詩歌鑒賞課

㈠ 怎樣上好古代詩歌鑒賞復習課

一、常用詩句來激發學生讀詩的興趣
古詩詞鑒賞的復習更要激發學生興趣。話說三遍不好聽，要吸引學生，惟有增加趣味性。興趣是最好的老師。於是我非常注重培養學生對古詩詞的興趣，我會經常在課堂上引用一些詩詞名句，如學習李清照的《醉陰花》時，我便引用柳永的「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」來詮釋；有時課前活動時有些女生膽小羞澀，在同學們的一再鼓勵下才會走上講台，我就說真是「千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面」啊，一旦講到人的奉獻精神時，我又常常說「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」；講到父母之愛時就「兒行千里母擔憂，母行千里兒不愁」喲。積累了這些詩句的同學便與老師有了默契的交流，其他同學就會問老師這些詩句是什麼意思呀。於是我就趁機在課余讓他們抄錄這些詩。我發現當教師把自己的這份熱情傳遞給學生後，他們也會對古詩詞產生極大的興趣。
二、緊扣考綱內容來精當選材
選題必須緊扣高考考點，有針對性。高考一般考察的都是學生的理解想像和初步鑒賞能力，從選題上看一般是相思、愛國、詠懷、立志、友情、狀物抒情等方面的主題。優秀的古代詩詞中所張揚的是：執著而深沉的家國情懷，熱烈而真摯的親情主題，深味人生的理性思索，是我們的文學遺產中最為可貴的精神財富。它表現了一種對生命的熱愛，對於民族的自豪，對於社會的責任感。通過學習古詩詞，學生解讀了李白「長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海」的堅定執著；體味到杜甫「感時花濺淚，恨別鳥驚心」的憂國憂民；捕捉到孟浩然「坐觀垂釣者，徒有羨魚情」的急切入仕心情；感受了屈原的堅韌，蘇軾的豁達，李清照的純真……古詩詞中積極、蓬勃、昂揚的感情基調，激勵著學生永遠追求真、善、美，培養完整的、高尚的人格。因此，在課堂上與學生一起鑒賞古詩詞中的美的情感，既對學生進行了潛移默化的思想教育，又提高了學生的審美能力。
而同學們對詩字面意義是看得懂的，就是不能用自己的語言來表達出來，更不會把它們書寫的答卷上，得分率極低。因此，我們在復習的過程中，就沒必要盲目拔高，給學生訓練一些難度很大的題目，打擊學生的學習興趣。肉吃多了也會膩，訓練的量更要控制，同一類型的選兩首練練即可，忌題海戰術，同一知識點反復操練，學生缺乏新鮮感，容易產生厭倦情緒，只會降低復習效果，得不償失。因而我們在備課上要下一番功夫，精選一些有代表性的題型。
三、反復吟誦詩文來增強學習興趣
在復習的過程中，我們要加強誦讀能力的培養，通過誦讀為本，來感受古詩詞的音樂美、語言美。古詩詞語言往往精練含蓄，意蘊豐富，且富有節奏感，有一種獨特的韻律美。加強誦讀，學生在讀中理解文意，培養語感，同時也可以獲得獨特的情感體驗和審美享受。為了讓學生讀好，要時時應注意強調以下幾點：一是要讓學生在朗讀時放得開，盡情投入；二是要讀對詩詞的節奏，老師要講解一些關於節奏的知識，例如從音節和意義上劃分，五言七言朗讀的一般規律等等；三是要溶入感情，讀出作者要表達的情感，當然這也要隨感受力的提高而逐步達成。相信在反復誦讀之中，學生定能對詩詞有一定的感悟。在教學過程中，教師要鼓勵學生採取各種形式的「讀」。如朗讀、吟讀、品讀、說讀等，指導學生通過控制聲音的高低強弱，語速的徐緩疾急，語調的抑揚頓挫，讓學生帶著感情去讀，真正做到「聲情並茂」。當然，誦讀活動不應流於形式，它是為理解詩詞服務的。教師可先作示範，讓同學們自己讀讀，相互聽聽，對於一些抒情性較強，寫景優美的詩詞，可採取配樂朗讀的方式，從而收到更好的效果。誦讀活動要貫穿於課堂教學的各個方面。學習新課前，讓學生預習自讀；新課開始後教師要范讀，學生朗讀；新課結束後，可讓學生結合所學，帶著自己的感覺去品讀、吟誦。只要學生用心動情去讀，均能有很深體會。
四、傳授鑒賞技巧提升學生興趣
不論怎麼復習，最終目的是為了讓學生掌握鑒賞古詩文的技巧和方法，於是，在平時的復習過程中，我們要注重詩歌品析中想像與聯想的運用，古詩詞言簡而義豐，且有很強的畫面感，我常常提醒我的學生，品析詩歌時，一定要加入自己的想像和聯想，把語言文字轉化成一幅幅生動可感的畫面。這樣的色彩美、構圖美都需要學生調動起自己的想像與聯想，否則也就很難感受到詩歌的深邃而優美的意境了。
鑒賞詩詞的一般步驟是「一看題、二看作者、三看注釋、四看題干、五讀文」。題目告訴你詩的主要內容，作者告訴你詩的風格，注釋讓你明白詩的寫作背景和抒情方向，題干讓明白答題求，詩文是意境的再現。 這樣答題就不會盲目性，出現離題萬里的現象。得分也會高些。
五、動手來畫古詩，以畫帶詩展示才藝
古典詩詞大多「詩中有畫」，「明月松間照，清泉石上流」一幅多麼清幽靜謐、令人遐想的美景！詩情畫意，盡在其中。根據古詩詞的這一大特點，我在教學中也常讓學生畫畫，展示自己。讓他們根據理解，發揮想像，把自己認為最好的圖景用他們的筆表現出來。此時，學生們都會非常的興奮，異常地投入。如在教完李白的《蜀道難》一詩後，我讓學生用圖畫再現詩中景色，學生們便興高采烈地用不同彩筆畫下了青山、惡水和層巒疊嶂的山峰；學完白居易的《琵琶行》時，學生能描繪出一輪從海面升起的明月，一隻掛帆小舟孤獨地漂泊在江中，詩人坐在船頭，傾聽琵琶女訴說心中無限事的哀婉畫面，通過畫畫，學生的興趣進一步得到了提高，同時也加深了理解和印象，提高了背誦速度，真是一舉兩得。
總之，只要具備足夠的信心，努力去積累，去感悟，詩歌鑒賞並不是難於上青天的蜀道，完全可以很好地鑒賞古典詩詞。

㈡ 淺論如何開展高中詩歌鑒賞課

「詩言志，歌詠言。」《禮記·經解》記載了孔子的話：「入其國，其教可知也；其為人也溫柔敦厚，詩教也。」余秋雨先生也曾說：「中國歷史上毀滅性的戰亂太多，只有一種難以燒毀的經典保存完好，那就是古代詩文經典。這些詩文是蘊藏在無數中國人心中的雕塑和建築，而一代接一代傳遞性的誦讀，便是這些經典連綿不絕的長廊。」可見詩歌這種短小、簡潔、含蓄的韻文，是最能進行情感和審美教育的一種語言形式。
高中語文新教材中所選的詩歌，都是各個時期的藝術精品，有很強的藝術魅力，給人以美的享受。可是由於過去長期以來大多老師不願學生多走彎路，使很多詩歌教學課堂過於強調理性分析的教學模式，對知識和問題的探究過程完全由老師包辦代替，應該最愛詩的高中學生只是為了應付高考而努力背詩。可是對高中語文老師而言，上好一堂詩歌賞析課並不容易，尤其是如今高考詩歌賞析考查得分率不高，很多學生喜歡讀詩歌但是害怕做詩歌賞析題目，所以上好一篇詩歌課文絕不是像基礎教育階段一樣會讀會背就能解決問題。面對詩歌賞析的困難，我們可以從以下方面著手：
一、抓好誦讀，體會詩歌音韻之美
以朗讀貫穿整個詩歌教學已經成為不少語文老師在詩歌教學中達成的比較一致的共識，很多老師確實想方設法讓學生多讀，特別是年輕教師的課堂上，個人輪流讀、小組接龍讀、全班整齊讀，教前教時教後不忘讀，總之形式多樣，書聲不斷。如在《我愛這土地》中的詩句：「為什麼我的眼裡常含淚水？因為我對這土地愛得深沉！」我讓學生用兩種讀法：一為天真的節奏明快的疑問式，聲調稍高，讀出後顯得俏皮；而另一種讀得深沉、緩慢，為痛苦又關愛的表白，讓人感到詩人飽經風霜後仍然痛苦執著的追求，那份愛國青年對受日寇踐踏的故國的愛就得到淋漓盡致的表達了。
二、創設情境，感受古詩的意境美
教古詩時，我們常說詩中有畫、畫中有詩，可見詩與畫是有共同點的，是能夠相通的。現在很多中學已經有了多媒體設備，詩句描寫的情景，都通過媒體再現了出來，使原本難以意會的詩句變得形象可感。教師在教學中可以藉助各種教學媒體，放飛學生想像的翅膀，使之自由地在思緒的天空翱翔。在一次《雨霖鈴》的教學過程中，我自己進行了一次有感情的范讀，同時配樂和加以畫面提示，給課堂增色不少。在傳統的高中詩歌鑒賞教學中，教師單靠一張嘴和一支粉筆，採用理論分析和進行板書來達到教學活動的開展。這種教學方式不僅表達的內容極其有限，而且還無法激起學生思考問題和解決問題的激情。所以，這種單一的教學方式不僅局限了教師的教學內容，還禁錮了學生的思維，使得如今社會所欠缺的創新能力無法在學習中得到有效的培養，是需要得到內容上和形式上的豐富的。
三、披文入情，體味古詩的情感之美
就古詩而言，詩人往往將自己的感情、願望寄託在所描繪的景物之中，使自然事物好像也有了人的感情，從而創造出情景交融的藝術境界。事物的情感是隨著人的情感變化而變化的。正如清代吳喬在《圍爐詩話》中所雲：「詩以情為主，景為賓，景物無自生，惟情所化，情哀則景哀，情樂則景樂。」
因此，在古詩教學中，教師也應該十分重視引導學生領悟詩中的情感美。詩人「情動而辭發」，詩中常常蘊含著豐富的感情。教師必須引導學生「披文入情」，才能使學生領悟到詩中的情感美。 教師在教學中要以己之情來激發學生之情，使學生帶著豐富的情感，和老師一起進入詩中或歡喜或悲傷的情感中。這就需要教師自己有著豐富的語言、表情、動作等，枯燥乏味的講解是毫無效果的。教師可以根據每首詩的不同特點，從詩中具體的文字出發，啟發學生體會詩人所要表達的情感，既要從整體上把握住一首詩的情感，又要去體會詩中某些詞句的情感。朗誦是學詩歌的基本切入點， 在高中詩歌鑒賞教學過程中，教師大都以「一解題、二釋詞、三解構、四總結」這樣一種模式來組織整個教學活動，使得整個教學過程機械乏味。要知道，很多詩歌中都蘊含著詩人強烈的思想情感，如果只是採用這樣一種呆板的教學方式來解析，那麼學生最多隻能感受到教師所表達出來的教學情感，對於詩歌所傳達的思想，便難以得到深刻的體會，而提高欣賞品味和審美情趣也就無從談起。
四、正確理解，把握作者思想之美
古語說「詩言志」，古詩詞往往用唱的形式來表現，在音樂的美感中傳遞動人之情，凸現其深邃的思想和喻世的道理。准確地把握作品內容，透徹地理解其內在含義，是作品朗誦重要的前提和基礎。固然，朗誦中各種藝術手段的運用十分重要，但是，如果不能准確透徹地把握內容，那麼，藝術技巧就成了無源之水、無本之木，成了一種純粹的形式主義。要准確透徹地理解作品，應注意了解作品的時代背景和作者的創作動機，這是理解作品的基礎。詩詞是作者在特定時期思想感情的反映，它既離不開詩詞家的生平經歷、性格特點，更離不開產生詩詞時具體環境和事件的刺激。
中國詩歌從《詩經》到《楚辭》，從陶謝到「建安七子」，從唐詩到宋詞到元曲，高潮迭起，名家輩出，璀璨奪目。詩歌是語言藝術的精髓所在，它從來就代表著文學藝術的最高成就。目前，教育改革日漸深入，語文教育正在逐漸回歸詩性和人性。朱光潛說得好：「詩是培養趣味的最好媒介，能夠欣賞詩的人們不但對於其他種類的文學可有真切的了解，而且也決不會覺得人生是乾枯的。」對高中詩歌鑒賞教學內容，《新課程標准》指出：教讀古典詩詞，應有意識地在積累、感悟和運用中提高學生的欣賞品味和審美情趣。總之，語文教師只要以這個標准為中心，就不難上好詩歌賞析課。

㈢ 如何上好高中語文古代詩歌鑒賞課

一、常用詩句來激發學生讀詩的興趣
古詩詞鑒賞的復習更要激發學生興趣。話說三遍不好聽，要吸引學生，惟有增加趣味性。興趣是最好的老師。於是我非常注重培養學生對古詩詞的興趣，我會經常在課堂上引用一些詩詞名句，如學習李清照的《醉陰花》時，我便引用柳永的「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」來詮釋；有時課前活動時有些女生膽小羞澀，在同學們的一再鼓勵下才會走上講台，我就說真是「千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面」啊，一旦講到人的奉獻精神時，我又常常說「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」；講到父母之愛時就「兒行千里母擔憂，母行千里兒不愁」喲。積累了這些詩句的同學便與老師有了默契的交流，其他同學就會問老師這些詩句是什麼意思呀。於是我就趁機在課余讓他們抄錄這些詩。我發現當教師把自己的這份熱情傳遞給學生後，他們也會對古詩詞產生極大的興趣。
二、緊扣考綱內容來精當選材
選題必須緊扣高考考點，有針對性。高考一般考察的都是學生的理解想像和初步鑒賞能力，從選題上看一般是相思、愛國、詠懷、立志、友情、狀物抒情等方面的主題。優秀的古代詩詞中所張揚的是：執著而深沉的家國情懷，熱烈而真摯的親情主題，深味人生的理性思索，是我們的文學遺產中最為可貴的精神財富。它表現了一種對生命的熱愛，對於民族的自豪，對於社會的責任感。通過學習古詩詞，學生解讀了李白「長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海」的堅定執著；體味到杜甫「感時花濺淚，恨別鳥驚心」的憂國憂民；捕捉到孟浩然「坐觀垂釣者，徒有羨魚情」的急切入仕心情；感受了屈原的堅韌，蘇軾的豁達，李清照的純真……古詩詞中積極、蓬勃、昂揚的感情基調，激勵著學生永遠追求真、善、美，培養完整的、高尚的人格。因此，在課堂上與學生一起鑒賞古詩詞中的美的情感，既對學生進行了潛移默化的思想教育，又提高了學生的審美能力。
而同學們對詩字面意義是看得懂的，就是不能用自己的語言來表達出來，更不會把它們書寫的答卷上，得分率極低。因此，我們在復習的過程中，就沒必要盲目拔高，給學生訓練一些難度很大的題目，打擊學生的學習興趣。肉吃多了也會膩，訓練的量更要控制，同一類型的選兩首練練即可，忌題海戰術，同一知識點反復操練，學生缺乏新鮮感，容易產生厭倦情緒，只會降低復習效果，得不償失。因而我們在備課上要下一番功夫，精選一些有代表性的題型。
三、反復吟誦詩文來增強學習興趣
在復習的過程中，我們要加強誦讀能力的培養，通過誦讀為本，來感受古詩詞的音樂美、語言美。古詩詞語言往往精練含蓄，意蘊豐富，且富有節奏感，有一種獨特的韻律美。加強誦讀，學生在讀中理解文意，培養語感，同時也可以獲得獨特的情感體驗和審美享受。為了讓學生讀好，要時時應注意強調以下幾點：一是要讓學生在朗讀時放得開，盡情投入；二是要讀對詩詞的節奏，老師要講解一些關於節奏的知識，例如從音節和意義上劃分，五言七言朗讀的一般規律等等；三是要溶入感情，讀出作者要表達的情感，當然這也要隨感受力的提高而逐步達成。相信在反復誦讀之中，學生定能對詩詞有一定的感悟。在教學過程中，教師要鼓勵學生採取各種形式的「讀」。如朗讀、吟讀、品讀、說讀等，指導學生通過控制聲音的高低強弱，語速的徐緩疾急，語調的抑揚頓挫，讓學生帶著感情去讀，真正做到「聲情並茂」。當然，誦讀活動不應流於形式，它是為理解詩詞服務的。教師可先作示範，讓同學們自己讀讀，相互聽聽，對於一些抒情性較強，寫景優美的詩詞，可採取配樂朗讀的方式，從而收到更好的效果。誦讀活動要貫穿於課堂教學的各個方面。學習新課前，讓學生預習自讀；新課開始後教師要范讀，學生朗讀；新課結束後，可讓學生結合所學，帶著自己的感覺去品讀、吟誦。只要學生用心動情去讀，均能有很深體會。