化古詩詞

㈠ 帶化字的古詩詞

山花子·風絮飄殘已化萍
朝代：清代
作者：納蘭性德
風絮飄殘已化萍，泥蓮剛倩藕絲縈。珍重別拈香一瓣，記前生。
人到情多情轉薄，而今真個不多情。又到斷腸回首處，淚偷零。(不多情 一作：悔多情)

㈡ 化用詩詞

(李清照)
不過江東也好,紅肥綠瘦也好,總歸是情詩情句壘積起來的一生.從多情到痴情,從尋尋覓覓到冷冷清清,走到蒼涼沉鬱,走到曉風流雨蕭蕭的回歸路,卻走不出才下眉頭,卻上心頭的一個愁字..

㈢ 帶有化字深妙的古詩詞

化光抄玉鏡，訟息金科。《唐明堂樂襲章•皇帝行》武則天
棲鳳枝梢猶軟弱，化龍形狀已依稀。《句》李璟
允恭玄默，化成理定。《郊廟歌辭•享太廟樂章•大順舞》鄭絪
當時飛去逐彩雲，化作今日京華春。《榮華樂》李賀
所守或匪親，化為狼與豺。《相和歌辭•蜀道難》李白
只愁歌舞散，化作彩雲飛。《雜曲歌辭•宮中行樂詞》李白

㈣ 化用納蘭容若古詩詞

納蘭容若（納蘭性來德（1655－1685），滿自洲人，字容若，號楞伽山人，）的古詩詞如下：

木蘭詞·擬古決絕詞柬友
作者：納蘭性德
人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。等閑變卻故人心，卻道故人心易變。驪山語罷清宵半，淚雨霖鈴終不怨。何如薄倖錦衣郎，比翼連枝當日願。

長相思·山一程
作者：納蘭性德
山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。

浣溪沙·誰念西風獨自涼
作者：納蘭性德
誰念西風獨自涼，蕭蕭黃葉閉疏窗，沉思往事立殘陽。被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香，當時只道是尋常

臨江仙·寒柳
作者：納蘭性德
飛絮飛花何處是，層冰積雪摧殘，疏疏一樹五更寒。愛他明月好，憔悴也相關。最是繁絲搖落後，轉教人憶春山。湔裙夢斷續應難。西風多少恨，吹不散眉彎。

虞美人·曲闌深處重相見
作者：納蘭性德
曲闌深處重相見，勻淚偎人顫。凄涼別後兩應同，最是不勝清怨月明中。半生已分孤眠過，山枕檀痕涴。憶來何事最銷魂，第一折枝花樣畫羅裙。

採桑子·當時錯
作者：納蘭性德
而今才道當時錯，心緒凄迷。紅淚偷垂，滿眼春風百事非。情知此後來無計，強說歡期。一別如斯，落盡梨花月又西。 ...

㈤ 求好聽的化自古詩詞中的人名！多多益善！

秦苑夕抄--鳥下綠蕪秦苑夕，蟬鳴黃襲葉漢宮秋。
池晚晴--低檻晚晴籠翡翠，小池波暖浴鴛鴦。
游夢焦--帝鄉明日到，猶自夢漁樵。
柳絮舞--癲狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流。
東方亦可--東方欲曙花冥冥，啼鶯相喚亦可聽
葉驚秋--洞庭一葉驚秋早
洞清溪--桃花盡日隨流水，洞在清溪何處邊。
蕭倚秋--蕭條夜靜邊風吹，獨倚營門望秋月。
段風煙--古往今來皆涕淚，斷腸分手各風煙。
花盈衣.步溪月--對酒不覺暝，落花盈我衣。酔起步溪月，鳥還人亦稀。

㈥ 化用古詩詞的作文

一是化用詩詞；所謂化用，就是截取詩詞的某一部分直接變成我們作文；樂觀就是那直上青天里的一行白鷺；樂觀就是那沉舟側；——話題「樂觀」片段；在眾人皆醉的麻木空氣中，你選擇了清醒；在眾人皆濁；——《面對選擇》片段；出自內心真誠的心靈選擇，才能勾畫鸚鵡洲上的萋萋芳；——《美麗一次》片段；是的，摒除了浮華，去掉了雕飾，我們就像一枝出自清；天空中一絲雲兒飄過，淡淡的、自

一是化用詩詞。
所謂化用，就是截取詩詞的某一部分直接變成我們作文語言或者是用自己的語言去演繹詩詞的意境。比如下面這些語段：
樂觀就是那直上青天里的一行白鷺；樂觀就是那沉舟側畔的萬點白帆；樂觀就是那鸚鵡洲頭隨風拂動的萋萋芳草；樂觀就是那化作春泥更護花的點點落紅。
——話題「樂觀」片段
在眾人皆醉的麻木空氣中，你選擇了清醒；在眾人皆濁的惡濁世道上，你選擇了清白。褪去了華服，你選擇了荷葉制的衣裳；逐出了京城，你選擇了汨羅江的波濤。
——《面對選擇》片段
出自內心真誠的心靈選擇，才能勾畫鸚鵡洲上的萋萋芳草，才能點化二十四橋的清風明月，才能渲染香爐峰間的日照紫煙。
——《美麗一次》片段
是的，摒除了浮華，去掉了雕飾，我們就像一枝出自清水的芙蓉，透著迷人的清香。 ——《簡單》片段
天空中一絲雲兒飄過，淡淡的、自由自在，你覺得真好，這就是語文；初升的朝陽光芒萬丈，你覺得生機勃發，這就是語文；如血的殘陽映紅半邊天，讓人無限留戀，別忘了這也是語文。語文是那巍巍昆侖，是那草葉上久久不肯滴落的露珠，是古城舊都中國色天香的牡丹；語文是那無聲的冷月，是那靜謐的荷塘，是秦皇島外滔天白浪里的打漁船，是那青天里的一行白鷺，是那沉舟側畔的萬點白帆，是那山重水復後的柳暗花明。
——《冷香飛上語文》
這些文字沒有直接引用杜甫、劉禹錫、龔自珍等的詩句，而是將他們詩句中的意象搬用過來作為自己作文語言中的一個成分或是作者用自己的語言對詩句的意境進行大膽的描寫。這樣的語段讓我們聯想起詩句的意境，帶領我們進入似曾相似的詩歌意境，但是又能感受到作文創作者的心聲。同樣它也能增加文章的文采。
當然寫作這樣的語段，最重要的是作者對詩詞的分析、感悟和概括能力。如果不明白詩的意境，隨便套用，那便是「畫虎不成反類犬」了。
一是仿用詩詞。這種方法就是根據詩詞的形式，作者用自己的語言再寫一句（首）形式一樣的詩詞，以達到表達自己情意的目的。比如一篇以「家」為話題的作文中有這樣一段： 夜來幽夢忽還鄉，水汪汪，捕魚忙。四寂無聲，惟有馨風涼。料得年年思家時，明月夜，蘆葦浜。
作文很好地仿用了蘇軾《江城子》的下闋：
夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松崗。
蘇軾的《江城子》表達的是對亡妻的思念之情，回憶往日的美好時光，看看這凄涼的短松崗，唯有自己「形影相弔」，怎不叫人思緒萬千，愁腸寸斷！而對「家」的思念又何嘗不是如此呢？家鄉鄉親忙碌的身影，熱鬧的勞動場面，相對於自己身邊的「四寂無聲」，唯有無限的思念了！
可以說仿用詩詞不僅能藉助詩詞的形式指引讀者走進原詩的意境，同時也能很好地表現作者寫作上「學以致用」的本領，使文章出采。
不僅古典詩詞適於仿用，現代詩詞亦可借來「攻玉」。比如作文《責任》的片段就是仿用了詩人海子的《面朝大海春暖花開》，非常巧妙地對文章作了一個漂亮的結尾：
詩人海子在《面朝大海春暖花開》中說：從明天起，做一個幸福的人｜喂馬，劈柴，周遊世界｜從明天起，關心糧食和蔬菜｜我有一所房子，面朝大海，春暖花開。而面對責任，我想說：從今天起，做一個有責任心的人＼恪盡職守，堅守崗位＼從今天起，關心環境與他人＼我有一顆真誠的心，面對責任，四季如春。
有人說，如果你的文章不能像太陽那樣熠熠生輝，就讓它像月亮一樣光彩照人；如果不能擁有月亮的光彩，就讓它像星星一樣閃閃發光；如果不能像星星一樣閃光，那麼，至少要留住幾只螢火蟲，把文章點亮。我想，詩詞就是「螢火蟲」，用好了這只「螢火蟲」，相信它一定會為你的作文增添絢麗的色彩，照亮你深厚的文化思考，照亮閱卷者「疲憊」的雙眼。
[推薦原因] 語言的出彩和深刻的文化思考是大多數文章成功的主要原因，在作文中巧用詩詞添文采，提高了作文分數，更是對傳統優秀文化的高舉。
高考作文妙借古詩文「出彩」四法
古人常說，「腹有詩書氣自華」。古典詩文蘊涵著深厚的文化底蘊和情感資源．妙用古詩文可以激活語言表達．彰顯文章底蘊．使文章散發出濃濃的書卷氣和文化氣。這無疑是高考作文「出彩」、「創新」的一條有效便捷的途徑。那麼，怎樣借用古詩文來為你的高考作文增輝添色呢?
一、妙引古詩文名句出彩
這是高考作文中最常見的方式．可將引用分為局部引用和全篇引用。
1．局部引用
就是在文章的局部位置引用古典詩文名句．如文章的標題、題記、首段和末尾等。這些地方所處的位置比較突出、醒目，容易引發讀者的關注．給他們留下較好的印象。
在文章標題處引用古詩文名句．能讓題目顯得典雅蘊藉，富有文學情趣，起到耀人眼目、催人卒讀之功。如2004年福建考生的《一蓑風雨任平生》，引用蘇軾《定風波》語句，作為題目，既緊扣所選的歷史人物。貼切凝練．又昭示文章題旨，寫出了蘇軾的豁達與超脫。可謂「一石雙鳥」。
在文章開頭嵌入詩詞佳句．以此領起全篇．則能夠使語言顯得凝練精闢．更能讓閱卷者立刻「窺」到作者的文化積淀和人文素養，給他們留下較佳的第一印象。如2004年陝西考生的《尋找快樂，精彩人生》的開頭：
「漫步於秋日落葉徐徐的小徑上。不禁吟了一句：『無邊落葉蕭蕭下,不盡愁緒滾滾來』。慨嘆落葉的悲哀與不幸。其實，落葉的生命或許就是這樣，只求得春日繁茂，秋日落英繽紛。換個思維方式．龔自珍曾說過『落紅不是無情物。化作春泥更護花』嘛!我們應該欣喜，享受落英繽紛的秋景。」
這個開頭由情景人手．化用杜甫的「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來」。自然引出對落葉的聯想，然後再引用龔自珍的名句．恰當地詮釋了「快樂幸福與我們的思維方式」這一哲理話題的內涵。這樣處理，使文章在開頭便顯得意蘊深刻．詩意靈動．從而避免了「開門見山」式說理
可能會有的乾巴枯燥。
在文章收尾處引用古典詩文．則具有畫龍點睛之效，能夠啟人心智、升華主題．收到言有盡而意無窮的表達效果，令讀者掩卷沉思，回味無窮。如2004年福建考生《照海倚天》的結尾：
「『君不見黃河之水天上來．奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。』流年似水，時光如電地過去．也許，只有歷史才能讓『無字碑頭鐫字滿』，也許也只有歷史．才能最好地詮釋曾國藩在天京城破黃袍欲加身之時寫盡生平心境的一句話：倚天照海花無數．流水高山心自知．」
三處引用貼切自然不顯斧鑿．使文章文采飛揚．情理交輝，意蘊深遠，辯證而深刻地評價了曾國藩這一歷史人物．實在是一記漂亮有力的「豹尾」。
2．全篇引用
既指整段之內大量引用．又指全文各段大量引用。由於古典詩文具有的深厚的文化積淀，大量、多處的引用，將能大大提升文章的文化品質和審美趣味．充實文章的底蘊。整段引用的如2000年高考優秀作文《寂寞的意韻》：
「寂寞是什麼?曾幾何時。有李白『舉杯邀明月，對影成三人』。也許，寂寞便是皓月當空．好風如水，萬籟俱寂時形影相弔的那種感覺吧!曾幾何時．有李後主感慨『無言獨上西樓。月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋』，也許，寂寞正是深宮大院．國愁家愁人也愁的情絲糾纏吧!曾幾何時．有陳子昂感嘆『前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下』，也許，寂寞就是芳草依舊，天涯依舊，物是人非的空虛心境吧!於是．我問月亮．廣
寒宮的嫦娥告訴我。寂寞是『雲母屏風燭影深．長河漸落曉星辰』的『碧海青天夜夜心』。寂寞到底是什麼?我無法回答。」
一段之內五處引用詩詞名句．以此作為文章情感和義理的載體．讓「寂寞」具有了深刻的文化內涵．既為文章增添了亮麗的色彩，也增強了論證的說服力和感染力．使文章底蘊厚實．充滿典雅蘊藉的詩意和豐富的人文氣息。
而全篇引用的。2003四川省高考優秀作文《只緣身在此山中》則可稱得上是典範之作了。該文以蘇軾名句作為標題．非常恰切地暗扣作文話題「感情親疏與對事物的認知」；緊接著引用崔護的詩句「去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去．桃花依舊笑春風」．自然引出對「情感與認知」關系的認識，確立文章主旨：然後緊承首段。
引用了李清照的《如夢令．昨夜雨疏風驟》、杜甫的《茅屋為秋風所破歌》、蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》、杜牧的《赤壁》，從幾個角度來進一步闡述主旨，形象生動而不乏理性：末尾再以蘇軾的「不識廬山真面目」收結全文。綜觀全文．恰到好處的引用、嵌入古典詩詞。使哲理思考和情感抒發傳達得深刻而有底蘊．讓文章擁有了較高的文化品位。
二、巧套古詩文結構出彩
古人寫詩做文都很講究章法。每一首(篇)詩文都有其完整的行文結構與寫作脈絡．再加上古詩文本身言簡意豐、音韻和諧，套用古詩文來鋪設文章的行文結構．不僅能使文章層次分明、結構清晰，而且更能給人以典雅優美的感覺，能夠在最短時間內打動讀者。這一點。2004年湖南高考優秀作文《琵琶行之父母有情》做出了很好的示範。這篇作文直接套用白詩的結構形式，將《琵琶行》一詩中有關音樂描寫的詩句，直接抽取出來、編織出全文的行文結構：「轉軸撥弦三兩聲．未成曲調先有情」．「間關鶯語花底滑」，「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤」，「冰泉冷澀弦凝絕．凝絕不通聲漸歇。別有憂愁暗恨生。此時無聲勝有聲」．「曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛」，「座中泣下誰最多。掌上明珠雙眸濕(原詩為『江州司馬青衫濕』)」。這些詩句在《琵琶行》中本身就是串連詩歌內容、編織抒情脈絡的關鍵詩句．被引用為文章行文轉換的語言標志．不僅巧妙地串起從小到大父母對「我」的關愛與教育的一些生活細節．而且使文章的行文結構放得開又收得攏．讀來自有別樣的韻味。
三、模仿古詩文語言出彩
語言是文章的第一關口．高考作文的語言除了要能夠根據文章需要盡可能得體准確之外．還應該盡量地體現出個性的色彩。如果你的文言功底比較扎實的話．不妨模仿古典詩文的語言．用文言的筆法來表達現代的感悟．這無疑也是高考作文「出彩」的一記妙招．歷年高考作文中都有這方面的成功例子．如2001年南京考生的《赤兔之死》，2002年江蘇考生的《諫屈原書》，2003年四川考生的《愚者傳》和北京考生的《轉折》等。
這些高考優秀作文在古典詩文語言的借鑒上．顯示出了作者個性的寫作才華和較為深厚的古文修養．以及較好的駕御語言的功力。當然，文言文畢竟是舊時代的產物，這種語言表達方式本身未必值得提倡和鼓勵．本節內容只是為考生提供一種參考。要知道．這些優秀作文的成功靠得是「故事新奇」、「立意高遠」、「語言老到」、「內容充實」，這些才是它們獲得成功的關鍵．而非僅僅是淺易的文言。
四、改寫古詩文內容出彩
好的古典詩文都是富於啟示性的．言簡而意豐。能夠通過鮮明的形象和富有張力的表達喚起讀者無盡的聯想和想像。通過對古詩文的改寫．來傳達自己對生活的感悟。也能讓自己的高考作文呈現出迷人的色彩．平添些許的詩意。當然。改寫不是對古詩文的純機械翻譯。而是對古詩文的一種再創作、再提高和個性化鑒賞。2002年江蘇考生的《東坡的選擇》就是採用這種寫法獲得成功的。這篇高考作文化用蘇軾《前赤壁賦》和《念奴嬌?赤壁懷古》的意境．將蘇軾一生的遭遇聚焦於一個感傷而又曠達的赤壁之夜．寫出了蘇軾的「心靈的選擇」．既攝取了原作的神韻．又出之以新的情調。
改寫可以是化用意境．再現古詩文的情景．也可以從古典名篇中尋找「空隙」，對內容加以創造性的改造．例如2004年江蘇考生的《(孔雀東南飛)新傳》「活用」古典文學資源，根據話題「山的沉穩，水的靈動」對《孔雀東南飛》大膽改造而成的「故事新編」，在生動而頗具情韻的敘事中．講述了劉蘭芝和焦仲卿的「中國式離婚」．體現出了考生獨到的創新精神，和對現實生活的關注與洞察。
實際上。以上四法並非是截然分開的．而妙用古詩文「出彩」的方法也不止是這四種。在備考階段。如果能將古詩文的備考和作文備考結合起來．注重積累並將之內化為自己的積淀．也許你能找到更多更好的方法．寫出一篇「出彩」的高考作文來。
巧用詩歌好作文
古人有詩聯雲「風化雨山山翠」，展示了一幅春風吹拂，春雨如絲，青山著翠的清新景象，引人浮想，可謂妙句。最妙處就在一個「化」字，顯示了造化之奇，無「化」，那麼大自然只會是面孔呆板了。
其實作文也是如此，多一點「化」便會新意層出，風光無限，這就是化用詩句。我國是古詩文的國度，古人為我們留下了豐富的精神寶藏，名篇名句膾炙人口，恰到好處地使用它們，能更傳神、凝練地表情達意，增添文章的典雅，秀出自己的風采，從而更容易得到閱卷語文老師的常識，激發他們感情上的共鳴。
一、以詩詞為妙題
題目是文章之「眉目」，眉目最能傳情。一個好的題目能一下吸引人關注的目光，令人稱賞。 二00三年高考題有一篇滿分作文《不畏浮雲遮望眼》，取題自宋王安石《登飛來峰》：飛來山上千尋塔，聞說雞鳴見日升。不畏浮雲遮望眼，只緣身在最高層。最末兩句蘊意深刻，考生以它為題，形象地說明了情感與理智的關系，當然贏得了閱卷老師的青睞。二00五年江蘇一考生的滿分作文《人生三部曲》以「滕王高閣臨江渚」、「也無風雨也無晴」、「滿目青山夕照明」為小標題，顯得構思新穎典雅深厚了。
二、化詩文造妙句
這可以算是引用的修辭手法，引用古詩文，能言我所不能雲之言，傳我所不能道之情，或者傳達的更巧妙，收到事半功倍之效。

㈦ 化用古代詩詞意境的歌詞

鄧麗君《在水一方》——《詩經》中的《蒹葭》
王力宏《蓋世英雄》中的《花田錯》——選自《花田錯》
劉德華最近的MV《繼續談情》中也加入了粵劇元素，曲風悲愴雅緻，歌詞更唱出「淚似簾外雨點滴到天明」這句經典的粵曲唱詞。
《新鴛鴦蝴蝶夢》——部分選自李白的「抽刀斷水水更流」
王菲的《但願人長久》
徐小鳳的《別亦難》
《煙花三月》，《朝雲暮雨》均為吳滌清演唱
毛寧的《大浪淘沙》。。。。。

這方面成功的例子不少，最有名的是一張《淡淡幽情》的專輯，其中收錄了李煜的《相見歡》（無言獨上戲樓），蘇軾的《水調歌頭》（明月幾時有），范仲淹的《蘇幕遮》（碧雲天，黃葉地），秦少游的《桃園憶故人》（玉樓深鎖多情種），聶勝瓊的《鷓鴣天》（玉慘花愁出鳳城），李煜的《烏夜啼》（林花謝了春紅）和《虞美人》，歐陽修的《玉樓春》（別後不知君遠近），朱淑真的《生查子》（去年元夜時，花市燈如晝）（這個瓊瑤也用過，用在她為《煙鎖重樓》還是《新月格格》所寫的插曲《鴛鴦錦》里，柳詠的《雨霖鈴》，辛棄疾的《丑奴兒》（少年不識愁滋味），李之儀的《卜運算元》（我住長江頭，君住長江尾）等，有台灣名聲卓著的曲作家古月、劉家昌、翁清溪、陳楊等譜曲，曲與詞可謂珠聯璧合，相得益彰，是這張專輯成為現代音樂史上足以傳頌的極品，《音像世界雜志》曾將該片評為「十張最適合在夜晚用心聆聽的專輯」。這張專輯里最有名的兩首，一個是李煜的《〈虞美人〉（「春花秋月何時了，往事知多少」），一個就是後來王菲翻唱的《但願人長久》，那倒是對這首古典佳作現代版詮釋了。這首詞其實在大陸也有多個譜曲版本，映象最深的是在83、84年播出的電視連續劇《武松》中，張都監家的丫鬟，後來為武松跳樓的那個，就曾彈唱了這一曲。但這些多屬於聲樂作品的范疇，與流行隔著一段距離。但從另一個角度上，說明了經典詩詞與音樂的融合性。我們再來換一個角度，流行歌曲多表現一種通俗文化，而古典詩詞的介入，恰好將其雅的一面也推到了眾人面前，也正說明了，藝術其實並無雅與俗不可逾越之鴻溝，關鍵在於融合的手段了。
要說的是，很多拿來主義的詩詞歌曲，較為普遍地被運用在反映一些歷史題材的影視作品中，恰到好處來表現或烘托劇中人物的一種情緒或胸懷。大家比較熟悉的有岳飛的《滿江紅》，在電視連續劇《射鵰英雄傳》和其他一些與岳飛相關的影視作品中都曾被譜曲配唱，最有名的可能要數張明敏的那個版本到了。香港的武俠劇和歷史劇中是最愛用這類作品的。而大陸方面，則多在表現某一主題的文藝活動中，喜歡講一些相關的唐詩宋詞譜曲演唱，比如孟郊的《遊子吟》等，來表現一種既定的主題，籍詩詞的影響力與歌曲的感染力來引導聽眾進入狀態，從而受到預定的效果。另外一首廣為傳唱的則是徐小鳳的那首《別亦難》，用的是李商隱的《無題》「相見時難別亦難／東風無力百花殘／春蠶到死絲方盡／蠟炬成灰淚始干」。
唐詩宋詞構成了現代流行歌曲與創作的一個重要素材來源,並成為其創作的一種表達方式.
文學創作素來講究一個廣征博引,引經據典,物為我用,從而提示其所表現主體的廣泛性.許多現代的流行詞作人,更是希望借用一些古典詩詞中的典故或內容,將其展開或以其為思路加以演繹，繼而展現一段現代的故事情感。這方面最為突出的有兩個人，一是台灣的瓊瑤，她的很多歌詞里都喜歡借用一些唐詩宋詞中的名句，如「才下眉頭，卻上心頭」，「庭院深深幾許」，「青山依舊在，幾度夕陽紅」等，這與她一貫苦惱經營的古典婉約女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所創作出的各種形象，一派的詩情畫意，不食人間煙火狀。
另一個是大陸的陳小奇，他是大陸歌壇嶺南派創作人的領軍人物。他又一個頗有吳市影響的的「濤聲依舊三部曲」，《濤聲依舊》（毛寧）、《白雲深處》（廖百威）和《巴山夜雨》（李進），單從歌名上來看，已經是和古詩詞有扯不斷的聯系了。《濤聲依舊》中他分別用到張繼的《楓橋夜泊》（「留下一盞漁火讓它停泊在楓橋邊」，「月落烏啼總是千年的風霜」），《白雲深處》則分別用到「白雲深處有人家」還有杜牧的《山行》（「坐在路口對著夕陽西下，白雲深處沒有你的家，你說你喜歡這楓林景色，其實這霜葉也不是當年的二月花」，「等車的你走不出你心中的那幅畫，捲起這片秋色才能找到你的春和夏」，「等車的你為什麼還慘不破這一霎那？別為一首歌把你的心唱啞」。後來他又寫了《煙花三月》，《朝雲暮雨》（均為吳滌清演唱），還有一首毛寧的《大浪淘沙》，他是大陸詞作家裡古風最重的一個，喜歡講古詩詞中的名句或典故經過演繹與現代人的情感相結合而成歌詞，由此而形成他獨特的陳氏風格，也為中文流行歌詞創作形成一個典範。不過他主要是以描寫個人情感為主.
後來有一個馮小泉，因為他本身史學民族樂器出身的，所以對民族文化自認就有很深的興趣與植根，他的詞作中也較多運用古詩詞典故或名句，多是以古詩詞來營造一種氛圍，表現一種氣魄，表達一種情懷，更偏重於一種社會責任和民族情懷的東西，比較熟悉的有《中華民謠》（「朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在風雨後，醉人的笑容你有沒有，大雁飛過菊花插滿頭」）哈有《秋水長天》等。
還有一些流行歌曲喜歡用唐詩宋詞的標題或名句來作為歌詞，這方面的例子就比較多了，有劉海波的《人面桃花》，白雪的《聲聲慢》，AGIN樂隊的《烽火揚州路》，陳明的《回首燈火闌珊處有你》，唐朝樂隊的《夢回唐朝》、《月夢》等等，這些歌詞創作只是借用唐詩宋詞或其中某個著名詞語，其實與原詩詞並無太大關聯，但卻提示了現代流行歌曲與唐詩宋詞以及其他一些古典詩詞的那種絲絲縷縷，扯不斷理還亂的密切關系了。
從創作的形式上看，唐詩宋詞也為現代流行歌曲的創作提供了一種思路，或是確立了另一種風格。
我覺得這也是整個中華文化一脈相承的結果。談到現在流行歌曲在寫作形式上，仍不可避免地借鑒或套用或模仿了唐詩宋詞的語言格式和風格。用古典詩詞的形式來創作現代流行歌曲，一方面使得詞作上繼承了傳統詩詞語言上的提煉與表達方法上的含蓄內斂，另一方面，在主題表達上也無疑有一個先入為主的捷徑，無論是說家國情懷，還是兒女情思，古典詩詞往往具有將語言與情感一同濃縮，從而增添許多回味無窮的空間和意境悠長的韻味。
先說香港，香港的流行歌詞創作我一直都以為是一個很怪的現象，提到香港，大家自然和最現代的生活節奏聯繫到了一塊，那是因為香港本身受外來文化的影響很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾經有一個時期，很多歌手的作品都是直接拿歐美日本的熱門曲子譜上中文的詞，但是香港的流行的流行歌曲中古典詩詞的滲透卻明顯超出大陸和台灣兩個地方，我想，這可能也是和香港古典武俠劇和歷史劇的盛行是扯不斷干係的。另一方面很注重粵語文化的滲透，歌詞創作多以廣東方言用詞造句方式為基礎，廣東話本身就叫白話，其語言方式與文言有很多類似，所以很多香港詞作人的作品，往往是大俗大雅於一身。但也必須承認的是，香港的很多詞作家，他們的古文化功底相當深厚，從他們的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐詩宋詞的寫作方式，規范來進行創作。
首先是黃霑，最有名的是《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》：「滄海一聲笑，濤濤兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝·····清風笑，竟惹寂寞，豪情還膩了一襟晚照······」，還有《射鵰英雄傳》里的一首《千愁記舊情》「紅日／再不會升／熱心漸似冰／彼此星沉天際／剩我低回血淚凝」，（《射》里還有一首《四張機》。手法相當規整「四張機／鴛鴦織就欲雙飛／可憐未老頭先白／春波／碧草／曉寒／深處／想對浴紅衣」，，不過這應算是金庸的作品了）。還有著名的《上海灘》「浪奔／浪流／萬里滔滔江水永不休／淘盡了／世間事／幻作滔滔一片潮流」，他的風格恰似一位笑傲江湖的大俠，豪情奔放，熱情不羈。
再有鄧偉雄。他和黃霑一樣，寫了很多電視劇歌曲，這是當時香港音樂創作的一個主要源泉。在《京華春夢》中他寫到「如夢人生芳心碎／空對落花我淚垂／為何緣逝似水／大江去／那堪追······無恨情深遭拋棄／漂泊如今怨恨誰／奈何又逢暴風雨／落花飛盡碎。」《萬水千山總是情》中說「莫說青山多障礙／風也急／風也勁／白雲過山峰也可傳情／莫說水中多變換／水也請／水也靜／柔情似水愛共永」，《射鵰英雄傳》的主題歌《鐵血丹心》也是他的作品「依稀往夢似曾見／心內波瀾現／拋開世事斷仇怨／相伴到天邊／逐草四方／沙漠蒼茫／哪懼雪霜撲面／射鵰引弓／塞外賓士／笑傲此生無厭倦······應知愛意似流水／斬不斷／理還亂／身經百劫也在心間／恩義兩難斷」。鄧的作品寫情事機遇，擅長描摹內心感受，頗有宋詞的詞風。
另外還有盧國沾也是這類高手，他總是背負著家國情重，作品中很濃的民族情懷與歷史評判的味道，這正是諸多唐詩宋詞名家為世人所景仰的品質。來看他的《萬里長城永不倒》：「昏睡百年／國人漸已醒／······／萬里長城永不倒／千里黃河水滔滔／江山秀麗／疊彩峰嶺／問我國家哪像染病」《〈少女慈禧〉：「巾幗歷次勝男兒／男女代代對峙／曾否推測過／明天舉世／重由弱者再把持」。
再如許冠傑，也善用詩詞典範來描繪世態人生「難分真與假／人面多險詐」《浪子心聲》，「夜風凜凜／獨回望／舊事前塵」《沉默是金》，寫情「曳搖共對輕舟飄／互傳誓約慶春曉／兩心相對影相照／願化海鷗清唱悅情調／艷陽下與妹相親／望諧白首永不分／美景醉人心相允／綠柳花間相對緣分／淚殘夢了燭影深／月明獨照冷鴛枕／醉擁孤衾悲不禁／半夜飲泣空帳獨懷恨」《雙星情歌》。
再看台灣方面，台灣方面的歌詞創作更偏重於現代文本，更多關注風花雪月，但這也恰好是許多舊詩文的一個主要素材。最突出的我覺得還是瓊瑤，她最善用古詩舊典，來表現戀愛兒女的浪漫情懷。如「綠草蒼蒼／白霧茫茫／青山依舊在／幾度夕陽紅／且拭今宵淚／留與明夜風／風而攜我夢／天涯繞無窮」《幾度夕陽紅》。
小蟲也有幾首有名的作品，都表現出古詩詞中的一些情懷，但距離唐詩宋詞，已經有些距離了，更像元曲什麼的。如他寫給陳淑華的《情關》：「我本有心／我本有情／奈何沒有了天／愛恨在淚中間／才能擁有這個夢」，《紅樓夢》「昨夜紅樓入夢中／多少傷心往事上心頭／今晨醒來夢已空／徒留紅樓在夢中／紅摟，紅摟／為何濃濃的紅妝遮不住你的輕愁／紅摟，紅摟／你輕愁只因為人們將你遺漏」，還有給潘越雲寫的《紅娘》「盼你來／盼到桃花謝又開／問天也不能明白／······／對望兩相愛／心似祝英台／這應是天的安排」。
台灣流行歌曲創作的另一個特點，就是很多詞曲創作者表現出一種厚重的社會責任感，關注人群，重視表象之下的普遍現實，再就是較多的表現鄉愁的東西。在表現這些方面，古詩詞形式也會是一種很自然的方式我很喜歡張洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手後來曇花一現了，這首歌卻讓很多人都還記憶猶新。歌中寫到「是我將愁耽成醉醒作睡／還是愁與我的心共已累／非我賦詩詩賦我／非我飲酒酒飲我／何時鞋聲經已沾上蒼苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中積雪半是人影沓／非我離月月離我／非我思鄉鄉思我／歸得昔日橋邊紅葉不識人／究竟是我走過路／還是路正走著我／風過西窗客渡舟船無覓處／是我經過春雨秋／還是春秋經過我／年年一川新草遙看卻似歸／夜深孤燈照不悔／回首清江盡是淚／風清拍肩怕見明月間清輝／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／夢在也葉聲聲盡處輕輕和「正是這種詩風詞韻的作詞方式，在當時一片直白地戀愛表白和翻來覆去的瑣瑣碎碎中顯得清麗脫俗，從而使得這首歌得以突出於當時的歌壇，也讓歌手風光一時，這正是古詩詞風的魅力所在了。
說到大陸的歌詞創作，其實是更多人才的，畢竟那才是中華傳統文化的根基所在。大陸方面除了陳小奇馮曉泉，還要說一個陳濤，他的詞作也是極具典雅風韻，這與他的頻頻借鑒引用古詩詞經典很有關系。看看他的作品，他寫過《霸王別姬》：「我站在／烈烈風中／恨不能／擋住綿綿情痛／看蒼天／四方雲動／劍在手／問天下誰是英雄／我心中／你最重／悲歡共／生死同／來世也當稱雄／歸去斜陽正濃。《孔雀東南飛》：「孔雀東南飛，飛到天涯去不回······我願有情人，共飲一江水，紅塵外，······」《精忠報國》（均為屠洪剛演唱），還有《紅花紅顏》：「一朵紅花在今夜，匆匆帶走殘陽如血」（書劍恩仇錄主題曲），最喜歡他近期的一首《雁銜泥》（眉佳唱）：「金陵的美人橫吹笛／引來了燕子銜春泥／燕子雙雙築柳堤／柳蔭深處傳來淺聲笑語／江南的春雨潤如玉／從來不濕行人衣／······／唱繁華，頌太平，天遂人意／且聽絲竹悠揚，管弦急，」精巧別致，其意境又讓人想到那句「天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無」，極富畫面感。寫過《苦樂年華》的張藜也有一首很有名的《未了情》。電視劇《夜深沉》的主題歌其中寫道「雖有靈犀一點通，卻落得勞燕紛飛各東西」恰好映襯了李商隱的那兩句「身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通」。有著戲曲創作的背景的閻肅老人也頗多諸如「小樓昨夜又東風／故國回首月明中／······／天浩渺／水迷濛／上下求索空繾綣／回望九州曙色紅」（電視劇《戊戌風雲》主題歌，那英唱）之類的作品。
除去形式上的模仿與借鑒，在歌詞的寫作手法上，現代流行歌曲也是從唐詩宋詞身上汲取了不少營養。向講究韻律感與意境美，這都是詩歌創作的基本要求了，唐詩宋詞里更常用到的比興手法，在現代歌詞的寫作中，例子那更是不勝枚舉。
盡管現代歌詞的創作沿襲著古典詩詞的創作的路子起步發展起來的，然而，唐詩宋詞與現代的流行曲曲畢竟還是不同時代的產物，畢竟表現出不同時代的語言和內容特徵，並接受不同時代標準的審視與評判。
我們說文學是為了體現生活而存在的，那麼任何的一種文化形式必然反映一個時期的生活現實，體現一個特定時代的特徵。正如我們都說唐詩宋詞，而並沒有泛稱為唐詩宋詞，就是因為它們分別體現了那個時代的特徵。而流行歌曲則顯然是這個時代的產物，不同於唐也不迥異於宋，所以它和前二者之間，還是有著更多顯而易見的區別，這也正是如今很少講他們主動放在一起比較的原因。
我們還是先從表現主題與內容上來講吧。誠然，詩歌，任何時代的詩歌，都不會沒有表達情感為主題，但不同時代的人，情感表達方式與內容卻經常會是大相徑庭的，這與每個時代的人們的生活內容與社會規范首先標准都不無關系。中國幾千年的封建文化使得人們更多地將目光主要投向國家家庭社會，求知求仕，江山社稷，祖國河山等方面在唐詩宋詞中，想必你更多讀到的是如「國破山河在／城春草木生」這樣的憂國情思，或是「人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開」的無邊盛景，或是「人生得意須盡歡，莫使金樽空對月」的坦盪胸襟，又或是「鳥宿池邊樹，僧敲月下門」的高無境界，也有「舉杯望明月，對影成三人」的個人感傷，也有「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲」的人生頓悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描寫山河世事等，或是個人成敗得失間的情懷，而對於個人情感的東西，卻小心地收藏起來，較少提及。宋詞中描寫個人情感算比較多了，但大多極盡含蓄之能事，像寫離別，只能「執手相看淚眼，竟無語凝噎」，寫思念，明著不能來，只得「尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚」，兩情相悅，頂多也就企盼著一個「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數」，更多的只能感嘆一下「兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮」。而現在的社會，人們對情感的態度更為開放，而個人化的東西也越來越受關注與重視，所以很多描寫個人感情的作品大行其道，而在語言表達上，剛更直接坦白，比如初次相見便「一見鍾情不能忘」，然後「為了這次約會，昨夜我想你想得無法入睡」，戀愛中總會問「我是不是你最疼的人」，分手時會說「捨不得你走，怎麼能讓我一個人留」，感情出變，居然連「第四者」都能出現，一方面大聲質問「為什麼背著我愛別人」最後只能面對「無言的結局」「分手時說分手，請不要說難忘記」，卻搞不清楚「為什麼思念總在分手後」，而這些東西，卻恐怕連以風流著稱的李後主恐怕也只是想想都不敢想的問題。
另外在用語上面，那時代特徵就更加明顯了，比如說很多流行歌曲都會提到電話，因為那是現代人交流的一個主要方式，這在唐宋時期就是聞所未聞的事情了，更不用提「穿新衣啦，剪新發型啦，奔騰電腦，WINDOWS98」和什麼「穿著風衣聽著MD」了。而唐宋時期的「宮牆柳，黃騰酒，紅酥手」或者什麼「一騎紅塵妃子笑」，什麼「酒榭歌台」，「紅袖添香」，也都只能是那個時代的浪漫了，很少會出現在現代的流行歌曲里。這些都是有著深刻的時代烙印的，那是任誰也改變不了的。
再從語言表達上來說。固然不少的現代歌詞作品都在不同程度上借鑒或引用唐詩宋詞這些東西，但生活化的語言已不可避免地成為了現代歌詞創作的主流，現代詞彙與文法依然是始終占據著歌詞創作的主導地位。語言格式上要求也不同，唐詩宋詞對格式都有嚴格的要求，而流行歌曲則只要壓韻就行，甚至有的都不需要壓韻。唐詩宋詞的遣詞造句十分考究，歷史上曾有賈島的「推敲」佳話傳頌（「鳥宿池邊樹，僧敲月下門」），而現代的流行歌曲的語言則重現代白話為基礎和主導，更為直白，也更加口語化。古詩中誠然有少數的敘事體，但依然是「賣炭翁，採薪伐炭南山中，滿面塵灰煙土色」這樣的文學腔，相信是不可能直白如「親愛的爸爸媽媽，你們好嗎，現在工作和忙嗎，身體好嗎」的。
當今的歌詞很多在語言上不太講究規范性，更多是服務於曲調，所以其中的錯誤很多。尤以香港的歌詞創作為甚，奇怪地現象是，最好的詞作與最濫的詞作都出現在香港。相比較而言，台灣的一些老牌詞作家，更注重於詩詞文化的結合，而且注重結合的方式。香港的詞作愛用詩詞文化，但多是濫用甚至曲解，這也是香港城市快餐文化的一個顯著特點。
不管怎麼說，作為一種寶貴的文化遺產，探視宋詞永遠都會對現代包括今後的流行歌詞創作起著這樣或那樣的影響，現代文化對古典文化的借鑒與沿襲是永遠不會停止的。唐詩宋詞會是流行歌詞創作中一個不可舍棄的的主題，一種取用不盡的源泉，一個無法迴避的誘惑，從遣詞造句，主題營造，已經鋪陳方面，都為現代的創作者提供了很多好的思路。

很小的時候過一首歌：「春花秋月何時了，往事知多少，小樓昨夜又東風，故國不堪回首夜明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改，問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。」歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我雖未經風雨，仍是被那種憂傷的氣氛年感染----考慮直到現在，每當我看到映襯著歷史的雕梁畫棟時，耳畔仍會不知不覺地響起這首歌。後來，我才知道她唱的是唐後主李煜於國破後所填的詞《虞美人》，道不盡對故國的思念。這是我接觸由中國古代詩歌改編的現代流行歌曲的伊始，它間在當年眾多咿咿呀呀的所謂「甜歌」中，竟有著一絲獨自綻放的山百合的味道。

年紀再大些，陸陸續續又聽了好些這種由中國古代詩歌改編的歌曲，其中全文選錄編曲的，以鄧麗君演唱的蘇軾《水調歌頭》最為著名。詞風豪放清奇的東坡居士，肯定沒有想到，他在密州任所對天空奇妙景象的馳想，對月之陰晴圓缺及人生這悲歡離合的感嘆，於九百餘年後，竟會再度被譜上新曲，傳唱於大江南北，感動著更多新的痴男怨女。我個人認為古詩詞之新編新唱，此曲堪稱經典。

繼而，在香港拍攝的電視劇《射鵰英雄傳》中，出現了粵語版的《滿江紅》，羅文用他低則婉轉、高則激昂的中國古典式唱腔，把岳飛抗敵雪恥、收復失地的愛國情感和英雄氣慨演繹得暢快淋漓，於高昂處，那磅礴的氣勢和激越的情感由不得你不隨之動容 。

類似的感受，你也可以從電視劇《三國演義》的片頭曲----同時也是小說《三國演義》的開篇詞中獲取，「一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中的豪氣，委實曾讓我有未生於斯世的遺憾。

將中國古代詩詞新編於現代流行歌曲中的嘗試，從些也漸漸屢見不鮮。全篇改編難免會有它的局限性，莫若取其數理化，用在新歌的關鍵之處，以求「畫龍點睛」。

於是港星蔣志光、韋綺珊的對唱歌曲《相逢何必曾相識》中，有了《瑟琶行》「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」的句子，所不同的是，白樂天欲抒發的是被貶謫的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句來呼喚久候的愛情。是啊，同樣的一句話，流入處在不同境遇、有著不同渴望的不同的耳里，自然觸動著不同的心事，自古就是如此。

又看到陳百強的歌曲中竟出現了《對酒當歌》的名字，不禁大惑：難道此君亦有著曹公「時光易逝、功業款就」的苦悶嗎？忙細細聽來：干凈的聲線，深情且難掩憂傷的基調，竟是在傾訴著一個「失了蹤」的愛情故事，「這顆心」雖「真的很痛」，但仍「不斷地尋夢」，「兩眼盡紅」地「依稀覺得這樣傻也只是為情重」。歌曲內容固然與《短歌行》所表達的相去甚遠，但感情之充沛、情調之悲涼，未必就遜之多少。

㈧ 請列舉歌詞中有化用古詩詞的歌．

1、歌曲：但願人長久
歌手：鄧麗君

蘇軾水調歌頭詞

梁弘志曲

鄧麗君演唱

明月幾版時有
把酒問青天
不知天上權宮闕
今昔是何年
我欲乘風歸去
又恐瓊樓玉宇
高處不勝寒
起舞弄清影
何似在人間

轉朱閣
低綺戶
照無眠
不應有恨
何事長向別時圓
人有悲歡離合
月有陰晴圓缺
此事古難全
但願人長久
千里共嬋娟

2、歌曲：幾多愁
歌手：鄧麗君

春花秋月何時了
往事知多少
小樓昨夜又東風
故國不堪回首月明中

雕欄玉砌應猶在
只是朱顏改
問君能有幾多愁
恰似一江春水向東流

3、歌曲：滾滾長江東逝水
歌手：楊洪基

滾滾長江東逝水
浪花淘盡英雄
是非成敗轉頭空
青山依舊在
幾度夕陽紅
白發漁樵江楮上
慣看秋月春風
一壺濁酒喜相逢
古今多少事
都付笑談中

4、歌曲：滿江紅
歌手：羅文 專輯：射鵰英雄傳

怒發沖冠,憑欄處瀟瀟雨歇.
抬望眼,仰天長嘯,壯懷激烈.
三十功名塵與土,
八千里路雲和月.
莫等閑白了少年頭,空悲切.

靖康恥,猶未雪;
臣子恨,何時滅!
駕長車踏破賀蘭山缺.
壯志飢餐胡虜肉,
笑談渴飲匈奴血.
待從頭收拾舊山河,朝天闕.

還有很多很多，比如電視劇《紅樓夢》裡面的歌曲都是小說中的詞

㈨ 現代化的古詩詞

醉清風
紅妝女兒秀，看遍人間百態千古風流
佳人 倩影，紅顏嬌羞下眉頭上心頭
替君分去幾多憂。版
花芬芳四溢，權綠蘭紅丹五彩繽紛前後
月圓 花好，吟雅詞兩段詠興詩一首
伴萬紫千紅左右。
英雄把劍舞，刺四海宮樓挑泰山星斗
無有 敵手，縱然造極登峰純青爐火
刀光劍影哪日休。
演傾心一曲，縷縷清音妙把心脾沁透
精神 抖擻，一勁清風退去往昔憂愁
心游手動弦悠悠。
仰首飲甘醴，遙看長江滾滾黃河東流
長城 萬里，泰山雄渾巍立妖嬈何求
把盞賦千古春秋。
醉清風而悅，惜俠義情英雄氣引為友
紅顏 美酒，江山如畫把曲妙音彈奏
怎能將此情愛夠。

2006 7 13

㈩ 化用詩句的好處

探究用典化句的妙用.古詩詞常引用典故,化用詩句,以豐富的內涵,引人聯想.鑒賞古詩回詞,一定要答了解典故及化用詩句的來源和含義,發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用.如姜夔《揚州慢》中「過春風十里,盡薺麥青青」.即化用杜牧「春風十里揚州路」的詩句.此處化用,使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比,傷今懷古更深一層.探究用典化句的妙用,是准確領悟古詩詞的基礎.