意料之中

男：我知道

歡樂是人生的驛站

痛苦是生命的航程

女：我知道

當你心緒沉重的時候 最好的禮物

是送你一片寧靜的天空

男：你會迷惘

也會清醒

當夜幕低落的時候 你會感受到

有一雙溫暖的眼睛

女：我知道

當你拭乾麵頰上的淚水 你會燦然一笑

那時，我會輕輕對你說 走吧 你看

槐花正香 月色正明

男：只要明天還在

只要春天還在 我就不會悲哀

縱使黑夜吞噬了一切 太陽還可以重新回來

女：只要生命還在

我就不會悲哀

縱使陷身茫茫沙漠

還有希望的綠洲存在

男：只要明天還在

我就不會悲哀

冬雪終會悄悄融化

春雷定將滾滾而來

我微笑著走向生活

合：我們微笑著向生活

無論生活以什麼方式回敬我們

女：報（我）以平坦嗎

男：我是一條歡樂奔流的小河

女：報（我）以崎嶇嗎

男：我是一座大山莊嚴地思索

女：報（我）以幸福嗎

男：我是一隻凌空飛翔的燕子

女：報（我）以不幸嗎

男：我是一根勁竹經得起千擊萬磨

女：生活里不能沒有笑聲

男：沒有笑聲的世界該是多麼寂寞

合：什麼也改變不了我們對生活的熱愛

我們微笑著走向火熱的生活

擴展內容：

《熱愛生命》是現代詩人汪國真創作的詩歌，是一首富含勵志色彩的抒情體新詩。此詩以成功、愛情、奮斗和未來四個肯定的回答，闡釋為何要熱愛生命的哲理。全詩語言真切、明朗亦亮麗，用了四個較為工整的排比詩節來展現其內容，對稱性強而富於音律美。

此詩被選入中學語文、大學語文等多本教科書中。