現詩歌賞析
題臨安邸
【原文】
山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休。
暖風熏得遊人醉, 直把杭州作汴州！
【注釋】
①邸：官府，官邸。
②休：停止、罷休。
③直：簡直。
④汴州：即汴梁（今河南省開封市），北宋京城。
【賞析】
這是一首寫在臨安城一家旅店牆壁上的詩，是一首政治諷刺詩。
公元1126年，金人攻陷北宋首都汴梁，俘虜了徽宗、欽宗兩個皇帝，中原國土全被金人侵佔。趙構逃到江南，在臨安即位，史稱南宋。南宋小朝廷並沒有接受北宋亡國的慘痛教訓而發憤圖強，當政者不思收復中原失地，只求苟且偏安，對外屈膝投降，對內殘酷迫害岳飛等愛國人士；政治上腐敗無能，達官顯貴一味縱情聲色，尋歡作樂。這首詩就是針對這種黑暗現實而作的，它傾吐了郁結在廣大人民心頭的義憤，也表達了詩人對國家民族命運的深切憂慮。
詩的頭兩句「山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休？」抓住臨安城的特徵：重重疊疊的青山，鱗次櫛比的樓台和無休止的輕歌曼舞，寫出當年虛假的繁榮太平景象。詩人觸景傷情，不禁長嘆：「西湖歌舞幾時休？」西子湖畔這些消磨人們抗金鬥志的淫靡歌舞，什麼時候才能罷休？
後兩句「暖風熏得遊人醉，直把杭州作汴州」，是詩人進一步抒發自己的感概。「暖風」一語雙關，既指自然界的春風，又指社會上淫靡之風。正是這股「暖風」把人們的頭腦吹得如醉如迷，像喝醉了酒似的。「遊人」不能理解為一般遊客，它是特指那些忘了國難，苟且偷安，尋歡作樂的南宋統治階級。詩中「熏」 「醉」兩字用得精妙無比，把那些縱情聲色、禍國殃民的達官顯貴的精神狀態刻畫得惟妙惟肖，躍然紙上。結尾「直把杭州作汴州」，是直斥南宋當局忘了國恨家仇，把臨時苟安的杭州簡直當作了故都汴州。辛辣的諷刺中蘊含著極大的憤怒和無窮的隱憂。
這首詩構思巧妙，措詞精當：冷言冷語的諷刺，偏從熱鬧的場面寫起；憤慨已極，卻不作謾罵之語。確實是諷喻詩中的傑作。
【作者簡介】
林升，字夢屏，平陽(今屬浙江)人。生卒年不詳，大約生活在孝宗朝(1163—1189)，是一位擅長詩文的士人。《西湖游覽志余》錄其詩一首，名詩有《題臨安邸》。
圖：http://lrb.dayoo.com/gb/content/2004-12/23/content_1868880.htm
② 詩歌及賞析
2.江 雪
千山鳥飛約，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
《江雪》是柳宗元被貶永州後的作品，歷來為人們所稱誦。這首小詩，是托景言志的。作者用極其洗煉的文筆，勾勒出一位漁翁在白雪茫茫的寒江上獨釣的情景，藝術地概括了當時他所處的政治環境的險惡，表現了他毫無畏懼、不向黑暗勢力屈服的堅強意志和不同流合污的高貴品質。
詩中所寫的景物是：座座山峰，看不見飛鳥的形影，條條小路，也都沒有人們的足跡。整個大地覆蓋著茫茫白雪，一個穿著蓑衣、戴著笠帽的老漁翁，乘著一葉孤舟，在寒江上獨自垂釣。看，這是一幅多麼生動的寒江獨釣圖啊！這幅畫面究竟意味著什麼呢？大家知道，在藝術作品中，絕不會有「純粹」的風景詩或風景畫。在它們裡面總是要或多或少地反映作者的感情和現實內容的。事實上，風景詩中的極品，盡管通篇花鳥，滿紙煙霞，但必然是字字看來皆是景，聲聲細味總是情。這首詩，也不例外。只要我們了解柳宗元的一生經歷，就可以看出這一點。
3、絕句二首（其二）
杜甫
江碧鳥逾白， 山青花欲燃。
今春看又過， 何日是歸年？
此詩為杜甫入蜀後所作，抒發了羈旅異鄉的感慨。「江碧鳥逾白，山青花欲燃」，這是一幅鑲嵌在鏡框里的風景畫，濡飽墨於紙面，施濃彩於圖中，有令人目迷神奪的魅力。你看，漫江碧波盪漾，顯露出白翎的水鳥，掠翅江面，好一派怡人的風光！滿山青翠欲滴，遍布的朵朵鮮花紅艷無比，簡直就象燃燒著一團旺火，多麼綺靡，多麼燦爛！以江碧襯鳥翎的白，碧白相映生輝；以山青襯花葩的紅，青紅互為競麗。一個「逾」字，將水鳥借江水的碧色襯底而愈顯其翎毛之白，寫得深中畫理；而一個「欲」字，則在擬人化中賦花朵以動態，搖曳多姿。兩句詩狀江、山、花、鳥四景，並分別敷碧綠、青蔥、火紅、潔白四色，景象清新，令人賞心悅目。可是，詩人的旨意卻不在此，緊接下去，筆路陡轉，慨而嘆之
「今春看又過，何日是歸年」！句中「看又過」三字直點寫詩時節。春末夏初景色不可謂不美，然而可惜歲月荏苒，歸期遙遙，非但引不起遊玩的興致，卻反而勾起了漂泊的感傷。
此詩的藝術特點是以樂景寫哀情，唯其極言春光融洽，才能對照出詩人歸心殷切。它並沒有讓思歸的感傷從景象中直接透露出來，而是以客觀景物與主觀感受的不同來反襯詩人鄉思之深厚，別具韻致。
4。清平調詞
李白
雲想衣裳花想容， 春風拂檻露華濃。
若非群玉山頭見， 會向瑤台月下逢。
第一首，一起七字：「雲想衣裳花想容，」把楊妃的衣服，寫成真如霓裳羽衣一般，簇擁著她那豐滿的玉容。「想」字有正反兩面的理解，可以說是見雲而想到衣裳，見花而想到容貌，也可以說把衣裳想像為雲，把容貌想像為花，這樣交互參差，七字之中就給人以花團錦簇之感。接下去「春風拂檻露華濃」，進一步以「露華濃」來點染花容，美麗的牡丹花在晶瑩的露水中顯得更加艷冶，這就使上句更為酣滿，同時也以風露暗喻君王的恩澤，使花容人面倍見精神。下面，詩人的想像忽又升騰到天堂西王母所居的群玉山、瑤台。「若非」、「會向」，詩人故作選擇，意實肯定：這樣超絕人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能見到！玉山、瑤台、月色，一色素淡的字眼，映襯花容人面，使人自然聯想到白玉般的人兒，又象一朵溫馨的白牡丹花。與此同時，詩人又不露痕跡，把楊妃比作天女下凡，真是精妙至極。
5,清平調
李白
一枝紅艷露凝香， 雲雨巫山枉斷腸。
借問漢宮誰得似？ 可憐飛燕倚新妝。
第二首，起句「一枝紅艷露凝香」，不但寫色，而且寫香；不但寫天然的美，而且寫含露的美，比上首的「露華濃」更進一層。「雲雨巫山枉斷腸」用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王為神女而斷腸，其實夢中的神女，那裡及得到當前的花容人面！再算下來，漢成帝的皇後趙飛燕，可算得絕代美人了，可是趙飛燕還得倚仗新妝，那裡及得眼前花容月貌般的楊妃，不須脂粉，便是天然絕色。這一首以壓低神女和飛燕，來抬高楊妃，借古喻今，亦是尊題之法。相傳趙飛燕體態輕盈，能站在宮人手托的水晶盤中歌舞，而楊妃則比較豐肥，固有「環肥燕瘦」之語（楊貴妃名玉環）。後人據此就編造事實，說楊妃極喜此三詩，時常吟哦，高力士因李白曾命之脫靴，認為大辱，就向楊妃進讒，說李白以飛燕之瘦，譏楊妃之肥，以飛燕之私通赤鳳，譏楊妃之宮闈不檢。李白詩中果有此意，首先就瞞不過博學能文的玄宗，而且楊妃也不是毫無文化修養的人。據原詩來看，很明顯是抑古尊今，好事之徒，強加曲解，其實是不可通的。
6.清平調
李白
名花傾國兩相歡， 長得君王帶笑看。
解釋春風無限恨， 沉香亭北倚闌干
第三首從仙境古人返回到現實。起首二句「名花傾國兩相歡，長得君王帶笑看」，「傾國」美人，當然指楊妃，詩到此處才正面點出，並用「兩相歡」把牡丹和「傾國」合為一提，「帶笑看」三字再來一統，使牡丹、楊妃、玄宗三位一體，融合在一起了。由於第二句的「笑」，逗起了第三句的「解釋春風無限恨」，春風兩字即君王之代詞，這一句，把牡丹美人動人的姿色寫得情趣盎然，君王既帶笑，當然無恨，恨都為之消釋了。末句點明玄宗楊妃賞花地點——「沉香亭北」。花在闌外，人倚闌干，多麼優雅風流。
7.絕句 （唐)杜甫
兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。
窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。
：在翠綠色的柳樹枝頭上，兩只黃鸝正在對話，一行美麗的白鷺向著尉藍色的天空飛去，杜甫客居在客棧，他打開窗戶，看到對面西嶺山上覆蓋著千年不化的積雪，再往前門河邊看，一艘艘船隻准備要到很遠的東吳去，很壯觀。 賞析：前兩句「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天」寫的是動景。首句堂前黃鸝鳴於翠柳間，是近景；次句白鷺飛上青天，是遠景；後兩句「窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船」寫的是靜景。前兩句兩個動詞是「鳴」「上」，後兩句是「含」「泊」，一動一靜。第三句寫西嶺積雪，是遠景。這首詩，每句一景，其中動景、靜景，近景、遠景交錯映現，構成了一幅絢麗多彩、幽美平和的畫卷，令人心曠神怡，百讀不厭。
原文:
青青園中葵,
朝露待日晞.
陽春布德澤,
萬物生光輝.
常恐秋節至,
焜黃華葉衰.
百川東到海,
何時復西歸
少壯不努力,
老大徒傷悲.
今譯:
園中的葵菜呵鬱郁蔥蔥,
晶瑩的朝露陽光下飛升.
春天把希望灑滿了大地,
萬物都呈現出一派繁榮.
常恐那肅殺的秋天來到,
樹葉兒黃落百草也凋零.
百川奔騰著東流到大海,
何時才能重新返回西境
少年人如果不及時努力,
到老來只能是悔恨一生.
賞析:
這首詩從"園中葵"說起,再用水流到海不復回打比方,說明光陰如流水,一去不再回.最後勸導人們,要珍惜青春年華,發憤努力,不要等老了再後悔.這首詩借物言理,首先以園中的葵菜作比喻."青青"喻其生長茂盛.其實在整個春天的陽光雨露之下,萬物都在爭相努力地生長.何以如此 因為它們都恐怕秋天很快地到來,深知秋風凋零百草的道理.大自然的生命節奏如此,人生又何嘗不是這樣 一個人如果不趁著大好時光而努力奮斗,讓青春白白地浪費,等到年老時後悔也來不及了.這首詩由眼前青春美景想到人生易逝,鼓勵青年人要珍惜時光,出言警策,催人奮起.
簡評:
這是漢代樂府古詩中的一首名作.詩中用了一連串的比喻,來說明應該好好珍惜時光,及早努力.詩的前四句,向我們描繪了一幅明媚的春景,園子里綠油油的葵菜上還帶著露水,朝陽升起之後,曬幹了露水,葵菜又沐浴在一片陽光中.世上的萬物都在春天受到大自然雨露的恩惠,煥發出無比的光彩.可是,秋天一到,它們都要失去鮮艷的光澤,變得枯黃衰落了.萬物都有盛衰的變化,人也有由少年到老年的過程.時間就像大江大河的水一樣,一直向東流入大海,一去不復返了.我們在年少力強的時候如果不珍惜時光,好好努力的話,到老的時候就只能白白地悲傷了!
野望
東皋薄暮望，徙倚欲何依？
樹樹皆秋色，山山唯落暉。
牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。
相顧無相識，長歌懷採薇。
[譯文]在黃昏的時候，我佇立在東皋村頭悵望，彷徨徘徊心中沒有主張。每一棵樹都凋謝枯黃，每一座山峰都塗上落日的余暉。放牛的兒童騎著小牛回家，獵人騎著駿馬帶回獵物。我看到這些人又並不相識，心情郁悶於是長聲歌唱《詩經》中「採薇採薇」的詩句。
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《野望》寫的是山野秋景，在閑逸的情調中，帶幾分彷徨和苦悶，是王績的代表作。
「東皋薄暮望，徙倚欲何依。」皋是水邊地。東皋，指他家鄉絳州龍門的一個地方。他歸隱後常游北山、東皋，自號「東皋子」。「徙倚」是徘徊的意思。「欲何依」，化用曹操《短歌行》中「月明星稀，烏鵲南飛，繞樹三匝，何枝可依」的意思，表現了百無聊賴的彷徨心情。
下面四句寫薄暮中所見景物：「樹樹皆秋色，山山唯落暉。牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。」舉目四望，到處是一片秋色，在夕陽的余暉中越發顯得蕭瑟。在這靜謐的背景之上，牧人與獵馬的特寫，帶著牧歌式的田園氣氛，使整個畫面活動了起來。這四句詩宛如一幅山家秋晚圖，光與色，遠景與近景，靜態與動態，搭配得恰到好處。
然而，王績還不能象陶淵明那樣從田園中找到慰藉，所以最後說：「相顧無相識，長歌懷採薇。」說自己在現實中孤獨無依，只好追懷古代的隱士，和伯夷、叔齊那樣的人交朋友了。
讀熟了唐詩的人，也許並不覺得這首詩有什麼特別的好處。可是，如果沿著詩歌史的順序，從南朝的宋、齊、梁、陳一路讀下來，忽然讀到這首《野望》，便會為它的樸素而叫好。南朝詩風大多華靡艷麗，好象渾身裹著綢緞的珠光寶氣的貴婦。從貴婦堆里走出來，忽然遇見一位荊釵布裙的村姑，她那不施脂粉的樸素美就會產生特別的魅力。王績的《野望》便有這樣一種樸素的好處。
這首詩的體裁是五言律詩。自從南朝齊永明年間，沈約等人將聲律的知識運用到詩歌創作當中，律詩這種新的體裁就已醞釀著了。到初唐的沈佺期、宋之問手裡律詩遂定型化，成為一種重要的詩歌體裁。而早於沈、宋六十餘年的王績，已經能寫出《野望》這樣成熟的律詩，說明他是一個勇於嘗試新形式的人。這首詩首尾兩聯抒情言事，中間兩聯寫景，經過情——景——情這一反復，詩的意思更深化了一層。這正符合律詩的一種基本章法。
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早寒江上有懷
孟浩然
木落雁南渡，北風江上寒。
我家襄水曲①，遙隔②楚雲端。
鄉淚客中盡，孤帆天際看。
迷津欲有問③，平海④夕漫漫。
【評析】
這是一首懷鄉思歸的抒情詩。以興開首，借鴻雁南飛，引起客居思歸之情。中間寫望見孤帆遠去，想到自己無法偕同的悵惘，最後寫欲歸不得的郁積。
全詩情感是復雜的。詩人既羨慕田園生活，有意歸隱，但又想求官做事，以展鴻圖。這種矛盾，就構成了詩的內容。
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[原文]八月湖水平，涵虛混太清；氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城。欲濟無舟楫，端居恥聖明；坐觀垂釣者，徒有羨漁情。
〔析賞〕 古代雲夢本有二澤（湖），跨今之湖北省的長江南北，江北叫雲，江南叫夢。這兩句和杜甫的「吳楚東南坼，乾坤日夜浮」，同是歌詠洞庭湖的名句，都是寫洞庭湖水之壯闊的－洞庭湖一片氤氳的水氣，蒸薰著整個雲夢澤，湖水波浪壯闊，直搖撼著岳陽城。
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黃鶴樓①
【唐】崔顥
昔人已乘黃鶴去，
此地空餘黃鶴樓。
黃鶴一去不復返，
白雲千載空悠悠。
晴川歷歷漢陽樹，
芳草萋萋鸚鵡洲。②
日暮鄉關何處是，
煙波江上使人愁。
【注釋】
①黃鶴樓：在今武漢長江大橋武昌橋頭的黃鶴磯上，背依蛇山，俯瞰長江，與
岳陽樓、滕王閣合稱江南三大名樓。 ②鸚武洲：在漢陽西南長江中。
【品評】
黃鶴樓始建於吳黃武二年 (223)，以樓址在黃鶴磯得名。然而費文褘（音
衣）登仙駕鶴於此之說既見於《圖經》，仙人子安乘黃鶴過此之說又見於《齊
諧志》，可見黃鶴樓因仙人乘黃鶴而得名，早以成為民間傳說。崔顥於仕途失
意之時來登此樓，其感受與傳說拍合，觸動靈感、發此浩歌。前半篇就傳說生
發：昔人與黃鶴俱去，空餘此樓，徒有黃鶴之名而已！弔古傷今，感慨淋漓。
又就「黃鶴去」騰空飛躍，突進一層：黃鶴飛去時白雲悠悠，黃鶴一去不返，
白雲依舊悠悠，然而也只是「空」悠悠而已！四句詩一氣貫注，盤旋轉折。雖
緊扣詩題，借鶴去樓空、白雲飄忽寫今昔變化，而詩人獨立樓頭的身影和百感
茫茫的心態，亦依稀或見。後半篇寫眼前景及由此引發的身世之感與思鄉之情。
晴川歷歷，芳草萋萋，煙波浩渺，暮靄迷濛，久游思歸，鄉關何處？望漢陽樹，
望鸚鵡洲，望江上，望鄉關，四顧蒼茫，飄泊無依，遂以「使人愁」感慨作結。
四句詩激情噴溢，順流直下，與前半篇形成有機的統一體。
此詩前四句借鑒南朝民歌和沈佺期《龍池篇》，運用了轆轤相轉的句式。
「黃鶴」三見，「空」字重出，每三句除「黃」字外全用仄聲，第四句以三平
調煞尾，第二聯「不復返」與「空悠悠」失對。這都不符合七律的要求。但由
於一氣轉折，自然超妙，且後兩聯格律精嚴，故論者不僅不以為病，而且視為
創體、奇格，高度贊揚。相傳李白登黃鶴樓，有「眼前有景道不得，崔顥題詩
在上頭」之嘆；其後作《鸚鵡洲》、《登金陵鳳凰台》諸詩，均反復效法（見
《唐才子傳》 卷一、《唐詩記事》 卷二一、《瀛奎律髓》卷一）。宋人嚴羽
《滄浪詩話·詩評》雲：「唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一。」清
人沈德潛《唐詩別裁集》卷十三選此詩，評雲：「意得象先，神行語外，縱筆
寫去，遂擅千古之奇。」
坐觀垂釣者， 空有羨魚情 。 黃鶴樓
（唐）崔顥
昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。
黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。
晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。
日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。
長歌行（漢樂府）
作者：佚名 青青園中葵，朝露待日希。
陽春布德澤，萬物生光輝。
常恐秋節至，昆黃華葉衰。
百川東到海，何時復西歸。
少壯不努力，老大徒傷悲。
園里的葵花綠油油無比茂盛，清晨的露珠亮晶晶期待陽光。
溫暖的春天雨露滋潤陽光照，世上的萬物欣欣向榮多輝煌！
常常擔心寒秋季節將要來到，到那時花卉草木都衰敗枯黃。
時光流逝像萬條江河流東海，什麼時候啊它會再向西流淌？
年輕時不珍惜時間努力向上，年老力衰只能白白悔恨悲傷。
樂府詩是最能代表漢代詩歌成就的一種體裁。它常採用賦、比、興、互文、反復歌詠的修飾手法及鋪陳、對比、烘托等技巧狀物抒情，這首《長歌行》便代表了這種特色。作者借百川歸海、一去不回來比喻韶光之匆匆易逝，感慨「少壯不努力，老大徒傷悲」，勸勉世人要珍惜光陰，有所作為。全詩從青葵起興，聯想到四季變化，又以江河作比，得出應當抓緊時間奮發努力的結論，其比興手法是很明顯的。
「長歌」適宜表達深沉的感情，這一首娓娓道來，有描述，有抒情，有嘆惋，也有勸勉，使整首詩含蘊細膩，余意無窮。既繼承了「歌以詠志」的傳統，又極富形式上的美感，便於反復吟誦。
野望-王績
王績
東皋①薄暮望，徙倚②欲何依！
樹樹皆秋色，山山唯落暉。
牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。
相顧無相識，長歌③懷採薇。
【評析】
此詩寫山野秋景，景中含情，樸素清新，流暢自然，力矯齊梁浮艷板滯之弊，是王縝的代表作之一。
首聯敘事兼抒情，總攝以下六句。首句給中間兩聯的「望」中景投人薄薄的暮色；次句遙呼尾句；使全詩籠罩著淡淡的哀愁。頜聯寫薄暮中的秋野靜景，互文見義，山山、樹樹，一片秋色，一抹落暉。蕭條、靜謐，觸發詩人彷徨無依之感。頸聯寫秋野動景，於山山、樹樹，秋色、落暉的背景上展現「牧人驅犢返，獵馬帶禽歸」的畫面。這畫面，在秋季薄暮時的山野閑具有典型性。既然是「返」與「歸」，其由遠而近的動態，也依稀可見。這些牧人、獵人，如果是老相識，可以與他們「言笑無厭時」（陶潛《移居》），該多好！然而井非如此，這就引出尾聯：「相顧無相識」，只能長歌以抒苦悶。王績追慕陶潛，但他並不像陶潛那樣能夠從田園生活中得到慰籍，故其田園詩時露彷徨、悵惘之情。
此詩一洗南朝雕飾華靡之習，卻發展了南齊永明以來逐漸律化的新形武，已經是一首比較成熟的五律，對近體詩的形式頗有影響。
早寒江上有懷
作者：孟浩然
木落雁南渡，北風江上寒。
我家襄水曲，遙隔楚雲端。
鄉淚客中盡，孤帆天際看。
迷津欲有問，平海夕漫漫。
【韻譯】：
草木枯黃凋零了，陣陣鴻雁飛向南，
北風呼嘯刮不停，一江秋水一江寒。
家鄉是那鹿行山，茅廬就在襄水灣，
遙望遠方的楚地，楚地茫茫在雲端。
思鄉眼淚已流盡，客旅生活多辛酸，
孤帆遠方在天際，此情此景不堪看。
我想找人問一問，迷路渡口在哪邊？
暮色蒼茫無所見，只見江海水漫漫。
【評析】：
這是一首懷鄉思歸的抒情詩。以興開首，借鴻雁南飛，引起客居思歸之情。中間寫望見孤帆遠去，想到自己無法偕同的悵惘，最後寫欲歸不得的郁積。 全詩情感是復雜的。詩人既羨慕田園生活，有意歸隱，但又想求官做事，以展鴻圖。這種矛盾，就構成了詩的內容。
③ 詩歌賞析
現代詩歌賞析方法
一、初讀，了解詩的內容
1、了解題目背景 首先我讓同學注意題目。詩歌的題目就像全文的窗口一樣，透過題目能知道詩人所寫的 內容物，題目是切入點。古詩的題目往往能揭示詩歌寫作的時間、地點、對象、事件、主旨等., 象楊炯的《從軍行》，題目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了時間節令，又表明了事情、情感，讓我們未讀詩句就已經明白了詩歌的情感主旨——喜悅。 其次看「注釋」。試卷中的短短一二句注釋，卻是給你的暗示。有時介紹寫作背景，那是在暗示你本詩的思想內容；有時介紹相關詩句，那是在暗示你本詩的用典或意境。有時介紹作者，那是在暗示你本詩的寫作風格。所以，我們一定要仔細研讀注釋！
2、初步感受作者在這首詩中表達了什麼樣的思想感情 首先是不同方式反復誦讀。在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中，詩的韻味、詩的意境、詩的情感被深刻地品味出。讀之同時，還要求學生展開想像。想像是引發情感的橋梁，在想像中還原詩歌給我們描繪出的形象畫面，在感悟中體味作者的詩情。然後我讓學生用散文化的語言概括這首詩的大意，通過對字詞句的解釋來初步感受作者在這首詩中表達的思想感情。因為詩詞是語言的藝術，當然要弄懂了語言才能欣賞到藝術。
二、細讀，分析作者是如何寫的，主要從表達技巧上鑒賞
1、尋找意象，體味意境。 意象是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象(或說是指經作者運思而成寓意深刻的 客觀物象)。詩人對意象的選取與描繪，正是作者主觀感情的流露，因此，鑒賞詩歌時，抓住意象並反復揣摩、體味意象，是體會作者思想感情從而順利進入詩歌意境的關鍵。意象對於意境的形成起著至關重要的作用。 想像是文學的主要表現手段之一。其實，無論寫詩也好，寫其他的題材的文學作品也罷，都是離不開想像的。對於詩歌來講，想像無疑是詩歌的特色之一，也是詩人寫詩最重要的道具之一。謝冕老師說：「文學的欣賞活動，憑借語言這種無所不在的符號來進行，從符號再返回豐富的世界中來，這是一種再創造。詩歌的欣賞活動更是一種確切意義上的再創造。再創造的主要方式是想像活動。」實際上，就是通過想像去把握詩歌的意象，並且豐富地再現詩人創造的形象。 如艾青的《我愛這土地》。 「假如我是一隻鳥，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：/這被暴風雨所打擊著的土地，/這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，/這無止息地吹刮著的激怒的風，/和那來自林間的無比溫柔的黎明……/——然後我死了，/連羽毛也腐爛在土地裡面。//為什麼我的眼裡常含淚水？/因為我對這土地愛得深沉……」 我們在讀這首詩的時候就應該從這些問題入手：詩中寫了哪些意象，這些意象有何含義？詩歌表達的主旨是什麼？為什麼用「嘶啞」來形容鳥兒鳴唱的歌喉？這些問題的解決，離不開想像，離不開詩歌語言環境。 《我愛這土地》寫了鳥、土地、河流、風、黎明等意象。核心是 鳥，藉此表達作者對熱愛受苦受難的祖國和人民主旨。從詩中「這被暴風雨所打擊著的」「土地」，「這永遠洶涌著我們的悲憤的」「河流」，「這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明……」從修飾語可以看出，大地遭受著苦難，人民的悲憤和激怒、對光明的嚮往和希冀……這些結論的得出，無不是通過想像，依據詩歌本身的語境解讀出來的。讀者進入詩歌的意境總是從感受意象開始的。
2、分析寫作手法，體味表達技巧。 詩歌貴形象思維，且講究含蓄。當詩人描繪什麼事物時，他的目的往往不在於說這事物怎樣，而在於表達自己的思想感情；寫景則是借景抒情，詠物則是借物言志。而這些形象也好，情感也好，無不依賴於詩 歌語言的表述，如果我們能藉助這一作詩技巧，抓住這些關鍵性的詩句，那麼我們就能撥開迷霧，透過現象，把握全詩的主旨。感悟詩歌文字表達的技巧，了解借景抒情、象徵、擬人等詩歌常用的藝術表現手法及其表達效果。抒情小詩篇幅短小，內涵豐富，鑒賞時要從詩歌表達的特點出發。詩歌語言的精煉、含蓄，詩意的跳躍與哲理性，象徵、比喻、鋪排的運用，結構與用語的獨特等，要靠我們不斷地去進行賞讀訓練。
3.抓住關鍵詞語，感悟形象所蘊含的深層意義。 詩歌往往借形象與形象的組合來傳情表意。閱讀時，先要辨別詩中所繪形象，再抓住關鍵詞語，細細玩味，挖掘形象的內在意蘊。如《夜》一詩通過對靜謐、美麗的夜景的描繪，表達了詩人對大自然的熱愛，抒發了作者安適、寧靜的心境。
④ 一首現代詩(帶賞析)
鄉愁
席慕蓉
故鄉的歌是一支清遠的笛
總在有月亮的晚上響起
故鄉的面貌版卻是一種模糊的悵惘
彷彿權霧里的揮手別離
離別後
鄉愁是一棵沒有年輪的樹
永不老去
【賞析】
對故土的眷戀可以說是人類共同而永恆的情感。遠離故鄉的遊子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。
席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞，笛聲「總在有月亮的晚上響起」，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出遊子無時無刻不在懷戀故鄉。第二節寫鄉情的悵惘，對故鄉的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉的輪廊，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧里別離，濃似血卻又隔著一層迷濛的雲霧。用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。第三層寫鄉愁的永恆。是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。詩人用沒有車輪的樹永駐遊子心中「永不老去」的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。
⑤ 現代詩歌賞析（急啊！）
思念（舒婷）
一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖
一題清純然而無解的代數
一具獨弦琴，撥動檐雨的念珠
一雙達不到彼岸的槳櫓
蓓蕾一般默默地等待
夕陽一般遙遙地注目
也許藏有一個重洋
但流出來，只是兩顆淚珠
呵，在心的遠景里
在靈魂的深處
「思念」本就是一個極其美好的詞。古往今來，無數的騷人墨客都曾寫下流芳千古的華章麗句。「衣袋漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」（柳永）、「從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同」（晏幾道）、「剪不斷，理還亂，是離愁。別是一番滋味在心頭」（李煜）、「酒入愁腸，化作相思淚」（范仲淹）、「春色三分，二分塵土，一分流水。細看來不是，揚花點點，是離人淚」（蘇軾）、如哀似訴、凄婉低徊的詩句穿越了時空的局限，千百年來在無數的讀者中引起共鳴。
在當代女詩人的筆下，「思念」依舊以其純美真率讓多少人傷懷落淚。
詩的第一節，便以獨特的構思和形式展現此詩與眾的不同。「一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖 」——能感其美卻無法觸其形；「一題清純然而無解的代數 」——能曉其情卻無法覓其果。如此無奈和悲哀不正是如煙似夢的思念所在嗎？琴弦孤身隻影，琴聲破碎欲絕，希望與失望在若斷若續「檐雨的念珠」中閃現。有槳卻無法致岸，有情卻無法會面，不正如「溯游從之，宛在水中央」及「盈盈一水間，脈脈不得語」的痛楚嗎？纏綿悱惻的相思愁苦滿溢詩里行間，令人不忍觸摸。
「蓓蕾一般默默地等待 」，「默默」一詞使「蓓蕾」這個意象更加形象突出，等待的熱切和希望的深切之情溢於紙上；「夕陽一般遙遙地注目」，「遙遙」更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。
兩個意象把人們思念的心定個在這暖和而溫暖的畫面里。而心的深處，是海洋。淚如海，思念如海，期待如海。最終翻騰不息的海語，溢滿了兩汪深湖，兩顆晶瑩剔透的淚珠，映現了世間一切的真情。思念的真切，在此從內到外，由淺及深，得到了淋漓盡致的體現。
相思不是簡單之物，詩人表現也從多角度多側面出發，用形象幫助思維說話。四個意象雖無邏輯關聯，但每一意象的本質都能讓人聯想起意味相似的相思。此時，詩作的思維是跳躍的、抽象的，找不到明顯的邏輯痕跡，但給人情感感受空間是立體的，回味是深遠的。
⑥ 現代詩歌賞析
昨日之日已逝去，昨日之人不可覓，
萬水千山找尋苦，何故斯人空回憶。
⑦ 現代詩歌賞析
1、《青春》席慕蓉
所有的結局都已寫好
所有的淚水也都已啟程
卻忽然忘了是怎麼樣的一個開始
在那個古老的不再回來的夏日
無論我如何地去追索
年輕的你只如雲影掠過
而你微笑的面容極淺極淡
逐漸隱沒在日落後的群嵐
遂翻開那發黃的扉頁
命運將它裝訂的極為拙劣
含著淚，我一讀再讀
卻不得不承認
青春 是一本太倉促的書
賞析：
人生的旅程已快結束，前景不會發生什麼變動了；該留的淚都已流了，人生的滋味已都嘗遍，不會再遭逢什麼希望未曾遭逢過的悲歡了。青春已經過去，它如今已成回憶。
青春歲月匆促短暫得很；「我」還未盡情享受青春的歡樂，於迷茫之中，青春時代就這樣結束了！整篇詩行中，都彌漫著悠悠的遺憾。因為美和時間打的永遠是一場失敗的戰爭，所以詩人含著淚「不得不承認——青春是一本太倉促的書」。
2、《熱愛生命》佚名
我不去想，
是否能夠成功 ，
既然選擇了遠方 ，
便只顧風雨兼程。
我不去想，
能否贏得愛情 ，
既然鍾情於玫瑰 ，
就勇敢地吐露真誠 。
我不去想，
身後會不會襲來寒風冷雨 ，
既然目標是地平線，
留給世界的只能是背影 。
我不去想，
未來是平坦還是泥濘 ，
只要熱愛生命 ，
一切，都在意料之中。
賞析:
對於成功，是需要落實的，而在行動的過程中未免有許多風雨是無可避免的。但是，也許正是因為這些阻礙自己前進的東西才更能豐富你行走的道路。一直向前。一切順利是不可能的。也是缺乏美感的。
因為經歷過的人生才是美麗的。要想成功，要想有自己的舞台，要想為自己或長或短的生命增添斑斕的色彩，我們就前進吧，和著風伴著雨。詩人認為只要心中有愛，有著對生命的一種熱愛，一切美好的結果也就在意料之中了。
3、《斷章》卞之琳
你站在橋上看風景，
看風景人在樓上看你。
明月裝飾了你的窗子，
你裝飾了別人的夢。
賞析：
「你站在橋上看風景」和「看風景的人在樓上看你」這組鏡頭攝取的都是生活中常見的景象，第一個鏡頭中「你」是看風景的主體，到第二鏡頭里，橋上的「你」就是樓上人眼中的風景，成為看的客體了，主客體位置不著痕跡的轉換，暗示了宇宙中事物普遍存在的一種相對性。
「明月裝飾了你的窗子」和「你裝飾了別人的夢」這兩個鏡頭又構成了另一組並列蒙太奇，是對前一組鏡頭顯示的哲學上的相對性的強化。詩人解釋說：「這是抒情詩，當然說是情詩也可以，但絕不是自己對什麼人表示思慕之情，而是以超然而珍惜的感情，寫一剎那的意境。
4、《鄉愁 》席慕蓉
故鄉的歌是一支清遠的笛
總在有月亮的晚上響起
故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘
彷彿霧里的揮手別離
離別後
鄉愁是一棵沒有年輪的樹
永不老去
賞析：
席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞,笛聲「總在有月亮的晚上響起」,試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊,這就隱隱喻出遊子無時無刻不在懷戀故鄉。
第二節寫鄉情的悵惘,對故鄉的懷念漸漸遙遠,時間的推移搖落了故鄉的輪廊,僅剩一種模糊不清的悵惘,如霧里別離,濃似血卻又隔著一層迷濛的雲霧.用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記,是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受,可謂生動形象、貼切自然。
第三層寫鄉愁的永恆.是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來,這在形式上極具新穎意味.層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明.詩人用沒有車輪的樹永駐遊子心中「永不老去」的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。
5、《卵石》佚名
卵石
是一種完美的造物
等於它自身
留神於它的限制
確切地充滿了
卵石般的意義
他的香氣不會令人想起任何事物
不會嚇跑任何事物不會激起慾望
它的氣味和寒冷
公正而充滿尊嚴
我握著它時
感到深深的悔恨
它高貴的身體
被一種虛假的溫度滲透
——卵石不會被馴服
最後它們都會看著我們
以平靜、清澈的眼睛
賞析：
詩歌一開始以冷靜的語調作出判斷：「卵石∕是一種完美的造物」。「完美」是極致意義的詞語，似乎不應該用來修飾卵石，卵石太普通了，這一詞語的陌生組合，引人對卵石產生非分的想像。但詩人馬上制止這種猜想，以四個詩節闡釋「完美」的含義。
卵石的完美在於它與自己相等，打破了人們對完美的期待，完美在世人心目中的各種各樣附加的含義，被詩人刪除了，並且詩人強調地指出卵石的完美就是它是卵石，而非他物。
詩人用「留神於它的限制」賦予卵石以理性的人格，卵石懂得自己的局限，知道自己的邊界，它用理性控制自己，確保自己的完整，「確切地充滿了」表達了卵石既不想越出自我，以擴大疆界來增加自我，也不想因為任何因素減少自我，總之，必須是准確地等於自己，以保證自己的圓滿自足。
接下來詩人從卵石與他者的關系中，進一步說明卵石的自我意義。卵石不是孤立於世界，它的存在必然和他者發生聯系，但是卵石在這種聯系之中，並沒有發生任何變化，它保證自己在與他者的聯系中的零影響。
它的氣味（譯者翻譯為「香氣」似不妥，香氣濃烈了些，應該是下文的「氣味」）「不會令人想起任何事物」，他者看到的是它自己。它也不會戴著冠冕嚇跑任何事物，它不具備威脅，沒有威權形象。它甚至不會激起他者的慾望，不讓佔有，也不讓玷污。
⑧ 詩歌賞析。
這是網路的權威賞析，希望對你有所幫助。
唐人詠聽琴的詩很多，但像這首詩從裨補世道人心的角度立意的作品卻並不多見。所以沈德潛評曰：「太和之氣，從來詠琴詩俱未寫到。」（《唐詩別裁》）。
首聯開門見山，直接點題。「萬物都寂寂」，寫秋夜之靜，沒有一點聲息，顯見是一個天氣晴好無風的夜晚。「堪聞彈正聲」，點出詩人聽到業上人彈的琴聲。一個「堪」字，不僅突出了靜中聞琴的聽覺效果，而且也強調靜夜有助於聽琴者屏氣入神，仔細品味彈琴人所彈的樂調的高下優劣，及其所表達的情志所在。接著的「彈正聲」三字，就寫出了詩人品味的結果。所謂「正聲」，指聲音純正。「正聲感人而順氣應之。」（《荀子·樂論》）「姑洗生應鍾，比於音，故為和。」（《淮南子·天文訓》）所謂「順氣」，所謂「和」，都是指沖和純正之氣，可見純正的樂調具有沖和純正之氣，使人聽了身心能進入沖和純正的境界。業上人彈出的即這種正聲。
頷聯就上面的意思發出議論：「人心盡如此，天下自和平。」世上之人，如果他們的心地都像業上人彈的琴聲那樣純正，那麼天下就不會再有煩擾和紛爭，就會呈現清平的政治局面。這里，詩人首先是贊揚業上人能以純正之心傳純正的琴聲；其次也明顯帶有勸誡世人之意。唐末社會矛盾激化，兵連禍結，李唐王朝大廈將傾。詩人雖然身入空門，但從這首詩看，他並沒有忘記世事，並且可以說其詩意正是對當時傾危的世道人心而下針砭的。詩人認為導致「天下和平」的途徑在於個人心性的修持。
頸聯正面描寫琴聲。詩人把聽覺的感受訴諸視覺的形象：「湘水瀉寒碧」，以秋季湘水的奔流及清澈生寒，暗示琴聲的流暢凄涼；十分形象。昔人俞伯牙彈琴，志在流水，他的知音者鍾子期聽了便贊揚說：「善哉，洋洋兮若江河！」在這里，詩人同樣進入了類似的音樂境界。他特意拈出「湘水」來，則因湘水素以清澈著稱，所謂「湘川清照五六丈」（《湘中記》），故而古代詩文中多稱湘水為瀟湘，「瀟者，水清深也。」（《水經注》）這樣，才更符合「瀉寒碧」的特點。「古風吹太清」，是說琴聲明朗飄灑，像亘古即有的天風飄過太空。「古風」在這里又似有雙關之意。詩人似乎從琴聲中聽出上古淳樸清正的古調遺風。作者在另一首詩中說：「此聲含太古，誰聽到無心。」（《聽趙師尊彈琴》）可以參證。
尾聯回憶昔日與業上人在廬山相會，曾聽到過他彈琴的事，贊頌業上人「今夕」所彈的「正聲」聽而「更分明」。這不僅是業上人琴技的更加精進，而且體現出他心性修持的更臻純正之境。
⑨ 現代詩賞析
思念（舒婷）
一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖
一題清純然而無解的代數
一具獨弦琴，撥動檐雨的念珠
一雙達不到彼岸的槳櫓
蓓蕾一般默默地等待
夕陽一般遙遙地注目
也許藏有一個重洋
但流出來，只是兩顆淚珠
呵，在心的遠景里
在靈魂的深處
「思念」本就是一個極其美好的詞。古往今來，無數的騷人墨客都曾寫下流芳千古的華章麗句。「衣袋漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」（柳永）、「從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同」（晏幾道）、「剪不斷，理還亂，是離愁。別是一番滋味在心頭」（李煜）、「酒入愁腸，化作相思淚」（范仲淹）、「春色三分，二分塵土，一分流水。細看來不是，揚花點點，是離人淚」（蘇軾）、如哀似訴、凄婉低徊的詩句穿越了時空的局限，千百年來在無數的讀者中引起共鳴。
在當代女詩人的筆下，「思念」依舊以其純美真率讓多少人傷懷落淚。
詩的第一節，便以獨特的構思和形式展現此詩與眾的不同。「一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖 」——能感其美卻無法觸其形；「一題清純然而無解的代數 」——能曉其情卻無法覓其果。如此無奈和悲哀不正是如煙似夢的思念所在嗎？琴弦孤身隻影，琴聲破碎欲絕，希望與失望在若斷若續「檐雨的念珠」中閃現。有槳卻無法致岸，有情卻無法會面，不正如「溯游從之，宛在水中央」及「盈盈一水間，脈脈不得語」的痛楚嗎？纏綿悱惻的相思愁苦滿溢詩里行間，令人不忍觸摸。
「蓓蕾一般默默地等待 」，「默默」一詞使「蓓蕾」這個意象更加形象突出，等待的熱切和希望的深切之情溢於紙上；「夕陽一般遙遙地注目」，「遙遙」更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。
兩個意象把人們思念的心定個在這暖和而溫暖的畫面里。而心的深處，是海洋。淚如海，思念如海，期待如海。最終翻騰不息的海語，溢滿了兩汪深湖，兩顆晶瑩剔透的淚珠，映現了世間一切的真情。思念的真切，在此從內到外，由淺及深，得到了淋漓盡致的體現。
相思不是簡單之物，詩人表現也從多角度多側面出發，用形象幫助思維說話。四個意象雖無邏輯關聯，但每一意象的本質都能讓人聯想起意味相似的相思。此時，詩作的思維是跳躍的、抽象的，找不到明顯的邏輯痕跡，但給人情感感受空間是立體的，回味是深遠的。
王曉維
鄉色酒
舒蘭
三十年前
你從柳樹梢頭望我
我正年少
你圓
人也圓
三十年後
我從椰樹梢頭望你
你是一杯鄉色酒
你滿
鄉愁也滿
【賞析】
這是一首有色有味、又淡又濃的現代小詩。說它淡，淡在詩景，淡淡的酒香，淡淡的月色；說它濃，濃在詩情，濃濃的相思，濃濃的鄉愁。仔細品嘗這杯《鄉色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。
詩句的行列布局完全是對宋詞小令的發揚與創新，對稱均勻，簡約精純。自然地想到了《生查子》：「去年元夜時，花市燈如晝，月上柳梢頭，人約黃昏後。今年元夜時，月與燈依舊，不見去年人，淚滿春衫袖。」《鄉色酒》是從民族文化的優秀遺產中汲取了精華，用傳統的審美形式釀出的當代人的民族情思。這種遠近時間的跨越、空間距離的跳躍、「你」「我」位置的變換，雖是幾字之別，卻能景象遷移、情緒突變，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故園而他鄉，油然而生濃濃的相思，無限的鄉愁。
鄉愁
席慕蓉
故鄉的歌是一支清遠的笛
總在有月亮的晚上響起
故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘
彷彿霧里的揮手別離
離別後
鄉愁是一棵沒有年輪的樹
永不老去
【賞析】
對故土的眷戀可以說是人類共同而永恆的情感。遠離故鄉的遊子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。
席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞，笛聲「總在有月亮的晚上響起」，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出遊子無時無刻不在懷戀故鄉。第二節寫鄉情的悵惘，對故鄉的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉的輪廊，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧里別離，濃似血卻又隔著一層迷濛的雲霧。用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。第三層寫鄉愁的永恆。是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。詩人用沒有車輪的樹永駐遊子心中「永不老去」的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。
情感抒發與意象選擇的融合，使整首詩的意境深邃悠遠。比喻的貼切自然、語言的樸素優美更使整首詩具有牧歌式的情調。（王曉維）