怎麼寫古詩歌

『壹』 詩歌怎麼寫

我們在創作詩歌應該掌握和運用的營造意境的三種表現手法：賦回、比、興。

1、「賦」 ，直接敘述、描寫或抒情，用的是白描手法。

2、「比」，答就是比喻、比擬，一般是以具體的事物來比喻抽象的事物。

3、「興」，就是即物起興，即一首詩詞想要表達某種思想感情，卻不是直奔主題，而是首先從別的事物寫起，以引到作者所要寫的對象上去。

交待事實，直抒胸臆，以賦為佳。變抽象為具體、形象，以比興為上。賦、比、興在詩詞創作中要結合起來用。

(1)怎麼寫古詩歌擴展閱讀：

1、詩歌感情的表達往往藉助具體的形象，詩歌形象是融注了詩人情感的形象，稱為意象。意即情感，象為形象。生活中的形象一旦入詩，就已經染上了詩人心中要表達的情感，一切景語皆情語。

2、現代詩歌不必講求處處偶句押韻，但如果每個詩節都能有韻律感，肯定要比詩句散亂，不講韻律的詩效果好得多。

3、想像有聯想和幻想，聯想是由此及彼的想像，運用聯想，能夠使詩歌內容豐富。

參考資料：網路-詩歌創作

『貳』 怎麼寫歌行體詩

「歌行體」為南朝宋鮑照所創，鮑照模擬和學習樂府，經過充分地消化吸收和熔鑄創造，不僅得其風神氣骨，自創格調，而其發展了七言詩，創造了以七言體為主的歌行體。「歌行」是我國古代詩歌的一種體裁，是初唐時期在漢魏六朝樂府詩的基礎上建立起來的。劉希夷的《代悲白頭吟》與張若虛的《春江花月夜》的出現，可說是這種體裁正式形成的標志。明代文學家徐師曾在《詩體明辨》中對「歌」、「行」及「歌行」作了如下解釋：「放情長言，雜而無方者曰歌；步驟馳騁，疏而不滯者曰行；兼之者曰歌行。
特點一、篇幅可短可長。岑參的《白雪歌送武判官歸京》共十八句，杜甫的《茅屋為秋風所破歌》就有二十四句，白居易的《長恨歌》竟有一百二十句。杜甫的《兵車行》 有三十七句，白居易的《琵琶行》則有八十八句。
二、保留著古樂府敘事的特點，把記人物、記言談、發議論、抒感慨融為一體，內容充實而生動。例如杜甫的《兵車行》，詩中既有「行人」出征時的記敘，又有「道旁過者」與「行人」的問答，也有「信知生男惡，反是生女好」的感嘆，讀後真能摧人肝腸。再如《茅屋為秋風所破歌》，詩中既有風卷茅屋的記敘，也有「歸來倚杖」的嘆息，更有「安得廣廈千萬間，。。。吾廬獨破受凍死亦足」的強烈抒情與願望，讀後令人唏噓不已。
三、聲律、韻腳比較自由，平仄不拘，可以換韻。「歌行」體詩歌在格律、音韻方面沖破了格律詩的束縛，由於它要「放情長言」，因而句子也多，再要一韻到底，平仄講究就很困難了。例如《茅屋為秋風所破歌》，二十四句就換了好幾個韻腳。歌行體的形式比較自由，是由內容所決定的。
四、句式比較靈活，一般是七言，也有的是以七言為主，其中又穿插了三、五、九言的句子。例如，《茅屋為秋風所破歌》基本上是以七言為主的，但也有二言的（「嗚呼」），也有九言的（「何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足」）。
[編輯本段]漢代樂府詩兩漢所謂樂府指音樂機關.它除了將文人歌功頌德的詩製成曲譜並製作, 演奏新的歌舞外, 又收集民間的歌辭入樂.《漢書 藝文志》記: 「自孝武帝立樂府而采歌謠, 於是有趙,代之謳, 秦,楚之風, 皆感於哀樂, 緣事而發, 亦可以觀風俗, 知薄厚雲」.漢武帝采詩, 除為考察民隱外, 亦在豐富樂府的樂章, 以供娛樂.六朝時, 樂府乃由機關的名稱變為一種帶有音樂性的詩體的名稱.
兩者區別:歌行體詩是古代詩歌的一體,漢魏以下的樂府詩常題名為"歌"或"行"，二者名雖不同,其實並無嚴格的區別.後遂統稱"歌行體".<唐音審體>謂:"歌行本出自樂 府,然指事詠物...形式較自由".語言通俗流暢,文辭比較鋪展."行",有"樂曲"的意思.
它屬於古體詩。
——古詩從時間上說指1840年鴉片戰爭前中國的詩歌作品，從格律上分類，古詩可分為古體詩和近體詩。大多以「吟」「歌」「行」，不拘音律，韻腳自由，平仄不論，注重抒情。如岑參的《白雪歌送武判官歸京》、張若虛的《春江花月夜》。

『叄』 如何寫詩詞歌詞等

詩詞，歌曲，嗯，詩詞方面先建議你去看一看近體詩基礎知識，網路一下就OK。.（好吧，接著補充答案，我沒大注意，詩呢分幾種，古詩，近體詩，樂府也算。。。唐朝的近體詞對韻律要求最為嚴格，你可以看看古詩一類的。。多的我也沒必要說，看下近體詩基礎知識很適合入門。上面都寫的很清楚了。你高二也應該教到賞析詩詞了吧，其實你仔細聽學校的課會有不錯的收獲。）。詞的話。看你打算寫的詞要抒發的寫的是什麼，然後再選擇詞牌，因為詞牌區別在各種韻律的特色，有的合適大氣有的合適委婉。
元曲，要求平仄和字數韻很嚴格，你要寫可以先從最簡單的寫，別看好像你很容易照要求寫出來了，但是你和人對照一下就能看出差距。
詞和元曲你可以專精一個詞牌和曲牌。
古代樂律重在平仄韻，每一句平仄要大體相對，句角押韻。這個要求不是很多。。現代歌詞方面不怎麼懂。。
最後呢，無論你寫什麼，如果沒有融入真實的感情那就不是好的作品。。詩詞重在有感而發，不是你空想出來的。
無論你想寫什麼，在寫之前先查好基本的知識了解一下。不要犯常識錯誤，寫作是一件隨意的事，但是當你覺得自己的作品能拿出來見人了那就應該是一件嚴謹的事。
如果你詩詞是配合小說的話，只是渲染氣氛最好挑選前人的佳作。。如果你想自己寫的話，你就仔細的構思好，把思維帶入故事里，用其中的情來寫。

無聊跑去看了你 的書。。不得不說讓人失望。
看序，我不知道你有沒有翻看自己作品的習慣，在序文裡面前面幾段就接連錯字。這個先放下不說，你遣詞造句有待改進，我想高二也應該講過這些基礎知識了。作為開頭完全沒有安排好，拖拉混亂，分段不明，看到前面幾段就已經失去繼續往下的興趣，你運用詞句不當，看起來很費勁，或許是我理解能力有問題。。。
咳咳。。還是不說了，不好意思，真的是看著沒忍住。。對於人物的安排和細節處理我還可以理解，但是我隨意跳章節，幾乎不出2段就會錯字，既然你重視，就應該嚴謹的對待。就算你忽略了，但在現實你可以先讓朋友幫你看一遍把錯字批出來，我想只要你自己寫完後，能細細看一遍，這么明顯的錯誤應該很容易看出來。
作為序，應該是很重要的，你序裡面第一段那麼大段的不分段落，加上出場人物不少，看起來很費勁。
被稱為紫夢冰依的人寒聲道：「不錯，一個凝結了你.我和金蝴蝶.紫月全部人一切精力【得人」】【「一個凝結了你.我和金蝴蝶.紫月】。。你不覺得這里應該是「你、我、金蝴蝶和紫月」？
好吧。。我太咬文嚼字。。。
「從身上收回目光的一名女子道：」是從他吧？而且後面還有同樣的錯誤。。這可是序誒，我看了半天才把人分清楚。。。

【身後的九支狐尾輕輕地纏上了雨月的手腕處，身後的七十八對羽翼也輕輕地扇動了起來。（羽翼共分十二層，每一層薄如蟬翼，生長在上一層寓意的夾縫中，比如說十二對羽翼中間有十一個可以在此生長羽翼的縫隙。十一對則又有十個縫隙，以次類推。）】這一段，我完全沒看懂你說的羽翼，完全沒想像出你要描敘的東西。。。

你要從行動語言上體現出人物的性格。。語言上要精練，不要湊字數一樣。。。這點細節處理很重要。。。我也不多說了，看把自己閑的。。悲催。。。噴你發泄了。。汗。。。

『肆』 如何寫詩詞

一是思維是全過程始終不離開形象。創作中的思維過程是：「物象——直感印象——審美意象——藝術形象」這樣一個形象思維過程。用畫竹來概括就是：「園中之竹——眼中之竹——胸中之竹——筆下之竹」的過程。在這個過程中，畫家的思維始終沒有離開「竹」這個形象。

二是創造性的藝術想像起著特別突出的作用。藝術形象是藝術想像的產物。

（1）創造性的藝術想像使客觀事物的感性特徵（包括微小的細節）再現在知覺表象中，使作者從直觀點中把握事物本質。

（2）藝術想像可以補充直接經驗的不足，使作者突破直接經驗的局限，從更廣闊的領域里去組合、創造。如《岳陽樓記》，作者范仲淹並沒有到過岳陽樓，然而他通過創造性的藝術想像，寫出了千古名文。

（3）通過藝術想像，可綜合改選素材、集中突出地顯現事物的本質和個性特徵。

三是形象思維的整個過程都伴隨著感情的波動，情感滲透於想像之中。情感波動表現為「進入」和「跳出」。進入，即指作者不能一味沉浸於對象的體驗之中，必須跳出來，站在一定高度審視自己的情感體驗。

(4)怎麼寫古詩歌擴展閱讀：

古人寫律詩，是嚴格地依照韻書來押韻的。韻書的歷史，這里用不著詳細敘述。清代一般人常常查閱的《詩韻集成》、《詩韻合璧》等韻書，不但可以說明清代律詩的押韻，而且可以說明唐宋律的用韻。一般人所謂「詩韻」，也就是指這個來說的。

詩韻共有106個韻：平聲30韻，上聲29韻，去聲30韻，入聲17韻。律詩一般只用平聲韻，所以我們在這一節里只談平聲韻；至於仄聲韻，留待下文講古體詩時再行討論。

在韻書里，平聲分為上平聲、下平聲。平聲字多，所以分為兩卷，等於說平聲上卷，平聲下卷，沒有別的意思。

『伍』 怎麼寫詩，尤其是古詩那種

先讀一抄些有關古詩常識書，了解襲古詩發展脈絡以及主要體裁，然後具體學習其中某些體裁。
古詩從詩經、楚辭開始，主要脈絡：樂府、南北朝民歌、古體詩、近體詩（律詩絕句）、詞、曲。現在人們經常提到的「詩詞」，是指近體詩和詞，即所謂「唐詩宋詞」。但唐詩還包括樂府歌行體、七古等等。
學習時可選擇一種體裁入手，比如「七言律詩」。找到七律的四種格律，按格律規定的平仄、韻腳、對仗來寫，反復練習。
當某種體裁格式熟悉了，再學習其它格式。比如「詞」。詞有很多種格式，叫做「詞牌」，如「如夢令」等等。填詞的方法也是按照格律（詞譜）的具體要求來寫。

『陸』 怎樣寫古詩詞

首先你要有一定的詩詞理解能力。平時要多看一些古詩詞，文言文之類的。
寫詩要注重平仄，押韻，對仗等。

所謂押韻，是把同一韻部，也就是同一韻母組成的字，放在詩的固定位置上，以構成和諧的音樂美。在絕句中用在偶句的末尾處，即押在句末一字上。
如李白的《靜夜思》：床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。
這首詩的韻腳就是「光」、「霜」、「鄉」。絕句中的第三句最後一字必須是仄音的。

押韻是詩歌必不可少的要素。從上古的<<詩經>>、<<楚辭>>，到定型的唐詩，一直到今天的詩歌，都是要講押韻的。沒有和諧的音韻，吟詠起來就不朗朗上口了。可用舊時韻書「平水韻」，但該詩韻有107個韻部，使用不易，因為分韻太窄；也可用新韻，即以普通話語音來押韻，韻目只有18個韻部。

正格絕句，平起首句不入韻和仄起首句不入韻，只需二、四句末一字押韻即可；別格絕句，平起首句入韻和仄起首句入韻，必須在一、二、四句末字押韻，以構成和諧而美妙的音樂性。

平仄，是聲調的講究。平聲即陰平聲、陽平聲字，仄聲即上聲、去聲和入聲字。簡單地說就是平聲是漢語拼音中的一二聲，仄聲就是三四聲。

絕句的格律，有四種格式，分為五言、七言的平起式和仄起式，舉例如下：

1、 平起首句不入韻為正格 碧波·詠樹 碧波·小溪即景

平平仄仄平平仄， 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸邊風拂柳，

仄仄平平仄仄平。 碧葉千張似玉雕。 仄仄仄平平。 雀躍樹枝頭。

仄仄平平平仄仄， 本是同根同血脈， 仄仄平平仄， 放鴨河中漾，

平平仄仄仄平平。 為何颯颯起風濤。 平平仄仄平。 清波盪小舟。

2、 平起首句入韻為別格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮語

平平仄仄仄平平， 天心隨意弄迷離， 平平仄仄平， 吟虹出遠天，

仄仄平平仄仄平。 常使伊人費苦思。 仄仄仄平平。 蘭水一詩泉。

仄仄平平平仄仄， 未必風濤初識我， 仄仄平平仄， 月帶群星至，

平平仄仄仄平平。 松花江水洗胭脂。 平平仄仄平。 笑聲來枕邊。

3、 仄起首句不入韻為正格 碧波·暴風 李頻·渡雙江

仄仄平平平仄仄， 一陣狂飆如猛獸， 仄仄平平仄， 嶺外音書斷，

平平仄仄仄平平。 飛沙走石信天游。 平平仄仄平。 經冬復歷春。

平平仄仄平平仄， 屋摧樹倒禾苗折， 平平平仄仄， 近鄉情更怯，

仄仄平平仄仄平。 暴戾人間萬象蹂。 仄仄仄平平。 不敢問來人。

4、 仄起首句入韻為別格 包德珍·詠李白 碧波·詠日

仄仄平平仄仄平， 行路方知蜀道難， 仄仄仄平平， 宇宙現穹隆，

平平仄仄仄平平。 千篇斗酒海天寬。 平平仄仄平。 金輪掛太空。

平平仄仄平平仄， 胸中日月吟風處， 平平平仄仄， 環球光耀彩，

仄仄平平仄仄平。 何止吳歌楚舞寒。 仄仄仄平平。 萬物顯春榮。

至於對仗，一般地講，絕句可用對仗，也可不用對仗，是否用對仗完全是自由的，不強求。如果視為截取律詩的中間兩聯，就可以全詩用對仗，例如：

曾金美·贈友人

(碧波詩詞讀後感)

碧水粼粼含雅韻，波光閃閃奏清音。

詩心美美如佳釀，詞意甜甜欲醉人。

如果視為截取律詩的首尾兩聯，就可以全詩不用對仗，例如：

碧波·桃花

春風吹醒故林叢，蕊滿枝頭綻嫩紅。

神韻猶如仙子美，惹來蜂蝶吻嬌容。

如果視為截取律詩的前兩聯，則前聯不對仗而後聯對仗，例如：

司馬光·客中初夏

四月清和雨乍晴，南山當戶轉分明。

更無柳絮因風起，唯有葵花向日傾。

反之，如果視為截取律詩的後兩聯，則前聯對仗而後聯不對仗，例如：

趙師秀·有約

黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。

有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。

『柒』 如何寫古詩

古詩做法：

一、古體詩的韻

古體詩既可以押平聲韻，又可以押仄聲韻。在仄聲韻當中，還要區別上聲韻、去聲韻、入聲韻；一般地說，不同聲調是不可以押韻的。

古體詩用韻，比律詩稍寬；一韻獨用固然可以，兩個以上的韻通用也行。但是，所謂通用也不是隨便亂來的；必須是鄰韻才能通用。

依一般情況看來，平上去三聲各可分為十五類，如下表：

第一類：平聲東冬；上聲董腫；去聲送宋。

第二類：平聲江陽；上聲講養；去聲絳漾。

第三類：平聲支微齊，上聲紙尾薺，去聲寘未霽。

第四類：平聲魚虞，上聲語麌；去聲御遇。

第五類：平聲佳灰，上聲蟹賄，去聲泰卦隊。

第六類：平聲真文及元半，上聲軫吻及阮半，去聲震問及願半。

第七類：平聲寒刪先及元半，上聲旱潸銑及阮半，去聲翰諫霰及願半。

第八類：平聲蕭餚豪，上聲筱巧皓，去聲嘯效號。

第九類：平聲歌，上聲哿，去聲個。

第十類：平聲麻，上聲馬，去聲禡。

第十一類：平聲庚青，上聲梗迥，去聲敬徑。

第十二類：平聲蒸。

第十三類：平聲尤，上聲有，去聲宥。

第十四類：平聲侵，上聲寢，去聲沁。

第十五類：平聲覃鹽咸，上聲咸儉豏，去聲勘艷陷。

入聲可分為八類：

第一類：屋沃。

第二類：覺葯。

第三類：質物及月半。

第四類：曷黠屑及月半。

第五類：陌錫。

第六類：職。

第七類：緝。

第八類：合葉洽。

二、分類

概述

古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體 。

四言體

四言體盛行於西周、春秋戰國時期，除《楚辭》 外，其他詩作出現不多。

四言詩是古代產生最早的一種詩體。《詩經》中的《國風》、《小雅》、《大雅》等都是以四言詩為基本體裁。

在先秦兩漢的其他典籍里，如《史記》所載《麥秀歌》，《左傳》所載《宋城子謳》、《子產誦》等，也都是以四言體為主。可見，在西周到春秋時期，無論是社會上層還是下層，娛樂場合還是祭祀場合，最流行的詩體是四言詩。

五言體

五言詩，古代詩歌體裁。是指每句五個字的詩體，全篇由五字句構成的詩。五言詩可以容納更多的詞彙，從而擴展了詩歌的容量，能夠更靈活細致地抒情和敘事。

在音節上，奇偶相配，也更富於音樂美。因此，它更為適應漢以後發展了的社會生活，從而逐步取代了四言詩的正統地位，成為古典詩歌的主要形式之一。

初唐以後,產生了近體詩，其中即有五言律詩、五言絕句。唐代以前的五言詩便通稱為「五言古詩」或「五古」。

五言詩是每句五個字的詩體。它作為一種獨立的詩體，大約起源於西漢而在東漢末年趨於成熟。當然，《詩經》中早就有五言的句子，如《召南·行露》：「誰謂雀無角，何以穿我屋？誰謂女無家，何以速我獄？」

漢魏六朝時期的詩作，以五言為主。說明五言詩形成於此一時期。古代本有五言詩起於李陵《與蘇武詩》的說法，但後人多加以否認，如蘇軟題(文選動便說：「李陵、蘇武，五言皆偽。」

又有說五言起於《古詩十九首》，也未獲廣泛贊同。大抵五言詩系吸收民歌的形式而成。

秦始皇時的民歌《長城謠》：「生男慎勿舉，生女哺用脯。不見長城下，屍骸相支柱。」就是使用五言。漢代的樂府詩如《江南》、《白頭吟》、《陌上桑》、《孔雀東南飛》等也是五言。

文人作的五言詩，一般認為最早的要算班固的《詠史》。五言的句式是在四言的基礎上每句增加一個字，在句子的節奏上增加了一拍，形成了二二一或二一二的節拍群。由於不同節奏在詩中交錯運用，就使句式更富於變化，更具有音樂感。

六言體

六言詩屬古風類詩文，已不多見到了。

六言詩是舊詩的一種體裁，全詩都是六個字一句。在《詩經》中已有萌芽。其後詩人也偶爾寫過六言四句的短詩，如王維的《田園樂》：''桃紅復含宿雨，柳線更帶朝煙。花落家僮未歸，鳥啼山客猶眠。''

六言散句最早散見於《詩經》。其中有單句，亦有偶句。如「室人交遍謫我」、「室人交遍摧我」(《邶風·北門》)，「行役夙夜無已」、「行役夙夜無寐」(《魏風·陟岵》)，「

五月斯螽動股，六月莎雞振羽」(《豳風·七月》)，「置之河之干兮，河水清且漣漪」(《魏風·伐檀》)。正是因為《詩經》中有這么多的六言句，摯虞和劉勰論六言詩的起源，才追根溯源到這里。

但是，《詩經》中的六言詩僅是散句，既比較少見，又沒有兩句以上的六言句連續出現的情況。所以，如果以為在《詩經》時代就已經出現了完整的六言詩，顯然缺少足夠的證據。

到了《楚辭》，六言句不僅較為常見，而且有連續四句以上的情況出現。《離騷》 的基本句式是上七下六，如「駟玉虯以乘笲兮，溘埃風余上征。朝發軔於蒼梧兮，夕余至乎玄圃。欲少留此靈瑣兮，日忽忽其將暮。吾令羲和珥節兮，望崦嵫而勿迫」。

這樣一種句式，如果去掉上句的「兮」字，實際上已經具備了六言詩的雛形。《九辯》中甚至出現了連續的六言句：「慷慨絕兮不得，中瞀亂兮迷惑。私自憐兮何極，心怦怦兮諒直。」這是一個很值得注意的現象。

因為，作為一種詩歌體式，如果能夠獨立成為一首詩，至少應該有四句以上，否則只能算是詩句，而不能算是一首完整的詩歌。可以說，《離騷》的上七下六句式及《楚辭》中大量出現的整齊的六言句，為六言詩走向成熟奠定了基礎。

完整而規范的六言詩是在建安時期才出現的。現存最早最完整的六言詩，是孔融的三首六言詩。孔融是建安七子之一，詩文俱享名於當時。在詩歌創作上，他在借鑒《詩經》、《楚辭》和兩漢樂府六言散句的基礎上，創作出了完整的六言詩：

漢家中葉道微，董卓作亂乘衰，僭上虐下專威，萬官惶怖莫違，百姓慘慘心悲。

郭李紛爭為非，遷都長安思歸。瞻望關東可哀，夢想曹公歸來 ]。

從洛到許巍巍，曹公憂國無私，減去廚膳甘肥。群僚率從祁祁，雖得俸祿常飢，念我苦寒心悲。

孔融之後，曹丕、曹植兄弟皆有六言詩傳世。曹丕有六言詩三首，其中《黎陽作詩》和《令詩》是規范的六言詩；《寡婦詩》形式為六言，但因每句第四字為「兮」字，因而可視為六言別體。

七言體

七言詩包括七言古詩（簡稱七古）、七言律詩（簡稱七律）和七言絕句（簡稱七絕）。

七言體是古代詩歌體裁，全篇每句七字或以七字句為主的詩體。它起於民間歌謠。

先秦時期除《詩經》，《楚辭》已有七言句式外，《荀子》的《成相篇》就是模仿民間歌謠寫成的以七言為主的雜言體韻文。

西漢時期除《漢書》所載的《樓護歌》、《上郡歌》外，還有司馬相如的《凡將篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韻文。

東漢七言、雜言民謠為數更多，如東漢末年的《小麥謠》、《城上烏》（司馬彪《續漢書·五行志》）、《桓靈時童謠》"舉秀才"（葛洪《抱朴子·審舉》）都是很生動、通俗流暢的七言和雜言民間作品。

相傳漢武帝曾會聚群臣作柏梁台七言聯句，但據後人考證，實系偽托，並不可靠。

魏曹丕的《燕歌行》是現存的第一首文人創作的完整七言詩。以後湯惠休、鮑照都有七言作品。鮑照的《擬行路難》18首，不僅在詩歌內容上有很大擴展，同時還把原來七言詩的句句用韻變為隔句用韻和可以換韻，為七言體的發展開出了新路。

從梁至隋七言體詩歌逐漸增多，至唐代七言詩才真正發達起來。七言詩的出現，為詩歌提供了一個新的、有更大容量的形式，豐富了中國古典詩歌的藝術表現力。

雜言體

雜言詩，因詩中句子字數長短間雜而得名，其句中字數不定，最短僅有一字，長句有達九、十字以上者，以三、四、五、七字相間者為多。其特點是形式比較自由，便於無所拘束地表達思想感情。凡是以情致或氣勢勝的詩人，對於雜言詩都有極大的偏愛。

中國古代詩歌整齊劃一的格律詩發展到中唐達到巔峰狀態（代表詩人是杜甫），因為其形式上的詩美空間已經被唐代的大詩人挖掘而所剩有限。

因此唐末五代中國的格律詩向雜言詩發展，形成一個對整齊劃一而導致形式有些僵化的格律詩的反撥，而最終定型為「詞」這一雜言詩體制形式。而詞，最終發展到了「一代之文學」的高度，取得偉大成就。

(7)怎麼寫古詩歌擴展閱讀：

古詩簡介：

古體詩是詩歌體裁。

從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩等。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，稱為近體詩，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古，而三五七言兼用者，一般也算七古。

古體詩 是與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，各種詩歌體裁。也稱古詩、古風有「歌」、「行」、「吟」三種載體。

四言詩，在近體詩中已經不存在了，雖不加「古」字，但不言而喻，就知道是古體詩。《詩經》中收集的上古詩歌以四言詩為主。兩漢、魏、晉仍有人寫四言詩，曹操的《觀滄海》、陶淵明的《停雲》都是四言詩的典型例子。

五言和七言古體詩作較多，簡稱五古、七古。

五古最早產生於漢代。《古詩十九首》都是五言古詩。漢代以後，寫五言古詩的人很多。南北朝時的詩大都是五言的，唐代及其以後的古體詩中五言的也較多。而七古的產生可能早於五古。但在唐代以前不如五古多見。到了唐代，七古大量地出現，唐人又稱七古為長句。

雜言詩也是古體詩所獨有的。詩句長短不齊，有一字至十字以上，一般為三、四、五、七言相雜，而以七言為主，故習慣上歸入七古一類。《詩經》和漢樂府民歌中雜言詩較多。

漢魏以來樂府詩配合音樂，有歌、行、曲、辭等。唐人樂府詩多不合樂。唐宋時代的雜言詩形式多種多樣：有七言中雜五言的，如李白的《行路難》；有七言中雜三言的，如張耒的《牧牛兒》。

有七言中雜三、五言的，如李白的《將進酒》；有七言中雜二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》；有以四、六、八言為主雜以五、七言的，如李白的《蜀道難》。

此外，古絕句在唐時也有作者；都屬古體詩范圍。古體詩在發展過程中與近體詩有交互關系，南北朝後期出現了講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律，介乎古體、近體之間的新體詩。

唐代一部分古詩有律化傾向，乃至古體作品中常融入近體句式。但也有些古詩作者有意識與近體相區別，多用拗句，間或散文來避律。

『捌』 詩詞歌賦里的歌怎麼寫

歌，也就是曲，可以參看關漢卿、馬致遠、白樸、高則成等所作的曲和雜劇。

『玖』 怎麼寫好一首詩歌

首先有一個大的前提，你得懂現代詩歌的概念。主要就是現代詩歌和古詩詞的區別。現代的詩歌的發展，在我們的印象中，應該是沒有古詩詞那麼繁榮。但現代詩歌的出現，也是必然的。就好像我們的文字一樣，從甲骨文，篆文一直到現在的簡體字，越來越方便使用了。和文字一樣，文學體裁也是順應了這種刪繁就簡的趨勢，才會出現現代詩歌。因為和古詩詞相對比，現代詩歌的要求很低。沒有字數和格律限制，使得人人都可以作詩。 現代詩歌的出現是必然，那就不能說這個好，或者那個不好。不過就精煉和音韻而言，顯然現代詩歌要稍遜。中國古代不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，現代一般統稱為詩歌。現代詩歌雖然韻律方面不及古詩詞，但也可以和樂。比如《鄉愁》，《錯誤》這些詩歌都改編為歌曲了。大家最熟悉的歌曲《當你老了》就是愛爾蘭詩人葉芝的一首詩歌。所以原文肯定是英文，英文也有韻律。所以不能說現代詩歌就沒有一點韻律。下面我把此詩原文摘錄出來，大家看看。 When you are old 當你老了 --- William Butler Yeats --威廉·巴特勒·葉芝 When you are old and grey and full of sleep， 當你老了，頭發花白，睡意沉沉， And nodding by the fire，take down this book， 倦坐在爐邊，取下這本書來， And slowly read，and dream of the soft look 慢慢讀著，追夢當年的眼神 Your eyes had once，and of their shadows deep； 你那柔美的神采與深幽的暈影。 How many loved your moments of glad grace， 多少人愛過你曇花一現的身影， And loved your beauty with love false or true， 愛過你的美貌，以虛偽或真情， But one man loved the pilgrim Soul in you 惟獨一人曾愛你那朝聖者的心， And loved the sorrows of your changing face； 愛你哀戚的臉上歲月的留痕。 And bending down beside the glowing bars， 在爐罩邊低眉彎腰， Murmur，a little sadly，how Love fled 憂戚沉思，喃喃而語， And paced upon the mountains overhead 愛情是怎樣逝去，又怎樣步上群山， And hid his face amid a crowd of stars. 怎樣在繁星之間藏住了臉。 這首詩歌的音樂譜曲非常美，相信大家都聽過。我自己沒有寫過韻律詩歌，所以我的回答，肯定不是側重格律技巧。詩歌是一種藝術，而任何藝術是相通的。你如果懂如何寫詩歌，那麼就在心理上是懂如何畫畫和譜曲的。詩歌藝術是對生活的一種表達和態度。那麼畫畫，音樂，舞蹈也是這樣的。 「我愛你」這三個字，不同的藝術有不同的表達。就詩歌而言，古詩詞和現代詩歌又不同。古詩詞表達：「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。」，「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。」，「山無陵，江水為竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢與君絕。」「問世間，情為何物，直教生死相許？」，「取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。」。現代詩歌怎麼表達呢？「這才是偉大的愛情，堅貞就在這里，愛，不僅愛你偉岸的身軀，也愛你堅持的位置，足下的土地。」，「當我路過你的屋檐時，屋頂的雪正好融化成雨，誰以為那是淚？誰就會感動上天！」，「情話說多了是苦的！」，「你站在橋上看風景，看風景人在橋上看你，明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。」。 所以很明顯了，你對生活的感悟，是你藝術的靈感。你看到什麼，你想到了什麼，你用什麼樣的語句，什麼樣的方式表達，這就是藝術。而你的問題是如何寫現代詩歌。那麼這個時候，就好回答了。 巧婦難為無米之炊，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。要多讀詩詞，多多領悟和體會，培養自己的文學情操，養成對詩歌的喜好而後多下筆。字和字的組合有神奇的魅力，給這些字注入精神力量的人，就是寫作的人。 你無論用什麼方式和技巧，記住一點，要真！哪怕是平敘，也一定要真，才能讓人產生共鳴，產生美。比如艾青的詩歌《大堰河我的保姆》，很長的詩歌，讀完後卻覺得對於母愛的表達，很真摯。 開頭作者這樣寫：「大堰河，是我的保姆。她的名字就是生她的村莊的名字，她是童養媳，大堰河，是我的保姆。我是地主的兒子；也是吃了大堰河的奶而長大了的大堰河的兒子。大堰河以養育我而養育她的家，而我，是吃了你的奶而被養育了的。」大家看到了，就是沒有很晦澀的意象，一讀就懂了。 開始寫詩的初學者，其實就適合寫這樣的詩歌。寫別人一讀，就能懂的。比如大家可以讀讀下面這首詩歌。 《凌晨三點的歌謠》 —— 邰筐 誰這時還沒睡，就不要睡了。 天很快就要明了。 你可以到外面走一走，難得的好空氣， 你可以比平時多吸一些。 你順著平安路朝東走吧。 你最先遇到的人，是幾個勤勞的人。 他們對著幾片落葉揮舞著大掃帚， 他們一杴一杴清理著路邊的垃圾， 他們哼著歌兒向前走， 他們與這座城市的骯臟誓不兩立。 你接著還會遇到一個詩人。 他踱著步子，像一個赫赫帝王。 他剛剛完成一首驚世之作， 十年後將被選入一個國家的課本， 三十年後將被譯成外文，引起紐約紙貴， 六十年後將被刻上他自己的墓碑…… 現在的詩人在黑暗中向前走著，在冥想中慢慢回味。 後面跟上來一群女人，她們是凱旋歌廳收工的小姐， 你在和她們擦肩而過的瞬間， 會聽到她們的幾聲呵欠， 會看到一張張因熬夜而蒼白模糊的臉。 你接著朝東走，就會走到沂蒙路口。 路北的沂州糝館早就開門了， 小伙計已在門前擺好了桌子、板凳， 熬糝的老師傅，正向糝鍋里撒著生薑和胡椒面。 他們最後都要在一張餐桌上碰面： 一個詩人、幾個環衛工人、一群歌廳小姐， 像一家人，圍著一張桌子吃早餐。 小姐們旁若無人地計算著夜間的收入， 其間，某個小姐遞給詩人一個微笑， 遞給環衛工一張餐巾。 這一和睦場景持續了大約十五分鍾， 然後各付各錢，各自走散。 只剩下一桌子空碗，陷入了黎明前最後的黑暗。 《凌晨三點的歌謠》算是邰筐的代表作。他是位現實主義詩人。他的詩歌是這個時代的某些社會現實的反映。這樣的詩歌，再分享一首，這是我前幾天看抖音一個視頻後寫的詩歌。 精神病人 ——靈遁者 精神病人們站在窗前 看著外面的世界 每一個透窗而出的目光 都是正常的 無論我是不是醫生 我應該為此垂淚 當我路過你們的時候 請你們相信 我也有精神病 我們是一樣的人！ 這類詩歌，大家一看就能懂。而有一些詩歌，是晦澀的。主要是因為一些意象，我們不知道該如何理解或者連接。這和其他藝術也是一樣的。有抽象畫，自然也有「抽象詩歌。」 比如說很有名的，顧城的《一代人》：「黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。」一代人，黑夜，光明都是具體的意象，理解這詩歌，你得了解這些意象。比如一代人是指在文革歷史階段中成長起來的人。黑夜則暗指1966年至1976年的文革政治運動。 比如還有這樣一首詩歌，是一個自殺的90後寫的，我也是偶然看到，詩歌如下：「三點是一個隱喻的時刻，三點不到，一切尚早。」不太好解釋這首詩歌，但總會感覺這首詩歌的內容很多，無論如何「三點都是一個重要的時刻。」那麼作為讀此詩歌的你，你顯然不了解作者。那麼對你而言，重要的時刻是什麼？這個時刻到了嗎？這個時刻過去了嗎？你後悔了嗎？……各位，詩歌是對生活的表達。那麼詩歌所表達出的態度，是否也是你的態度？能不能與你產生共鳴？你的感覺很重要。 這樣的詩歌，很長的也有，但我還不建議羅列一些這樣晦澀的詩歌來給你們看。因為我回答的問題是如何寫現代詩歌。不同的人，有不同的經歷，有不同的文字駕馭風格，你寫的多了，就能走出一條適合自己的路。 所以寫詩歌沒有固定的路，但一定要知道，這路很長。看似現代詩歌不講規則，但其實形和義裡面都有。如果什麼也沒有，那就會被別人罵為口水詩歌。 所以如何寫現代詩歌，先得開始寫。你可能必須要經歷「口水詩歌」磨練期，然後才能寫出更好的詩歌。口水詩歌是詩歌嗎？對初學者而言，一定是的，也不要為此為恥，就不敢在寫了。 就像我開頭說的，「我愛你」三個字，不同的人有不同的表達。你就從最簡單的開始表達吧。因為人人有感情，人人對生活有感悟，所以我其實不擔心你會不會寫詩歌，我只是擔心你會不會堅持去寫詩歌，堅持從事你喜歡的藝術事業。 因為學習寫詩歌，學畫畫，學舞蹈，光有喜歡不行，得有堅持。喜歡會讓你學的輕松，而只有堅持會讓你成功。這就是如何寫詩歌的答案。 摘自獨立學者，作家，詩人，國學起名師靈遁者散文作品。 發布於 2019-05-25 贊同 8 1 條評論 分享 收藏 喜歡 收起 繼續瀏覽內容 知乎 發現更大的世界 打開 Chrome 繼續 請叫我克爾蘇哦 現代詩公眾號「安道爾的倒影」～ 9 人贊同了該回答 寫詩需要幻想，但不是瞎侃。可以想到什麼寫什麼，都一股腦寫下來先。 但凡非天賦絕世者，皆難以順水鋪就一詩，即便天然成詩也有很大偶然性。 所以寫出一堆東西，要仔仔細細的修改，這才是最重要的。 好詩有兩種，一是意象難解，邏輯怪異，但整體感情出眾，二是詩歌晦澀，但知曉意象後解讀方便。 某些意象可以整體有意義（單個無意義），主要體會感情，這是第一種，這種程度很少人能達到，很多人初學詩會看外國詩歌，以至寫出的詩歌抽象無比，這種多少是有形無魂，嚼之如嚼蠟，嘗試要謹慎。 另一條路，就需要自己歸納自己的意象。不要寫到最後自己不知道寫什麼了。 當然，最最重要的，寫詩要多看別人的作品（前人和身邊人），一來靈感，二習寫法。這樣才能寫出好詩。 至於別人看不懂你的詩歌，這個不慌，有種詩大家能讀懂，特淺顯，都不用怎麼分析，大眾都喜歡，好吧，這是詩，但我個人覺得不算好詩。 詩歌是有門檻的，不是看得懂賣得好的詩就是好詩。 詩歌主要是寫給自己的。 最後，寫詩要堅持啊，一直堅持下去，加油！ 編輯於 2019-04-15 贊同 9 6 條評論 分享 收藏 喜歡 收起 繼續瀏覽內容 知乎 發現更大的世界 打開 Chrome 繼續 一隻啞的蟬 用血液尋找血親 2 人贊同了該回答 個人想法。 在寫詩歌之前要確認自己是否真的有不吐不快的情感，不要為寫而寫。 有情感又無法准確地訴諸文字是筆力問題，多看名家作品多練筆抓住靈感。 詩歌本身是私人化的表達，苛求大家都能感同身受是不現實的，你要明確你寫詩的目的是為了表達自己，還是為了給別人看。 我本身寫一些現代詩，相比古體詩要自由很多，不清楚你的詩是什麼方向，但是詩無定法，要明確自己想表達的東西，再去追求寫作的手段，強行寫詩，為詩而詩是要不得的，哪怕是練筆也應該以抓住靈感為主，寫一些短詩，錘煉自己運用文字表達的能力，提高情感表達的准確性。

『拾』 如何學會寫古詩詞

抓詩眼、抓意象、明意境

1.詩眼

詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究「煉字」。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如「悠然見南山」中的「見」字，「紅杏枝頭春意鬧」的「鬧」字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

2.意象

詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的「象」與作者借景抒情的「情」、詠物所言的「志」的完美結合。古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：「梅花」是高潔品格的象徵;「月亮」代表思鄉之情;「鴻雁」是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用「斷腸人」這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。

3.意境

意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想像和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境(情景)關系往往比較多的是寓情於景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。