詩歌的平仄怎麼區分

⑴ 詩詞的平仄怎麼區分，為什麼一定要平仄

為何要講來平仄
漢語是單音節字，源一字一音，通過字音微妙多變的對比，也就是平仄交錯，可以達到聽覺上的享受，使之悅耳動聽，增強詩詞的抑揚頓挫效果，形成漢語的音樂美。平仄是漢語特有的東西，並非古人閉門造車的產物，而是歷代聲韻學家在研究分析古代語音規律後所達成的共識，也帶有一定的約定束成的因素。

平仄區分
平，所指的就是古漢語中的平聲字（包括現在漢語中的第一、二聲中的大多數）
仄，所指的是古漢語中的上、去、入聲（相當現代漢語的二、三、四聲）。
實際上兩套系統的差別也不是很大，雖然記憶並不是問題，適度的了解也是好事，但是目的在於寫詩創作而非研究字音，依據現在的字音其實就可以了。

⑵ 古詩詞裡面的平仄韻律怎麼分

簡單說，抄普通話四襲聲陰、陽、上、去，陰陽為平，上去為仄。古漢語也是四聲，平、上、去、入，平為平，上去入為仄。也就是說，古詩詞用的仄聲比普通話多了一個「入」聲。普通話將原來的入聲分別變成了其它各個聲部。那麼，要分清古詩詞的平仄，需要將「入聲」倒回去。
然而，入聲字在普通話中的變化並沒有明確的規則，離開了舊韻書如《平水韻》，很難把握。
但方法還是有的：
1、如果你會中原及其以南地區的方言，分辨就非常容易。先找出方言中「入」字本身的讀法（聲調），其它凡是這個聲調的都是入聲（仄聲）。以武漢話為例，「入」的聲調有點像普通話的「魚」，那麼，一、六、七、白、葯、覺、直等等，都是這種聲調，也就都是入聲。再如京劇的道白的「出將入相」，你會發現其中的「出入」是相同的聲調。京劇的生、旦，始終保持了入聲的存在。
2、如果你只會普通話，舊韻書是最好的幫手。當你搞不清某個字平仄時，如「發」，查一下，會發現它是入聲，也就是仄聲。

⑶ 古詩如何分平仄

五言的平仄，只有四個類型，而這四個類型可以構成兩聯。即：

仄仄平平仄，

平平仄仄平；

平平平仄仄，

仄仄仄平平。

由這兩聯的錯綜變化，可以構成五律的四種平仄格式。其實只有兩種基本格式，其餘兩種不過是在基本格式的基礎上稍有變化罷了。

（1）五律仄起式

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

春望（唐代-杜甫）

國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。

烽火連三月，家書抵萬金。白頭掻更短，渾欲不勝簪。

白話譯文

國家淪陷只有山河依舊，春日的城區里荒草叢生。

憂心傷感見花開卻流淚，別離家人鳥鳴令我心悸。

戰火硝煙三月不曾停息，家人書信珍貴能值萬金。

愁悶心煩只有搔首而已，致使白發疏稀插不上簪。

另一式，首句改為仄仄仄平平，其餘不變。

（2）五律平起式

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

山居秋暝（唐代-王維）

空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

白話譯文

空曠的群山沐浴了一場新雨，夜晚降臨使人感到已是初秋。

皎皎明月從松隙間灑下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。

竹林喧響知是洗衣姑娘歸來，蓮葉輕搖想是上游盪下輕舟。

春日的芳菲不妨任隨它消歇，秋天的山中王孫自可以久留。

另一式，首句改為平平仄仄平，其餘不變。

七律是五律的擴展，擴展的辦法是在五字句的上面加一個兩字的頭。仄上加平，平上加仄。試看下面的對照表：

（1）平仄腳

五言仄起仄收 ○○仄仄平平仄

七言平起仄收 平平仄仄平平仄

（2）仄平腳

五言平起平收 ○○平平仄仄平

七言仄起平收 仄仄平平仄仄平

（3）仄仄腳

五言平起仄收 ○○平平平仄仄

七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄

（4）平平腳

五言仄起平收 ○○仄仄仄平平

七言平起平收 平平仄仄仄平平

因此，七律的平仄也只有四個類型，這四個類型也可以構成兩聯，即：

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

由這兩聯的平仄錯綜變化，可以換成七律的四種格式。其實只有兩種基本格式，其餘兩種不過在基本格式的基礎上稍有變化罷了。

（1）仄起式

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

書憤（宋代-陸游）

早歲那知世事艱？中原北望氣如山。樓船夜雪瓜州渡，鐵馬秋風大散關。

塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑。出師一表真名世，千載誰堪伯仲間？

白話譯文

年輕時就立志北伐中原， 哪想到竟然是如此艱難。我常常北望那中原大地， 熱血沸騰啊怨氣如山啊。

記得在瓜州渡痛擊金兵， 雪夜裡飛奔著樓船戰艦。秋風中跨戰馬縱橫馳騁， 收復了大散關捷報頻傳。

想當初我自比萬里長城， 立壯志為祖國掃除邊患。到如今垂垂老鬢發如霜， 盼北伐盼恢復都成空談。

不由人緬懷那諸葛孔明， 出師表真可謂名不虛傳，有誰像諸葛亮鞠躬盡瘁， 率三軍復漢室北定中原！

另一式，第一句改為仄仄平平平仄仄，其餘不變。

（2）平起式

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

長征（毛澤東）

紅軍不怕遠征難，萬水千山只等閑。五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍雲崖暖，大渡橋橫鐵索寒。更喜岷山千里雪，三軍過後盡開顏。

白話譯文

紅軍不怕萬里長征路上的一切艱難困苦，把千山萬水都看得極為平常。綿延不斷的五嶺，在紅軍看來只不過是微波細浪在起伏，而氣勢雄偉的烏蒙山，在紅軍眼裡也不過是一顆泥丸。

金沙江濁浪滔天，拍擊著高聳入雲的峭壁懸崖，熱氣騰騰。大渡河險橋橫架，晃動著凌空高懸的根根鐵索，寒意陣陣。

更加令人喜悅的是踏上千里積雪的岷山，紅軍翻越過去以後個個笑逐顏開。

另一式，第一句改為平平仄仄平平仄，其餘不變。

(3)詩歌的平仄怎麼區分擴展閱讀：

特定格式

在五言「平平平仄仄」這個句型中，可以使用另一個格式，就是「平平仄平仄」；七言是五言的擴展，所以在七言「仄仄平平平仄仄」這個句型中，也可以使用另一個格式，就是「仄仄平平仄平仄」。

這種格式的特點是：五言第三四兩字的平仄互換位置，七言第五六兩字的平仄互換位置。注意：在這種情況下，五言第一字、七言第三字必須用平聲，不再是可平可仄的了。

這種格式在唐宋的律詩中是很常見的，它和常規的詩句一樣常見。例如：

月夜（唐代-杜甫）

今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。

香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干！

白話譯文

今夜裡鄜州上空那輪圓月，只有你在閨房中獨自遙看。

遠在他鄉憐惜幼小的兒女，還不懂得你為何思念長安。

染香的霧氣打濕你的鬢發，明月的清光使你玉臂生寒。

何時能並肩坐在薄帷帳下，月光照你我盡把淚痕擦乾。

一首詩只有兩個句子是應該用「平平平仄仄」的，這里都換上了「平平仄平仄」了。

這種特定的平仄格式，習慣上常常用在第七句。例如：

渡荊門送別（唐代-李白）

渡遠荊門外，來從楚國游。山隨平野盡，江入大荒流。

月下飛天鏡，雲生結海樓。仍憐故鄉水，萬里送行舟。

白話譯文

我乘舟渡江來到遙遠的荊門外，來到戰國時期楚國的境內游覽。

高山漸漸隱去平野慢慢舒展開，江水一片彷彿流進廣闊的莽原。

波中月影宛如天上飛來的明鏡，空中彩雲結成綺麗的海市蜃樓。

但我還是更愛戀故鄉滔滔江水，它奔流不息陪伴著我萬里行舟。

⑷ 詩歌的平仄是怎樣的

現在平仄有兩套系統，一是以普通話為標准，簡稱為新聲。二是以《平水韻》為標准，簡稱為古聲。現在這兩套系統交叉並用，這叫雙軌制。但是，不能混用。就是寫一副聯，只能用一套標准。 （一）、新聲（現代漢語即普通話）。 普通話分為四個聲調，陰平、陽平，上聲、去聲，在詩歌和對聯的格律應用中，把陰平和陽平（第一、二聲）稱為平聲，上聲和去聲（第三、第四聲）稱為次聲。 四十歲以下的朋友應該明白的。這里就不多說了。 （二）、古（舊）聲 現在社會都發展到哪裡了，都要實現幾個現代化了，況且現在全部通行普通話了，我們還有必要學習古韻？是不是多餘的事！是不是有意在為難大家?是不是在開歷史倒車?古韻是不是一點用處都沒有了？我認為：一個熱愛中華傳統文化的人-----楹聯愛好者，或是一個對聯工作者，應該新聲、古聲都懂，哪怕是今後全部通行現代漢語了。我們也要了解古韻，這是欣賞，學習，吸收，傳承對聯文化的需要！！！否則就不好說了。其實這兩套系統相差不是很大，約有300多個字，按照偏旁來記不是很難的，只需記幾十個字就夠了。 習慣用新聲或古聲創作對聯都是可以的，不能把自己的用韻習慣作為標准去定是非，這樣也不好。既然我們有心要學習楹聯創作，就應該花些時間，學習、了解一下古韻，是很有好處的。俗話說得好：技（才）不壓身。在一生中，這是個難得的學習機會。這也許是我們與平時自己看書學習的不同的一個方面。有大家在一起討論，效果會不一樣的。 古漢語將漢字分為平、上、去、人四個聲調。平，所指的就是古漢語中的平聲字（包括現在漢語中的第一、二聲中的大多數）；仄，所指的是古漢語中的上、去、入聲（現代消息，分入四聲之中）。這是舊韻（古聲）的平仄分法。 「擊、說、積、極、習」在古漢語中均屬入聲字，雖然現在已入陰平、陽平之中，但論及平仄時，按舊韻，仍應屬仄聲。入聲字的特點是讀起來有短、促、急、收、藏的感覺(現在我國江南的一些地方，如湖南方言和閩南方言，仍保持著這種發音方式，他們對入聲字並不難辯認，)。利用不同聲調的意態，交錯排列成句，就形成平仄律。將這種平仄律應用於不同的文學體裁之中，就使文學作品有了抑揚頓挫的音樂感。 《康熙字典》上載一首歌訣，即說明四聲的讀法，其歌曰： 「平聲平道莫低昂，上聲高呼猛收藏，去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。」 根據這一原則，人們將所有的漢字統統分成兩大類，即一平一仄，非平即仄。這就形成了漢字的對立和統一。一平一仄，也就是一陰—陽的關系，平揚仄抑，平清仄濁，平長仄降，平悠長仄短促，平和緩仄急劇。平仄相替、節奏方出，節奏出則韻步起，由此形成了漢語的音韻美。 聯語中不但同句平仄要交替，上句和下句也同樣要交替，就是說上句用了平聲字。下句相對應的位置必須用仄聲字與之相對，反之上聯用仄聲，下句則必須用平聲。這樣，就形成了字音的對立統一，有了字義的對仗，又有了字音的對仗，就形成了聯語結構的參差美，讀起來便琅琅上口，抑揚頓挫，鏗鏘有度，韻味和諧。現代詩歌理論家李汝倫說：「宇聲的平仄合乎音樂的配置，使詩詞具有了獨立性。」「可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音樂美，即使動眼不動口，在眼中出現文字，也能顯示它的鏗鏘揚抑，因為有通感在起作用。」 （關於平仄方面的書籍很多，如要進一步分辨清楚平仄，特別是入聲字的熟練運用，都需要看專門的工具書，在此我推薦幾本供大家選擇：首推王力先生的《漢語詩律學》和郭錫良先生的《漢字古音手冊》以及唐作藩先生的《上古音手冊》，其次閉克朗先生的《入聲》、周秉均先生的《古漢語綱要》也不錯） 對偶和對仗是兩種極為相象的語言形式。所謂「相象」，是說它們相同之處較多而不同之點較少，所以區別起來就較為困難，甚至連一些工具書對這兩個概念都解釋得含糊其辭，不甚了了。如《辭海》「對仗」條下注釋曰：「指詩文詞句的對偶。」陝西教育出版社的《古文自學辭典》則解釋「對偶」為「修辭方法一種，……詩歌中叫『對仗』。」如此以「對偶」注「對仗」，用「對仗」釋「對偶」的輾轉解說，造成了概念的混淆，其結果是使人誤以為「對偶」與「對仗」是一回事，是一個概念的兩種稱謂。 那麼，究竟什麼是「對偶」?什麼是「對仗」?二者有什麼區別呢? 對偶，是一種修辭格。成對使用的兩個文句「字數相等，結構、詞性大體相同，意思相關」。這種對稱的語言方式，形成表達形式上的整齊和諧和內容上的相互映襯，具有獨特的藝術效果。 對仗，是指詩詞創作及對聯寫作時運用的一種特殊表現形式和手段。它要求詩詞聯句在對偶基礎上，上下句同一結構位置的詞語必須「詞性一致，平仄相對」，並力避上下句同一結構位置上重復使用同一詞語。格律詩詞的對仗使語言音韻和諧，增強了節奏感和音樂美，達到表現形式上的高度完美。因而格律詩詞的對仗要求也就甚為嚴苛，符合上述原則的詩詞聯句便是對仗的；否則就是不對仗或對仗不工穩，這是詩詞創作所不允許的。 了解了對偶與對仗的特點，就能一般地區別什麼是對偶，什麼是對仗了。例如 先天下之憂而憂，後天下之樂而樂。（范仲淹《岳陽樓記》） 這兩個句子各方面都符合對偶的要求，但由於其平仄不相對，音律欠和諧，並在同一結構位置重復使用了「天下」、「之」、「而」等這樣的詞語，所以不合對仗的要求。再請看下面這個例句： 沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。（劉禹錫《酬白樂天》） 這組聯句是原詩中的頸聯，無論哪個方面都完全合乎對仗原則，而且對得極為工穩，是最為典型的對仗聯句。 對偶與對仗其所以有這樣一些不同，主要是因為它們是運用於不同文體的。由於不同的文體對各自表達的要求不同，所以對表達形式的要求也就不同。作為修辭方法的對偶，常常被廣泛用於各種文體，其中古代散文和古體詩歌運用尤其頻繁。它整飭了語言，增強了語勢，而且兩個偶句互為補充、相互映襯，使語言頗具形式美和表現力。對仗則是格律詩詞獨具的一種特殊創作技法。興起於隋唐的格律詩，嚴格要求律詩中的頷聯與頸聯必須對仗。這一方法同時也為詞曲創作所採用；後來又被用於對聯撰寫。由於律詩詞曲的創作本身對語言運用有很高的藝術要求，講究煉字煉句，而對仗正好能夠在相當程度上極大提高詩歌的表達技巧和審美情趣，具有較高的藝術性和表現力。對仗的這些特殊功能顯然是對偶力不能及的。可以說「對仗」是格律詩詞創作和欣賞的重要標准之一，自然也就成了非詩詞莫屬的專用術語。正因如此，所以格律詩詞中的對仗雖同時也符合對偶的標准要求，但鑒於「對仗」本身的特點，並且為了有別於一般文體中的對偶，故而我們通常不以「對偶」稱之，而特稱之曰「對仗」。

⑸ 詩歌的平仄音是怎麼樣區分的

古代漢語的聲調分平、上、去、入四聲。「平」指四聲中的平聲，包括陰平、版陽平二聲；「仄」指權四聲中的仄聲，包括上、去、入三聲。
按傳統的說法，平聲是平調，上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調，明朝釋真空的《玉鑰匙歌訣》曰：
平聲平道莫低昂，
上聲高呼猛烈強，
去聲分明哀遠道，
入聲短促急收藏。
簡單來說，區別平仄的要訣是「不平就是仄」。

⑹ 怎麼區分五言詩的平仄

五言絕句有五種平仄類型，如下:
一:平起首句押韻
平平仄仄平，仄仄仄平平。專仄屬仄平平仄，平平仄仄平。
二:平起首句不押韻
平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
三:仄起首句押韻
仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
四:仄起首句不押韻
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

⑺ 怎樣看出詩詞中的平仄

所謂「平仄」就是每個漢字中古音具有平、上、去、入四聲，為了便於運用，在律詩中又簡化為平仄二聲，平又分為陰平、陽平二聲，仄分為上、去、入三聲。因此，共有陰、陽、上、去、入五聲。

平仄的掌握並非是一件容易的事，就現代漢語來說，第一、二聲為陰平聲、陽平聲，上聲、去聲為仄聲。然而，古代漢語的入聲字，已經都轉到了現代漢語的「一、二、三、四」聲當中去了。因此，現代漢語中沒有入聲字了，至於轉到上聲、去聲的字倒沒有什麼問題，因為上、去、入三聲都是仄聲。但是，從入聲字轉到陰平、陽平中的字則是較為麻煩的。例如：現代漢語的「一、吃、壓、」等字都是陰平聲，而在古代漢語中卻都是入聲字，如果去強記古代漢語的入聲字，對於學寫律詩者，多少是有些困難的。但是，如果用地方方言去區分平仄聲卻是較為容易的，因為在南方，吳、閩、粵、贛、湘、鄂、川等方言中，仍然保留著古代漢語的入聲字的讀音。還有北方的山西、內蒙等地，方言中也還保留了入聲字的讀音。因此，根據方言讀音，再用一種公式類比套用區分平仄聲那就更為簡易了，即用：「兵、平、病、丙、並」這五個字去套讀「陰、陽、上、去、入」五聲，類比如表：

由此可見，「兵」字正是陰平聲，「平」字恰好正是陽平聲，以此類推。

⑻ 平仄怎麼分 平仄怎麼區分

上聲，去聲，入聲為仄，剩下了的是平聲。

「平」指平直，「仄」指曲折。中古漢語版有四種聲調，權稱為平、上、去、入。除了平聲，其餘三種聲調有高低的變化，故統稱為仄聲。

普通話入聲消失，入聲歸入仄聲中的上去兩聲和平聲中的陰平、陽平，這導致用普通話判別詩詞平仄會有錯誤。

(8)詩歌的平仄怎麼區分擴展閱讀

1、古漢語中的平仄

古代漢語的聲調分平、上（shǎng）、去、入四聲。「平」指四聲中的平聲；「仄」指四聲中的仄聲，包括上、去、入三聲。

2、傳統

按傳統的說法，平聲是平調，上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調，明朝釋真空的《玉鑰匙歌訣》曰：

平聲平道莫低昂，

上聲高呼猛烈強，

去聲分明哀遠道，

入聲短促急收藏。

簡單來說，區別平仄的要訣是「不平就是仄」。

參考資料來源：網路-平仄

⑼ 詩歌的平仄怎麼區分

要區別平仄，抄先要懂得四聲。四襲聲是古代漢語的四種聲調。所謂聲調，指語音的高低、升降、長短。
古代漢語聲調分平、上、去、入四聲。「平」指四聲中的平聲，包括陰平、陽平二聲；「仄」指四聲中的仄聲，包括上、去、入三聲。按傳統的說法，平聲是平調，上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調，明朝釋真空的【玉鑰匙歌訣】曰:
「平聲平道莫低昂,
上聲高呼猛烈強,
去聲分明哀遠道,
入聲短促急收藏。」
簡單來說，區別平仄要訣是"不平就是仄"。
現代漢語
在現代漢語四聲中，分為陰平、陽平、上聲及去聲。
古代平聲這個聲調在現代漢語中分化為陰平及陽平，即所謂第一聲、第二聲。
古代上聲這個聲調在現代漢語中一部份變為去聲，一部份仍是上聲。上聲是現代漢語並音的第三聲。
古代去聲這個聲調在現代漢語中仍是去聲，即第四聲。
古代入聲這個聲調在現代漢語中已經不存在；變為陰平、陽平、上聲及去聲里去了。
現代漢語四聲聲調表如下:
陰平
陽平
上聲
去聲
第一聲
第二聲
第三聲
第四聲
例如：
媽
麻
馬
罵
(陰平)
(陽平)
(上聲)
(去聲)
簡單說，在現代漢語四聲中，第一聲、第二聲是平聲；第三聲、第四聲是仄聲。

⑽ 詩詞的平仄是怎樣劃分的

平仄 píngzèlevel and oblique tones 平聲和仄聲，泛指詩文的韻律。平仄是四聲二元化的嘗試版。四聲是古代漢語的四種權聲調。所謂聲調，指語音的高低、升降、長短。 平仄是在四聲基礎上，用不完全歸納法歸納出來的，平指平直，仄指曲折。在古代上聲，去聲，入聲為仄，剩下了的是平聲。自元朝周德清後，平分陽陰，仄歸上去，逐步形成陰平，陽平歸平，上聲，去聲歸仄，入聲取消的格局。自古平仄失調，平仄和不拘平仄之爭是永恆的話題。