吹號者詩歌

Ⅰ 艾青《北方》一詩的主要旋律是什麼，詩人是如何加以表現的

抗戰時期的以救亡為中心的愛國文學作品，在藝術上也形成了自己的特色，如大眾化方面就有了長足發展，但是，同時也因為宣傳任務的急迫，作家們沒有時間對藝術形式本身進行太多的修飾和加工，因而也出現了公式化和概念化的傾向，作家們滿足於廉價地發泄感情或傳達政治任務，因而，總的來講抗戰文藝藝術價值不是很高。但是，其中也誕生了優秀的傳世作品。《北方》是艾青抗戰初期的重要詩歌作品集，詩人記敘著戰爭給中國人民帶來的深重的痛苦和不幸，同時更是以強烈的愛國情懷熱烈地謳歌這這篇土地，表達這對這土地的一往深情。艾青吟哦道： 中國 我在沒有燈光的晚上 所寫的無力的詩句 能給你些許的溫暖么？ 有時詩人不免是悲愴的，他寫道「為什麼我的眼裡常含淚水，因為我對這土地愛得深沉。」艾青詩歌避免了抗戰救亡文學直白、簡單的毛病，在藝術上達到了相當的高度。 ===================== 艾青：以歌當哭 艾青(1910-1996)，中國詩人，原名蔣海澄，生於浙江金華。著有《大堰河——我的保姆》、《北方》、《向太陽》、《黎明的通知》等詩集。詩風沉雄，情調憂郁而感傷。到了延安以後逐漸轉向悲壯、高昂的詩風。是對中國新詩產生過重要影響的詩人，被聶魯達譽為「中國詩壇泰斗」。 唱出人民的苦難和願望 有人曾問我：在整個中國二十世紀詩歌史上，最感動你的詩人是誰？我脫口而出：「艾青」。 艾青天生具有詩人氣質，他在巴黎留學時，本來學的是繪畫。他感受敏銳，感情深沉，文筆疏放而流暢。最重要的是，他的詩都來源於他對現實語境的直接經驗，是對國家民族命運的誠摯關心。他秉承浪漫主義的一些主張，強調詩人自己先要有強烈的情感，而且要比較直接地把熱情呈現出來，要達到皮膚與皮膚接觸、呼吸與呼吸交融的效果。艾青本人在許多場合曾表達過這樣的詩學觀點：「要說由衷的話，就必須自己內心裡的確對自己所歌頌和贊美的東西發生了強烈的感情，不說出來就不舒服，這就決不是人雲亦雲，而是吐自肺腑的心曲。」艾青詩歌中的題材是日常的，語言也是口語，他寫出了千百萬人心中的感受，使千百萬人和著他詩歌的節奏歌與哭。 艾青的詩歌是為時代立言、為人民請命。從感人的廣度和共鳴的深度上，當時比較重要的詩人，如卞之琳、何其芳和戴望舒等人迅速被艾青超越。因為其他詩人的作品雖然也挺獨特、優美甚至深刻，但缺乏血和淚。早在1939年，就有人說：「……卞之琳先生他們的詩不壞，但是他們的詩不能使我血脈跳得更快，做我應做的工作。」他的意思是，艾青的詩不僅能令人愉悅，催人思考，而且能鼓舞讀者投入到火熱的哪怕是危險的斗爭中去。詩人穆旦是卞之琳的學生，他在1940年的一篇文章中說，艾青的詩「會搖起你年輕的精力，鼓舞你更歡快地朝著斗爭，朝著光明。」 誠然，艾青不僅控訴罪惡、暴露黑暗，而且熱愛光明，嚮往幸福。他的詩讓讀者宣洩心中的痛苦和煩惱，但並不讓人消沉、絕望，而是有「置之死地而後生」的快感。讀著他的詩，你會流淚，但還沒讀完，你就會抹去眼淚，以實際行動去爭取自我的也是民族的自由與解放。 《大堰河——我的保姆》悲憫與感恩 1932年，作為一個美術青年，由於在上海從事進步繪畫運動，艾青被國民黨上海當局關進了監獄。他失去了畫具，只好進行比較簡便的詩歌創作。這一寫，就一發而不可收，就寫出了他個人也是新詩史上最感人的詩篇。沒想到，一位大詩人就這樣從監獄中誕生了。這再一次證明，「不幸」是詩歌的溫床——對於詩人詩歌來說，這到底是幸還是不幸？ 在那批「獄中詩篇」中，最催人淚下的，是《大堰河——我的保姆》。1933年1月14日，這是個數九寒天，大牆外雪花紛飛，囚室里寒氣徹骨。艾青以顫抖的手、顫抖的心，一氣呵成，寫下了這首一百多行的長篇抒情詩。他以無比的激情表達了他對底層勞動者勤奮與善良品性的同情與贊美，也表達了對為富不仁、世道不公等現象的仇恨和詛咒。這首詩之所以感人肺腑，是因為它寫的全是真人真事。「大堰河」是艾青幼小時候的奶媽，曾對艾青關懷備至，使艾青感念一生。艾青說，這首詩「是出於感激的心情寫的……我幼小的心靈總是愛她，直到我成年，也還是深深地愛她。」艾青本是地主的兒子，但他憎恨他那庸俗、勢利而愚昧的父親，背叛了自己的階級，反而歌頌起傭人來；這表現了他進步的社會觀以及只有大詩人才具有的悲天憫人的情懷。 據說，這首詩的第一個讀者是艾青的一個獄中難友。那人已經被判了死刑，他用上海話念誦這首詩，念著念著，就哭了。艾青知道自己在詩歌上的嘗試成功了，因為他對詩歌的首要也是最高的要求就是讓人哭。此詩於1934年5月發表後，就引起了強烈的反響，讀者紛紛給編輯部寫信，對它表示首肯。不久，它就傳到了日本。在東京的一次朗誦會上，一個留學生哭著讀了這首詩，聽眾中也有人噙著淚水。 在中學里，當我初次讀到這首詩時，那保姆的動作、形象、神態活靈活現地展露在我眼前，因為我覺得她很像我那日夜勞作的母親。對這樣的勞作場面，詩中有著極為具體的描寫：「你用你厚大的手掌把我抱在懷里，撫摸我；／在你搭好了灶火之後，／在你拍去了圍裙上的炭灰之後，／在你嘗到飯已煮熟了之後，／在你把烏黑的醬碗放到烏黑的桌子上之後，／在你補好了兒子們的，為山腰的荊棘扯破的衣服之後，／在你把小兒被柴刀砍傷了的手包好之後……」我想，此詩的感人魅力和動人奧秘主要就來自這樣的描寫。在詩的最後，艾青替天下所有的兒子向母親呼喚道：「我是吃了你的奶而長大了的／你的兒子，／我敬你／愛你！」 《北方》詛咒與呼號 1937年，「七七事變」之後，艾青成了逃亡的難民，先是從杭州逃到老家金華，然後帶著妻子，從金華逃往武漢。當時汪精衛等漢奸正熱心於准備給日本鬼子當兒皇帝，中華民族確實到了最危險的時刻，形勢不容樂觀。艾青陷入了迷茫、悲哀與絕望。 在十二月底，又一個嚴冬的夜晚。他寫出了《雪落在中國的土地上》這首震撼人心的傑作。接著，他以深廣的憂憤、飽滿的激情，創作了一首首類似的名篇，如《我愛這土地》、《北方》、《手推車》、《乞丐》等。這些詩描繪了被侵略戰爭破壞的祖國的土地、被苦難命運折磨的底層的百姓。艾青以切膚之痛奏出了一個苦難民族在苦難歲月里的哀號：「——啊，你／蓬發垢面的少婦，／是不是／你的家／那幸福與溫暖的巢穴／已被暴戾的敵人／燒毀了么？／是不是／也像這樣的夜間，／失去了男人的保護，／在死亡的恐怖里／你已經受盡敵人刺刀的戲弄？」經過半個多世紀後，七月派詩人牛漢回憶起當時讀這首詩的感覺，精彩地說：「艾青『下』的這場『雪』，厚重得使人透不過氣，直想吼出一腔的悶氣。」「它是一聲號召，也是一陣陣激越的鍾聲。」 艾青似乎更喜歡以北方的曠野作為他的詩歌的背景。他本生長於江南，也許是由於地域文化心理上的巨大反差，反而使追求新異的詩人比一般北方人對北方產生了更加敏銳的感受，也許是北方較之南方更為荒涼貧瘠的現實更激發了詩人的悲憫。在這些以北方為題材的詩中，《北方》是最具有代表性的。艾青以舒緩、憂郁而流暢的調子，宣洩了那彌漫在他心頭的濃得化不開的悲哀。「北方是悲哀的／而萬里的黃河／洶涌著混濁的波濤／給廣大的北方／傾瀉著災難與不幸；／而年代的風霜／刻畫著／廣大的北方的／貧窮與飢餓啊。」牛漢先生說他在五十年前，一讀此詩的開頭，就被深深吸引住了：「它熱熱地貼近了我的未開墾的心靈」，「並喚醒了我的全部沉睡的近於詩的情感。」艾青的「北方詩」使我這個江南人也追求起了雄邁、粗獷的詩風，還使我在北方學習、工作、生活了十幾年。 《黎明的通知》安慰與鼓舞 在抗戰期間，艾青不忘對光明、溫暖、美好世界的期盼和頌贊。他寫了一些鴻篇巨制，直接號召、鼓舞人們為明天而戰！如《向太陽》、《吹號者》、《他死在第二次》、《火把》、《黎明的通知》等詩，都是戰斗的號角，催人醒來、起來、出發；又如明亮的火把，照亮了戰士的征程。「請叫醒一切的不幸者／我會一並給他們以慰安。」艾青把個人的感受融入到了群眾的洪流中，把個人的命運焊接到了抗日的崇高使命上。無數青年讀了艾青的詩，堅定了本來也許搖擺的信念，加熱了本來可能有點涼了的心血，從而繼續更加英勇地展開斗爭，或者捨生忘死，拿起武器，轉身就投入了慘烈的戰斗。通過這些作品，我們看到的艾青是一個以筆為槍、為鼓的戰士形象。1939年7月，為了紀念「七七事變」兩周年，當時全國許多地方掀起了抗日宣傳的高潮。桂林作為大後方最重要的城市之一，也舉行了規模空前的紀念活動，而以火把遊行達到最高潮。那天晚上，天剛黑下來，一萬多名群眾手執火炬，排成長隊，如一條巨龍，穿行在桂林的主要街道上。艾青也在這浩大的隊伍中，他的熱血頓時沸騰了。不久之後，他寫下了氣魄恢弘的長詩《火把》。艾青在詩的最後寫道：「孩子，別哭了／來睡吧／天快要亮了。」或許正是因為熟讀並牢記這些詩，使我的創作理念有了一個範式，即我在許多以悲苦為主題的詩作的結尾，不由自主地加上了一條高昂的尾巴——哪怕那純粹是連自己都不敢相信的理想而已。

Ⅱ 艾青的詩歌

艾青詩歌有《大堰河》，《北方》，《向太陽》，《黎明的通知》。

1、《大堰河》。是著名詩人艾青創作的詩集。收錄了《大堰河——我的保姆》等9篇作品。

2、《北方》。主要內容是從「吹蘆笛的詩人」到時代的「吹號者」，到對母親「土地」的歌頌到對祖國「太陽」的熱愛。

3、《向太陽》。這首詩所顯示的作者對人生和藝術不斷探求的精神，以及它達到的寬廣的審美境界，半個多世紀以來，我國現代文學史和文學評論家一致把它譽為抗日戰爭時期重要的優秀詩篇。

4、《黎明的通知》。始終以黎明的自由而寫出。詩人成了傳達黎明的祈願的使者。整首詩看來寫得很具體。

(2)吹號者詩歌擴展閱讀：

艾青的作品一般是描寫太陽、火把、黎明等有象徵性的事物，表現出艾青對舊社會的黑暗和恐怖的痛恨以及對黎明、光明、希望的嚮往與追求。艾青從對農村勞動人民的熱愛和接近他們的要求出發，十多年來，一直向他們呈獻著自己最真切的詩情。

艾青的詩歌以它緊密結合現實的、富於戰斗精神的特點繼承了「五四」新文學的優良傳統，又以精美創新的藝術風格成為新詩發展的重要收獲。

這里既反映了作者的藝術才能，又銘記下他嚴肅的、艱苦的藝術實踐。在他的詩歌中，飽滿的進取精神和豐富的生活經驗帶來鮮明。艾青的詩歌具有鮮明深刻的形象，隨著詩歌結束，形象也就完成。形象，不僅指人，也包括物，以及思想等的形象化。

Ⅲ 艾青的詩歌有拿幾首急需！

《太陽的話 》
打開你們的窗子吧
打開你們的板門吧
讓我進去，讓我進去
進到你們的小屋裡回
我帶答著金黃的花束
我帶著林間的香氣
我帶著亮光和溫暖
我帶著滿身的露水
快起來，快起來
快從枕頭里抬起頭來
睜開你的被睫毛蓋著的眼
讓你的眼看見我的到來
讓你們的心像小小的木板房
打開它們的關閉了很久的窗子
讓我把花束，把香氣，把亮光，
溫暖和露水撒滿你們心的空間

我愛這土地
艾青
假如/我是一隻鳥，
我也應該/用嘶啞的喉嚨/歌唱：
這被暴風雨/所打擊著的/土地，
這永遠洶涌著/我們的悲憤的/河流，
這無止息地/吹刮著的/激怒的/風，
和那來自林間的/無比溫柔的/黎明……
然後/我死了，
連羽毛/也腐爛在土地裡面。
為什麼/我的眼裡/常含淚水？
因為我/對這土地/愛得深沉……

Ⅳ 艾青詩歌的感情色彩是什麼

艾青詩歌的感情色彩分析如下

艾青詩歌的感情色彩 農民的憂郁， 加上流浪漢的悲憤和知識分子的殉道感， 形成艾青詩歌特有的感情色彩。
(一)艾青詩歌以散文美， 創造了現代自由體詩的一座高峰。艾青的詩感情真摯、語言樸素、 不求外在形式的整齊，也不注重押韻，比以往某些自由體更自由。 艾青詩歌是現代新詩發展了近二十年後的新成果，所以， 它在成長中，吸取了現代新詩的廣泛的營養。這時， 自由體詩已經有了很大發展，既有蔣光赤、殷夫等的政治抒情詩的實踐，也有冰心等的小詩形式可供借鑒，而且更重要的是， 新詩還經過了格律詩的提倡、探索和象徵派詩的介紹、 實踐，他同時也廣泛接受了惠特曼、馬雅可夫斯基、葉遂寧、 波特萊爾、藍波、凡爾哈侖等外國詩人的影響，這樣， 在藝術上就比以前的自由體詩有了很大的提高。

(二)艾青注意意象的捕捉，詩意含蓄， 絕少直抒胸臆之作。艾青詩中的意象， 是他主觀感情與客觀形象的一種契合，由此而觸發了一種詩情畫意。 「雪落在中國的土地上」，是一種景緻，也是當時中國的寫照。 艾青的詩因為意象捕捉得准確、恰當，雖然也一瀉無餘地表露感情， 卻因為意象本身的象徵性與聯想作用， 而頗能引人思索與回味，這一點是他的詩高於一般自由體詩的地方。 就連敘事詩中的號兵等形象，也仍然包含著一定的象徵意義。
(三)艾青的詩雖然不拘形式，但卻十分重視技巧， 講究藝術性。在《雪落在中國的土地上》和《北方》中， 用刻繪的方法來描寫風和地，在《乞丐》中， 用白描的方法來表現飢餓者的神態，在《除夕》中， 用擬人的方法來比喻枯涸的池沼等等。在語言的運用上，不僅注意修辭， 而且也講究色彩。

Ⅳ 4，分析戴望舒的《雨巷》。簡述艾青詩歌的藝術特色。

《雨巷》1927年夏天，寫成後差不多一年，作者將它投寄到《小說月報》。當時代理《小說月報》編輯的葉聖陶一看到這首詩就非常喜歡，稱它「替新詩的音節開了一個新的紀元」，並送給作者「雨巷詩人」的稱號。這一年，作者才22歲。 一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。然而多年來，《雨巷》和戴望舒的其他一些詩作，卻被視為象徵派和現代派的無病呻吟而排斥在文學史的視野外；直到最近，人們才像觀賞出土文物一樣，把這些作品從遺忘的塵土中挖掘出來，又重新看到了它們身上的藝術光輝。 戴望舒在坎坷曲折的二十多年創作道路上，只給我們留下來九十多首抒情短詩，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。戴望舒的詩深得中國古典詩詞中婉約詩風的遺韻，又受到法國象徵詩派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出孤獨、抑鬱和消沉的特點。《雨巷》就是這樣。這首詩寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，「我」懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行。 「我希望逢著/一個丁香一樣的/結著愁怨的姑娘。」果然，夢幻般的姑娘出現了。她有著「丁香一樣的顏色」「丁香一樣的芬芳」「丁香一樣的憂愁」，像「我」一樣撐著油紙傘，「彷徨在這寂寥的雨巷」中。走近時，「我」看到她是那樣地哀怨、憂愁，投出的目光「像夢一般的凄婉迷茫」。她並沒有停下來，而是「像夢中飄過/一枝丁香」一般，飄過「我」的身旁。姑娘最終消失在雨巷盡頭「頹圮的籬牆」邊。雨巷裡又只剩下「我」一個人，孤獨地行著，繼續渺茫地希望著、期待著…… 這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。「我」似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不願明說，或者是說不出來。「我」似乎在期待什麼、追求什麼，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。「她」出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但「她」的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，「像夢一般的凄婉迷茫」。「我」只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的「姑娘」，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。但我們也可以把這位「姑娘」當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。

在中國現代詩歌發展史上，艾青是繼郭沫若、聞一多、戴望舒等人之後推動一代詩風的重要詩人。
艾青詩歌具有獨特的審美意象世界，他的詩中一再回盪著憂郁的調子，不僅《我愛這土地》、《雪落在中國的土地上》等詩郁積著深深的憂傷，甚至在歌頌光明的詩如《向太陽》等作品中，也總交織著憂郁悲愴之情。對於艾青來說，「農民的憂郁」、「流浪漢的心態」是他情感世界的主要特徵。
艾青善於准確恰當地捕捉意象，並賦予意象以廣闊的象徵意義，使詩意更加深沉濃郁，令人思索和回味，如《雪落在中國的土地中》。他非常注重聲音和色彩的融合，通過二者的融合來構築新奇的意象，以達到詩的特有情境，如《吹號者》、《火把》等。他善於用色彩的渲染以至構圖線條的安排來增加形象的鮮明性，如《手推車》。
艾青的詩具有散文美。他的許多詩不押韻，而是讓感情自由地流瀉，通過內在的激情來感染讀者。

Ⅵ 艾青詩歌有哪些

艾青詩歌有《大堰河》，《北方》，《向太陽》，《黎明的通知》，《歸來的歌專》。

1、《大堰河》屬。是著名詩人艾青創作的詩集。收錄了《大堰河——我的保姆》等9篇作品。

2、《北方》。主要內容是從「吹蘆笛的詩人」到時代的「吹號者」，到對母親「土地」的歌頌到對祖國「太陽」的熱愛。

3、《向太陽》。這首詩所顯示的作者對人生和藝術不斷探求的精神，以及它達到的寬廣的審美境界，半個多世紀以來，我國現代文學史和文學評論家一致把它譽為抗日戰爭時期重要的優秀詩篇。

4、《黎明的通知》。始終以黎明的自由而寫出。詩人成了傳達黎明的祈願的使者。整首詩看來寫得很具體。

5、《歸來的歌》。是現代意識與傳統思維的融合，也能排除自怨自艾，唱出自愛的和自尊的，閃發著自象類型。

Ⅶ 艾青是一位畫家,結合艾青詩選中的詩句說說在他的詩歌中如何體現他畫家的身份

這里，可以說有幾層意思：

一、以燈光來襯托黎明的力量，黎明的博大壯美，進一步刻劃出詩人對黎明的贊美。

二、盡管燈光在夜裡也不失為一個輝煌者，但在燈光照耀下，不可能使人看到田野上那樣美麗的景色。只有黎明到來的時候，才能使人看到。

三、更深一層的意思是，黎明象徵著一種新的力量，一種有著博大胸懷的力量。而燈光，象徵著一種衰弱的力量。衰弱的力量無論如何擋不住強大力量的腳步。

兩個「看」字：前一個「看」字，是引起讀者注意，而後一個「看」字，則是一種感嘆，份量很重，似乎有斬釘截鐵之力。

這兩個「看」字，同是一個字，但在不同的位置，則有了不同的作用和份量。可見，詩人在用這兩個「看」字時，是經過認真思考的。寫詩最忌重復，但這兩個「看」字「重復」得好！

這首詩，是寫黎明時田野的景色，無論是從構思上，還是從詞句的選擇上，以及深切的含意上，都可以說是上乘之作。

這是由於：詩人不僅對這景色有著深切的感受，還有著把握能力和表現能力。觀察之細微，表現之准確，更使人驚嘆。

讀了這首詩，不由不使讀者感到，詩人對於黎明——對於光，是怎樣地崇敬，怎樣地充滿了赤子之情……

當黎明穿上白衣的時候，詩人陶醉了，詩人感嘆不已……

(7)吹號者詩歌擴展閱讀：

詩從一開始，就把讀者帶進了遼闊而美麗的景色中去。「紫藍的林子」、「青灰的山坡」、「綠的草原」，色彩豐富而鮮明。

構成這一美麗圖畫的原因，不僅在於詩人精心地選擇了三個色彩鮮明的詞：「紫藍的」、「青灰的」、「綠的」，而更在於詩人在詩句上的精心安排。

「紫藍的林子與林子之間，由青灰的山坡到青灰的山坡，綠的草原，綠的草原……」這有層次的詩句，把畫面有層次地展開了，詩句的層次和畫面的層次極為和諧。而且好像是隨著詩人的眼光，一層一層展開的，自然而貼切。

艾青艾青（1910-1996）原名蔣海澄，浙江金華人，艾青是他1933年發表《大堰河――我的保姆》時開始使用的筆名。艾青出身於地主家庭，但因為剛出生就有術士說他命克父母，以致引起了父母的厭煩。

將其送到一個貧苦農婦家裡寄養，這位農婦即"大葉荷"。這使他從小就同情農民，並感染了農民的淳樸和憂郁，和父母的感情非常淡漠。5歲時艾青回到家中。

艾青是從畫家成為詩人的，在精神歷程上，則是從時代的"叛逆者"逐漸變成了時代的"吹號者"。

艾青1928年考入杭州國立西湖藝術專科學校繪畫

Ⅷ 中國現代詩歌網

這是按照作品內容的表達方式劃分的。
（1）敘事詩：詩中有比較完整的故事情節和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現。史詩、故事詩、詩體小說等都屬於這一類。史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《奧德賽》；故事詩如我國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》，俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。
（2）抒情詩：主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象。如，情歌、頌歌、哀歌、輓歌、牧歌和諷刺詩。這類作品很多，不一一列舉。
當然，敘事和抒情也不是絕然分割的。敘事詩也有一定的抒情性，不過它的抒情要求要與敘事緊密結合。抒情詩也常有對某些生活片斷的敘述，但不能鋪展，應服從抒情的需要。

2．格律詩、自由詩和散文詩

這是按照作品語言的音韻格律和結構形式分類的。
（1）格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，我國古代詩歌中的「律詩」「絕句」和「詞」「曲」，歐洲的「十四行詩」。
（2）自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼（1819—1892年）是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。我國「五四」以來也流行這種詩體。
（3）散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。

3.現代詩和當代詩

按照詩歌發展的階段分類。
（1）中國現代詩歌：二十世紀上半葉以前的詩歌稱為中國現代詩歌
（2）中國當代詩歌：二十世紀下半葉以後的詩歌稱為中國當代詩歌
[編輯本段] 表現手法
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」
其間有一個絕句叫：「三光日月星，四詩風雅頌」。
這「六義」中，「風、雅、頌」是指《詩經》的詩篇種類，「賦、比、興」就是詩中的表現手法。
賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：「賦者，敷陳其事而直言之也。」如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。
比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：「且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。」朱熹說：「比者，以彼物比此物也。」如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。
興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：「興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。」朱熹更明確地指出：「興者，先言他物以引起所詠之辭也。」如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用「興」的表現手法。
這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。
詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想像，豐富的想像既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單說就是「以象徵義」，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：
1．比擬。劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是「或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。」這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是「擬人化」：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，／正如我輕輕的來；／我輕輕的招手，／作別西天的雲彩。／那河畔的金柳，／是夕陽中的新娘；／波光里的艷影，／在我的心裡盪漾。把「雲彩」「金柳」都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意／則明亮亦如你窗前的燭光／稍有曖昧之處／勢所難免／因為風的緣故／……以整生的愛／點燃一盞燈／我是火／隨時可能熄滅／因為風的緣故。把「我的心」比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是「擬人」。
2．誇張。就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的「大寫」「特寫」鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」（《贈汪倫》）「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（《望廬山瀑布》），其中說到「深千尺」「三千尺」，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：「一朵棉花打個包／壓得卡車頭兒翹／頭兒翹，三尺高／好像一門高射炮。」讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。
3．借代。就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的「給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。」
塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出「鳥宿池邊樹，僧推月下門」，但又覺得用「僧敲月下門」亦可。究竟是「推」還是「敲」，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。因為「敲」有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景「活」起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的「烏啼」「鍾聲」，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，「大珠小珠落玉盤」一段，更是十分逼真，非常精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》：「還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鍾/恰似鼓山湧泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/彷彿越海而來/啼亮一天朝霞/如潮湧。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。
無論是比擬、誇張或借代，都有賴於詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想像，甚至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想像（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放著稱的李白，固然想像豐富，詩風雄奇，而以寫實著稱的杜甫，也寫出了諸如「安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……」（《茅屋為秋風所破歌》）和「香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。」（《月夜》）等等浮想聯翩的佳作。
[編輯本段]新詩的倡導與初期創作
中國古典詩歌發展到晚清，其形式已不能適應社會進步的要求。19世紀末、20世紀初，梁啟超、譚嗣同、夏曾佑等人有過「詩界革命」的呼籲，黃遵憲又首倡「新派詩」，都為隨後的「五四」新詩運動起了前導的作用。
最初試驗並倡導新詩的雜志是《新青年》。這個刊物繼發表新月詩社胡適的《文學改良芻議》之後，於1917年2月2卷6號上刊出胡適的白話詩8首。這是中國詩歌運動中出現的第一批白話詩。4卷 1期又集中刊出胡適、劉半農、沈尹默三人的白話新詩 9首。劉半農的《相隔一層紙》，是新詩中出現得最早的同情底層人民生活並揭示人道主義主題的作品。沈尹默的《三弦》，開始以新的語言和方式表現生活，並注重音韻的動聽和諧。與劉半農相近的是劉大白，他著有《舊夢》、《郵吻》，大多表現民間疾苦，《紅色的新年》、《勞動節歌》則表達了對新世界的憧憬。他很注意對民謠的借鑒。
1920年3月，胡適的《嘗試集》出版，這是「五四」新文化運動時期第一部白話新詩集。胡適認為古今文學革命運動總是從文體的大解放入手，因此提出:「若想有一種新內容和新精神，不能不先打破那些束縛精神的枷鎖鐐銬」(《談新詩》)。他作為倡導以白話寫詩的第一人，主張新詩的文體是自由的和不拘格律的觀點，對新詩的創立有積極意義，並直接導致了「五四」新詩最初的自由詩派的形成。當時以《新青年》為基本陣地的最早一批新詩嘗試者，除胡適、劉半農、沈尹默等外，尚有陳獨秀、魯迅、周作人、李大釗等人。他們致力於創立自由體的白話詩。其中標志著完全擺脫了舊詩詞影響而卓然自立的，當推周作人的《小河》。這首詩以明白恬淡的口語構成隱喻，暗示著因違逆自然規律而導致的悲劇性沖突，抒寫了個性解放的思想和要求。
繼《新青年》之後，《新潮》、《星期評論》等刊物也團結了一批新詩開拓者，如寫《冬夜》的俞平伯，寫《草兒》的康白情，寫《蹤跡》的朱自清，寫《童心》的王統照，寫《晚禱》的梁宗岱等。文學研究會中的詩人，更以鄭振鐸、周作人、俞平伯、徐玉諾、郭紹虞、葉紹鈞、劉延陵、朱自清的合集《雪朝》顯示了創造實力。他們抱著「為人生而藝術」的宗旨和「自然」、「率真」的追求，使底層生活的實際場景融入朴實清新的詩句，從而壯大了現實主義在自由體白話詩中的力量。
由於文學研究會諸詩人的積極實踐，開辟了早期新詩注重社會生活，面向人生，揭露黑暗，以新詩作為干預人生手段的現實主義傾向。朱自清是其中成績顯著的詩人。他的《毀滅》以長篇抒情的方式，寫「五四」退潮之後的青年「頗以誘惑的糾纏為苦，而亟亟求毀滅」的矛盾心境，留下了「一個個分明的腳步」。他在《蹤跡》中的詩篇，已超越嘗試之作而趨於成熟，表現詩人積極正視現實的精神。王統照也有《這時代》問世，集子里的詩透過朦朧的意象，傳達了人間的苦味。冰心也是文學研究會中較早開始創作活動的作者之一，除小說、散文外，擅長以小詩的形式寫剎那間涌現的哲理思考的斷片。她的代表作《繁星》、《春水》深受泰戈爾的影響，晶瑩清麗，浸透著在人性主題下的母愛和童心。這些由智慧和情感的珍珠綴成的人生經驗的短詩，內容自由活潑，形式不拘一格，從側面傳送出「五四」時代思想開放的自由氣氛。也與新詩獨立於舊詩之後揚棄模式化的抒情轉向重視理性的闡發的追求相銜接，一時寫者甚多，形成了新詩史上的小詩運動。其中以宗白華的《流雲小詩》較有影響。
「五四」時期青年男女渴望掙脫封建舊禮教的束縛，湖畔詩社汪靜之、馮雪峰、潘漠華、應修人的合集《湖畔》、《春的歌集》因此為世人注目。汪靜之尚有《蕙的風》和《寂寞的國》。這些作品顯示出爭取婚姻自由，反對封建主義的勇氣和激情。
[編輯本段]多種新詩流派的形成
代表新詩創始期最高成就的是創造社的主將、浪漫主義詩人郭沫若。「五四」時代各種社會矛盾的加深，激起了先進分子的覺醒。由不滿現狀而陷入苦悶的廣大青年，迫切尋找激情噴發的方式表達個性解放的要求。一批詩人正是在這種背景下從歐美浪漫主義詩歌中找到啟示和力量。他們在理想的憧憬中揭露封建黑暗，作為舊秩序的叛逆者而忠於自己的熱情和理想的一代人，很自然地從思想上接受浪漫主義，並用以作為藝術原則，指導自己的創作。這就是以郭沫若為代表的一批創造社詩人崇奉浪漫主義的動因。
郭沫若的代表作《女神》的大部分詩篇寫於1920年。他的創作在飛動和呼嘯的抒情形象中傳達「五四」狂突進的時代精神。他摒棄了小詩運動的詩人們那種雋秀的情趣，創造出以雄渾的調子、急速的旋律、囊括萬物而又不拘形跡的豪放詩風。他敏銳地感受到時代的要求，詩中充滿了20世紀的動的精神，《女神》的基本精神在於創造，於舊的毀壞中尋求新我的誕生。郭沫若筆下自焚的鳳凰形象，集中地體現了對舊世界的批判與抗爭的意識，同時又象徵著那個創造和追求光明的時代，郭沫若還追求西方現代文明與東方古老文化傳統的融匯，《女神》中不少作品以新詩的形式表現溶進了現代精神的古老神話傳統，既與新世紀的抗爭意識相通，又與中國歷史文明、特別是「五四」時代精神一致。他為新詩引進了社會科學和自然科學的詞彙，豐富並完成了新詩現代形象的改造更新。繼《女神》之後，郭沫若又有《星空》、《前茅》、《恢復》等詩集。
提倡浪漫主義詩歌的，還有創造社的成仿吾、柯仲平，和後來組織太陽社的蔣光慈等。蔣光慈的詩集《新夢》所收系1921至1924年旅居蘇聯的作品。他把浪漫主義激情具體化為對於無產階級革命的歌唱。他的詩熱情澎湃，格調宏朗，但也因未能扣緊中國現實而有些浮泛。《新夢》之後的《哀中國》、《戰鼓》，高亢之音減弱，流露出某種感傷情調，但「始終是在希望的路上走著」(《〈哭訴〉‧序》)。受到創造社的直接影響，沉鍾社及其主要成員馮至的詩風，同樣洋溢著樂觀積極的浪漫主義情緒。馮至的《昨日之歌》中的詩篇，其基本主題也是青春和愛情的歌唱，抒情真摯細膩、幽婉動人。後來《北游及其他》中的詩，又增加了現實的內容，馮至寫的詩是個人「如煙如夢」的哀愁，概括了「五四」以後追求光明的青年的苦悶心理。
隨著自由體新詩的勃興，新詩體式因不加節制而趨於散漫，便轉而要求便於吟誦的格律化。新月派(見新月社)的出現順應了這種潮流。1926年北京《晨報》創辦《詩鐫》，由聞一多、徐志摩、朱湘、饒孟侃、劉夢葦、於賡虞諸人主辦。隨後又創辦《新月》和《詩刊》。在刊物的發展沿革中培養、集合了一批藝術主張相近的詩人，新月派即由此得名。這是一批立志要為新詩創格的詩人。其中聞一多的理論最為完整明確，他認為詩應有音樂的美、繪畫的美、建築的美。他們創造的新詩格律體，不同於自由體的毫無拘束，又不是古典詩詞那種陳舊的模式，而是在自由體新詩基礎上建立起來的沒有統一格律要求的格律詩。此派詩人的情調風格都接近英國19世紀的浪漫主義詩歌，但反抗精神甚為微弱。他們的詩篇注重藝術的純美，主題往往是人生的經驗、人性的美麗以及愛情的追求。也有一批詩表達了對下層人民疾苦的同情與關切，但思想始終未曾超越人道主義。當理想和憧憬在現實生活中失落，也易於產生幻滅感。
徐志摩是新月派中最具代表性的詩人。他致力於詩體的輸入與試驗，嘗試的詩體最多，著有詩集《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》等。他的詩語言鮮明，色彩清麗，具有流動的質感，讓人覺得世上一切都鮮明、靈動。徐詩稀薄地聯系社會生活，尋求人的尊嚴與愛情的高尚，但雖想沖出黑暗迎接光明，卻常常不知道風是在向哪一個方向吹。一旦人生的際遇超乎他的預料，便由信仰的動搖而趨於頹唐，這在從《猛虎集》到《雲游》的「自剖與雲游期」，體現得最為充分。
聞一多是新月派創作和理論全面發展的詩人，著有詩集《紅燭》、《死水》。《死水》一詩是他貫徹自己藝術主張的力作，以設想的奇詭、色彩的濃郁、節律的和諧以及格式的整飭著稱。死水是舊中國衰頹的象徵，它表達了詩人對黑暗腐敗的抗爭，並以烈的嘲諷來宣示那未曾絕望的激憤。聞一多是一位嘔出一顆心來，懷著火一般激情，唱著悲憤詩句的愛國主義者。
新月派詩人中，朱湘在格律詩的倡導和建設方面亦多有建樹。他著有《夏天》、《草莽集》、《石門集》等。他的詩洋溢著和諧庄穆。其詩在幽婉恬淡方面有特色，有時表現為隱晦神秘而有明顯的對於現實的規避。朱湘致力於詩的敘事，這方面的實踐在早期新詩人中較為突出。此外，孫大雨、饒孟侃、邵洵美、沈從文、朱大柟、陳夢家、方瑋德、林徽因(亦叫「林徽音」)等，都屬於這一流派的詩人。
20年代後期，象徵派詩風興起，李金發以法國象徵徵主義詩歌為模式，試驗把西方象徵主義創作方法引進自己詩中，有詩集《微雨》、《為幸福而歌》、《食客與凶年》。他以新奇生澀的形像，表現富於異國情調的感傷氣氛。他重視暗示性的隱喻，通過一些朦朧的詩的幻覺，企圖再現人生的隱秘。生與死是李詩的基本內容。他關注晦暗的、悲劇性的命題，主調是感傷頹廢的。語言蕪雜而艱澀。與李金發詩風相近者，有後期創造社詩人穆木天、馮乃超、王獨清、姚蓬子等。他們提倡唯美的純詩，強調詩的音樂和形式之美，捕捉詩的朦朧境界。王獨清詩中，頹廢沒落的氣氛甚濃，著重點染濃艷的刺激性色彩。
同樣受到法國象徵派影響的戴望舒，創作始於20年代中期。他因發表《雨巷》一詩而被稱為「雨巷詩人」。這首詩以悠長的雨巷和帶有悲劇色彩的丁香一般的姑娘，構成了一種朦朧的理想化氣氛，以象徵來暗示飄忽不定的心態。在這以後，戴望舒的詩歌觀念有了改變，認為詩不應藉重音樂和繪畫的長處，詩的韻律不在字面，而在情緒的抑揚頓挫上。從《我的記憶》開始，由外在字句的節奏變為內在情緒的節奏，明顯地轉向現代詩風。
1932年《現代》雜志出版，在刊物周圍聚集了一批詩人，被稱為「現代派」。其實「現代派」之稱只是一種借用，他們的作品多數藉重於象徵派。只是較之李金發，他們的詩風趨於明快，舍棄了語言的歐化。他們揚棄了從新月派到象徵派的明顯局限，轉為內向性的自我開掘，擅長表達人生的憂郁和欣慰，以暗喻的手法抒寫內心的隱曲。他們敏感地抒發對於城市生活的厭惡，展示自我靈魂在日益發達的工業社會面前的悲哀。一旦現實的社會主題觸發他們內心的火花，他們也會以獨有的藝術寫出如同戴望舒的《斷指》、《我用殘損的手掌》那樣積極的詩篇。曹葆華、徐遲、金克木、林庚、廢名(馮文炳)、吳奔星、路易士、李白鳳以及早期艾青的某些作品，都受到現代詩風的影響。
《漢園集》三作者何其芳、卞之琳、李廣田，其中何其芳、卞之琳的作品既有「新月」的餘波，又帶象徵派詩的色彩，他們的詩有獨特藝術個性而又以曲折方式面向人生。何其芳華麗而不尚繁縟，清新之中見蘊藉，善於捕捉情緒的微妙變幻而賦之以鮮麗的形象。卞之琳的詩重視時空感覺，往往以象徵的方式寫出沉思中悟得的哲理，他的圓熟精緻而富有冷靜的理性是公認的。但有時為了哲理的表達，省略甚多而顯得空闊滯澀。李廣田的詩則較為淳樸，是「地之子」的真摯歌吟。
經歷了多種風格流派的並存和競爭，20、30年代之交，新詩呈現出空前的豐富與多樣。隨著歷史的前進，緊密把握社會現實與提高詩藝這二者的結合已引起更多的人注意，藝術道路也日見寬廣。
[編輯本段]革命詩歌的潮流
新詩的現實主義傳統由於1930年中國左翼作家聯盟的成立，和無產階級文學運動的發展，得到發揚，「左聯」開展了新詩歌運\動，強調詩歌大眾化和為社會進步負起解放斗爭的使命。《拓荒者》、《萌芽月刊》、《北斗》等刊物發表了不少以戰斗號召為主要形式的革命詩歌。從馮乃超、蔣光慈、錢杏邨、胡也頻、洪靈菲到殷夫，都以極大的熱情謳歌了無產者的形象。特別是殷夫，他的詩既是投向黑暗的武器，又是藝術的高度結晶。殷夫的詩以進軍的姿態、鮮明的形像、富有激情的語言而豎起了愛的大纛和憎的豐碑，詩集《孩兒塔》被魯迅崇為「屬於別一世界」的詩。由郭沫若開創的現代中國的革命詩歌創作，到殷夫有了新的發展。
「左聯」倡導的革命詩歌運動，以1932年成立的中國詩歌會而形成壯闊的潮流。中國詩歌會是在外來侵略日益嚴重的關頭，基於以詩歌喚起民眾的要求而集聚的，它由穆木天、楊騷、森堡(任鈞)、蒲風四人發起，柳倩、白曙、奇玉(石靈)、王亞平、溫流、曼晴等均系中堅。這是中國現代文學史上第一個有組織、有綱領的革命詩歌社團，其機關刊物為《新詩歌》。它倡導詩的革命的內容和大眾化的形式，正是「左聯」方針的體現，其中最具代表性的詩人是蒲風，其主要作品有《茫茫夜》、《六月流火》。他的詩歌觀念受到馬雅可夫斯基的影響，認為詩是斗爭的武器。蒲風的作品感情充沛，通俗朴實，喜歡具體描寫農民的命運和斗爭。由於太重「具體的寫法」以及急於傳達革命意識，故粗獷有餘而藝術錘煉不足。從「左聯」到中國詩歌會，影響了大批詩人對時代採取積極關注的態度。他們的詩克服了新月派與現實脫節的唯美傾向以及後期創造社、太陽社的空泛叫喊，促進詩歌更為堅實地把握時代情緒和走向人民大眾。弱點在於因過於重視詩的宣傳功能而忽視藝術的規律。
艾青、田間、臧克家在30年代的出現，是中國新詩成熟的重要體現。他們以傳達日益加深的民族危難中的抗爭意識為共同特點，又以各不相同的藝術個性顯示了各自的才華。臧克家是其中寫得最早的一人。他的《烙印》於1933年出版即引起社會注目。他的詩既不逃避也不粉飾現實，而是以扎實純朴的作風，嚴謹縝密的布局，充滿底層生活氣息的描繪，寫出了那個時代的痛苦。語言的功力很深，力求將凝練、形像的文字放在最恰當的地方，摒棄對於生活抽象的議論。他苦心推敲和追求的精神，對於扭轉當時普遍不重視詩之藝術的風氣產生了積極的影響。
田間被稱為擂鼓的詩人。短促而富有鼓動性的詩行，傳達出時代急促而緊張的節奏。繼處女作《未明集》後，又有《中國牧歌》、《中國‧農村的故事》出版，抗戰開始的1937年，他寫了《給戰斗者》，以全新的聲音謳歌了人民的戰斗。他的詩擺脫了記賬式的敘寫故事，注重運用意象和場景的直寫，並穿透表象去直捷地把握生活。他同時又是街頭詩運\動的倡導者和積極參加者。
艾青以在獄中創作的《大堰河——我的保姆》成名。詩中站起的是一位叛逆者的形像，把仇恨的詛咒投給不公道的世界。在全民奮起抗戰的年代裡，艾青寫了《雪落在中國的土地上》、《北方》、《吹號者》、《向太陽》、《火把》等等充滿激情的戰斗樂章。他的詩全然摒棄以往革命詩歌常見的浮泛的喊叫，而在「給思想以翅膀，給情感以衣裳，給聲音以彩色，給顏色以聲音；使流逝幻變者凝形」(艾青《詩論‧詩人論》)的追求中，以內在的律動傳達出整個時代和民族的情緒要求。他的作品中飽滿的進取精神和豐沛的審美經驗，伴之新奇的聯想、想像、意象、象徵而來，以不受格律拘束、自由流動的詩行，表現人們的情緒並給讀者以暗示與啟迪。現實主義作為中國新詩藝術的主要流派，至30年代，選擇了艾青來總結它的實績。

Ⅸ 艾青詩選（吹號者）賞析不少於600字

在《吹號者》中，詩人把「驚醒」這個詞語重復了三次，加深了我們對「最先醒來」的吹號者被遠方傳來的黎明的滾動聲所驚醒的印象。

但其實驚醒他的並不是天邊滾來的聲音，而是他對於黎明的「過於殷切的想望。」他意識到自己是黎明的通知者。因此，他起身立即拿起號角。從這里我們又可以深刻地領會到一首詩的語言和節奏是怎樣生成的。

詩人以淳厚的筆觸為吹號者的犧牲寫下一曲高昂的哀歌。吹號者死的壯麗無比，直到「被一顆旋轉他的心胸的子彈打中了」才寂然地倒下，然而號聲並沒有中止。最後兩段詩使吹號者和映著血和陽光的號角得到了永生。

《吹號者》沒有純客觀的抽象，都是有真情實感的，是作者的人生體驗的結晶，帶有詩人的某個歷史時期的真實的哀傷、痛苦和期望，以及詩人與現實人生的聯系。

(9)吹號者詩歌擴展閱讀

寫作特點：

1、艾青的詩歌以它緊密結合現實的、富於戰斗精神的特點繼承了「五四」新文學的優良傳統，又以精美創新的藝術風格成為新詩發展的重要收獲。

2、在他的詩歌中，飽滿的進取精神和豐富的生活經驗帶來鮮明的形象，不僅指人，也包括物，以及思想等的形象化。

3、艾青的詩在形式上不拘泥於外形的束縛，很少注意詩句的韻腳和字數、行數的畫一，但是又運用有規律的排比、復沓，造成一種變化中的統一。

參考資料來源：網路-吹號者