詩歌作文怎麼寫

① 作文：寫一篇詩歌

綠蟻新醅酒，
紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無？
這是我最喜歡的一首小令，象一塊佩帶多年的玉佩，愈玩愈喜歡。據說，這只是白居易的一張便條。邀請一個相鄰的朋友過來喝酒的便條。文人就是文人，費盡心思的應制之文未必能成佳作，隨手的二十個字，便成神品。綠蟻酒是一種米酒，色綠，上浮一層象螞蟻般的米粒，愈新愈好，通常是燙熱之後喝的。私心妄揣，此酒度數不高，可能微甜，有清香。我沒喝過，甚憾。紅泥小火爐，九零後的可能沒見過。液化氣時代以前家家戶戶都有煤爐子。溫馨的是「紅泥」二字，黃泥黑泥的就俗了。而且還「小」。一股溫情彌然紙上。想必是燙酒用的，或許也能玩玩燒烤，說不準。大火爐，就不堪了，成鍋爐了。鍋爐旁喝酒，固然熱力四射，但缺少雅趣。最妙的是「晚來天欲雪」。想必兩人住得不遠，眼看要下雪了。還沒下，快下了，在當口上呢！快過來啊！其實是作者酒癮發作了，獨飲又無趣，心中焦渴。
但哥幾個都是文化人，不能猴急啊！他總不能寫：「酒好，菜多，人傻，速來。」那就不成體統了。於是，作者慢斯條理地道出：「能飲一杯無？」無字是語氣助詞，本沒有意義。但用在這里，乃是千金不換的。那種文人的語調，態度，神情，盡在此中了。堪比曹孟德當年「天下英雄，唯使君與曹耳！」的那個「耳」字。「一杯」是虛詞，我認為。哪能只喝一杯呢？下那麼大雪，天也黑了。喝！接著喝！我想，接了這張便條的，那位被邀的「劉十九」是不能不來的。不得不來，甚至是不敢不來。而且得趕緊來，耽誤不得。耽誤了那雪就落下來了，那酒就陳了。來了還得醉。不醉不行。不醉就辜負了這壇綠蟻酒了，辜負紅泥小火爐了，辜負酒癮大發的主人了，最重要的是辜負了這首詩了。幾番夢回，我多麼希望自己就是那「劉十九」啊！我如是那老劉，必將大醉一場――――「這么好的詩，居然寫給我了！」醉了心甘！為了那首詩。對了，這首詩題目叫《問劉十九》

② 《我和詩歌》的作文怎麼寫

很小很小的時候,老師就帶領我們「床前明月光,疑是地上霜」老師一句,我們一句,朗朗書聲,餘音繚繞.不是說我們書讀得有多好,而是詩歌確實有一種意境.
再
後來,從「小時不識月」到「莫等閑,白了少年頭,空悲切」,一句句優美的詩歌,一句句豪言壯語,陪我走到後來,同學們也都長大了,學會了篡改,愛嘮叨：
「春天不洗澡,處處蚊子咬.夜來巴掌聲,蚊子死多少.」聽到這些,我總會說,讓開讓開,再做一個BYE—BYE的手勢.對於詩歌,我情有獨鍾,壯志豪情,
思念家鄉,思念親人.陸游在《元日》中寫道：「王師北定中原日,家祭無忘告乃翁」於謙也在石灰吟中寫到：「粉骨碎身渾不怕,要留清白在人間.」還有杜牧的《我和詩歌》的作文怎麼寫
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春福壺坊身份LV.82016-12-11
很小很小的時候,老師就帶領我們「床前明月光,疑是地上霜」老師一句,我們一句,朗朗書聲,餘音繚繞.不是說我們書讀得有多好,而是詩歌確實有一種意境.
再
後來,從「小時不識月」到「莫等閑,白了少年頭,空悲切」,一句句優美的詩歌,一句句豪言壯語,陪我走到後來,同學們也都長大了,學會了篡改,愛嘮叨：
「春天不洗澡,處處蚊子咬.夜來巴掌聲,蚊子死多少.」聽到這些,我總會說,讓開讓開,再做一個BYE—BYE的手勢.對於詩歌,我情有獨鍾,壯志豪情,
思念家鄉,思念親人.陸游在《元日》中寫道：「王師北定中原日,家祭無忘告乃翁」於謙也在石灰吟中寫到：「粉骨碎身渾不怕,要留清白在人間.」還有杜牧的

③ 詩歌怎麼寫求範文

第一：詩歌的題目
詩歌的題目一般是整首詩歌的靈魂,需要仔細提煉.也可以是詩歌內在的主線,類似小說的主體思想.當然,詩歌的題目也可以是一個簡單的代號而已,那是對於詩歌內容相對比較豐富的而言,在這里,並不提倡把詩歌的題目代號化.
第二：詩歌的長度
總體說來,詩歌的長度沒有嚴格的限制,可以長,長到幾時行乃至幾百行；可以短,短到只有幾行,甚至幾個字.但是,詩歌本身有一定的語言張力在裡面,要根據語言的張力而定,不可肆意縮短和延長.要根據詩歌的語言的張力來定,不能過火,也不可不足,這兩者都不是好的選擇.
第三：詩歌的立意
詩歌本身可以無立意,可以有立意,但是要根據語言和技巧來定是否需要立意.嚴格的來說,詩歌的立意同小說的立意不同,但,也可以參考小說的立意來給詩歌立意.詩歌的立意不象小說那樣要求嚴格,詩歌的立意僅僅是一條線索而已,如果要具體的說詩歌的立意是沒有辦法講清楚的,因為詩歌只可意會,不可言傳,更不可能談到寫成什麼理論性教材.具體的說,詩歌的立意是一個瞬間的事情,腦子中形成詩歌的句子的時候,立意已經產生,可能產生的僅僅是幾個字或者幾個詞,但是,立意跟隨的就是這幾個字或者詞產生.
要是非得將立意說明白的話,可以參考小說的立意去定；但是,還要根據詩歌的題目來定,詩歌的題目本身就是詩歌要圍繞的中心,所以,一個詩歌的題目可以簡單的認為是詩歌的立意所在.
詩歌的語言運用相當復雜,在這里僅僅講幾個重點.詩歌的語言要求精煉而且要有張力,就是所謂的短小精悍. H
A、掌握語言的火候.所謂語言的火候就是要掌握好詩歌的本身對於語言的要求,不能過火,不能可意把主旨拔高,不可肆意的宣洩,但是,也不可不足,不可將主旨壓縮,不可萎靡的沮喪.
B、要有內在的音樂感.音樂感,就是寫出來的一首詩歌要可以朗朗上口,可以把詩歌用唱的形式唱出來,要語言優美,精煉,不能拖沓,嚴格的要求不能拖泥帶水.一首好詩是可以直接譜曲,可以直接讓歌手唱出來的.
C、要有內在的張力.張力就是詩歌的彈性,象小說的語言的彈性一樣,不可太長,也不可太短,至於詩歌的長短,要根據詩歌的立意而定,不能拖沓.
如果講詩歌比喻成河流的話,這條河流無論怎麼流,始終在河岸裡面流動,始終不會象兩岸泛濫.散文則不然,你可以將兩岸完全淹沒,也可以只在河岸里流淌,這個就是詩歌和散文的相對的區別.所以,詩歌就是一條河流,一條從不泛濫的河流.
第四：詩歌的技巧
詩歌的技巧是最復雜的事情了,但是,總體上來說,詩歌和其他文體的寫作基本都要經過三個階段,這三個階段就是：1,意識流階段,也就是純意識的流動性創作,腦子中想到什麼就寫什麼,一種沒有章程的寫法.2,運用各種技巧,提綱契領階段,也就是根據自己的寫作的意圖、構思和立意去選擇自己適合的寫法去創作,一般搞寫作的人可以從當中看出其寫作的意圖,和明確的主線,以及准確的立意,是一種循規蹈矩的類似在道路上面看著路標前行的創作階段.3,無我的階段,也就是已經熟練掌握了各種的技巧,可以不用提綱已經可以進行創作,類似技巧跟著你在走的階段,類似在天空自由飛翔的階段性創作,已經把各種的技巧融會貫通,不需要再去找什麼技巧,技巧自然不自然的就流露出來的階段.
但是,無論哪個階段都離不開技巧這兩個字.但是,詩歌的技巧比起其他的文體的創作的技巧要相對復雜一點,不過,與其他文體的技巧也有相通之處.
詩歌的技巧之一：豐富的想像力
想像力在詩歌創作中佔有極其重要的地位,一句話說：「你沒有豐富的想像力可以成為好的小說家,哲理學家,或者政治學家,但是絕不可能成為好的詩人」.這句話很正確,但是,還有一句話說：「詩歌來自胡說」,當然,詩歌不是在胡說,但是,這也恰恰說明了詩歌的創作的形象性,與詩歌的創作的想像力的體現.豐富的想像力是詩歌創作者所必須的不能摒棄的技巧之一,是有重要作用的.
1,關於寫作,當然任何的題材,生活都是最好的寶庫,生活是基礎.
2,對於詩歌的寫作,要多去讀,多去思考,多練習,多去歷練自己的語言.
3,詩歌寫作是件比起任何題材都要苦的事情,要奈的住寂寞和孤獨,要多思考和歷練自己的文字.

④ 《我和詩歌》的作文怎麼寫

《我和詩歌》的作文怎麼寫？
1人回答
冰柔雪LV.62013-12-24
很小很小的時候，老師就帶領我們「床前明月光，疑是地上霜」老師一句，我們一句，朗朗書聲，餘音繚繞。不是說我們書讀得有多好，而是詩歌確實有一種意境。
再
後來，從「小時不識月」到「莫等閑，白了少年頭，空悲切」，一句句優美的詩歌，一句句豪言壯語，陪我走到後來，同學們也都長大了，學會了篡改，愛嘮叨：
「春天不洗澡，處處蚊子咬。夜來巴掌聲，蚊子死多少。」聽到這些，我總會說，讓開讓開，再做一個BYE—BYE的手勢。對於詩歌，我情有獨鍾，壯志豪情，
思念家鄉，思念親人。陸游在《元日》中寫道：「王師北定中原日，家祭無忘告乃翁」於謙也在石灰吟中寫到：「粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。」還有杜牧的
「馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安」也表達了他對家鄉，對親人的思念。這抒發的是源自內心的純真感情，能洗凈我們心中的污點，陶冶情操。
人與動物，尤其是與冷血動物的最大區別就是：人是有感情的，無論是誰。有人說曹操，他屠過城，沒有感情，可他在《短歌行》中寫道，何以解憂，唯有杜康。《龜雖壽》中的：老駿伏櫪，志在千里。都抒發了曹操的豪言壯志，一口氣否決了前面的說法。
一帶武將張飛喝酒時，也拿漫天大雪作過比喻：若是玉皇蓋金店，師石灰啊師石灰。乞丐朱元璋在登基的時候，曾作詩道：「雞叫一聲噘一聲，雞叫兩聲噘兩聲，三聲喚醒扶桑日，掃退星塵與殘月。」妙絕！前兩句也許不成詩，但拉通全文，才知道原來是為了給後文作鋪墊，不 愧為乞丐皇帝。
生活中不缺少詩歌，而是缺少發現詩歌。「書到用時方恨少」談吐時詩歌能增加你的魅力。不要說沒有適當的是個，而是你在曰：「『天下無馬』，嗚呼！其真無馬邪？其真不知馬也。

⑤ 初學者詩歌怎麼寫

一、捕捉和創造詩的形象

（一）詩用形象思維寫作
寫詩要用形象思維。用形象思維,首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、 分析生活。

進行形象思維,要在形象感受的基礎上,善於進行形象的捕捉。艾青指出：「形象思維的活動，在於使一切難以捕捉的東西，一切飄忽的東西固定起來,鮮明地呈現在讀者的面前，像印子打在紙上樣地清楚。因此他說：」寫詩的人常常為表達一個觀念而尋找形象。「能捕捉到新穎的形象,也就有了寫詩的素材。

捕捉到形象就要靠靈感。馬雅可夫斯基舉過一個捕捉形象的例子：大約在1913年，他從薩拉托夫回到莫斯科。為了對一個在火車上同路的女人表示他對她完全沒有邪念，詩人就說道：「我不是男人,而是穿著褲子的雲。」說了這句話之後，他立即考慮到這話可以入詩——但他又擔心這句話口頭上傳出去白白地濫用掉了。

他十分焦急，差不多有半小時，詩人用許多問題問那少女，直到他相信自己的話已從少女的另一隻耳朵飛了出動之後，他才放心。兩年之後，他用了「穿褲子的雲」作為一首長詩的標題。

二、巧妙地進行詩的構思

（一）詩的靈感

構思是詩歌創作過程中一個最重要的階段。構思是什麼引起的?簡單的回答是：創作的沖動——靈感的爆發。

艾青說：「所謂靈感,無非是詩人對事物發生新的激動，突然感到的興奮,瞬即消逝 的心靈的閃耀。所謂靈感是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。」

對於一首詩來說,靈感是因；對於客觀世界而言,靈感是果。由客觀世界獲得靈感，由靈感開始創作。這是詩人寫詩的過程.。在「靈感」爆發之後，創作就進入具體的構思。

（二）詩的構思

詩歌構思十分重要。關於詩的構思的內容，黑格爾在《美學》中指出：「首先關於適合於詩的構思的內容, 我們可以馬上把純然外在的自然界事物排除在外，至少是在相對的程度上排除。

詩所特有的對象或題材不是太陽、森林、山川風景或是人的外表形狀如血液、脈絡、筋肉之類，而是精神方面的旨趣。詩縱然也訴諸感性觀照，也進行生動鮮明的描繪，但是就連在這方面，詩也還是一種精神活動，它只為提供內心觀照而工作。

什麼是詩的構思方式呢？詩的構思方式是內心體驗。黑格爾說：「詩既然能最深刻地表現全部豐滿的精神內在意蘊，我們就應該要求詩人對他所表現的題材也有最深刻最豐富的內 心體驗。」

詩人必須從內心和外表兩方面去認識人類生活，把廣袤的世界及其紛紜萬象吸收到他的自我里去，對他們起同情共鳴，深入體驗，使它們深刻化和明朗化。所以,詩人寫詩雖然並不是每首詩都在寫自己。

但是，每首詩都由自己去寫——就是通過自己的心去寫。遵循這個構思方法，在寫作抒情詩時，由於抒情的真正源泉就是創作主體（詩人自己） 的內心生活，詩人應該只表現單純的心情和感想之類，而無須就外表形狀去描述具體外在情境」。

(5)詩歌作文怎麼寫擴展閱讀

詩歌創作，要求形象生動傳神，創造優美意境，思想內容深刻，語句高度凝煉集中，概括性強，優美形象生動，韻律節奏鮮明界，高度集中地反映社會生活，凝聚著作者強烈的思想感情，富於想像，語言凝練而形象，有鮮明的節奏感。詩歌作為文學體裁，以抒情為主，或敘事，或說理，想像豐富，也是世界上最古老、最基本的文學形式。

詩詞的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」

其間有一個絕句叫：「三光日月星，四詩風雅頌」。這「六義」中，「風、雅、頌」是指《詩經》的詩篇種類，「賦、比、興」就是詩中的表現手法。

賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：「賦者，敷陳其事而直言之也。」如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。

比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：「且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。」朱熹說：「比者，以彼物比此物也。」如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。

興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：「興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。」朱熹更明確地指出：「興者，先言他物以引起所詠之辭也。」如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用「興」的表現手法。

這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。

詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想像，豐富的想像既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。

在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單說就是「以象徵義」，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：

⑥ 詩歌朗誦會作文怎麼寫

詩歌朗誦會 今天是一個好日子，今天的陽光格外明媚。今天我們全班要去四樓階梯教室聽一個大規模的，有很多評委的詩歌朗誦會。今天參加這個詩歌朗誦會的有許多青年教師，包括我們的李老師、Miss yin、曾今教我們幾年體育的徐老師。 班主任陶老師和我們定了一個 「協議」，才把我們帶上去。映入我眼簾的，是那些積極准備的年輕教師，和那些精美的裝飾氣球、綵帶，與那些年邁的但還是來參加活動的老爺爺、老奶奶（評委），這一切的一切，使我念念不忘，使我牽腸掛肚。 我們都懷著好奇的心情，終於，我們期待已久的詩歌朗誦會，她大架光臨，來到了我們這所百年好校。主持人邁著貓步走到中間，用她那完美無缺的語言與大家交流著，介紹著各位評委……打響第一炮的是戴老師，她朗誦的詩的題目是：你的眼神。坐在下面的同學，帶著好奇心拍手。掌聲過後，幽雅的音樂盡情地「流淌」著，伴隨著戴老師那美麗的聲音，進行著一場富有詩情畫意「歌喉」。「你，的眼神，就像我的守護神，我是天使……」 每一位青年教師念的都非常棒。下一個，就是我們的李老師上台了，我們萬分激動。我們全班使勁拍手，給李老師助威，我們的手的紅了，老天有眼，功夫不付有心人，有了一陣雷鳴般的掌聲。我們的李老師深情地念著：珠貝，這個響亮而又堅強的題目。在幽靜的音樂的伴隨下，李老師身子不時地向前面沖了幾下多麼得投入啊！多麼深情啊！她無論念哪一句，都是那麼得認真，我被她的「詩喉」感動著，我彷彿置身在那一片湛藍的大海。 每一個老師用她們甜美的，感情深入的聲音贏得了我們的掌聲。每一個老師用她們的心讀著這一首首精心准備的詩，富有感情的詩。我們也用心體會著。 時間過得飛快，一會兒功夫，一陣悅耳的下課鈴聲響了，代表詩歌朗誦會也就要結束了，我是多麼希望再多留一會兒啊！我流連這里的一切。

⑦ 怎麼寫作詩歌

詩詞創作很簡單，不像大家想像的那樣難。以我個人的學習經歷為例，一共有如下要點：版

古詩創作：
1：掌握權格律。古詩的格律很重要，分為七言、五言（一句話7個字和一句話5個字）以及律詩、決絕（一共8句話和一共4句話，一個逗號為一句）。
2：注意韻腳。古詩創作最重要的一點就是押韻。雙數句子末尾及開頭第一句必須押韻，押韻及每一句最後一個字的韻母必須相同（這種說法不算太准確，因為有些韻母不完全相同，比如hen和hun也是同一個韻腳，但韻母卻不同。詳細分類請參考網路。）
3：虛實相對。虛對虛，實對實。及名詞對名詞，動詞對動詞，顏色對顏色……諸如此類。不過，這一條不需要太刻意去遵守，如果有比較好的構思，虛實不相對也是可以的。

古詞創作：
1：選擇詞牌。不同的詞牌有不同的格律，寫作之前務必先選擇一個詞牌，如「醉花陰」。
2：按照詞牌的格律填寫。每一句的字數，必須和詞牌相同，韻腳也必須按照詞牌的要求填寫。
3：填寫規律。初學者建議直接選擇一首古人的詞，然後自己分析那一句的韻尾是相同的。如李清照的《醉花陰》上闋只有1、2、5句韻腳相同，韻母都是ou。然後在填寫的過程中，只要按照此法填寫，一般就不會出錯。

⑧ 詩歌作文的格式是怎樣的

現代詩的格抄式
現代詩宜襲表現熱烈奔放、復雜多變的思想感情。但是現代詩的形式須服從於情感抒發的需要，語言的抑揚頓挫和形象的塑造能夠再現詩的自然音律。它最善於表達內心焦慮不安、噴涌激盪的情感。
一種寫現代詩的格式：
1]人物XXX地點
2]物品XXX動作
3]在XXX（地點）
4]存在（條件）XXX

初看起來會比較模糊，甚至不知道我在講什麼，沒有關系，讓我來慢慢解釋：
1] 人物地點是闡述一個狀態，例如「我站在27樓樓頂的邊緣」
2]物品XXX動作：闡述一個與[1]相關的情形，例如「漫天的雪花在我腳下墜落」
3]在XXX（地點）：變幻場景，例如「在那個有風的日子裡」
4]存在（條件）XXX：簡單的說就是陳述一個沒有聯系的狀態，例如
「我的眼淚化作了片片的雪花」

將上面的四句連起來，看看像不像一首現代詩：

我站在27樓樓頂的邊緣
漫天的雪花在我腳下墜落
在那個有風的日子裡
我的眼淚化作了片片的雪花

很簡單吧，讓我們將技巧進行到底，我再做一首：
你靜靜走在我的心裡
沒有告訴我你的到來
在荒蕪的心靈中
我一直在等待這她的到來

⑨ 怎樣寫好作文 如詩歌 之類的

我認復為呢``
首先要寫好作文，就制必須要多看書
最好多記一些好詞好句``
這樣有助於考場的臨時發揮``
其次，開頭和結尾很重要
開頭要簡潔，如果開頭太多，雜，誰看了也不想繼續往下看
結尾也一樣``
但是，更多的需要自己平時的積累
加油吧``
豬你寫好作文啊``

⑩ 如何寫好詩歌作文

怎樣寫詩歌？
現代詩歌怎麼寫
第一：詩歌的題目
詩歌的題目一般是整首詩歌的靈魂，需要仔細提煉。也可以是詩歌內在的主線，類似小說的主體思想。當然，詩歌的題目也可以是一個簡單的代號而已，那是對於詩歌內容相對比較豐富的而言，在這里，並不提倡把詩歌的題目代號化。
第二：詩歌的長度
總體說來，詩歌的長度沒有嚴格的限制，可以長，長到幾時行乃至幾百行；可以短，短到只有幾行，甚至幾個字。但是，詩歌本身有一定的語言張力在裡面，要根據語言的張力而定，不可肆意縮短和延長。要根據詩歌的語言的張力來定，不能過火，也不可不足，這兩者都不是好的選擇。
第三：詩歌的立意
詩歌本身可以無立意，可以有立意，但是要根據語言和技巧來定是否需要立意。嚴格的來說，詩歌的立意同小說的立意不同，但，也可以參考小說的立意來給詩歌立意。詩歌的立意不象小說那樣要求嚴格，詩歌的立意僅僅是一條線索而已，如果要具體的說詩歌的立意是沒有辦法講清楚的，因為詩歌只可意會，不可言傳，更不可能談到寫成什麼理論性教材。具體的說，詩歌的立意是一個瞬間的事情，腦子中形成詩歌的句子的時候，立意已經產生，可能產生的僅僅是幾個字或者幾個詞，但是，立意跟隨的就是這幾個字或者詞產生。
要是非得將立意說明白的話，可以參考小說的立意去定；但是，還要根據詩歌的題目來定，詩歌的題目本身就是詩歌要圍繞的中心，所以，一個詩歌的題目可以簡單的認為是詩歌的立意所在。
第四：詩歌的語言
詩歌的語言運用相當復雜，在這里僅僅講幾個重點。詩歌的語言要求精煉而且要有張力，就是所謂的短小精悍。掌握語言的火候。所謂語言的火候就是要掌握好詩歌的本身對於語言的要求，不能過火，不能可意把主旨拔高，不可肆意的宣洩，但是，也不可不足，不可將主旨壓縮，不可萎靡的沮喪。 要有內在的音樂感。音樂感，就是寫出來的一首詩歌要可以朗朗上口，可以把詩歌用唱的形式唱出來，要語言優美，精煉，不能拖沓，嚴格的要求不能拖泥帶水。一首好詩是可以直接譜曲，可以直接讓歌手唱出來的。 要有內在的張力。張力就是詩歌的彈性，象小說的語言的彈性一樣，不可太長，也不可太短，至於詩歌的長短，要根據詩歌的立意而定，不能拖沓。
如果講詩歌比喻成河流的話，這條河流無論怎麼流，始終在河岸裡面流動，始終不會象兩岸泛濫。散文則不然，你可以將兩岸完全淹沒，也可以只在河岸里流淌，這個就是詩歌和散文的相對的區別。所以，詩歌就是一條河流，一條從不泛濫的河流。
第五：詩歌的技巧
詩歌的技巧是最復雜的事情了，但是，總體上來說，詩歌和其他文體的寫作基本都要經過三個階段，這三個階段就是：
1， 意識流階段，也就是純意識的流動性創作，腦子中想到什麼就寫什麼，一種沒有章程的寫法。
2， 運用各種技巧，提綱契領階段，也就是根據自己的寫作的意圖、構思和立意去選擇自己適合的寫法去創作，一般搞寫作的人可以從當中看出其寫作的意圖，和明確的主線，以及准確的立意，是一種循規蹈矩的類似在道路上面看著路標前行的創作階段。
3， 無我的階段，也就是已經熟練掌握了各種的技巧，可以不用提綱已經可以進行創作，類似技巧跟著你在走的階段，類似在天空自由飛翔的階段性創作，已經把各種的技巧融會貫通，不需要再去找什麼技巧，技巧自然不自然的就流露出來的階段。
但是，無論哪個階段都離不開技巧這兩個字。但是，詩歌的技巧比起其他的文體的創作的技巧要相對復雜一點，不過，與其他文體的技巧也有相通之處。
詩歌的技巧之一：豐富的想像力
想像力在詩歌創作中佔有極其重要的地位，一句話說：「你沒有豐富的想像力可以成為好的小說家，哲理學家，或者政治學家，但是絕不可能成為好的詩人」。這句話很正確，但是，還有一句話說：「詩歌來自胡說」，當然，詩歌不是在胡說，但是，這也恰恰說明了詩歌的創作的形象性，與詩歌的創作的想像力的體現。
豐富的想像力是詩歌創作者所必須的不能摒棄的技巧之一，是有重要作用的。
大氣，講的是要有時代氣息，讓讀者感觸到時代的脈搏。時代在發展，社會在變遷，大凡經久不衰的詩歌都有其大氣所在。李杜齊名，為什麼老杜被稱為詩聖，而老李卻只被稱為詩仙呢？因為從杜圃的詩中可以看出一代大唐的風貌。有劃時代意義。李白放盪不羈，盡管詩風飄逸，但隨意性大，也就屈居詩仙了。
靈氣，指的是表象與內涵的幻化關系。任何靈魂都要有個軀殼做表象，沒有軀殼，光有靈魂，是不完美的，那會使人看不到，摸不著。所以，靈魂要通過表象來體現；表象要通過靈魂來塑造。哪吒還要有荷花來化身呢，否則靈魂無所依。在詩歌中，靈魂體現了一種思想，一種意識。但如何幻化就要全憑個人的悟性了。例如郭小川的《選隊長》：「年輕的團支書競聘生產隊長／手中的規劃圖就是立下的軍令狀／掌聲／掌聲把小村託了起來／托起來／放在他寬闊的肩上。」後數第三句幻化得就相當好。這里的掌聲代表大家的信任。
底氣，指的是詩中的內涵（信息）要豐富，傳遞感情和信息，要多角度，大縱深，多方位的。信息量大，能給人一種洶涌澎湃，震撼心靈的感覺。當然，底氣足不是華麗詞藻的分行排比，也不是雜七雜八閑情的堆砌，而是豐富知識的內涵通過表象體現出來，經得住推敲。當然，一時一事有所感觸也可就事論事成詩，但畢竟單薄，穿透力不強。
至於怎樣才能讓詩歌朗朗上口，增加美感，尚有「三美」一說則又當別論。屬於雕琢范疇。
一、捕捉和創造詩的形象
（一）詩用形象思維寫作 別林斯基早就指出：「哲學家用三段論法，詩人則用形象和圖畫說話，然而他們說的都是同一件事。」這就告訴我們，寫詩要用形象思維。所謂用形象思維，首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、分析生活。 進行形象思維，要在形象感受的基礎上，善於進行形象的捕捉。艾青指出：「形象思維的活動，在於使一切難以捕捉的東西，一切飄忽的東西固定起來，鮮明地呈現在讀者的面前，象印子打在紙上樣地清楚。」因此能捕捉到新穎的形象，也就有了寫詩的素材。這就要靠靈感。
（二）詩是「想像的表現」。詩人的想像和科學家的想像不同。培根指出：「詩是一門學問，在文學的韻律方面大部分有限制，但在其他方面極端自由，並且和想像有關系。想像因為不受物質規律的束縛，可以隨意把自然分開的東西聯合，把聯合的東西分開。這就造成了不合法的配偶和離異。」要做一個詩人光憑常人的聽覺還不夠，還得有詩人變形的眼鏡和聽筒。所以，我們寫詩，既要對生活特徵觀察得很精確，而同時又不缺乏把這些特徵加以變化的勇氣。由於變形，詩的形象往往具有象徵的意義。
（三）詩歌形象的創造馬雅可夫斯基在《怎樣寫詩》中對青年作者說：「應該使詩達到最大限度的傳神。傳神的巨大手段之一是形象。」艾略特認為，創造形象就是「尋找思想的客觀對應物。」具體方法很多，例如：虛與實轉化；人與物轉化；物與物轉化；內與外轉化；大與小轉化；遠與近轉化；少與多轉化；部分與整體轉化；歷史與現實轉化；現實與未來轉化等。 需要強調的是：詩中的詩人形象和景物形象都是為表現情感、情緒、情趣服務的。詩的情感性重於形象性，離開抒情需要去胡亂堆砌形象，只能損害詩歌。
二、巧妙地進行詩的構思
（一）詩的靈感 構思是詩歌創作過程中一個最重要的階段。構思是什麼引起的？簡單的回答是：創作的沖動——靈感的爆發。 艾青說：「所謂『靈感』，無非是詩人對事物發生新的激動，突然感到的興奮，瞬即消逝的心靈的閃耀。所謂『靈感』是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。」 對於一首詩來說，靈感是因；對於客觀世界而言，靈感是果。由客觀世界獲得靈感，由靈感開始創作。這是詩人寫詩的過程。在「靈感」爆發之後，創作就進入具體的構思。
（二）詩的構思詩歌構思十分重要。詩人郭小川在《談詩》中說：「詩是要有巧妙的構思的。」「你提到了構思，我覺得這是抓住了關鍵的」。關於詩的構思的內容，黑格爾在《美學》中指出：「首先關於適合於詩的構思的內容，我們可以馬上把純然外在的自然界事物排除在外，至少是在相對的程度上排除。詩所特有的對象或題材不是太陽、森林、山川風景或是人的外表形狀如血液、脈絡、筋肉之類，而是精神方面的旨趣。詩縱然也訴諸感性觀照，也進行生動鮮明的描繪，但是就連在這方面，詩也還是一種精神活動，它只為提供內心觀照而工作。」 什麼是詩的構思方式呢？詩的構思方式是內心體驗。黑格爾說：「詩既然能最深刻地表現全部豐滿的精神內在意蘊，我們就應該要求詩人對他所表現的題材也有最深刻最豐富的內心體驗。」「詩人必須從內心和外表兩方面去認識人類生活，把廣袤的世界及其紛紜萬象吸收到他的自我里去，對他們起同情共鳴，深入體驗，使它們深刻化和明朗化。」所以，詩人寫詩雖然「並不是每首詩都在寫自己。但是，每首詩都由自己去寫——就是通過自己的心去寫」。遵循這個構思方法，在寫作抒情詩時，由於抒情的真正源泉就是創作主體（詩人自己）的內心生活，詩人應該只表現「單純的心情和感想之類，而無須就外表形狀去描述具體外在情境」。詩歌構思的過程包括以下的內容：
（1）提煉詩情。就是從一般感受中尋覓顯示一般感受的獨特感受，從共同感受中尋覓表現共同感受的具體感受。如艾青的《自由》。
（2）選取角度。抒發詩情應選擇合適的角度。一般地講，有兩個大角度，一是直抒胸臆，詩人直接站出來抒情，如聞一多的《口供》。用這個角度寫詩，應忌空泛，要創造出鮮明的個性化的詩人形象，否則容易直露。另一個角度是象徵寄託，借物寄情，借人表意，借景寫感。
（3）布局謀篇。詩的開頭、結尾怎麼寫，各部分之間如何組成有機的整體，需要認真考慮。總是以情緒（感情）的變化的層次來貫穿的。」
（4）錘煉語言。語言是詩的表現的最重要因素。在構思過程中極為重要。我們將在本章第三節作專門的研究。 寫詩應該重視詩歌構思的技巧。郭小川主張：「沒有新的構思，沒有新的創造，就不要動筆」。因此，構思必須做到：新、奇、巧。總結前人的經驗，有一些技法是可以借鑒的。 如：象徵構思，輻射構思，「道具」構思，借代構思，命題構思，矛盾構思，虛擬構思，反意構思，側面構思，對比構思，對話構思，等等。