古詩詞賞析1000字
春江花月夜
唐 張若虛
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
灧灧隨波千萬里，何處春江無月明？
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡台。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸？落月搖情滿江樹。
賞析：
被聞一多先生譽為「詩中的詩，頂峰上的頂峰」（《宮體詩的自贖》）的《春江花月夜》，一千多年來使無數讀者為之傾倒。一生僅留下兩首詩的張若虛，也因這一首詩，「孤篇橫絕，竟為大家」而聞名。
詩篇題目就令人心馳神往。春、江、花、月、夜，這五種事物集中體現了人生最動人的良辰美景，構成了誘人探尋的奇妙的藝術境界。
詩人入手擒題，一開篇便就題生發，勾勒出一幅春江月夜的壯麗畫面：江潮連海，月共潮生。這里的「海」是虛指。江潮浩瀚無垠，彷彿和大海連在一起，氣勢宏偉。這時一輪明月隨潮湧生，景象壯觀。一個「生」字，就賦予了明月與潮水以活潑潑的生命。月光閃耀千萬里之遙，哪一處春江不在明月朗照之中！江水曲曲彎彎地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，象撒上了一層潔白的雪。詩人真可謂是丹青妙手，輕輕揮灑一筆，便點染出春江月夜中的奇異之「花」。同時，又巧妙地繳足了「春江花月夜」的題面。詩人對月光的觀察極其精微：月光盪滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。因而「流霜不覺飛」，「白沙看不見」，渾然只有皎潔明亮的月光存在。細膩的筆觸，創造了一個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。這八句，由大到小，由遠及近，筆墨逐漸凝聚在一輪孤月上了。
清明澄澈的天地宇宙，彷彿使人進入了一個純凈世界，這就自然地引起了詩人的遐思冥想：「江畔何人初見月？江月何年初照人？」詩人神思飛躍，但又緊緊聯系著人生，探索著人生的哲理與宇宙的奧秘。這種探索，古人也已有之，如曹植《送應氏》：「天地無終極，人命若朝霜」，阮籍《詠懷》：「人生若塵露，天道邈悠悠」等等，但詩的主題多半是感慨宇宙永恆，人生短暫。張若虛在此處卻別開生面，他的思想沒有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：「人生代代無窮已，江月年年只相似。」個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因之「代代無窮已」的人生就和「年年只相似」的明月得以共存。這是詩人從大自然的美景中感受到的一種欣慰。詩人雖有對人生短暫的感傷，但並不是頹廢與絕望，而是緣於對人生的追求與熱愛。全詩的基調是「哀而不傷」，使我們得以聆聽到初盛唐時代之音的回響。
「不知江月待何人，但見長江送流水」，這是緊承上一句的「只相似」而來的。人生代代相繼，江月年年如此。一輪孤月徘徊中天，象是等待著什麼人似的，卻又永遠不能如願。月光下，只有大江急流，奔騰遠去。隨著江水的流動，詩篇遂生波瀾，將詩情推向更深遠的境界。江月有恨，流水無情，詩人自然地把筆觸由上半篇的大自然景色轉到了人生圖象，引出下半篇男女相思的離愁別恨。
「白雲」四句總寫在春江花月夜中思婦與遊子的兩地思念之情。「白雲」、「青楓浦」托物寓情。白雲飄忽，象徵「扁舟子」的行蹤不定。「青楓浦」為地名，但「楓」「浦」在詩中又常用為感別的景物、處所。「誰家」「何處」二句互文見義，正因不止一家、一處有離愁別恨，詩人才提出這樣的設問，一種相思，牽出兩地離愁，一往一復，詩情盪漾，曲折有致。
以下「可憐」八句承「何處」句，寫思婦對離人的懷念。然而詩人不直說思婦的悲和淚，而是用「月」來烘托她的懷念之情，悲淚自出。詩篇把「月」擬人化，「徘徊」二字極其傳神：一是浮雲游動，故光影明滅不定；二是月光懷著對思婦的憐憫之情，在樓上徘徊不忍去。它要和思婦作伴，為她解愁，因而把柔和的清輝灑在妝鏡台上、玉戶簾上、搗衣砧上。豈料思婦觸景生情，反而思念尤甚。她想趕走這惱人的月色，可是月色「卷不去」，「拂還來」，真誠地依戀著她。這里「卷」和「拂」兩個痴情的動作，生動地表現出思婦內心的愁悵和迷惘。月光引起的情思在深深地攪擾著她，此時此刻，月色不也照著遠方的愛人嗎？共望月光而無法相知，只好依託明月遙寄相思之情。
最後八句寫遊子，詩人用落花、流水、殘月來烘托他的思歸之情。「扁舟子」連做夢也念念歸家——花落幽潭，春光將老，人還遠隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不僅是自然的春天，也是遊子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更襯托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海霧隱遮了落月；碣石、瀟湘，天各一方，道路是多麼遙遠。「沉沉」二字加重地渲染了他的孤寂；「無限路」也就無限地加深了他的鄉思。他思忖：在這美好的春江花月之夜，不知有幾人能乘月歸回自己的家鄉！他那無著無落的離情，伴著殘月之光，灑滿在江邊的樹林之上……
「落月搖情滿江樹」，這結句的「搖情」——不絕如縷的思念之情，將月光之情，遊子之情，詩人之情交織成一片，灑落在江樹上，也灑落在讀者心上，情韻裊裊，搖曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想與藝術上都超越了以前那些單純模山范水的景物詩，「羨宇宙之無窮，哀吾生之須臾」的哲理詩，抒兒女別情離緒的愛情詩。詩人將這些屢見不鮮的傳統題材，注入了新的含義，融詩情、畫意、哲理為一體，憑借對春江花月夜的描繪，盡情贊嘆大自然的奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情，把對遊子思婦的同情心擴大開來，與對人生哲理的追求、對宇宙奧秘的探索結合起來，從而匯成一種情、景、理水乳交溶的幽美而邈遠的意境。詩人將深邃美麗的藝術世界特意隱藏在惝恍迷離的藝術氛圍之中，整首詩篇彷彿籠罩在一片空靈而迷茫的月色里，吸引著讀者去探尋其中美的真諦。
全詩緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以月為主體。「月」是詩中情景兼融之物，它跳動著詩人的脈搏，在全詩中猶如一條生命紐帶，通貫上下，觸處生神，詩情隨著月輪的生落而起伏曲折。月在一夜之間經歷了升起——高懸——西斜——落下的過程。在月的照耀下，江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白沙、扁舟、高樓、鏡台、砧石、長飛的鴻雁、潛躍的魚龍，不眠的思婦以及漂泊的遊子，組成了完整的詩歌形象，展現出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。這幅畫卷在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但「墨分五彩」，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。
詩的韻律節奏也饒有特色。詩人灌注在詩中的感情旋律極其悲慨激盪，但那旋律既不是哀絲豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或夢幻曲，含蘊，雋永。詩的內在感情是那樣熱烈、深沉，看來卻是自然的、平和的，猶如脈搏跳動那樣有規律，有節奏，而詩的韻律也相應地揚抑迴旋。全詩共三十六句，四句一換韻，共換九韻。又平聲庚韻起首，中間為仄聲霰韻、平聲真韻、仄聲紙韻、平聲尤韻、灰韻、文韻、麻韻，最後以仄聲遇韻結束。詩人把陽轍韻與陰轍韻交互雜沓，高低音相間，依次為洪亮級（庚、霰、真）——細微極（紙）——柔和級（尤、灰）——洪亮級（文、麻）——細微級（遇）。全詩隨著韻腳的轉換變化，平仄的交錯運用，一唱三嘆，前呼後應，既回環反復，又層出不窮，音樂節奏感強烈而優美。這種語音與韻味的變化，又是切合著詩情的起伏，可謂聲情與文情絲絲入扣，宛轉諧美。
⑵ 求一篇古詩鑒賞.什麼詩都可以.1000字（
將進酒，在這首詩里，李白「借題發揮」借酒澆愁，抒發自己的憤激情緒。這首詩非常形象的表現了李白桀驁不馴的性格：一方面對自己充滿自信，孤高自傲；一方面在政治前途出現波折後，又流露出縱情享樂之情。全詩氣勢豪邁，感情奔放，語言流暢，具有很強的感染力。
詩篇發端就是兩組排比長句，「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回」，潁陽去黃河不遠，登高縱目，故藉以起興。黃河源遠流長，落差極大，如從天而降，一瀉千里，東走大海。如此壯闊景象，絕對不是肉眼可以看到的，作者是幻想的，「自道所得」，言語帶有誇張。上句寫大河之來，勢不可擋；下句寫大河之去，勢不可回。一漲一消，形成舒捲往復的詠嘆味。緊接著，「君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪」，恰似一波未平、一波又起。這個開端可謂悲感已極，卻不墮纖弱，可說是巨人式的感傷，具有驚心動魄的藝術力量，同時也是由長句排比開篇的氣勢感造成的。
「人生得意須盡歡」，這似乎是宣揚及時行樂的思想，然而只不過是現象而已。詩人於是用樂觀好強的口吻肯定人生，肯定自我：「天生我材必有用」，這是一個令人擊節贊嘆的句子。「有用」而「必」，非常自信，簡直像是人的價值宣言，而這個人——「我」——是須大寫的。於此，從貌似消極的現象中露出了深藏其內的一種懷才不遇而又渴望入世的積極的本質內容來。正是「長風破浪會有時」，應為這樣的未來痛飲高歌，破費又算得了什麼——「千金散盡還復來！」這又是一個高度自信的驚人之句，能驅使金錢而不為金錢所使，真足令一切凡夫俗子們咋舌。與此氣派相當，作者描繪了一場盛筵，那決不是「菜要一碟乎，兩碟乎？酒要一壺乎，兩壺乎？」而是整頭整頭地「烹羊宰牛」，不喝上「三百杯」決不甘休。多痛快的筵宴，又是多麼豪壯的詩句！至此，狂放之情趨於高潮，詩的旋律加快。詩人那眼花耳熱的醉態躍然紙上，恍然使人如聞其高聲勸酒：「岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停！」幾個短句忽然加入，不但使詩歌節奏富於變化。
「鍾鼓饌玉」意即富貴生活（富貴人家吃飯時鳴鍾列鼎，食物精美如玉），可詩人以為「不足貴」，並放言「但願長醉不復醒」。詩情至此，便分明由狂放轉而為憤激。這里不僅是酒後吐狂言，而且是酒後吐真言了。說富貴「不足貴」，乃出於憤慨。以下「古來聖賢皆寂寞」二句亦屬憤語。詩人曾喟嘆「自言管葛竟誰許」，所以說古人「寂寞」，也表現出自己「寂寞」。因此才願長醉不醒了。
剛露一點深衷，又回到說酒了，而且看起來酒興更高。以下詩情再入狂放，而且愈來愈狂。「主人何為言少錢」，既照應「千金散盡」句，又故作跌宕，引出最後一番豪言壯語：即便千金散盡，也當不惜將出名貴寶物——「五花馬」（毛色作五花紋的良馬）、「千金裘」來換取美酒，圖個一醉方休。詩情至此狂放至極，令人嗟嘆詠歌，直欲「手之舞之，足之蹈之」。情猶未已，詩已告終，突然又迸出一句「與爾同銷萬古愁」，與開篇之「悲」關合，而「萬古愁」的含義更其深沉。
《將進酒》篇幅不算長，卻五音繁會，氣象不凡。《唐詩別裁》謂「讀李詩者於雄快之中，得其深遠宕逸之神，才是謫仙人面目」，此篇足以當之。
⑶ 古詩賞析800~1000字
從軍行 楊炯 烽火照西京， 心中自不平。 牙璋辭鳳闕， 鐵騎繞龍城。 雪暗凋旗畫， 風多雜鼓聲。 寧為百夫長， 勝作一書生。 這首詩借用樂府舊題「從軍行」，描寫一個讀書士子從軍邊塞、參加戰斗的全過程。僅僅四十個字，既揭示出人物的心理活動，又渲染了環境氣氛，筆力極其雄勁。 前兩句寫邊報傳來，激起了志士的愛國熱情。詩人並不直接說明軍情緊急，卻說「烽火照西京」，通過「烽火」這一形象化的景物，把軍情的緊急表現出來了。一個「照」字渲染了緊張氣氛。「心中自不平」，是由烽火而引起的，國家興亡，匹夫有責，他不願再把青春年華消磨在筆硯之間。一個「自」字，表現了書生那種由衷的愛國激情，寫出了人物的精神境界。首二句交待了整個事件展開的背景。第三句「牙璋辭鳳闕」，描寫軍隊辭京出師的情景。「牙璋」是皇帝調兵的符信，分凹凸兩塊，分別掌握在皇帝和主將手中。「鳳闕」是皇宮的代稱。這里，詩人用「牙璋」、「鳳闕」兩詞，顯得典雅、穩重，既說明出征將士懷有崇高的使命，又顯示出師場面的隆重和庄嚴。第四句「鐵騎繞龍城」，顯然唐軍已經神速地到達前線，並把敵方城堡包圍得水泄不通。「鐵騎」、「龍城」相對，渲染出龍爭虎鬥的戰爭氣氛。一個「繞」字，又形象地寫出了唐軍包圍敵人的軍事態勢。五六兩句開始寫戰斗，詩人卻沒有從正面著筆，而是通過景物描寫進行烘托。「雪暗凋旗畫，風多雜鼓聲」，前句從人的視覺出發：大雪彌漫，遮天蔽日，使軍旗上的彩畫都顯得黯然失色；後句從人的聽覺出發：狂風呼嘯，與雄壯的進軍鼓聲交織在一起。兩句詩，有聲有色，各臻其妙。詩人別具機抒，以象徵軍隊的「旗」和「鼓」，表現出征將士冒雪同敵人搏鬥的堅強無畏精神和在戰鼓聲激勵下奮勇殺敵的悲壯激烈場面。詩的最後兩句：「寧為百夫長，勝作一書生。」直接抒發從戎書生保邊衛國的壯志豪情。艱苦激烈的戰斗，更增添了他對這種不平凡的生活的熱愛，他寧願馳騁沙場，為保衛邊疆而戰，也不願作置身書齋的書生。 這首短詩，寫出書生投筆從戎，出塞參戰的全過程。能把如此豐富的內容，濃縮在有限的篇幅里，可見詩人的藝術功力。首先詩人抓住整個過程中最有代表性的片斷，作了形象概括的描寫，至於書生是怎樣投筆從戎的，他又是怎樣告別父老妻室的，一路上行軍的情況怎樣，……詩人一概略去不寫其次，詩採取了跳躍式的結構，從一個典型場景跳到另一個典型場景，跳躍式地發展前進。如第三句剛寫了辭京，第四句就已經包圍了敵人，接著又展示了激烈戰斗的場面。然而這種跳躍是十分自然的，每一個跨度之間又給人留下了豐富的想像餘地。同時，這種跳躍式的結構，使詩歌具有明快的節奏，如山崖上飛流驚湍，給人一種一氣直下、一往無前的氣勢，有力地突現出書生強烈的愛國激情和唐軍將士氣壯山河的精神面貌。 初唐四傑很不滿當時纖麗綺靡的詩風，他們曾在詩歌的內容和形式上作過頗有成效的開拓和創新，楊炯此詩的風格就很雄渾剛健，慷慨激昂。尤其是這樣一首描寫金鼓殺伐之事的詩篇，卻用具有嚴格規矩的律詩形式來寫，很不簡單。律詩一般只要求中間兩聯對仗，這首詩除第一聯外，三聯皆對。不僅句與句對，而且同一句中也對，如「牙璋」對「鳳闕」，「鐵騎」對「龍城」。整齊的對仗，使詩更有節奏和氣勢，這在詩風綺靡的初唐詩壇上是很難能可貴的。
⑷ 王維的詩賞析~~1000字~~
王維 山居秋暝
空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。
[賞析]
王維《山居秋暝》是山水田園詩的代表作之一，它唱出了隱居者的戀歌。全詩描繪了秋雨初晴後傍晚時分山村的旖旎風光和山居村民的淳樸風尚，表現了詩人寄情山水田園，對隱居生活怡然自得的滿足心情。
詩的開頭兩句「空山新雨後，天氣晚來秋」，是詩人用大手筆勾畫的雨後山村的自然畫卷。其清新、寧靜，淡遠之境如在目前。一個「空」字，渲染出天高雲淡，萬物空靈之美。詩人隱居於此是何等的閑適，如此描繪山水田園之典型環境流露出詩人的喜愛之情。
「明月松間照，清泉石上流」，薄暮之景，山雨初霽，幽靜閑適，清新宜人。被雨水洗滌後的松林，一塵不染，青翠欲滴；山石顯得格外晶瑩、剔透新亮；就連月光也像被洗過一樣，極其明亮皎潔；山雨匯成的股股清泉頓時流淌於拾級而上的石板上，又順著山澗蜿蜒而下，發出淙淙的清脆悅耳的歡唱，好似宛轉的「小夜曲」奏鳴。「照」與「流」，一上一下，一靜一動，靜中有動，動中有靜，彷彿讓人感受到大自然的脈搏在跳動。此時此刻詩人也彷彿覺得自己也被洗凈了一般，自然的美與心境的美完全融為一體，創造出如水月鏡般不可湊泊的純美詩境。此種禪意非隱居者莫屬。蘇軾把此聯譽為「詩中有畫」的典範之秀句。
接下來詩人由寫景轉為寫人。在這幅山水畫作之中，山村的自然美和村民們的生活美是水乳交融的。「竹喧歸浣女，蓮動下漁舟」，此二句均為寫人——「浣女」、「漁夫」的活動的畫面。詩人採用了「未見其人，先聞其聲」的寫法。可不是么，既是夜間，又被竹林遮擋，怎麼能見到浣洗完衣服歸來的女人們呢！然而，竹海之中傳來的女人們緩步挪移時撥動夜露浸潤的翠竹，發出「沙沙」的聲響，又伴著她們銀鈴般的笑聲，好一派歡聲笑語的喧鬧竟打破了如此寧靜的夜空；再聽水面蓮葉波動，漁舟順流而下，這便是漁夫要乘著今晚的月光去捕魚。詩人觸景生情，感慨油然而生：山民們戴月而作，隨性而起，這般勤勞、樸素、開朗的性格，遠比宦途官場清明、純凈得許多。這些細節無不傳達出詩人不僅喜愛這兒的景美，更喜愛這里的人美。這就很自然地給結句作了有力的鋪墊。
尾聯兩句「隨意春芳歇，王孫自可留」，是詩人有感而發。雖然春光已逝，但秋景更佳，願意留下來。王孫指詩人自己，這是詩人對《楚辭·招隱士》「王孫兮歸來，山中兮不可久留」的詩意的反其義而用之。說山居的景色特別留人。正如詩人在《青溪》所言：「我心素已閑，清川澹如此。」其喜歸自然，厭惡宦海之情溢於言表。
總之，這首山水田園詩畫山綉水，清新寧靜，於詩情畫意中寄託了詩人的高潔情懷和對理想的追求，含蘊豐富，耐人尋味。
⑸ 古詩賞析1000字(木蘭詩)
織布機聲一聲接著一聲，木蘭姑娘當門在織布。織機停下來不再作響，只聽見姑娘在嘆息。
問姑娘在思念什麼，問姑娘在惦記什麼。姑娘並沒有思念什麼，姑娘並沒有回憶什麼。昨夜看見徵兵的文書，知道君王在大規模徵募兵士，那麼多卷徵兵文書，每卷上都有父親的名字。父親沒有長大成人的兒子，木蘭沒有兄長，木蘭願意去買來馬鞍和馬匹，從此替父親去出征。
到東邊的集市上買來駿馬，西邊的集市買來馬鞍和鞍下的墊子，南邊的集市買來嚼子和韁繩，北邊的集市買來長鞭（馬鞭）。早上辭別父母上路，晚上宿營在黃河邊，聽不見父母呼喚女兒的聲音，但能聽到黃河洶涌奔流的聲音。早上辭別黃河上路，晚上到達黑山（燕山）腳下，聽不見父母呼喚女兒的聲音，但能聽到燕山胡兵戰馬啾啾的鳴叫聲。
行軍萬里奔赴戰場作戰，翻越關隘和山嶺就像飛過去一樣快。北方的寒風中傳來打更聲，清冷的月光映照著戰士們的鎧甲。將士們經過無數次出生入死的戰斗，有些犧牲了，有的十年之後得勝而歸。
歸來朝見天子，天子坐上殿堂（論功行賞）。記功木蘭最高一等，得到的賞賜千百金以上。天子問木蘭有什麼要求，木蘭不願做尚書省的官，希望騎上一匹千里馬，送我回故鄉。
父母聽說女兒回來了，互相攙扶著出城（迎接木蘭）。姐姐聽說妹妹回來了，對門梳妝打扮起來。小弟弟聽說姐姐回來了，霍霍地磨刀殺豬宰羊。打開我閨房東面的門，坐在我閨房西面的床上，脫去我打仗時穿的戰袍，穿上我姑娘的衣裳，當著窗子整理象雲一樣柔美的鬢發，對著鏡子在額上貼好花黃。出門去見同營的夥伴，夥伴們都非常驚訝：我們同行十二年之久，竟然不知道木蘭是女孩子。
提著兔子的耳朵懸在半空時，雄兔兩只腳時常動彈，雌兔兩隻眼時常眯著(所以容易辨別)。雄雌兩只兔子一起並排著跑時，怎能辨別出哪只是雄兔，哪只是雌兔。
北朝長篇敘事民歌。它的產生年代及作者，從宋代起，就有不同記載和爭議。始見於《文苑英華》，題為《木蘭歌》，以為唐代韋元甫所作。《古文苑》題為《木蘭詩》，以為「唐人詩」。宋代程大昌《演繁露》據詩中「可汗大點兵」語，認為木蘭「生世非隋即唐」；而南宋嚴羽《滄浪詩話》則認為「朔氣傳金柝，寒光照鐵衣」之類，「已似太白，必非漢魏人詩」。此後，歷代都有人持「隋、唐人作」之說，但宋代黃庭堅已指出此詩並非韋元甫所作，而是韋「得於民間」（《題樂府〈木蘭詩〉後》）。《樂府詩集》列入《梁鼓角橫吹曲》，亦題《木蘭詩》，雲是「古辭」，並引陳釋智匠《古今樂錄》說：「木蘭，不知名。」按《舊唐書·韋元甫傳》載，韋曾任浙西觀察使、淮南節度使等職（黃庭堅謂韋任朔方節度使，誤）。又據《舊唐書·音樂志》所載，可知梁代和北朝樂府歌曲中都存有「燕、魏之際鮮卑歌」，且多「可汗之辭」。因此，《木蘭詩》原先也可能是一首鮮卑歌。流傳江南，譯為漢語，曾入梁代樂府，後又散落民間，而到唐代為韋元甫重新發現，並擬作《木蘭歌》一首（《文苑英華》）。至於「朔氣」二句這樣的對偶詩句，齊、梁詩中已經習見，自是文人加工痕跡。所以現代學者大多認為《木蘭詩》產生於北魏，創作於民間。
《木蘭詩》記述了木蘭女扮男裝，代父從軍，在戰場上建立功勛，回朝後不願做官，顯然也沖擊了封建社會重男輕女的偏見。它「事奇詩奇」（沈德潛《古詩源》），富有浪漫色彩，風格也比較剛健古樸，基本上保持了民歌特色。
《木蘭詩》的思想內容和藝術技巧，對後世都有深遠影響。宋代樂史《太平寰宇記》載，黃州黃岡縣（今湖北黃陂）有木蘭山、木蘭草原、木蘭湖，木蘭天池等木蘭八景，並引杜牧《木蘭廟》為證。其後，據地方誌所載，在今安徽亳州、河南商丘、河北完縣等地，都曾立廟奉祀木蘭，反映出《木蘭詩》的深刻影響。直到今天，舞台銀幕上的木蘭形象仍然激勵人們的愛國情操。同時，早在韋元甫擬作之前，杜甫《草堂》詩抒寫遷居草堂的歡欣情景，已明顯汲取了《木蘭詩》描述全家歡迎木蘭歸來的表現手法。
《木蘭詩》具有樂府民歌的獨特風格。開篇採用的一問一答，是民歌中常見的。《木蘭詩》語言生動質朴，極少雕飾斧鑿：「小弟聞姊來，磨刀霍霍向豬羊」，流傳千百年來，至今仍是人們津津樂道的口語；除了「萬里赴戎機」六句文字比較典雅外，其餘都保留著民歌的形式和風格，連鎖、問答、排比、重疊等形式的運用，都與民歌大致相同。而且語言豐富多彩，單就原韻來說，篇幅較長的樂府詩歌大都是隔幾句換一個韻，很少一韻到底，這樣才能使演唱的歌曲音節復雜而有變化。《木蘭詩》一共換了七個韻，也可以說是七種曲子：「唧唧復唧唧……女亦無所憶」；「西市買鞍韉……但聞黃河流水鳴濺濺」；「暮宿黑山頭……但聞燕山胡騎鳴啾啾」；「萬里赴戎機……壯士十年歸」；「天子坐明堂……不知木蘭是女郎」；「雌兔眼迷離……安能辨我是雄雌？」這就相當於一個題下七首曲子。所不同者，這里則是一個完整的歌子。好多民歌每韻的句數比較整齊，而《木蘭詩》的句數卻比較參差。正因為它曾為樂人所演唱，所以古往今來都被收入樂府歌中，而且直到現在，仍有評彈藝人在演唱《木蘭詩》。
這首詩一開頭，它就把讀者吸引到它所描寫的場面中了。木蘭平日織布時發出的「機杼聲」，已經被她的聲聲嘆息所代替。原因是可汗「沙場秋點兵」，老父名在軍籍，家中沒有長男，怎能不使木蘭焦慮、愁悶？但她終於做出「願為市鞍馬，從此替爺征」的勇敢的抉擇。
木蘭從軍，是迫不得已的，也是不合法的。當她一旦做出「從軍」的抉擇，她的態度則是積極的，這從她四處購置行裝的繁忙情景就形象地表現出她的主動性和堅決性。木蘭初次遠離家園，異鄉的山山水水，都會觸動她的思親之情。詩中對此的描寫是真摯的，也是非常感人的。從軍，使木蘭得到同男子一樣可以施展智慧和才能的良機，十年的戰火考驗，使她從一個善良、熱情、能乾的閨中少女，成為一名建立戰功的「壯士」，這是一個多麼巨大的變化啊！
戰爭，贏得了勝利，也贏得了和平。環境變了，木蘭何去何從？她有不可明言的苦衷，在論功行賞的大典禮中，由於她是一個女子，不配得到自己應有的榮譽。她只有辭受封爵，走上解甲還鄉的惟一道路。無名氏作者認為這是天經地義的事情。所以用歡快的筆調描寫木蘭骨肉團聚的歡樂，讓她在「當窗理雲鬢，對鏡帖花黃」之後，以女子的面目出現在同伴的面前。作者可貴的是，最後用兔子跑在一起，難辨雌雄的隱喻，說明女子如果有施展抱負的機會，她們的智慧、膽略和才能並不比男子遜色。
這樣描寫木蘭的從軍與還鄉，表現了作者的進步的思想傾向。問題在於我們如何正確地去分析作者所反映出來的這種社會現象。有人認為，木蘭還鄉是她不慕功名富貴，是反映了勞動人民熱愛勞動的本色。我認為，這種看法是不正確的。
在中國古代封建社會，「女子作男兒」，除了木蘭，還有一個黃崇嘏。謝枋得在《碧湖雜記》中把她倆的事跡當做奇聞逸事加以記敘。木蘭是在戰場上殺出來的女英雄，她「不受封爵而歸」；黃崇嘏是五代時期蜀國的女子，她女扮男裝，在蜀相周庠的府中做掾屬。因她「吏事明敏，胥吏畏服」，而被周庠看中，「欲妻以女」。弄得黃崇嘏啼笑皆非，只好講明自己是個女子，一走了之。
女扮男裝，在封建制度下被人視為反常的現象。「男治乎外，女治乎內」是封建禮法的一條戒律。木蘭可以在非常時期秘密代父從軍，並發揮出她那潛在的智謀和才能。不然的話，所謂「牝雞司晨」的惡名就會落在她的身上。木蘭和《木蘭詩》的作者都無法改變這種命運。
封建禮法加在婦女身上的鐐銬是難以解脫的。清代的女詞人王筠在《鷓鴣天》中痛感自己不能像木蘭、崇嘏那樣一顯身手（「木蘭崇嘏事無緣」），只好在她的彈詞《繁華夢》里讓女主人公登上藝術舞台（「好將心事付夢詮」），來抒發她那埋藏在胸中的人生理想。
由此可見，木蘭的還鄉，決非什麼不慕功名富貴的問題，也不是什麼熱愛勞動的問題，而是封建社會壓迫、歧視婦女的必然結局。
《木蘭詩》的作者不可能明確地認識到這一點。但是，他從木蘭所走過的和平──戰爭──和平的曲折的生活道路，不自覺地反映了木蘭在特殊條件下所創造的奇跡，並熱情地歌頌了它。這正是作者忠於現實生活的表現，也是和勞動人民的思想感情相通的。
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《歸園田居》五首·陶淵明（賞析）
《歸園田居》五首是一個不可分割的有機整體.其所以是如此,不僅在於五首詩分別從辭官場,聚親朋,樂農事,訪故舊,歡夜飲幾個側面描繪了詩人豐富充實的隱居生活,更重要的是,就其所抒發的感情而言,是以質性自然,樂在其中的情趣來貫穿這一組詩篇的.詩中雖有感情的動盪,轉折,但那種歡愉,達觀的明朗色彩是輝映全篇的.
有的論者很樂於稱道淵明胸中的"無一點黏著",其實,"黏著"還是有的.即以淵明辭官之際寫下的《歸去來兮辭》而論,不也還有"奚惆悵而獨悲"之句嗎 就是說,他心中總還難免有一絲惆悵之感的.真正純凈的靈魂不會是與生俱來的(盡管詩人一再宣稱他"少無適俗韻,性本愛丘山"),而是在不斷地濾除思想雜質的過程中逐漸變得澄澈的.
正如一個人不願觸及心中的隱痛那樣,詩人在《歸園田居》中也很不願意提及剛剛從其中拔脫的污穢官場."誤落塵網中",就很有點引咎自責的遺憾意味.而"一去三十年",是指自己從29歲"投耒去學仕",到41歲"我豈能為五十斗米向鄉里小幾折腰"而辭去彭澤縣令這宦海沉浮的十三年.然而,今天畢竟如願以償了,此刻的心情也就豁然,釋然了.
"方宅十餘畝,草屋八九間."其中洋溢著一種故園依舊,"吾愛吾廬"的一往深情."榆柳蔭後檐,桃李羅堂前."檐後榆柳樹影婆娑,濃陰匝地,習習清風平息了詩人心中的焦慮.眼前桃李花榮實繁,弄姿堂前,喚起詩人心中多少歡欣.詩人在同無知的草木交流著感情.極目遠眺,炊煙融入暮靄,側耳諦聽,依稀聽得犬吠雞鳴.眼前堆案盈幾的文牘案卷不見了,代之以心愛的"清琴""異書".嵇康把"人間多事,堆案盈幾","賓客盈坐,鳴聲聒耳,囂塵臭處,千變百伎"(《與山巨源絕交書》)視為不堪為官的理由.詩人在這里,也似在有意無意之間地用了"塵雜"這個字眼.他告訴我們,從前苦於應對"塵網"的一切,都沒有,也不會再有了.從這個意義上說,確有點兒"虛室"之感;但虛中有實,他重新開始了完全由自己來安排,支配的生活.
"久在樊籠里,復得返自然.""久"與"三十年"相映,"樊籠"與"塵網"相映,"自然"與"性"相映,而以一"返"字點明了"魂兮歸來"的樂趣.是的,官場消蝕了自己的半生,玷污了自己的"清節",而今天,苦盡甘來,詩人終於得到了欣慰的補償.
"野外罕人事,窮巷寡輪鞅."我看這兩句都應該倒過來理解:"為了罕見人事,我才來到野外,為著免於酬酢,我才住進了僻巷".須知,這不是客觀的敘述,而是主觀的選擇啊.詩人從官場退居到"野外",從"野外"退處到"窮巷","白日掩荊扉",又冥坐室中,"對酒絕塵想".層層防範,躲避塵世唯恐不遠,屏絕交遊唯恐不及,屏棄俗慮唯恐不盡.詩人是不是太孤寂了,以至有些不近人情呢 不,詩人彷彿要有意消除人們這種錯覺,而為我們展開了自己的生活和精神世界:
"時復墟曲人,披草共來往."他雖無"三徑"之設,卻自有同道頻繁來往."相見無雜言,但道桑麻長."他們共有一個心愛的話題.
鄉間的生活是簡朴甚至貧困的,清靜甚至寂寞的.但是,也正是這樣的環境,使人們獲得了共同的語言,培育起一種朴質真摯的感情."聞多素心人,樂與數晨夕."(《移居》)詩人不惜一身清苦,兒輩"幼而飢寒"(《與子儼等疏》),而孜孜以求的,正是這種天地間的真情.
新的生活要從以躬耕洗雪身陷宦海的恥辱開始.也許是官身束縛,體質有所下降的緣故,也許是久別田園,農藝有些荒疏了吧,"草盛豆苗稀",耕耘欠佳.這里流露出來的是一種自慚,自勉之情."晨興理荒穢,帶月荷鋤歸."僅從時間上看,也可見詩人決心之大,用力之勤.他清除"荒穢",也是清除心中的雜念.除去了雜草,心中也就寬慰了一些,見出我還是那個"性本愛丘山"的我,還是那個樂於為農,也能夠為農的我.荷鋤夜歸,心情傲然,舉頭仰望,皓月當空,詩人很像一個凱旋的士兵.辛苦是有的,但正是這辛苦的勞作使他獲得了心靈的極大滿足.
詩的第四首同第五首實際是一首詩的前後兩個部分.詩人懷著意滿志得,甚至是帶點炫耀的心情造訪故友.子侄與俱,笑語不斷,披榛尋徑,健步而前.他要同故友共憶時歲月,向他們傾訴心曲,同他們暢飲幾杯……然而,展現在他眼前的,是"井灶有遺處,桑竹殘朽株"的殘破景象,聽到的是故友"死沒無復余"的噩耗.一向通達的詩人也不禁陷入了"人生似幻化,終當歸空無"的深沉哀傷之中.
所以,第五首寫歸來,"悵恨獨策還",雖仍有子侄跟隨,詩人卻不願多言,形同孤雁,踽踽"獨"行;"崎嶇歷榛曲",一任小徑上的灌木叢牽掣他的衣衫.詩人"悵恨"什麼呢 惆悵的是人生必然的幻化,惱恨的是自己的不悟.如果早離官場,多同故友相聚些時日,不就實際上最大限度地推遲了這一悲劇的降臨
那麼,詩人又是如何從這種悵恨的心情中解脫出來的呢
——"山澗清且淺,遇以濯吾足."
也許是因為訪友不得的余哀,也許是因為旅途的困頓勞乏,詩人在溪澗邊坐下來小憩片刻.這溪水清澈見底,直視無礙;濯足水中,頓時,一股涼意流遍全身,也使他從紛繁的思緒中清醒過來.他彷彿又從悲哀的幻夢中回到了現實中來.我不是到底歸來了么 "悟已往之不諫,知來者之可追."(《歸去來兮辭》)人生固然短暫,我不是還有所余無多的寶貴時日 昔人固已凋零,我不是還有許多"披草共來往"的友人
從"漉我新熟酒,只雞招近局"來看,詩人顯然已經抹去了籠罩心頭的不快的陰雲.酒以陳為美,而"新熟酒"一詞,一是說明家無余財,二也在點明詩人此刻"喝酒如狂"的迫切心情.這不禁使我想起詩人所著《晉故征西大將軍孟府君傳》一文中那段有趣的對答:
"(桓)溫嘗問君(孟嘉):'酒有何好,而卿嗜之 '君笑而答曰:'明公但不得酒中趣爾.'"
如果我們此刻問淵明:"酒有何好,而卿嗜之 "想來他也定會回答我們"但不得酒中趣爾".是啊,這"酒中趣"太豐富,太玄妙了:它消除了詩人一天的疲勞;它排解了訪友不得的余哀;它使詩人感受到了生活的真趣;使詩人重又樂觀起來,達觀起來;它也加深了詩人同鄰曲的理解和感情.主客俱歡,頻頻舉觴;暮色降臨,詩人胡亂燃起荊柴,學一個"秉燭夜遊".滿屋煙火之氣不僅不使人感到窮酸,反而平添了熱烈親切的氣氛.什麼人生如寄之悲,什麼故舊凋零之嘆,一霎時都悄悄地消融在這人生真諦的通達領悟之中了.
"歡來苦夕短,已復至天旭."新的一天開始了,而剛剛開始的新生活不也正如這旭日一般燦爛 這兩句是全詩傳神的點睛,是樂章的主旋律,是生活的最強音.
通觀五首,官場污穢,而終獲補償的欣慰;生活貧困,卻有親朋的摯情;農事辛苦,而得心靈的滿足;人生短暫,乃有人生真諦的徹悟.真個是"何陋之有" 這樣,詩人就把整個隱居生活,不,整個人生的樂趣,包容到他渾涵汪洋的詩情中去了.這是一種高度的概括,也是一種深刻的揭示.正是在這種同污穢現實截然對立的意義上,《歸園田居》達到了完美和諧的藝術意境,開拓出一片"浩浩落落"的精神世界.
詩人的一生並非一帆風順,他的心中也不是消弭了一切矛盾的靜穆世界.詩人的可貴之處在於,在與世族社會相對立的理想田園世界中,他終於發現了自己人格的尊嚴,朋友的摯情,無地位尊卑,無貧富懸殊差別的人際關系,無爾虞我詐,相互傾軋的人生理想.這是陶詩思想意義的集中反映,也是陶詩平實,質朴,清新,自然風格的源泉.
他描繪的是常景.茅舍草屋,榆柳桃李,南山原野,犬吠雞鳴,這些在高貴的世族文人看來,也許是難登大雅的,詩人卻發現了蘊含其中的朴質,和諧,充滿自然本色情趣的真美.
他抒發的是真情.他不是以鑒賞者那種搜奇獵異,見異思遷,短暫浮泛的感情去玩賞,而是以一種鄉土之思去體察,去頌贊.所以,他的感情執著,渾厚,廣闊,專注.周圍的一切都是他生活中無言的伴侶,啟動他心靈深處的共鳴.
他闡釋的是至理.他理解到的,就是他付諸實施的.他耿直,不孤介;他隨和,不趨俗.他從不炫耀,也無須掩飾.辭官場不慕清高,本"性"難易也;樂躬耕為的使心"願無違";避交遊只圖棄"絕塵想";悲人生,因為他留戀這短暫,充實的生活."著文章自娛,頗示己志."(《五柳先生傳》)我寫我心,僅此足矣.
他揀選的是"易"字.
"方宅十餘畝,草屋八九間."枯燥的數字一經他化入詩中,就被賦予無限活潑的生命力.一般地說,計數不確是鄉里人的一種習慣;特殊地說,它不也正表現出詩人辭官以後那心境的散適澹泊
"遠人村,依依墟里煙."遠村隱約迷茫,而詩人久久地佇立凝望,不正見出那心理上的切近 炊煙裊裊,天宇蒼茫,這同詩人大解脫之後那種寬敞的心境是多麼和諧.王維也很企慕這種意境,《輞川閑居贈裴秀才迪》詩雲:"渡頭余落日,墟里上孤煙."惜乎刻意的觀察終不及淵明無意中的感受,斟酌的字眼兒也有遜於淵明用字的渾朴天然.
"山澗清且淺,遇以濯吾足."詞因景設,意隨詞轉,暗暗傳出心境的微妙變化,大匠運斤,不見斧鑿之痕,足當"行雲流水"之譽.
"漉我新熟酒,只雞招近局."這一"招"多麼傳神!足不出戶,隔牆一呼,而知鄰曲必不見怪,招之即來.相形之下,反覺"故人具雞黍,邀我至田家."(孟浩然《過故人庄》)之為繁縟了.
他如:
"羈鳥戀舊林,池魚思故淵"之喻,何等靈動貼切.
至若"桑麻日已長,我土日已廣.常恐霜霰至,零落同草莽";"種豆南山下,草盛豆苗稀.晨興理荒穢,帶月荷鋤歸";"人生似幻化,終當歸空無"諸句,風韻天然,如謠似諺,幾與口語無異.
劉勰《文心雕龍·練字》雲:"自晉來用字,率從簡易,時並習易,人誰取難."但真正練易字而臻於化境者,其唯淵明乎!
常景,真情,至理,易字,這就是淵明的藝術情趣,這就是淵明一生的藝術寫照.
杜甫——《江南逢李龜年》
這是杜甫絕句中最有情韻、最富含蘊的一篇.只二十八字,卻包含著豐富的時代生活內容.如果詩人當年圍繞安史之亂的前前後後寫一部回憶錄,是不妨用它來題卷的.
李龜年是開元時期「特承顧遇」的著名歌唱家.杜甫初逢李龜年,是在「開口詠鳳凰」的少年時期,正值所謂「開元全盛日」.當時王公貴族普遍愛好文藝,杜甫即因才華早著而受到岐王李范和秘書監崔滌的延接,得以在他們的府邸欣賞李龜年的歌唱.而一位傑出的藝術家,既是特定時代的產物,也往往是特定時代的標志和象徵.在杜甫心目中,李龜年正是和鼎盛的開元時代、也和自己充滿浪漫情調的青少年時期的生活,緊緊聯結在一起的.幾十年之後,他們又在江南重逢.這時,遭受了八年動亂的唐王朝業已從繁榮昌盛的頂峰跌落下來,陷入重重矛盾之中；杜甫輾轉漂泊到潭州,「疏布纏枯骨,奔走苦不暖」,晚境極為凄涼；李龜年也流落江南,「每逢良辰勝景,為人歌數闋,座中聞之,莫不掩泣罷酒」（《明皇雜錄》）.這種會見,自然很容易觸發杜甫胸中本就郁積著的無限滄桑之感.「岐王宅里尋常見,崔九堂前幾度聞.」詩人雖然是在追憶往昔與李龜年的接觸,流露的卻是對「開元全盛日」的深情懷念.這兩句下語似乎很輕,含蘊的感情卻深沉而凝重.「岐王宅里」、「崔九堂前」,彷彿信口道出,但在當事者心目中,這兩個文藝名流經常雅集之處,無疑是鼎盛的開元時期豐富多彩的精神文化的淵藪,它們的名字就足以勾起對「全盛日」的美好回憶.當年出入其間,接觸李龜年這樣的藝術明星,是「尋常」而不難「幾度」的,現在回想起來,簡直是不可企及的夢境了.這里所蘊含的天上人間之隔的感慨,是要結合下兩句才能品味出來的.兩句詩在迭唱和詠嘆中,流露了對開元全盛日的無限眷戀,好像是要拉長回味的時間似的.
夢一樣的回憶,畢竟改變不了眼前的現實.「正是江南好風景,落花時節又逢君.」風景秀麗的江南,在承平時代,原是詩人們所嚮往的作快意之游的所在.如今自己真正置身其間,所面對的竟是滿眼凋零的「落花時節」和皤然白首的流落藝人.「落花時節」,象是即景書事,又象是別有寓托,寄興在有意無意之間.熟悉時代和杜甫身世的讀者會從這四個字上頭聯想起世運的衰頹、社會的動亂和詩人的衰病漂泊,卻又絲毫不覺得詩人在刻意設喻,這種寫法顯得特別渾成無跡.加上兩句當中「正是」和「又」這兩個虛詞一轉一跌,更在字里行間寓藏著無限感慨.江南好風景,恰恰成了亂離時世和沉淪身世的有力反襯.一位老歌唱家與一位老詩人在飄流顛沛中重逢了,落花流水的風光,點綴著兩位形容憔悴的老人,成了時代滄桑的一幅典型畫圖.它無情地證實「開元全盛日」已經成為歷史陳跡,一場翻天復地的大動亂,使杜甫和李龜年這些經歷過盛世的人,淪落到了不幸的地步.感慨無疑是很深的,但詩人寫到「落花時節又逢君」,卻黯然而收,在無言中包孕著深沉的慨嘆,痛定思痛的悲哀.這樣「剛開頭卻又煞了尾」,連一句也不願多說,真是顯得蘊藉之極.沈德潛評此詩：「含意未申,有案未斷」.這「未申」之意對於有著類似經歷的當事者李龜年,自不難領會；對於後世善於知人論世的讀者,也不難把握.象《長生殿.彈詞》中李龜年所唱的：「當時天上清歌,今日沿街鼓板」,「唱不盡興亡夢幻,彈不盡悲傷感嘆,凄涼滿眼對江山」等等,盡管反復唱嘆,意思並不比杜詩更多,倒很象是劇作家從杜詩中抽繹出來似的.
四句詩,從岐王宅里、崔九堂前的「聞」歌,到落花江南的重「逢」,「聞」、「逢」之間,聯結著四十年的時代滄桑、人生巨變.盡管詩中沒有一筆正面涉及時世身世,但透過詩人的追憶感喟,讀者卻不難感受到給唐代社會物質財富和文化繁榮帶來浩劫的那場大動亂的阻影,以及它給人們造成的巨大災難和心靈創傷.確實可以說「世運之治亂,華年之盛衰,彼此之凄涼流落,俱在其中」（孫洙評）.正象舊戲舞台上不用布景,觀眾通過演員的歌唱表演,可以想像出極廣闊的空間背景和事件過程；又象小說里往往通過一個人的命運,反映一個時代一樣.這首詩的成功創作似乎可以告訴我們：在具有高度藝術概括力和豐富生活體驗的大詩人那裡,絕句這樣短小的體裁究竟可以具有多大的容量,而在表現如此豐富的內容時,又能達到怎樣一種舉重若輕、渾然無跡的藝術境界.
杜牧——《清明》
這一天正是清明佳節.詩人小杜,在行路中間,可巧遇上了雨.清明,雖然是柳綠花紅、春光明媚的時節,可也是氣候容易發生變化的期間,甚至時有「疾風甚雨」.但這日的細雨紛紛,是那種「天街小雨潤如酥」樣的雨,—這也正是春雨的特色.這「雨紛紛」,傳達了那種「做冷欺花,將煙困柳」的凄迷而又美麗的境界.
這「紛紛」在此自然毫無疑問是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已,它還有一層特殊的作用,那就是,它實際上還在形容著那位雨中行路者的心情.
且看下面一句：「路上行人慾斷魂」.「行人」,是出門在外的行旅之人.那麼什麼是「斷魂」呢?在詩歌里,「魂」指的多半是精神、情緒方面的事情.「斷魂」,是竭力形容那種十分強烈、可是又並非明白表現在外面的很深隱的感情.在古代風俗中,清明節是個色彩情調都很濃郁的大節日,本該是家人團聚,或遊玩觀賞,或上墳掃墓；而今行人孤身趕路,觸景傷懷,心頭的滋味是復雜的.偏偏又趕上細雨紛紛,春衫盡濕,這又平添了一層愁緒.因而詩人用了「斷魂」二字；否則,下了一點小雨,就值得「斷魂」,那不太沒來由了嗎?—這樣,我們就又可回到「紛紛」二字上來了.本來,佳節行路之人,已經有不少心事,再加上身在雨絲風片之中,紛紛灑灑,冒雨趲行,那心境更是加倍的凄迷紛亂了.所以說,紛紛是形容春雨,可也形容情緒,—甚至不妨說,形容春雨,也就是為了形容情緒.這正是我國古典詩歌里情在景中、景即是情的一種絕藝,一種勝境.
前二句交代了情景,接著寫行人這時湧上心頭的一個想法：往哪裡找個小酒店才好.事情很明白：尋到一個小酒店,一來歇歇腳,避避雨,二來小飲三杯,解解料峭中人的春寒,暖暖被雨淋濕的衣服,—最要緊的是,藉此也就能散散心頭的愁緒.於是,向人問路了.
是向誰問路的呢?詩人在第三句里並沒有告訴我們,妙莫妙於第四句：「牧童遙指杏花村」.在語法上講,「牧童」是這一句的主語,可它實在又是上句「借問」的賓詞—它補足了上賓主問答的雙方.牧童答話了嗎?我們不得而知,但是以「行動」為答復,比答話還要鮮明有力.我們看《小放牛》這出戲,當有人向牧童哥問路時,他將手一指,說：「您順著我的手兒瞧!」是連答話帶行動—也就是連「音樂」帶「畫面」,兩者同時都使觀者獲得了美的享受；如今詩人手法卻更簡捷,更高超：他只將「畫面」給予讀者,而省去了「音樂」,—不,不如說是包括了「音樂」.讀者欣賞了那一指路的優美「畫面」,同時也就隱隱聽到了答話的「音樂」.
「遙」,字面意義是遠.然而這里不可拘守此義.這一指,已經使我們如同看到,隱約紅杏梢頭,分明挑出一個酒簾—「酒望子」來了.若真的距離遙遠,就難以發生藝術聯系,若真的就在眼前,那又失去了含蓄無盡的興味：妙就妙在不遠不近之間.《紅樓夢》里大觀園中有一處景子題作「杏簾在望」,那「在望」的神情,正是由這里體會脫化而來,正好為杜郎此句作注腳.「杏花村」不一定是真村名,也不一定即指酒家.這只需要說明指往這個美麗的杏花深處的村莊就夠了,不言而喻,那裡是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的.
詩只寫到「遙指杏花村」就戛然而止,再不多費一句話.剩下的,行人怎樣的聞訊而喜,怎樣的加把勁兒趲上前去,怎樣的興奮地找著了酒店,怎樣的欣慰地獲得了避雨、消愁兩方面的滿足和快意……,這些,詩人就能「不管」了.他把這些都付與讀者的想像,為讀者開拓了一處遠比詩篇語文字句所顯示的更為廣闊得多的想像餘地.這就是藝術的「有餘不盡」.
這首小詩,一個難字也沒有,一個典故也不用,整篇是十分通俗的語言,寫得自如之極,毫無經營造作之痕.音節十分和諧圓滿,景象非常清新、生動,而又境界優美、興味隱躍.詩由篇法講也很自然,是順序的寫法.第一句交代情景、環境、氣氛,是「起」；第二句是「承」,寫出了人物,顯示了人物的凄迷紛亂的心境；第三句是一「轉」,然而也就提出了如何擺脫這種心境的辦法；而這就直接逼出了第四句,成為整篇的精彩所在—「合」.在藝術上,這是由低而高、逐步上升、高潮頂點放在最後的手法.所謂高潮頂點,卻又不是一覽無余,索然興盡,而是余韻邈然,耐人尋味.這些,都是詩人的高明之處,也就是值得我們學習繼承的地方吧!
李白——《宣州謝朓樓餞別校書叔雲
一個晴朗的秋天的傍晚,詩人獨自登上了謝公樓.嵐光山影,是如此的明凈!憑高俯瞰,這「江城」簡直是在畫圖中似的.開頭兩句,詩人把他登覽時所見景色概括地寫了出來,總攝全篇,一下子就把讀者深深吸引住,一同進入詩的意境中去了.嚴羽《滄浪詩話》雲：「太白發句,謂之開門見山.」指的就是這種表現手法.
中間四句是具體的描寫.這四句詩里所塑造的藝術形象,都是從上面的一個「望」字生發出來的.從結構的關系來說,上兩句寫「江城如畫」,下兩句寫「山晚晴空」；四句是一個完整的統一體,而又是有層次的.「兩水」指句溪和宛溪.宛溪源出嶧山,在宣城的東北與句溪相會,繞城合流,所以說「夾」.因為是秋天,溪水更加澄清,它平靜地流著,波面上泛出晶瑩的光.用「明鏡」來形容,是最恰當不過的.「雙橋」指橫跨溪水的上、下兩橋.上橋叫做鳳凰橋,在城的東南泰和門外；下橋叫做濟川橋,在城東陽德門外,都是隋文帝開皇年間（581-600）的建築.這兩條長長的大橋架在溪上,倒影水中,從高樓上遠遠望去,縹青的溪水,鮮紅的夕陽,在明滅照射之中,橋影幻映出無限奇異的璀燦色彩.這哪裡是橋呢?簡直是天上兩道彩虹,而這「彩虹」的影子落入「明鏡」之中去了.讀了這兩句,我們會自然而然地聯想到詩人另一名作《望廬山瀑布》中的「飛流直下三千尺,疑是銀河落九天」.兩者同樣是用比擬的手法來塑造形象,同樣用一個「落」字把地下和天上聯系起來；然而同中有異,異曲同工：一個是以銀河比擬瀑布的飛流,一個是用彩虹寫夕陽明滅的波光中雙橋的倒影；一個著重在描繪其奔騰直下的氣勢,一個著重在顯示其瑰麗變幻的色彩,兩者所給予人們的美感也不一樣,而詩人想像的豐富奇妙,筆致的活潑空靈,則同樣使人驚嘆.
秋天的傍晚,原野是靜寂的,山岡一帶的叢林里冒出人家一縷縷的炊煙,橘柚的深碧,梧桐的微黃,呈現出一片蒼寒景色,使人感到是秋光漸老的時候了.
我們不難想像,當時詩人的心情是完全沉浸在他的視野里,他的觀察是深刻的,細致的；而他的描寫又是毫不粘滯的.他站得高,望得遠,抓住了一剎那間的感受,用極端凝煉的形象語言,在隨意點染中勾勒出一個深秋的輪廓,深深地透漏出季節和環境的氣氛.他不僅寫出秋景,而且寫出了秋意.如果我們細心領會一下,就會發現他在高度概括之中,用筆是絲絲入扣的.
這結尾兩句,從表面看來很簡單,只不過和開頭二句一呼一應,點明登覽的地點是在「北樓上」；這北樓是謝朓所建的,從登臨到懷古,似乎是照例的公式,因而李白就不免順便說一句懷念古人的話罷了.這里值得注意是「誰念」兩個字.「懷謝公」的「懷」,是李白自指,「誰念」的「念」,是指別人.兩句的意思,是慨嘆自己「臨風懷謝公」的心情沒有誰能夠理解.這就不是一般的懷古了.
李白在長安為權貴所排擠、棄官而去之後,政治上一直處於失意之中,過著飄盪四方的流浪生活.客中的抑鬱和感傷,特別當搖落秋風的時節,他那寂寞的心情,是可以想像的.宣城是他舊游之地,現在他又重來這里.一到宣城,他就會懷念到謝朓,這不僅因為謝朓在宣城遺留下象疊嶂樓這樣的名勝古跡,更重要的是因為謝朓對宣城有著和自己相同的情感.當李白獨自在謝朓樓上臨風眺望的時候,面對著謝朓所吟賞的山川,緬懷他平素所仰慕的這位前代詩人,雖然古今世隔,然而他們的精神卻是遙遙相接的.這種渺茫的心情,反映了他政治上苦悶彷徨的孤獨之感；正因為政治上受到壓抑,找不到出路,所以只得寄情山水,尚友古人；他當時復雜的情懷,又有誰能夠理解呢?
⑺ 賞析古詩作文1000字（一首詩）
到月亮，人們就會想到美麗的神話傳說，而在詩詞文學中，你夜常常能發現月亮的蹤跡！
暢游在中國古代詩詞的海洋里，你一定會被一些琳琅滿目的詠月詩詞所吸引。「舉杯邀明月，對影成三人。」這是李白與明月作伴的美好願望；「明月松間照，清泉石上流。」這是王維「詩中有畫，畫中有詩」的形象寫照；「湖月照我影，送我至剡溪。」這又是李白的迷霧般的夢境！
皓月當空，一瀉千里，給人以廣袤深邃的意境。於是乎，詩人常常寄情於月。親情，鄉情，友情，愛情都可以借月抒發。。「花好月圓」是美滿婚姻的頌詞；而「月缺花飛」、「曉風殘月」則是愛情不幸的曲筆。宋代歐陽修「月上柳梢頭，人約黃昏後」詞句，表達了黃昏後月光下情人約會的歡快心情。詩仙李白「舉頭望明月，低頭思故鄉」 一句，表達了遊子懷鄉之情。宋代蘇東坡的《水調歌頭》中秋詠月詞，更是被譽為千古絕唱，詞中「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟」之句，反映了作者胸襟開朗、積極向上的人生觀，因而「但願人長久，千里共嬋娟」成了後人遠別互道「多加保重」的代名詞。
對著同一輪明月，各人情感迥然不同。李白的《把酒問月》詩中寫道：「今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。」 如果仔細琢磨，你會發現這既是李白「明月長在，人生如寄」感情的流露，也是對當時社會現狀的憤懣。「海上生明月，天涯共此時」，這又是張九齡對月思鄉的情懷。「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺。」確是東坡對人生的思索。
月亮乃是天上的聖物，在人們的心中，美好的事情總會與月亮相聯系，通過對古代詠月詩的鑒賞，我們會發現，其實月亮很美，但更多的是深不可測，充滿了神秘的色彩。快點行動起來，讓我們共同去揭開月亮的神秘面紗！
⑻ 寫一篇關於中國詩詞鑒賞的文章1000字左右
古詩詞
我愛古詩詞我國古代流傳下來的古詩詞浩如煙海，它流傳久遠，題材廣泛，語言精回辟，內容豐富。它是答我國文化的一顆璀璨明珠，它所發出的光芒盡管穿越千年時空，卻越發的光彩奪目，必將繼續照耀今天和明天的文壇。我愛古詩詞是因為它讀起來朗朗上口，抑揚頓挫。它篇幅雖小，內言萬千，它詞彙豐富，語言精煉，它山水魚蟲，思想深邃。學習古詩詞我的語文寫作能力和鑒賞能力有了很大的躍升。我愛古詩詞，它是我心中的最愛，是我心中的最美。我愛李白《靜夜思》。床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。我愛陸游的《十一月四日風月大作》。僵卧孤村不自哀，尚思為國戍輪台。夜闌卧聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來。我愛李白的《獨坐敬亭山》。眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。我更愛白居易的《憶江南》。江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，能不憶江南？古詩詞的篇幅很小，但是意義很深，這些詩人都是用短暫的幾句話表達自己的感情。如果你也喜歡古詩詞，就多體會體會吧！
⑼ 關於唐詩鑒賞的文章1000字
關於寫景詩詞的鑒賞：
贈別類的詩詞在唐宋詩詞中佔有相當大的比例，而且內容豐富，可謂「說盡故人離別情」。在交通不發達的古代，親友們「相見時難別亦難」，而詩人們對親情和友 情又看得很重，抒寫了大量的這類詩詞，給後人留下了寶貴的精神財富，其中不乏膾炙人口的名篇佳作。這些作品大多寫得情真意切，感人肺腑，餘味深長，令人擊 節嘆賞：「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」，詩人無盡的友情熔鑄在詩情畫意中；「勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人」，詩人深摯的情誼包含在殷勤的祝福 中；「惟有相思似春色，江南江北送君歸」，詩人的相思之情充塞在天地春色中；「莫愁前路無知己，天下誰人不識君」，詩人的質朴與豪爽寄託在樸素無華的語言 中；「洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺」，詩人晶瑩透明的冰壺裝下了理解和信任……
我們在解答贈別詩詞問題時應著重抓住以下幾個要點：
黃徹在《蛩溪詩話》中指出：「昔人論文字，以意為主。」正確理解一首贈別詩詞，首先得從主題入手。開篇的一組排比句，說的正是贈別詩詞的不同立意。立意問 題非常復雜，只能就比較常見的加以簡要分析。表現離別的愁思，這是最為常見的，如許渾《謝亭送別》（勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。日暮酒醒人已遠，滿 天風雨下西樓。）、冷朝陽的《送紅線》（采菱歌怨木蘭舟，送客魂消百尺樓。還似洛妃乘霧去，碧天無際水空流。），還有風格有之迥異的李白名篇《黃鶴樓送孟 浩然之廣陵》（故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠硬碧空盡，唯見長江天際流。）等。李白的詩境界闊大，爽朗高遠，全詩一氣流轉，把別情寫得豁達大 度，新穎別致，不落窠臼，工麗中別有一種英爽之氣；而許渾、冷朝陽的詩凄惻纏綿，情韻悠長，含蓄蘊藉，耐人尋味。李頎《送魏萬之京》（朝聞遊子唱離歌，昨 夜微霜初渡河。鴻雁不堪愁里聽，雲山況是客中過。關城樹色催寒近，御苑砧聲向晚多。莫見長安行樂處，空令歲月易蹉跎。）既表達了詩人對魏萬的一片深情厚 意，更是對魏萬的勉勵。王安石《示長安君》（少年離別意非輕，老去相逢亦愴情。草草杯盤供笑語，昏昏燈火話平生。自憐湖海三年隔，又作塵沙萬里行。欲問後 期何日是，寄書應見雁南征。）則抒寫了兄妹之情，言淺而情深，使人體味到親人間的純朴而真摯的感情，可謂情真意切，催人淚下。而王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》 （寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。）既是對讒毀的蔑視，又是對自身潔白無瑕品質的自譽，更塑造出孤介傲岸的自我形象， 其意義遠遠超出一般的贈別詩。我們可以用劉長卿的《別嚴士元》（春風倚棹闔閭城，水國春寒陰復晴。細雨濕衣看不見，閑花落地聽無聲。日斜江上孤帆影，草綠 湖南萬里晴？東道若逢相識問，青袍今已誤儒生。）來出一道這樣的題目：「請將這首的尾聯和王昌齡《芙蓉樓送辛漸》中的『洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺』 作個簡要的比較鑒賞，談談其在立意上和表現手法上有何異同。」在比較鑒賞時首先應注意到王昌齡和劉長卿相同的被貶遭遇，從「詩言志」出發，可見他們的主旨 基本相同；再從譴詞造句上的差異，以區別其不同。然後就可以作出這樣的回答：「相同的是這兩聯詩都抒發自己壯志難酬的惆悵之情。不同的是這一聯詩的牢騷似 乎更甚，說得也更露骨些，憤激之情溢於言表；而王昌齡則說得更為婉曲蘊藉，更為優柔舒緩。」
因為贈別詩詞是以抒情為主，而情景交融又是中華詩詞獨有的抒情方法，所以其次要抓住詩中所描繪的景物，做深入的分析，才能領悟到作者所抒何情。如李頎《送 魏萬之京》的中間兩聯，頷聯為魏萬設想分別後的寂寞情懷和鄉思之愁。出句寫聲，對句寫色，用鴻雁的悲鳴和山中的雲霧襯托出別情。頸聯聯想到魏萬赴京沿徒所 見的極易觸發羈旅鄉愁之感的景物。出句寫色，對句寫聲，用潼關樹林的秋色和宮苑中的搗衣聲來隱含別情。這兩聯詩雖然都沒有從正面來寫離情別意，但卻使讀者 強烈地感受到濃郁的情意，因為詩人完全將這些深厚的情意滲透在敘事和寫景中，用詩的語言來抒情，不但含蓄，而且有味、有趣。又如李白《送友人》中的「浮雲 遊子意，落日故人情」，採用比喻，「白雲」、「落日」，形象鮮明生動，並富有創造性，出人意外，入人意中。且抒情豁達大度，情深而不覺悱惻，意切而不露哀 傷，有恰到好處之妙。詩人以景喻情，即景抒情，情景交融，扣人心弦。我們可以用劉長卿《別嚴士元》（春風倚棹闔閭城，水國春寒陰復晴。細雨濕衣看不見，閑 花落地聽無聲。日斜江上孤帆影，草綠湖南萬里晴？）來出一道題來加以鞏固，題曰：「詩人在這首詩中怎樣多層次地描繪江南水鄉的景物？抒發了什麼樣的感 情？」答題之前首先要看出前三聯全是寫景，其次要懂得每聯各寫何景。在此基礎上對每聯詩意作簡要的概括即可。其答案是：「首聯總寫江南水鄉初春的特點—— 春寒料峭，乍陰乍晴，變幻不定；頷聯具體描摹江南春景，主要抓住雨和花；頸聯則分寫現實和想像中的景色。以之寄託別情，並抒發自己壯志難酬的惆悵之情。」
領會詩詞中所蘊含的典故的含義，懂得詩人怎樣化用前人詩文，也是理解贈別詩詞的一個關鍵。
例如陳子昂的《送魏大從軍》（匈奴猶未滅，魏絳復從戎。悵別三河道，言追六郡雄。雁山橫代北，狐塞接雲中。勿使燕然上，惟留漢將功。）以三個古代立功邊疆 的英雄人物比喻魏大，寄予魏大以很大的希望，同時也表現出詩人自己為國立功的宏願。開篇以霍去病「匈奴未滅，何以家為」和魏絳消除邊患這兩個典故起，很自 然地切合送魏大從戎，希望他能像霍去病和魏絳一樣殺敵建功，保衛邊疆。而魏絳和魏大同姓，用這樣的典故更顯得有詩趣，古人寫詩填詞常用此法。接下以趙充國 喻魏大，《漢書》稱其為「六郡良家子」，他抗擊匈奴，官至後將軍。這一典故用得很別致，不直接點出是用典，而是通過送別時的交談透出，別有一番風味。最後 以燕然勒石的竇憲喻魏大，激勵友人勇立戰功。這四個歷史上的抗敵英雄的典故，詩人在使用時，或用其言，或用其事，或直接點出其名，或只說出其出生地，個不 相犯，富有變化，表現出作者純熟的技藝。又如李白《送友人》中的「揮手自茲去，蕭蕭斑馬鳴」，化用《詩經》中「蕭蕭馬鳴」，點石成金，把馬猶如斯，人何以 堪的繾綣之情很好地表現了出來。我們可以用鄭文寶《柳枝詞》（亭亭畫舸系春潭，直到行人酒半酣。不管煙波與風雨，載將離恨過江南。）來出一道題來加以鞏 固，題曰：「從『載將離恨過江南』和李清照『只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁』，王實甫『遍人間煩惱填胸臆，量這些大小車兒如何載得起』中，你看到詩人們用 了什麼樣的思維來寫離別的愁怨？請作較詳細的分析。」 答題前要懂得：把愁、怨、恨「物化」——化虛為實，用形象來加以表達的創作方法，這是一個關鍵，再則，解答這道題要用比較分析法，既要異中求同，也要同中 求異。才能做出如下的正確答案：「詩人們都用了創造性思維，「載」是一個創新，他把愁恨搬上了船，後來李清照反過來說，這船「載不動許多愁」，王實甫又把 它搬上了車，用疑問句來表達，有繼承，也有發展。」
抓住贈別詩中的細節描寫，是深入領會詩意的一個重要環節。從詩歌創作的理論上來說，細節也叫「有包孕的片刻」，也就是最有情趣、最耐人尋味、最能引起人們 想像的片刻，它可以使讀者賞心悅目，得到一種美感的享受。如李白《送友人》中的「揮手自茲去」，可以算是一個較為典型的例子，但遺憾的是，往往被許多人忽 略了。人們只注意「蕭蕭斑馬鳴」這一典故的使用，稱贊其達到「鬼斧神工」佳境，卻隻字不提「揮手」這一淡到極點的細節描寫。其實，淡到極點，也就妙到極 點，你看，無論是行人還是送別的人，大家都沉浸在深深的別情中，盡管心中的有「不盡長江滾滾來」般的別情，但為如刀似的別愁所割斷，心知「千萬遍陽關也則 難留」，卻只能「欲說還休」，欲哭無淚，把千言萬語都融在這一「揮手」之中，達到「此時無聲勝有聲」的最佳境界，要不然的話，這一細節動作何以流傳至今， 千年不衰？還有，課本里柳永《雨鈴霖》中的「執手相看淚眼，竟無語凝咽」，則更為典型，詞人以非常細膩的描寫，刻畫出主人公離別時愁苦的容態，凄惻的內 心，極其深刻地揭示出離別時的無窮悲痛。你看，男女主人公緊緊握住對方的手，互相注視，淚眼汪汪，他們一句話也沒說，已經到了哽咽不能語的地步。與李白的 「揮手自茲去」比，有過之而無不及。我們可以用黃庭堅《新喻道中寄元明》（中年畏病不舉酒，孤負東來數百觴？喚客煎茶山店遠，看人獲稻午風涼。但知家裡俱 無恙，不用書來細作行。一百八盤攜手上，至今猶夢繞羊腸。）來出這樣一道題：「這首詩尾聯的『一百八盤攜手上』中的『攜手』這一細節描寫，抒發了詩人怎樣 的一種感情？妙在哪裡？」回答前就應該運用「有包孕的片刻」這一理論進行思考，然後作出如下的回答：「『攜手』 非常准確而又生動地表現出詩人兄弟之間的深厚親情。作者侃侃道來，充滿親情，不須雕琢，自見意切。」
諧音修辭手法的運用在贈別詩詞中能起到含蓄雋永的表達效果，這一點也很重要。先看一下韋應物的《賦得暮雨送李胄》：「楚江微雨里，建業暮鍾時。漠漠帆來 重，冥冥鳥去遲。海門深不見，浦樹遠含滋。相送情無限，沾襟比散絲。」詩的最後一句就運用了諧音的修辭手法，詩中的「絲」是「思」的諧音。詩人將「相送 情」和「散絲」「互藏其宅」，可謂「妙合無垠」，且富有創新。李白以「唯見長江天際流」，「桃花潭水深千尺」寫別情，或取其長，或取其深，言情深意長者， 白也為最，余者皆不足稱。而韋應物則以細密的雨絲為比，且比中巧妙地蘊含諧音的手法可謂別開生面，獨辟蹊徑，雖不及李白，卻也給人以嶄新的形象，使詩句情 景交融，意韻悠長，堪稱一絕。贈別詩詞中最為常見的諧音字有以「柳」諧「留」，以「秋」諧「愁」等，如王維《渭城曲》中的「客舍青青柳色新」，鄭谷《淮上 與友人別》中的「揚子江頭楊柳春」，李商隱《離亭賦得折楊柳》中的「含煙惹霧每依依，萬緒千條拂落暉」，如李益《喜見外弟又言別》中的「明日巴山道，秋山 又幾重」，杜牧《寄揚州韓綽判官》中的「秋盡江南草木凋」等等，就不再一一詳細闡述了。我們可以用楊巨源的《和練秀才楊柳》（水邊楊柳曲塵絲，立馬煩君折 一枝。唯有春風最相惜，殷勤更向手中吹。）來出一道題來加深對諧音修辭法的認識，題曰：「詩中的『折柳』和『春風』各比喻什麼？有何好處？詩中哪些地方用 了諧音的修辭手法？有何深意？」解答之前只要理清諧音是諧何字，找到喻體和本體，即可迎刃而解，作出如下正確的回答：「詩中的折柳喻行人，春風喻送行人， 生動而貼切，堪稱妙喻。詩中有兩個地方用了諧音的修辭手法，一是『絲』，作者以柳絲含蓄地表達出離別之『思』；二是『柳』，耐人尋味地寫出了無情折柳似有 情，極其生動地表達了依依惜別之情。」
領悟並背誦一些贈別詩詞的名句可觸類旁通，有助於深入領會同類詩詞。杜甫有詩雲：「為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。」佳句是一首詩的精華之所在，清朝的 何紹基曾經在《與汪菊士論詩》中說過：「詩無佳句，則溫馨之致不出。」詩無佳句若枝頭無花，似空中無霞。許多詩人因佳句而名垂千古，如宋祁因「紅杏枝頭春 意鬧」，張先因「雲破月來花弄影」，秦觀因「山抹微雲」，賀鑄因「梅子黃時雨」，李清照因「人比黃花瘦」而名滿當世，甚至因此而得「賀梅子」之類的令名。 且領悟佳句更有益於領悟全篇，這自是不待言了。從高考命題的角度考慮，佳句絕對是命題的重點，試卷中所選用的作品，只要有佳句，那就考你沒商量，這絕對是 命題的原則，會出題的人哪個不是遵循這一原則呢？
以上六點僅是鑒賞贈別詩詞的一些主要方法，而要掌握好，並能在實戰中使用，還應深入領會，做到融會貫通才行。