聽古詩詞心得

❶ 讀古詩詞時你有什麼感受

我覺得讀了古詩詞才能感覺到，古代文人對時事、對生活、對大好河山的一種深刻情感的抒發，那種熱愛之心。

❷ 古詩聽後感

《蝶戀花》 宋 柳永
佇倚危樓風細細，
望極春愁，
黯黯生天際。
草色煙光殘照里，
無言誰會憑闌意？

擬把疏狂圖一醉，
對酒當歌，
強樂還無味。
衣帶漸寬終不悔，
為伊消得人憔悴。

翻譯
他久立在高樓上微風拂面一絲絲一細細，望不盡的春日離愁，黯黯然地升起從遙遠無邊的天際。碧綠的草色，迷濛的煙光掩映在落日余暉里，默默無言什麼人會理解他獨自憑欄的深沉含義？
打算讓這疏懶放縱的心情喝得醉醉，可是對著美酒要縱情高歌，勉強取得歡樂反而覺得毫無意味。衣衫絲帶漸漸覺得松寬了，可他始終不感到懊悔，寧願為她消瘦得精神萎靡顏色憔悴。

賞析
這是一首懷人之作。詞人把漂泊異鄉的落魄感受，同懷念意中人的纏綿情思結合在一起寫，採用「曲徑通幽」的表現方式，抒情寫景，感情真摯。上片寫登樓佇望情景。以細風、草色、煙光、殘陽幾個關合著相思離愁的意象，組成一幅黃昏春望圖。上片以「春愁」為核心多層次地描摹春愁之景，春愁之態，筆意婉約。下片抒情，直抒胸臆，寫詞人情深志堅。「擬把」、「強樂」三句辭意頓折，寫詞人慾借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，謀求醉而忘憂，歌而暫歡，以擺脫春愁之壓抑和糾纏，卻落得個「還無味」的無聊和空虛，可見其春愁之濃深、刻骨，竟無法排遣。最後揭明詞人對待「春愁」的果決態度：「終不悔」。「為伊」，方始畫龍點晴地道破春愁難遣，為春愁憔悴無悔的隱秘：為了她——那「盈盈仙子」(《曲玉管》)的堅貞情愛，我亦值得憔悴、瘦損，以生命相托！語直情切，挾帶著市民式的激情，真是盪氣回腸。全詞成功地刻畫出一個志誠男子的形象，描寫心理充分細膩，尤其是詞的最後兩句，直抒胸臆，畫龍點睛般地揭示出主人公的精神境界，被王國維稱為「專作情語而絕妙者」。
這是一首懷人詞。上片寫登高望遠，離愁油然而生。「佇倚危樓風細細」，「危樓」，暗示抒情主人公立足既高，游目必遠。「佇倚」，則見出主人公憑欄之久與懷想之深。但始料未及，「佇倚」的結果卻是「望極春愁，黯黯生天際」。「春愁」，即懷遠盼歸之離愁。不說「春愁」潛滋暗長於心田，反說它從遙遠的天際生出，一方面是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，增加畫面的視覺性與流動感；另一方面也是因為其「春愁」是由天際景物所觸發。接著，「草色煙光」句便展示主人公望斷天涯時所見之景。而「無言誰會」句既是徒自憑欄、希望成空的感喟，也是不見伊人、心曲難訴的慨嘆。「無言」二字，若有萬千思緒。下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌：「擬把疏狂圖一醉」。但強顏為歡，終覺「無味」。從「擬把」到「無味」，筆勢開闔動盪，頗具波瀾。結穴「衣帶漸寬」二句以健筆寫柔情，自誓甘願為思念伊人而日漸消瘦與憔悴。「終不悔」，即「之死無靡它」之意，表現了主人公的堅毅性格與執著的態度，詞境也因此得以升華。賀裳《皺水軒詞筌》認為韋庄《思帝鄉》中的「陌上誰家年少足風流，妾疑將身嫁與一生休。縱被無情棄，不能羞」諸句，是「作決絕語而妙」者；而此詞的末二句乃本乎韋詞，不過「氣加婉矣」。其實，馮延已《鵲踏枝》中的「日日花前常病酒，鏡里不辭朱顏瘦」，雖然語較頹唐，亦屬其類。後來，王國維在《人間詞語》中談到「古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界」，被他借用來形容「第二境」的便是「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」。這大概正是柳永的這兩句詞概括了一種鍥而不舍的堅毅性格和執著態度。

❸ 小學生讀古詩心得體會

古詩文是祖國文化寶庫中的璀璨明珠，它句式工整，富有韻律，易讀易記，琅琅上口，特別適合小學生背誦。小學生誦讀古詩文，可以從中認識千百年來中華民族的文化精英，了解先輩的心境，開闊學生的視野，豐富他們的知識，加強人文修養，陶冶他們的情操，增強民族自豪感，受到愛國主義的思想教育。這符合新課程總目標的要求：學生應「認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化智慧，吸收人類優秀文化營養！」 一、背誦 中學生的古詩文學習最重要的就是多讀多背。俗話說「讀書百遍，其義自見。」在小學和中學階段，學生對於古詩文的了解還不是很多，對於其中的一些字詞理解不是很到位，畢竟古文與現在同樣的白話文還是有一定的差距的。要讓學生很好的理解一首詩，首先就要多讀多背。背誦是孩子的天性，此時他們的記憶是「無意識記憶」。 古人雲：為文之道在於厚積而薄發。在古詩文閱讀訓練中我還十分重視學生的古詩文量的積累，學生只有背誦大量的古詩文，實現「量」的積累，才能充分地汲取古詩文的精華，得到古詩詞的浸潤，從而豐富自己的語言，達到思維和能力上的「質」的提升。因而在平時的教學中，教師需要努力創造機會，搭建平台，讓學生每天與古詩文見面。開始，選一些短小易懂的古詩寫在黑板一角，每日在課前幾分鍾里讀一讀、在晨讀時間背一背，同時在教室的牆壁上貼著一些古詩，並定期更新，讓學生既好奇又感新鮮，願意主動去誦讀，記憶，營造古詩文閱讀的良好氛圍，學生在與古詩「朝夕相處」下「日久生情」，使誦背古詩文成為學生的一種自覺學習行為。其實目前很多教師都是這樣做的，在正式上課之前，學生會先背一首古詩或者「弟子規」、「三字經」之類的古詩文，這也足以說明現在的教育已經開始重視古詩文的教學，注重孩子對一些蒙學讀物的學習，學習中國深厚的文化精髓，陶冶情操。

❹ 談談學習古典詩詞的心得體會500字以上謝謝，考試啊 ~~！！！

就我個人的觀點來看，欣賞和寫作點詩詞，能夠充實我們的精神世界。寄情托志，交流情感，從而獲得審美的情趣。我們作為年輕一代，不僅可以提高文化素質，而且可以陶冶情操。對我們以後的人生道路也會受益匪淺。

欣賞古典詩詞是一種藝術享受，亦是一種文化修養。我覺得這幾個月以來我忽然懂得了很多道理，在欣賞和創作詩詞中猛然領悟到的。我國上下五千年燦爛文化，值得看的真的是太多太多了。她就像浩瀚的大海，而我們就像一葉扁舟，有很多的地方值得我們去探求；她又像一個萬紫千紅、絢爛奪目的萬花園，任何人都不可能全部細細來品嘗，但我們可以擷取其中最為綽約多姿、為後人傳頌的名篇來吟誦。

我們不能僅僅局限於欣賞這個層次上。在這個基礎上，我們為何不試著練習寫點詩詞呢？古人雲「詩言志」，即指詩是表達自己的志向和理想的；古人又雲「詩緣情」，就是說詩是抒發內心情感的。古典詩詞又常常在非常凝煉的文字中以生動的形象寄寓非常深刻的哲理，表達作者對人生的思索和探求。我們都是年輕人，我們有沸騰的生活，火熱的激情，正可以利用古典詩詞這種短小靈活的形式，抒發情懷，相互啟迪。縱觀古代文化，許多傳世名篇不一定都是專業詩人寫的。有很多無名的人亦能寫出驚世之語。比如南宋一位不知名的詩人林升，在京城臨安邸館的牆壁上題了一首詩，這首《題臨安邸》很快就在社會上傳播開來，並且流傳至今，為大眾所喜愛。不用說，這首詩大家已經猜出來了。全詩如下：「山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休？暖風熏得遊人醉，直把杭州作汴州。」全詩只有四行，卻有無限情意，耐人尋味，意在言外，含蓄不盡。像林升這樣的人還有很多。在此不再多舉。

詩是「心之歌」，是內心感情的自然流露，只要入了門徑，人人都可以寫出詩來，人人都可以作詩人；只是在藝術上在高低粗細之分。寫詩不是難事，寫出好詩卻不容易。我建議，在練習寫詩詞這個問題上，我們可以通過互相切磋詩藝的途徑，從而得到提高的成效。

下面就詩詞立意、格律方面談一下自己的感受。我想一首詩，重在立意，「詩以意為主」，這是我國古典詩詞創作的優良傳統。「意」，指的是詩詞所集中表現的思想感情。對於這個命題，古人有過很多論述。《後漢書》中雲：「常謂情志所託，當以意為主，以文傳意。以意為主，則其旨必見；以文傳意，則其詞不流；然後抽其芬芳，振其金石耳。」清人王夫之在《姜齋詩話》中說：「無論詩歌與長行文字，俱以意為主。意猶帥也，無帥之兵，謂之烏合。」從此可見立意的重要性。

但是，我們創作詩詞不能單單注重立意就可以了。如果根本不講格律，那就不必學寫詩詞了。有人說：「盡信書不如無書。」我說，如果不信書，不如不讀書。我想此和彼在某種程度上應該有相同之處。所以，我們在寫作詩詞的同時，應該同時注重詩詞的格律，簡單說就是平仄了。以七言絕句為例。我覺得一首七言絕句，如果絕句中不出現平仄失對失粘，節拍字平仄不適合，每句三字尾為三平或三仄聲，有孤平的句子，那這首絕句的格律已經注意得非常好了。其他如七律、五絕和五律可以從此發散開。不再多說。總的來說，如果在注重立意的同時兼顧格律，那作品既有深遠的境界，又富有音樂節奏美。魚和熊掌兩者兼得，何樂而不為？

好了，不再敲了，雖然輸入法用的是王永民先生的極品五筆，但敲得還是有點累，想休息了。

只是不知道各位詩友在學習古典詩詞的過程中，又有什麼心得體會呢？又是否願意與我共同分享呢？

❺ 吟誦古詩詞的心得體會

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❻ 對古詩詞的感悟

1、《離思五首·其四》唐代：元稹

曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
取次花叢懶回顧，半緣專修道屬半緣君。

2、《菩提偈》唐代：惠能

菩提本無樹，明鏡亦非台。佛性常清凈，何處有塵埃！心是菩提樹，身為明鏡台。明鏡本清凈，何處染塵埃！菩提本無樹，明鏡亦非台。本來無一物，何處惹塵埃！菩提只向心覓，何勞向外求玄？聽說依此修行，西方只在目前！

3、《臨江仙·送錢穆父》宋代：蘇軾

一別都門三改火，天涯踏盡紅塵。依然一笑作春溫。無波真古井，有節是秋筠。惆悵孤帆連夜發，送行淡月微雲。尊前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人。

4、《蜂》唐代：羅隱

不論平地與山尖，無限風光盡被占。採得百花成蜜後，為誰辛苦為誰甜。

5、《無題·相見時難別亦難》唐代：李商隱

相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

❼ 學習古詩文 感想

古詩文的培訓讓我們受到了這種傳統文化的熏陶，讓我們這群新時代的學生浸潤在濃濃的民族精神之中。我們從優秀古典詩文中攝取著精神的玉露甘泉，滋潤心靈，培養起對真、善、美的熱愛，領悟人生的真諦。還能拓展我們的知識面，培養對文學的興趣愛好，打下扎實的文學功底，陶冶我們的情操和審美情趣。比如從屈原的《天問》中，我們能體驗上下求索與質疑的精神；從「前不見古人，後不見來者」、「西出陽關無故人」中品嘗永恆的孤獨感；從「天生我材必有用」、「千金散盡還復來」中領略大丈夫的萬丈豪情；從「大庇天下寒士俱歡顏」、「吾廬獨破受凍死亦足」去接近人類的奉獻精神；從「悠然見南山」「海上明月共潮生」感受人對自然的憧憬與和諧。可以說，詩歌是人類某種寶貴的情緒、情感在瞬間的靈光閃現。人們讀詩，正是通過對瞬間的把握，以補充自己情感經驗的不足，或引起心靈的共鳴，從而體驗到某種人生情緒的極致。

詩，是隨感而發的， 唐前的詩人就是這樣，比如說陶淵明。且那古典詩經，雖然說也有祭祀時故意歌頌的詩，但是總體還是古代勞動人民因生活感受而寫的居多。詩是激情的流露，太功利的人不會有詩歌。詩是童心的專利，對世對事對人沒有好奇心，沒有強烈的關懷，沒有一片赤誠，就不會有真正的詩歌。所以寫詩，都是為了喚起一種美好的情感，