初學詩詞者

⑴ 初學者怎樣寫詩

1、找到屬於自己、適合自己的風格

許多著名的詩人都有自己鮮明的風格，就像每個人特殊的氣質一樣，這種特質就像一種標志。像李太白的詩永遠都充滿了豐富的想像力，這種「且放白鹿青崖間」的句子，一看就是他的風格，而詩聖呢，就是那種「安得廣廈千萬間，大庇天下寒士盡歡顏，風雨不動安如山」的憂國憂民，以天下為己任的情感。

所以說，你也要找到自己的特質。這很簡單，只要想想最欣賞誰的詩，基本上這種風格就有點適合你了，因為大多數的欣賞緣於自己產生了共鳴。另外，以我個人的感覺，平時寫作的風格與詩詞的感覺也是有點殊途同歸的感覺。因為特質這種東西就是一直跟著你的，無論你的語言、動作、詩詞、文章都不同程度上體現出你是一個什麼樣的人。

2、讀，讀，還是讀

如果找到你最喜歡的風格，那麼這個代表人物的詩詞，你一定要仔細地、廣泛地讀。不僅要讀詩詞，還要看看其他名家對這首詩詞的評價和鑒賞，這點很重要，可能甚至比讀詩更重要，可以這么說，與其讀一個人的十首詩，不如讀十個名家對這其中一首詩的評價。你只有提高了自己的鑒賞能力，才能寫出好詩啊！

人的模仿能力是很強的，並且通過大量的閱讀，會潛移默化成為自己的東西。就以我的經歷講，以前有段時間我看郭敬明的書，我就覺得自己寫作的感覺就會跟他相似，再比如，前不久我又再看了一遍韓劇《mygirl》，我講話就會情不自禁地帶有那種韓國腔。所以可能連你自己都沒注意到，你已經再像自己喜歡的風格靠近了。

3、關於作筆記

作筆記就是記錄你覺得很經典的東西，很有用。小時候我剛開始寫作文的時候，爸爸媽媽和老師總是布置作業摘錄好詞好句，當時我覺得很不以為然，所以要交作業了，我就偷懶地從已經是篩選好了的《佳句寶典》挑最短的句子敷衍了事。

最後，摘錄一句名家說的話，別林斯基曾經說過：「任何一個詩人也不能由於他自己和描寫他自己而顯得偉大，不論是描寫他本身的痛苦，或者描寫他本身的幸福。任何偉大詩人之所以偉大，是因為他們的痛苦和幸福的根子深深地伸進了社會和歷史地土壤里，因為他是社會、時代、人類的器官和代表。

(1)初學詩詞者擴展閱讀：

格律思維

格律思維的特徵

格律思維有約束性、模仿性、習慣性三個方面的特徵。

1、約束性是指格律思維的排他性，規定寫格律詩詞，就只許嚴格按詩詞體裁中相應的格律進行創作，而決不允許出律。

2、模仿性是指詩詞作者以大量的古今同類作品的格律思維寫作為範例進行寫作。

例如，在介紹詩詞創作的工具書中，每一種詩律和詞譜後面都附有一些典型的作品以資對照，實際上是給學習者提供模仿的範例。

3、習慣性是指當詩詞作者學習按格律寫作進行到了一定階段，也就是運用格律思維寫作積累了相當的經驗以後，就會根據他自己所要表達的內容，形成一種主動、迅速地按與所選擇的體裁相應的格律要求進行寫作的思維定勢。

參考資料來源：網路：詩歌創作

⑵ 初學者如何進行古詩詞創作

很多中學生在學習了古典詩詞之後，也禁不住手癢癢的，想大顯身手，於是乎，打油詩，順口溜，大白話應運而生，那麼中學生怎樣才能盡快進入創作詩歌的軌道，根據自身的經驗，談一點粗淺的體會： 一，熱愛古典詩詞。
熱愛古典詩詞，這句話挺起來容易，做起來難，那些讀了幾首古詩就想創作的人，無論如何使寫不出好作品的，真正的古典詩詞愛好者，他心裡想的是古詩，口裡頌的是古詩，面對大好河山，他滿眼是詩歌，他的身上流淌著古詩的血液，他的愛好，他的情操無不浸染著古詩古韻。
二。以學促寫。
熟悉古典詩歌的寫法，學習時注意分類，比如山水詩，愛國詩，愛情詩，友情詩，征戰詩等，注意收集整理特殊的意象。比如對於意象，要同類使用，柳是表達相思的，而且和戰爭關聯，紅豆也是表達相思的，但不和戰爭關聯，常和愛情友情相連。孤雁，燕子看起來比較相似，但運用起來，孤雁常喻人，表現孤獨寂寞失落之情。而燕子則表達美好的春光，有惜春之情。所以，意象使用也是很有講究的。我們只有多學習，多積累，才可以寫出有豐富內涵的詩歌。
三。創作要厚積薄發。
我們寫文章要厚積薄發，其實寫詩何嘗不是這樣？杜甫說：讀萬卷書，行萬里路。李白的詩詞和他的足跡密不可分，我們青年人一定要多讀古詩詞，熟記名篇名句，多到大自然中走走，多到勞動者中走走，多去參加豐富多彩的實踐生活，這樣也出的是個才有底蘊，才有靈氣，才接地氣。
四。學習格律。
初學創作最怕的是格律，激情四射，出口成章，自認為自己的詩歌氣勢磅礴或溫婉可愛，可是讓行家一看，不禁搖頭，原因是格律不合。經行家按照格律修改一番，才發現格律原來不僅是要求聲韻，而且是錘煉字詞的過程。但讓自己寫，格律著實難掌握。怎麼辦？最簡單的辦法就是「套」。熟記兩首典型的律詩，依照他的平仄修改自己的詩歌，修改到自認為差不多的時候，然後找行家幫助修改，行家才會根據實際情況告訴你一些特殊的情形這樣進步才能更快。對於填詞，同樣的道理，填完之後，拿一首詞牌的典型題目，對應它的平仄比對自己的平仄，試著修改。直至滿意。
學習古詩創作是一個漫長的過程，正如賈島的「推敲」，正如杜甫的「語不驚人死不休」，「兩句三年得，一吟雙淚流」。只有長期的堅持努力，才有點滴的收獲。

⑶ 初學寫詩詞者該如何開始

是感來受
文章的成功在於自真實感人或虛構動人等等
每個人都能寫好但前提是融入感情

對於詩詞，我認為初學者應該從寫詞開始
詩有嚴格要求 對仗等等 要有深厚基礎，否則寫得東西也只會俗不可耐
詞比較自由，我個人總把詞當隨筆寫，不過，要有韻味。
詞也很考你的個性。一首詞就可以看出一個人的性格了~！

⑷ 我是詩詞初學者，我應該從哪裡開始背起呢

買一本唐詩三百首/宋詞三百首/詩經，翻開第一頁，開始背誦。

⑸ 第二講：詩詞初學者從哪裡開始學比較好

必須先找王力著的《詩詞格律》一書看一下，才能知道詩詞怎麼做法。

⑹ 初學者怎麼寫詩詞

多讀古詩記憶深，

描寫事物主次分，

一二四句要同韻，

朗讀順口既是吟。

⑺ 初學者怎麼寫詩詞舊書

初學者怎麼寫詩詞舊書？
初學者寫詩詞注意押韻問題就可以了，因為無詩不韻，無韻回不詩。
如：答
舊書，
新酒。
尛辰，
晶流。
讀音：
jiù shū ，
xīn jiǔ 。
mó chén ，
jīng liú 。
評析：偶句押韻，即「酒、流」押韻，押「iu」韻。

⑻ 初學者怎樣學習詩詞

嗯，其實我個人的看法是，首先要對詩詞有興趣，才有背的動力。你可以隨回便翻翻全一點的詩集詞集答，不看賞析，不管編者的贊美，單純的讀詩詞本身，肯定能發現喜歡的作品，就是那種就算看不懂也會沒來由覺得喜歡的詩詞或句子。然後最好摘抄下來，優先背這些作品。因為是自己喜歡的，所以會有興趣一遍一遍讀、背。在背的同時再試著理解，時間長了就會發現對詩詞自然地有了自己的選擇，知道哪些是自己喜歡的，慢慢積少成多就好。另外我會在讀書的時候看到作者引用的詩詞句子，覺得好就會去查原詩，這也是我摘抄的一大來源。

只是自己的想法，僅供樓主參考吧，祝你早日珠璣滿腹！

⑼ 初學者詩歌怎麼寫

一、捕捉和創造詩的形象

（一）詩用形象思維寫作
寫詩要用形象思維。用形象思維,首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、 分析生活。

進行形象思維,要在形象感受的基礎上,善於進行形象的捕捉。艾青指出：「形象思維的活動，在於使一切難以捕捉的東西，一切飄忽的東西固定起來,鮮明地呈現在讀者的面前，像印子打在紙上樣地清楚。因此他說：」寫詩的人常常為表達一個觀念而尋找形象。「能捕捉到新穎的形象,也就有了寫詩的素材。

捕捉到形象就要靠靈感。馬雅可夫斯基舉過一個捕捉形象的例子：大約在1913年，他從薩拉托夫回到莫斯科。為了對一個在火車上同路的女人表示他對她完全沒有邪念，詩人就說道：「我不是男人,而是穿著褲子的雲。」說了這句話之後，他立即考慮到這話可以入詩——但他又擔心這句話口頭上傳出去白白地濫用掉了。

他十分焦急，差不多有半小時，詩人用許多問題問那少女，直到他相信自己的話已從少女的另一隻耳朵飛了出動之後，他才放心。兩年之後，他用了「穿褲子的雲」作為一首長詩的標題。

二、巧妙地進行詩的構思

（一）詩的靈感

構思是詩歌創作過程中一個最重要的階段。構思是什麼引起的?簡單的回答是：創作的沖動——靈感的爆發。

艾青說：「所謂靈感,無非是詩人對事物發生新的激動，突然感到的興奮,瞬即消逝 的心靈的閃耀。所謂靈感是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。」

對於一首詩來說,靈感是因；對於客觀世界而言,靈感是果。由客觀世界獲得靈感，由靈感開始創作。這是詩人寫詩的過程.。在「靈感」爆發之後，創作就進入具體的構思。

（二）詩的構思

詩歌構思十分重要。關於詩的構思的內容，黑格爾在《美學》中指出：「首先關於適合於詩的構思的內容, 我們可以馬上把純然外在的自然界事物排除在外，至少是在相對的程度上排除。

詩所特有的對象或題材不是太陽、森林、山川風景或是人的外表形狀如血液、脈絡、筋肉之類，而是精神方面的旨趣。詩縱然也訴諸感性觀照，也進行生動鮮明的描繪，但是就連在這方面，詩也還是一種精神活動，它只為提供內心觀照而工作。

什麼是詩的構思方式呢？詩的構思方式是內心體驗。黑格爾說：「詩既然能最深刻地表現全部豐滿的精神內在意蘊，我們就應該要求詩人對他所表現的題材也有最深刻最豐富的內 心體驗。」

詩人必須從內心和外表兩方面去認識人類生活，把廣袤的世界及其紛紜萬象吸收到他的自我里去，對他們起同情共鳴，深入體驗，使它們深刻化和明朗化。所以,詩人寫詩雖然並不是每首詩都在寫自己。

但是，每首詩都由自己去寫——就是通過自己的心去寫。遵循這個構思方法，在寫作抒情詩時，由於抒情的真正源泉就是創作主體（詩人自己） 的內心生活，詩人應該只表現單純的心情和感想之類，而無須就外表形狀去描述具體外在情境」。

(9)初學詩詞者擴展閱讀

詩歌創作，要求形象生動傳神，創造優美意境，思想內容深刻，語句高度凝煉集中，概括性強，優美形象生動，韻律節奏鮮明界，高度集中地反映社會生活，凝聚著作者強烈的思想感情，富於想像，語言凝練而形象，有鮮明的節奏感。詩歌作為文學體裁，以抒情為主，或敘事，或說理，想像豐富，也是世界上最古老、最基本的文學形式。

詩詞的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」

其間有一個絕句叫：「三光日月星，四詩風雅頌」。這「六義」中，「風、雅、頌」是指《詩經》的詩篇種類，「賦、比、興」就是詩中的表現手法。

賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：「賦者，敷陳其事而直言之也。」如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。

比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：「且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。」朱熹說：「比者，以彼物比此物也。」如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。

興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：「興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。」朱熹更明確地指出：「興者，先言他物以引起所詠之辭也。」如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用「興」的表現手法。

這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。

詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想像，豐富的想像既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。

在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單說就是「以象徵義」，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：

⑽ 初學者學寫古詩一般看什麼書

『唐詩三百首』就挺好，所謂「熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟」，內就是這個道理。把這本書容背下來，作的詩對付一般人沒問題了。千萬別看《詩詞格律綱要》，枯燥死你。你要對格律對仗感興趣，網路搜一下《笠翁對韻》，研讀一下。對於初學者，這兩個足夠了。詩是詞的基礎，詩能寫好，詞就無所謂了，到時候你就會知道。最後打擊你一下，就算你再聰明，這也不是一天兩天的功夫，你只有有特別強的興趣才能堅持下來，才可能學好。

王力先生的《詩詞格律》,是學習寫古詩的入門書.格律,韻部等知識都包括其中了.因為關於詩詞創作的書太過龐雜,王力先生是中國古代漢語界的宗師和權威,先讀他的書打基礎.如果想精進的話,可以繼續讀王力先生的《漢語詩律學》,是一本相當系統的專著填詞是按一定的詞譜的,現在通行的是《白香詞譜》和《欽定詞譜》.如果想了解更多的關於詞的知識,可以讀龍榆生先生的《詞學概論》.寫詩還是要培養語感的,建議多讀前人的作品,先讀李白、王維,掌握詩的謀篇布局；再讀李商隱、杜甫,強調練字練句,對寫作古詩很有幫助.如果有興趣還可以讀讀前人的詩話詞話,是古人討論如何作詩和品鑒詩的.詞學大師唐圭璋先生有編過《歷代詞話叢編》,不妨一讀