短詩歌含義
Ⅰ 有關詩歌中的月的含義
月亮的意象分析
1、 月亮的基本象徵意義之一：月亮是母親與女性的化身，反映女性
祟拜的生命意味，代表母系社會的靜溫與和諧，她反映著女性世界的
失意與憂傷。後羿射日、嫦娥奔月的傳說，給月亮是月亮成為一個女
性化的象徵意象。在中國的傳統文化中，日為陽，月為陰；男性為陽，
女性為陰。它指向一個曾經存在，但隨著歷史的發展而後來被父系氏
族社會放逐的母系社會。相對於當時那戰亂頻繁，禮教森嚴的社會，
月亮所代表的母系社會理想。
2.月亮的基本象徵意義之二；月亮時晦時明，時圓時缺，周而復始，它
既是運動的代表，又是永恆的象徵，於是它總是引導人們對生生不已的
哲學精神的禮贊，也啟示人們對宇宙永恆的思考，激發人們宏大 的天問
意識和人生喟嘆。
3、 映照在中國人心靈世界裡有兩種不同的月亮世界：一種是神話觀念中的月亮，
神話的月亮是詩化的月亮，它談泊靜溫空寂通脫給中國的古典藝術以深刻的象徵
啟示；一種是科學本體的月亮它盈虧變化，時晦時明，啟迪著中國的科學
與智慧。因而月亮可以有很廣泛的衍生意：
（1）思鄉或相思：在月亮意象中反映著古代文人尋找母親世界、尋找精神
家園、恢復世界的和諧統一的心理，反映在古典詩詞里常常表現出望月思
鄉的主題，舊夢重溫的情思，月亮是昭然於天際凝然不動的鄉愁，詩人懷念
家園、父母的情思，常寄託於明月的傳遞。當孤臣浪子雲游天涯之際總是把
明月與故鄉聯系在一起，明月成為啟動鄉愁、寄託相思、返歸家園的神秘象
征物。這不正標志著在人們意識的深層，月亮總是母親社會溫馨與和諧的象
征，因而每當入人們浪跡天涯心靈孤寂之時，月亮便成為家園的寄託精神的
寄託了；月亮牽系著相思的心靈，縮短著時空的距離，這樣又引發了旦古一
月兩地相思和思鄉的主題。
(2)月亮反映著古代詩人騷客孤獨與寂寞的心態，反映著失意者尋求慰藉與解脫
的心理。
（3）月亮的永恆和盈虛的循環變化，讓人想到時間和宇宙中事物在正反兩面之間
的辯證發展。月亮作為一種象徵形式，它喚起了人們蒼茫持渺的宇宙意識和歷史
意識，喚起了具有廣大空間的人生喟嘆，觸動著悠遠荒古的文化原始意象，因此月
亮意象的出現總伴隨著闊大蒼涼的宇宙空間、浩渺悲壯的天問意識相雄渾高古的審
美境界。
（4）月亮作為一種永恆與自然的象徵它又成為士大夫逃避紛紜的現實苦難、超群拔
俗、笑傲山林的人格化身，在否定了現實的功利的人生目的和道德之後，月亮就成
為一種飄逸的風范。
Ⅱ 詩歌創作的"比興"的含義
【比興】
文學創作中的兩種手法。比是比喻。興為寄託。比、興兩法在我國詩歌創作中源遠流長，從《詩經》起就已開始運用。儒家詩論把比興列為風、賦、比、興、雅、頌「六義」的兩種。鄭玄說：「比」是「見今之失，不敢斥言，取比類以言之」。「興」是見今美，嫌於媚諛．取善事以喻勸之」(見《周禮·春官宗伯·大師》注)。把比興與美刺聯系起來加以解釋。比興之法多用在舊體詩詞和民歌中，一般文學作品中極少運用或不用。
是古文創作中的主要的3個手法。賦，比，興。另還有風，雅，頌三種，這六個手法被稱為六藝。其問中，比是比喻的意思。興是烘托，寄託的意思。這些多是用在舊體詩，曲，詞中。現在一般很難見到很好的比興手發的描寫。很早的文學作品就大量應用了這些創作手法，如《詩經》中就頗見六藝之精彩。
南宋朱熹在《詩集傳》中解釋：「賦者，敷陳其事而直言之者也。」即鋪陳直敘；「比者，以彼物比此物也。」就是引譬設喻；「興者，先言他物以引起所詠之辭也。」也就是觸景生情，托物興感，啟發聯想和想像。《詩經》中的民歌運用賦、比、興手法，形象鮮明生動，使鳥獸草木的神態色采、天地山川的萬千景象、人物的音容笑貌，無不活生生地表達出來。從《詩經》起始的賦比興，特別是比興手法，已成為我國詩歌表現手法的基本准則，對後代的詩歌發展，影響很大。
Ⅲ 銀聯詩歌POS機《三千尺》小短片講的是一個什麼故事具有什麼深刻含義
銀聯詩歌POS機《三千尺》小短片講的是一個山區里的小主人公李白白與詩版仙李白跨越時空相遇權的奇妙旅程。在這次旅程中，李白與李白白像是許久未見的朋友一樣，從詩詞歌賦談到人生理想，好不快活。其實像李白白這樣有才華但卻不被關注與支持的孩子，山區里還有很多，銀聯詩歌POS機想告訴我們的就是，希望我們每個人都能當一次山區兒童們的「李白」，為孩子們的夢想實現助一把力，即使一個人的力量很小，但滴水成河，我們大家一起行動起來就可以達到意想不到的效果。
【題目】題西林壁（宋 蘇軾）
【詩詞原文】 橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。
【哲理】人們觀察事物的立足點、立場不同，就會得到不同的結論。人們只有擺脫了主客觀的局限，置身廬山之外，高瞻遠矚，才能真正看清廬山的真面目。要認清事物的本質，就必須從各個角度去觀察，既要客觀，又要全面。
【題目】琴詩（宋 蘇軾）
【詩詞原文】若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不於君指上聽？
【哲理】美妙的樂曲是一個有機整體，而整體都是由若干相互影響、相互制約的部分、要素構成的。在樂曲、琴聲中指頭、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它們之間是相互影響、相互制約的關系，存在著緊密的聯系。唯物辯證法認為，普遍聯系的根本內容，就是事物內部和事物之間的矛盾雙方的聯系。因此，這首所揭示的，就是琴、指頭和琴聲三者之間的矛盾關系。如果把演奏者包括在內，那麼，演奏者的思想感情和技能與琴、指之間的關系，又可以看作是事物的內部矛盾（內因）和事物的外部矛盾（外因）之間的關系。前者是音樂產生的根據，後者則是音樂產生的條件，兩者缺一不可。
【題目】觀書有感 （宋 朱熹）
【詩詞原文】半畝方塘一鑒開，天光雲影共徘徊。問渠那得清如水？為有源頭活水來。
【哲理】以池塘為喻，說明了為學之道，必須不斷積累，不斷地吸收新的營養。事物都是運動、變化、發展的，萬事萬物只有在運動中才能保持自己的存在。正是這種不間斷的運動、變化和發展，是事物才能在不斷自我更新中存在下去。這種運動一旦停止，事物也就不可能存在了。如果沒有知識的不斷更新，不斷積累，一個人的學問也就回變成一潭死水，毫無生氣和進展了。治學之道如此，辦其他事情也是這樣。
【題目】過松源晨炊漆公店（宋 楊萬里）
【詩詞原文】莫言下嶺便無難，賺得行人空喜歡。 正入萬山圈子裡，一山放出一山攔。
【哲理】詩人藉助景物描寫和生動形象的比喻，通過寫山區行路的感受，說明一個具有普遍意義的深刻道理：人們無論做什麼事，都要對前進道路上的困難作好充分的估計，不要被一時一事的成功所陶醉。 把握這首詩的主題時，首先應將文體定位——哲理詩，然後就能較快地知道，此詩明寫登山的感受，實為談人生哲理：在取得一定成績時，萬萬不可自得自滿，而應不斷進取。
Ⅳ 現代詩的定義是什麼現代詩的含義和具體特色內涵有有哪些
現代詩：
第一講詩歌概論
意義：詩歌自由表現了個體生命心靈深處的超越性追求。年輕人處在理想追求的歲月，寫詩正是百年一遇。詩歌具有永久的審美生命，是文學的最高形式
定義：有言志說、緣情說、想像說、感覺說，法度說、押韻說、語言結構說、綜合說等，這些定義都是片面的。詩歌是一種直接表現創作主體心理活動並有一定語言形式的文學體裁。可稱「表現說」。從根本上來說是要表現人即創作主體的能動本質，而不是為著反映創作主體之外的事物的。為了真實表現詩人的心理活動這一目的，常常不顧心理活動所反映的客觀事物是如何的變形。
第二講 詩歌語言
最本色的文學語言，特殊功能：
A、抒情，接近於描繪功能小的音樂。
B、有機信息系統，一個字，能產生神奇效用。如「朱門酒肉臭」中的「朱門」，成了統治階級的代名詞，有很多含義，還有作者和讀者的感受。
C、獨立審美價值，可以把玩。小說可以拋開語言，復述故事，而詩歌不能離開語言。
D、總的要求是表現個性的心理感受，
具體要求有四： 一是多義性，既有表層義，又有深層義。主要用象徵手法。如松梅雪竹、長城、百合花等。傳統象徵過於理性，形成僵化的套路。還有暗示、雙關、婉轉等。
二是跳躍性，超過任何文體語言。因為表現心理快速活動。不要任何介詞、連詞等中介質－－關聯詞。如「雞聲茅店月，人跡板橋霜」。還可以邏輯混亂，任意交錯。如時間和空間交錯。如《背時的愛情》中詩人與古代的美人談戀愛。
三是可感性，要有色彩感、立體感和具體感（化抽象為具象）。詩中有畫。
四是音樂性，既有內在音樂性即情緒的律動，又有外在音樂性即聲音的回環（押韻、節奏和聲調）。對原始感情起一種節製作用。 節奏是起決定作用的因素，是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映，是音組和停頓的有規律的安排。一字一音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組後面有或長或短的停頓。古詩：五言「二、二、一」。新詩自由開放，獨特創造，變化中有規律。
最早的詩都可以唱，詩歌不分。原始民族的抒情詩，主要的性質是音樂。我國自六朝沈約寫出《四聲譜》以後，詩從詩歌中開始分化。但是，詩與音樂還是有異曲同工之妙。唐詩有不少已被譜曲演唱。 詩歌的音樂性的作用是對原始、粗硬、強烈的感情起一種節製作用，使之轉化為一種有規律的運動，加深詩味，喚起讀者的審美注意，把一些實用的非詩的想法排開去。 內在音樂性是內心情緒的律動，即高低起伏、長短快慢等。外在音樂性主要表現在聲音的回環上，可以說是一種數的比例關系。
主要有:押韻是使相關詩句末尾一個音節韻母相同或相似。對待押韻應持開放的態度，尊重詩人的藝術追求；只要完美地傳達出內在的情感，可有可無。無韻崐詩可以其它手段顯示音樂性，如詩行排列。
首先要選韻。同類的韻形成韻部。現在通行的是十三轍，即十三類：中東、人辰、江陽、言前、發花、懷來、灰堆、遙條、油求、梭波、一七、姑蘇、乜斜等。每個韻部發音部位、開口程度不同，音調音域也不一樣。有的響度高，昂揚、亢奮，如江陽、發花等。有的響度低，苦悶、沉重，如灰堆、一七等。要因情選韻，因情變韻。
其次是轉韻。較長的詩，情緒流動變化，這就要在語音形式上體現出來。如果一韻到底，易於給人單調、疲勞之感。轉韻可以使文氣一振。如《春江花月夜》，四句一韻，流麗婉轉，委婉纏綿。
再次是押韻方式。主要有連句韻－－每行都押、隔句韻－－古代就有「一三五不論，二四六分明」的要求、隨韻－－兩句一換如信天游、交韻－－第一行和第三行押韻、第二行和第三行押韻等。其它還有抱韻，第一行與第四行押韻，第二行和第三行押韻。這是西方十四行詩的正宗韻格。
聲調 發音過程中音高和音長的變化。沈約《四聲譜》最早研究這個問題。新詩只能注意而已。特別是在朗誦詩歌需要時。
節奏 本是音樂術語，是詩歌外在音樂性中起決定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有節奏。詩歌的節奏是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映。 詩歌節奏是音組和停頓的有規律的安排。在漢語中，一個字一般是一個音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組後面有或長或短的停頓。
古詩的節奏：五言「二、二、一」；七言「二、二、二、一」。 新詩的節奏：自由開放，獨特創造；每行大致相當，變化中有規律。
第三講 詩歌分行
新詩沒有古詩詞的固定音樂規定，引進西方分行，加強節奏感和旋律感以達到音樂性的效果。
A、分行適應詩情而長短、疏密、參差。詩行遵從詩歌內在律－－情緒節奏，其外形是將內心情緒視覺化展示出來的結構形式。惠特曼表現開國時開拓豪放、自由浪漫的情感，詩行很長，猶如新大陸疆界的廣闊蒼茫。馬雅可夫斯基表現了十月革命的劇變，詩行呈現樓梯形，起伏大，參差不齊。
B、詩行運用省略、跳躍，隨意性較大，產生新的結構意義。如上下詩行並置產生新意：「朱門酒肉臭，路有凍死骨」。
C、分行把視覺間隔化為聽覺間隔，顯示節奏。這是在閱讀中產生的效果。連在一起讀就無法顯示節奏。
D、分行引起審美注意，讓人用詩的心理來欣賞。
要求：A、注意行與行有機組合。關鍵是跨行－－一句話占兩行以上。這是為了讓人停頓，集中注意力去欣賞下一行－－強調最有價值、最光彩的語言。
B、分行是發展變化的，應有獨創性。如傳統的情緒圖案，變為象形圖案和會意圖案。
C、分行更重視詩的視覺效果，從「聽覺藝術」變為「視覺藝術」。這是因為新詩內在的復雜性和多層性，難以直接通過朗誦來表達，只能用文字排列來保持詩意。卡勒（美）認為，一段文字是否是詩，未必取決於語言本身，而是取決於文字排列即視覺形式。一條新聞可以排列成詩： 昨天在七號公路上一輛汽車時速為一百公里時 猛撞在一棵法國梧桐上 車上四人 全部 死亡
視覺上強調了關鍵詞語。如「猛撞」，包含較多心理容量。「死亡」，突兀而至，觸目驚心。
第四講 辯證技巧
詩歌更為重視辯證技巧。詩歌是藝術生命，只有辯證技巧才能寫好它。
舉例：從主客體關繫上有主觀與客觀、有我與無我等； 從藝術構思上有形與神、虛與實、大與小、藏與露、全與不全、抽象與具象、有限與無限、似與不似、單純與復雜、誇張與寫實等；從藝術表達上有疏與密、曲與直、斷與續、出與入、正與反、抑與揚、巧與拙、生與熟等；從藝術風格上有華麗與樸素、自然與雕飾、強烈與沖談、陽剛與陰柔、沉著與飄逸等。
Ⅵ 現代詩有什麼含義
「現代詩」名稱，開始使用於1953年—紀弦創立「現代詩社」時確立。現代詩的含義：
1.形式是自由的
2.內涵是開放的
3.意象經營重於修辭。
「古典詩」與「現代詩」的比較：
「詩」者皆為感於物而作，是心靈的映現。「古典詩」以「思無邪」的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在「可解與不可解之間」;「現代詩」強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行「可感與不可感之間」的溝通。
現代詩的特點
* 有高度的概括性、鮮明的形象性、濃烈的抒情性以及和諧的音樂性，形式上分行排列。
現代詩潮的十大流派
* 現實主義
* 唯美主義
* 象徵主義
* 新浪漫主義
* 意象主義
* 未來主義
* 表現主義
* 超現實主義
* 後現代主義
* 具體主義
現代詩歌的分類
詩歌的分類也有多種方法，根據不同的原則和標准可以劃分為不同的種類。基本的有以下幾種：
1．敘事詩和抒情詩。這是按照作品內容的表達方式劃分的。
（1）敘事詩：詩中有比較完整的故事情節和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現。史詩、故事詩、詩體小說等都屬於這一類。史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《奧德賽》；故事詩如我國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》，俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。
（2）抒情詩：主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象。如，情歌、頌歌、哀歌、輓歌、牧歌和諷刺詩。這類作品很多，不一一列舉。
當然，敘事和抒情也不是絕然分割的。敘事詩也有一定的抒情性，不過它的抒情要求要與敘事緊密結合。抒情詩也常有對某些生活片斷的敘述，但不能鋪展，應服從抒情的需要。
2．格律詩、自由詩和散文詩。這是按照作品語言的音韻格律和結構形式分類的。
（1）格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，我國古代詩歌中的「律詩」「絕句」和「詞」「曲」，歐洲的「十四行詩」。
（2）自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼（1819—1892年）是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。我國「五四」以來也流行這種詩體。
（3）散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。
現代詩的發展
中國現代詩也可以分為兩個相對獨立的階段：
* 中國現代詩歌：二十世紀上半葉以前的詩歌稱為中國現代詩歌
* 中國當代詩歌：二十世紀下半葉以後的詩歌稱為中國當代詩歌
Ⅶ 給以下詩寫出詩的含義和鑒賞
早寒江上有懷目錄
作者
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注釋
譯文
賞析
其他作品
[編輯本段]作者
孟浩然（689～740)）唐代詩人，漢族。本名浩，字浩然。襄州襄陽(今湖北襄樊)人，世稱孟襄陽。以寫田園山水詩為主。因他未曾入仕，又稱之為孟山人。襄陽南門外背山臨江之澗南園有他的故居。曾隱居鹿門山。40歲時，游長安，應進士舉不第。曾在太學賦詩，名動公卿，一座傾服，為之擱筆。他和王維交誼甚篤。傳說王維曾私邀入內署，適逢玄宗至，浩然驚避床下。王維不敢隱瞞，據實奏聞，玄宗命出見。浩然自誦其詩，至"不才明主棄"之句，玄宗不悅，說："卿不求仕，而朕未嘗棄卿，奈何誣我！"放歸襄陽。後漫遊吳越，窮極山水之勝。開元二十二年(734),韓朝宗為襄州刺史，約孟浩然一同到長安，為他延譽。但他不慕榮名，至期竟失約不赴，終於無成。開元二十五年,張九齡為荊州長史,招致幕府。不久，仍返故居。開元二十八年，王昌齡游襄陽，訪孟浩然，相見甚歡。適浩然背上長了毒瘡，醫治將愈，因縱情宴飲，食鮮疾發逝世。
孟浩然生當盛唐，早年有用世之志，但政治上困頓失意,以隱士終身。他是個潔身自好的人,不樂於趨承逢迎。他耿介不隨的性格和清白高尚的情操，為同時和後世所傾慕。李白稱贊他"紅顏棄軒冕,白首卧松雲",贊嘆說："高山安可仰，徒此揖清芬"（《贈孟浩然》）。王士源在《孟浩然集序》里，說他"骨貌淑清，風神散朗；救患釋紛，以立義表；灌蔬藝竹，以全高尚"。王維曾畫他的像於郢州亭子里，題曰："浩然亭"。後人因尊崇他，不願直呼其名，改作"孟亭"，成為當地的名勝古跡。可見他在古代詩人中的盛名。王維、李白、王昌齡都是他的好友，杜甫等人也與他關系甚好。
孟浩然的一生經歷比較簡單，他詩歌創作的題材也很狹隘。孟詩絕大部分為五言短篇，多寫山水田園和隱居的逸興以及羈旅行役的心情。其中雖不無憤世嫉俗之詞，而更多屬於詩人的自我表現。他和王維並稱，雖遠不如王詩境界廣闊，但在藝術上有獨特的造詣。
孟詩不事雕飾,佇興造思,富有超妙自得之趣，而不流於寒儉枯瘠。他善於發掘自然和生活之美，即景會心，寫出一時真切的感受。如《秋登萬山寄張五》、《夏日南亭懷辛大》、《過故人庄》、《春曉》、《宿建德江》、《夜歸鹿門歌》等篇，自然渾成，而意境清迥，韻致流溢。杜甫說他、"清詩句句盡堪傳"（《解悶》），又贊嘆他"賦詩何必多，往往凌鮑謝"（《遣興》）。皮日休則稱："先生之作遇景入詠，不拘奇抉異，令齷齪束人口者，涵涵然有干霄之興，若公輸氏當巧而不巧者也。北齊美蕭愨'芙蓉露下落，楊柳月中疏'；先生則有'微雲澹河漢，疏雨滴梧桐'。樂府美王融'日霽沙嶼明，風動甘泉濁';先生則有'氣蒸雲夢澤,波撼岳陽城'。謝眺之詩句精者有'露濕寒塘草，月映清淮流'；先生則有'荷風送香氣，竹露滴清響'。此與古人爭勝於毫釐也。"（《郢州孟亭記》）其抒情之作，如《歲暮歸南山》、 《早寒江上有懷》、 《與諸子登峴山》、《晚泊潯陽望廬山》、《萬山潭作》等篇，往往點染空靈，筆意在若有若無之間，而蘊藉深微，挹之不盡。嚴羽以禪喻詩，謂浩然之詩"一味妙悟而已"（《滄浪詩話·詩辨》）。清代王士碌推衍嚴氏緒論，標舉"神韻說"，宗尚王孟，曾舉浩然《晚泊潯陽望廬山》一詩作為範本，說："詩至此，色相俱空，政如羚羊掛角，無跡可求，畫家所謂逸品是也。"（《分甘餘話》） 盛唐田園山水詩，在繼承陶、謝的基礎上，有著新的發展，形成了一個詩派。其代表作家中以孟浩然年輩最長,開風氣之先,對當時和後世都有很大的影響。他的詩以清曠沖澹為基調，但"沖澹中有壯逸之氣"（《唐音癸簽》引《吟譜》語）。如"氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城"（《望洞庭湖贈張丞相》）一聯，與杜甫的"吳楚東南坼，乾坤日夜浮"(《登岳陽樓》)並列，成為摹寫洞庭壯觀的名句。清代潘德輿曾指出："襄陽詩如'東旭早光芒，浦禽已驚聒。卧聞魚浦口，橈聲暗相撥，日出氣象分，始知江湖闊'、'太虛生月暈，舟子知天風。掛席候明發,渺漫平湖中。中流見匡阜,勢壓九江雄。香爐初上日，瀑布噴成虹'，精力渾健，俯視一切，正不可徒以清言目之。"（《養一齋詩話》）然而這在孟詩中畢竟不多見，不能代表其風格的主要方面。總的說來，孟詩內容單薄，不免窘於篇幅。蘇軾說他"韻高而才短，如造內法酒手而無材料"(陳師道《後山詩話》引)，是頗為中肯的。
孟襄陽雖為唐山水詩之始創者，然其成就卻居王維下，何也？一 因其才氣不殆，二因其詩意常未若王維高遠。孟浩然一生不仕，心有不 甘，此情多發之於詩，令其詩每有寒儉處。而王摩詰一生出仕入仕，幾 經周折，於世情之變體味頗深，此情發之於詩，則往往意趣清遠，無跡可尋。
雖則，孟詩亦自有其過人處。其詩之淡遠處，既上繼陶潛余緒，又 不減王維。如"木落雁南渡，北風江上寒"、"風鳴兩岸葉，月照一孤 舟"等句，真可謂"清空自在，淡然有餘"，不愧山水詩中之佳制也。
天寶四載(745)宜城王士源輯錄孟浩然詩，得218首，其書已佚。現在通行的《孟浩然集》,收詩263首，較王本多45首，其中竄入有別人的作品。事跡見新、舊《唐書》本傳。除了四十歲時到長安應過一次科考外，一直在家鄉鹿門隱居讀書、寫詩自娛。詩多以山水田園為題材，是盛唐主要的山水田園詩人，與王維齊名，合稱「王孟」。
[編輯本段]原文
早寒江上有懷 ①
木落②雁南度③， 北風江上寒。
我家襄水曲④， 遙隔楚雲端⑤。
鄉淚客中盡， 孤帆天際⑥看。
迷津⑦欲有問， 平海夕漫漫⑧。
[編輯本段]注釋
①選自《孟浩然集》。②木落：樹木的葉子落下來。③雁南度：大雁南飛。④襄水曲：在漢水的轉彎處。襄水，指漢水，流經孟浩然的家鄉襄陽（現在屬湖北）。曲，曲折轉彎處。⑤楚雲端：長江中游一帶雲的盡頭。⑥天際：天邊。⑧迷津：迷失道路。津，渡口⑧平海夕漫漫：形容長江水勢很大
[編輯本段]譯文
草木枯黃凋零了，陣陣鴻雁飛向南，
北風呼嘯刮不停，一江秋水一江寒。
家鄉是那鹿行山，茅廬就在襄水灣，
遙望遠方的楚地，楚地茫茫在雲端。
思鄉眼淚已流盡，客旅生活多辛酸，
孤帆遠方在天際，此情此景不堪看。
我想找人問一問，迷路渡口在哪邊。
暮色蒼茫無所見，只見江海水漫漫。
[編輯本段]賞析
詩的開頭兩句，扣詩題「早寒江上」。「木落雁南度」是眼中所見「早寒」景象，「北風江上寒」更多地著眼於自身的感受。兩句詩很具體的寫出了季節氣候特點，應該說，就是寫實；但這兩句寫早寒景象的詩是為下面的抒情做准備的，所以又有起興的作用。面對秋末冬初的蕭條景物，不禁勾起思鄉情懷，於是首先就想到自己的家鄉：家鄉在襄水灣曲處，遠隔著楚地雲天，很遠哪！遠隔難到，因此思念更加深切。「鄉淚客中盡」，正面抒發了思鄉，一個「盡」將詩人的思鄉之情作了盡情的抒發。如此思鄉，當然就想到回鄉，於是才有「孤帆天際看」的表現。看天際孤帆，就勾起了乘船返鄉的念頭。這念頭實在是鄉思所致，然而想回鄉，也沒有那麼容易，因為迷失了道路；迷失道路本來可以詢問，但江水與海相平，水勢漫漫，又到哪裡去問路呢？
最後兩句，從表面看寫歸路之難，仔細推敲我們發現這里不是純粹寫實，有著很深的含意。
孟浩然曾與唐玄宗開元十五年到長江下游漫遊過一次，開元十七年至二十一年孟浩然再到吳越漫遊。這首詩可能作與漫遊時期。因離鄉日久，觸景生情，便在詩中表達了對家鄉的思念，並抒發了心境的迷茫之情。寫景自然典型，抒情真切深入，可以稱之為「情因景生，情景交融」。
這是一首懷鄉思歸的抒情詩。以興開首，借鴻雁南飛，引起客居思歸之情。中間寫望見孤帆遠去，想到自己無法偕同的悵惘，最後寫欲歸不得的郁積。詩人在異鄉遙望故鄉，深深地眷念襄陽、襄水，但故鄉可望而不可及，只能垂下思鄉之淚、遙看天際孤帆。這一種飄零之感只有羈旅中人才能深切地體會到。此詩的最後兩句既實寫當時情形，又隱喻詩人自己仕途失意的悲慨。這首詩透露出作者長安碰壁之後的牢騷和惘然，思鄉之情和寫景之句渾然一體，深沉含蓄。
根據詩的內容看，大約是作者漫遊長江下游時的作品。當時正是秋季，天卻相當寒冷。睹物傷情，不免想到故鄉，引起了思鄉之淚。再加以當時作者奔走於長江下游各地，既為隱士，而又想求官；既羨慕田園生活，而又想在政治上有所作為。因而此詩流露的感情是相當復雜的。
全詩情感是復雜的。詩人既羨慕田園生活，有意歸隱，但又想求官做事，以展鴻圖。這種矛盾，就構成了詩的內容。本詩二、三兩聯都是自然成對，毫無斧鑿痕跡。第二聯兩句都是指襄陽的地位，信手拈來，就地成對，極為自然。第三聯「鄉淚」是情，「歸帆」是景，以情對景，扣合自然，充分表達了作者的感情。最後又以景作結，把思歸的哀情和前路茫茫的愁緒都寄寓在這迷茫的黃昏江景中了。
這是一首懷鄉思歸的抒情詩。以興開首，借鴻雁南飛，引起客居思歸之情。中間寫望見孤帆遠去，想到自己無法偕同的悵惘，最後寫欲歸不得的郁積。
Ⅷ 詩歌怎樣定義
詩歌：一種用言語表達的藝術。不合樂的為詩，合樂的稱為歌,現代統稱為詩歌。
詩歌：是一種抒情言志的文學體裁，分詩、歌、詩歌合體、散文詩等
詩歌：志之所在也。在心為志，發言為詩。吟詠性情，求其友聲。
詩歌通俗理解：
詩歌：是為了表達自己的志向（如憂國憂民，建功立業等），表達自己的感情（如愛、恨、憎、思念等），找與自己志同道合的人而崩發出的激情文字。
詩是朗朗上口，短小精悍，人們喜歡的一種文體，便於人們抒情敘物，溝通感情
詩押韻流暢，如順風行船，船行水上，行雲流水般的親切自然，水到渠成。
詩要有感覺，要達到思想和精神上的共鳴。詩歌要愛憎分明，要喜怒哀樂，要切中時弊，敢為人先。詩歌是精神的食糧，不朽的離騷。
朦朧詩又稱新詩潮詩歌，因為讓人似在雲里霧時在，霧中看花、雲中望月，看不甚明白，朦朦朧朧的，好似隔著面紗看美人，有一種朦朧美，所以稱朦朧詩。
朦朧詩是新詩潮詩歌運動的產物，因其在藝術形式上多用總體象徵的手法，具有不透明性和多義性，所以被稱為朦朧詩。朦朧詩是興起於20世紀70年代末到80年代初，是伴隨著文學全面復甦而出現的一個新的詩歌藝術潮流。
它以「叛逆」的精神，打破了當時現實主義創作原則一統詩壇的局面，為詩歌注入了新的生命力，同時也給新時期文學帶來了一次意義深遠的變革。食指、北島、顧城、舒婷、梁小斌、江河、楊煉是朦朧詩的代表詩人。他們在詩作中以現實意識思考人的本質，肯定人的自我價值和尊嚴，注重創作主體內心情感的抒發，在藝術上大量運用隱喻、暗示、通感等手法，豐富了詩的內涵，增強了詩歌的想像空間。，「朦朧詩」並沒有形成統一的組織形式，也未曾發表宣言，然而卻以各自獨立又呈現出共性的藝術主張和創作實績，構成一個「崛起的詩群」。關於朦朧詩曾在當時文壇引起論爭。「朦朧詩」精神內涵的三個層面是：一是揭露和批判黑暗的社會，二是在黑暗中尋找光明、反思與探求意識以及濃厚的英雄主義色彩，三是在人道主義基礎上建立起來的對「人」的特別關注。「朦朧詩」改寫了以往詩歌單純描摹「現實」與圖解政策的傳統模式，把詩歌作為探求人生的重要方式，在哲學意義上達到了前所未有的高度。
Ⅸ 這首詩含義是什麼
詩，是中國古代文藝文字的總稱。
詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式。來源於古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱。
開始詩和歌不分，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。
漢代以後《詩》則專指我國最早的詩歌總集——《詩經》，已有兩千多年的歷史，並由此而專指於散文相對的韻文形式。如屈原、李白、杜甫、白居易、陸游、阮籍等人作品，題材繁多，一般分為古體詩和新體詩，如四言、五言、七言、五律、七律、樂府、趣味詩等。
詩的創作一般要求押韻，對仗和符合起、承、轉、合的基本要求。
近現代以來則專指通過意象寫意類文字，如朦朧詩等。
詩是作者傳情達意的工具，是情感的抒發，可以表達思念愛慕傷心憤怒激昂等種種感情，直抒胸臆，可以讓讀者感同身受。
詩，是中國古代文藝文字的總稱。詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式。來源於古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱。開始詩和歌不分，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。漢代以後《詩》則專指我國最早的詩歌總集——《詩經》，已有兩千多年的歷史，並由此而專指於散文相對的韻文形式。如屈原、李白、杜甫、白居易、陸游、阮籍等人作品，題材繁多，一般分為古體詩和新體詩，如四言、五言、七言、五律、七律、樂府、趣味詩等。詩的創作一般要求押韻，對仗和符合起、承、轉、合的基本要求。近現代以來則專指通過意象寫意類文字，如朦朧詩等。
Ⅹ 詩歌的意義是什麼
詩歌 1．詩歌的特點 詩歌是通過有節奏、有韻律的語言，以強烈的感情和豐富的想像，高度地集中反映現實生活、抒發思想情感的一種文學體裁，抒情色彩、音韻之美、含蓄凝練即成為詩歌的三大基本特徵。詩歌有許多種類。從內容上分，主要有抒情詩和敘事詩，從形式上分，有格律詩、自由詩和民歌體等。 談談古代詩歌的分類 中國詩歌源遠流長，優秀作品極為豐富。中國古代，不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌、歌詞。古人所說的「詩言志，歌詠言」，就是指詩和歌的作用。今人所說的詩歌，主要是偏義指稱詩而言，而所說的詩詞，則是指詩和歌詞。 詩歌的種類多種多樣。 按內容分，有抒情詩、敘事詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩等；按結構形式分，有格律詩、自由詩、散文詩、快板詩；按時間分有新詩和舊詩；從其它角度還可分為：哲理詩、打油詩、諷刺詩、朗誦詩等。 所謂古代詩歌，就是指與新詩相對的舊詩，即「五·四」前中國社會的詩歌，也稱舊體詩。 古代詩歌除可按內容劃分外，還可按句式分為：四言詩、五言詩、六言詩、七言詩、雜言詩等；按體裁分為：楚辭體、樂府體、歌行體、格律體等；按聲律要求標准分為：古體詩和近體詩。 古體詩和近體詩，是唐代形成的概念。唐代以前，寫詩不講究平仄、對仗，用韻自由，句式句數不拘，每句則有四言、五言、六言、七言、雜言諸體（後世使用古體詩、七言者較多），唐人因而將這類詩歌稱為古體詩，又稱古詩、古風。與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為絕句和律詩兩類，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。例如，起源於南北朝、成熟於唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中 間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為「扇對」。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。 以格律嚴整計，格律詩中除律詩、絕句外，尚包括詞和曲，但近體詩只稱律詩絕句而不含詞曲，故嚴格地說，廣義的格律詩不能全等於近體詩。 與廣義相對的格律體裁相對的詩歌體裁，則有楚辭體、樂府體、歌行體等。 楚辭體，是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，後人因此又稱「楚辭體」為「騷體」。 樂府體，是指漢魏到唐五代樂府機關搜集保存而傳下來的可配樂的歌辭。 歌行體，是樂府詩的一種變體。漢、魏以後的樂府詩，題名為「歌」、「行」的頗多，二者雖名稱不同，其實並無嚴格區別，都是「歌曲」的意思，其音節、格律一般都比較自由，形式採用五言、七言、雜言的古體，富於變化，以後遂有「歌行」一體。到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數詩人另立新題，雖辭為樂府，已不限於聲律，故稱新樂府。此類詩歌，至李白、杜甫而大有發展。如杜甫的《悲陳陶》、《哀江頭》、《兵車行》、《麗人行》等，白居易的許多作品，其形式採用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。 了解了古代詩歌的分類情況，當我們面對一首具體作品時，就很容易辨識其體裁類型了。譬如，陳子昂的《登幽州台歌》（前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。）和白居易的《花非花》（花非花，霧非霧，夜半來，天明去。來日春夢幾多時，去似朝雲無覓處。），有人說是律詩（見高等教育出版社2000年7月版中等職業學校《語文》教學參考書第一冊第222頁），但按律詩特點看，這二首詩無論如何，不能算作律詩。其實，陳詩題目已明示：這是一首歌行體詩；至於白詩，仔細分析，則應是一首三言、七言錯雜運用的新樂府詩。 詩歌賞析文章一般有兩種寫法： ⑴綜合分析法——通過對全詩的整體分析，表達自己的觀點。 在這種體式下，較完整的寫法是： A.作者簡介。 B.作品寫作背景簡介。 C. 作品意象分析（詩句的解釋或翻譯，詩句所表達的情感、思想，詩句表達的意境）。 D.作品藝術手法分析（通常結合在作品意象分析之中）。 E.作品藝術特點的綜合評價（往往帶有總結的意味）。 如果不要求很完整，則可不寫作者簡介、寫作背景兩部分。 ⑵主題分析法—就詩歌最突出的方面進行分析，表達自己的觀點。 採用這種寫法時，往往只抓住一個方面，如意境、語言表現力、某一手法的表達思想情感的妙處等等。對於其他方面，則不論及，因而它的篇幅一般較短小。 必須指出的是，無論採用那一種寫法，都應該有欣賞者自己對詩歌的理解和分析，力戒人雲亦雲、甚或抄襲。 如何賞析古代詩歌作品 賞析古代的詩歌作品，是我們古代文學學習的重要目的之一，也是我們進一步進行研究的一個基礎，那麼我們應該如何對古典詩歌進行分析呢？ 首先要讀懂詩歌作品，這要求我們對一首詩的每一字、每一句都要有正確的理解。如果連詩的本意都沒有弄懂，那麼我們又如何去對一首詩進行分析和鑒賞呢？吳小如先生在講到詩歌的鑒賞時，曾經提出「通訓詁」、「明典故」，這是讀懂一首詩的基礎。對於我們來說，古典詩歌或多或少的存在著語言障礙，對有些詩歌，我們必須依靠前人的注釋才能夠讀懂。而且古典詩歌中經常會運用典故，正確地理解典故的含義，對於讀懂詩歌也是非常重要的。古人雲「詩無達詁」，對一首詩的理解自然可以仁者見仁，智者見智，但畢竟還是有一個相對客觀的標準的，那就是要合乎情理，至少自己感覺這樣理解是合乎情理的，在這個基礎上進行的思想內容和藝術手法的分析才可能有說服力。 在讀懂詩歌的基礎上，我們可以從以下幾個方面對詩歌進行分析：一是了解詩歌的創作背景及寫作情況，要深入分析詩歌作品，必須先了解作者。孟子曾經提出「知人論世」的文學批評方法，所謂的「知人論世」也就是要深入了解詩人的生平、思想、品德、遭遇等狀況以及詩人所處時代的狀況，這對我們正確理解作品有很大的幫助。比如，我們了解了中唐的政治形勢和柳宗元的遭遇之後，也就更能理解《漁翁》中那種迴避塵世、寄情山水的處世態度了。二是對作品自身的思想內容和藝術特色進行分析，對較短的作品，如律詩、絕句等可以逐句分析，對較長的作品可以作問題分析或段落分析。這是作品分析的主體。我們所分析的作品必然具有賞析的價值，我們在閱讀一首詩歌的時候，也多多少少會有一些自己的體會感悟，我們寫分析文章就是為了把作品的價值展現出來，把自己的體會感悟表達出來，作品的分析同時也是一個再創造的過程，因此要注意辭采，要盡可能做到語言的優美凝練。三是可以結合與作品有可比性的其他作品進行比較分析，在比較中我們可以更好地把握詩歌的思想性和藝術性。例如杜甫的《登岳陽樓》和孟浩然的《臨洞庭》都是描寫洞庭湖的佳作，但是我們通過對比就會發現《登岳陽樓》向我們展示了「詩聖」杜甫對國家命運的關注憂慮和對民生疾苦的關懷悲憫，而《臨洞庭》卻只囿於對個人遭際的自傷自憐，相比之下，兩位詩人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影響，這也是我們更好地把握作品的一個途徑，如我們了解了《橘頌》是中國詩歌史上第一首完整意義上的詠物詩，也就能更好地理解「托物言志」的手法是《橘頌》的獨創，而這一手法對後代的詠物詩詞產生了不可估量的巨大影響。 在分析作品的時候，如果我們做到這幾個方面，那麼我們的目的也就達到了。下面我們為大家提供幾篇作品分析的例文，希望能夠對大家有所幫助，其中的前兩篇可以作為大家寫賞析文章的參考，第三篇可以做大家考試中回答作品分析題的參考。 一曲哀歌動古今 ——《詩經·谷風》賞析 韋卓 《谷風》這首詩屬於《詩經·邶風》。「邶」原來是周初的封國。朱熹《詩集傳》說：「武王克商，分自紂城，朝歌而北謂之邶(今河南湯陰南)，南謂之鄘，東謂之衛，以封諸侯。」後來不久，衛國盡得邶、鄘之地。所以《詩經》中的《邶風》、《鄘風》實際上都是「衛風」。 衛國(今河北南部、河南北部一帶)地處中原，是周代文化發達的地區之一，衛國的勞動人民又特別愛歌唱，所以收在《邶風》、《鄘風》和《衛風》中的民歌比起其他各地的「風」詩要多，其中約有一半是涉及到愛情和婚姻的內容。因此，後世的一些衛道士們就說鄭、衛之風好淫，多桑間濮上之音，故而反對《鄭風》、《衛風》中的一些表現愛情和婚姻生活的詩篇，或者從經學的角度來曲解它們。 《谷風》是首棄婦詩，共分六章。第一章是女主人公對狂怒不已的丈夫的勸說，希望他不要遺棄自己；第二章寫被棄的女主人公回顧自己辛勤經營起來的家，遲遲不忍離去；第三章是女主人公對自己被棄的辯解和憤怒之情，以及對子女已不能顧及的悲痛；第四章寫女主人公回憶自已婚後在夫家一向勤勉持家和友愛四鄰；第五、六章寫女主人公回憶丈夫對自己今昔不同的態度。 全詩以女主人公自述的口氣寫出，一無疾聲怒顏之辭，盡是殷殷相訴的哀哀之語，通過女主人公自敘性的語言，把她善良溫順又帶軟弱的性格鮮明地呈現在讀者面前。 女主人公是善良的。她在夫家處在艱難困苦的時候，不以夫家的艱苦生活為苦，而以在艱苦中與丈夫共創家業為樂，「昔育恐育鞠，及爾顛覆」，反映了她在與丈夫共患難時享受到的愛情歡樂。在鄰里關繫上，不管誰家有大災小難，她都盡力用心去幫助。「凡民有喪，匍匐救之」，「匍匐」一詞，使女主人公救人急難的善良心地躍然紙上。女主人公善良的性格還表現在被棄後對子女的掛念。詩中並未用揪心摧腸的語言正面描寫她與兒女離別的場面，僅僅說：「我躬不閱，遑恤我後?」 我自己尚且顧不上，哪裡還有功夫顧及留在夫家的兒女呢？在這話語的背後，潛藏在女主人公善良的心底的卻是對兒女牽腸掛肚的思念和對他們未來命運的擔憂! 詩中也多方面地描寫了女主人公性格的溫柔。這首先表現在她對故夫的一片痴情上。詩中沒用多少字句表現他們的愛情結合，但是通過女主人公的自敘，讀者可以感覺到他們的結合,仍是有一定的愛情基礎的。盡管他可能僅僅是迷戀著她的美麗，或者還加上她的能幹，而她對他卻是真情實意。她在夫家窮困之時嫁過來，與丈夫艱難地締造這個貧窮的家。「既生既育，比予於毒」，日子稍微好過，他卻變了臉，另有新歡。但她忍受著丈夫的冷臉相待，即使是丈夫翻臉相向，動輒挑起家庭糾紛，要遺棄她的時候，她還是動之以情，曉之以理，表明自己的一片忠心，力圖勸說他回心轉意。其次表現在她為自己被棄的辯白。丈夫喜新厭舊，怪她年長色衰，容顏不美，她執著地為自己辯解。詩用涇濁渭清作比，徑水濁，是因為和渭水相比較，如果涇水止而不流，也會是清的。言外之意，是說自己並非不美，在容顏上也不見得比新婦差到哪兒去，只是丈夫迷戀新婚宴爾的美人，再也不願接近故婦罷了。「采葑采菲，無以下體」，婉言勸說丈夫不能只看顏色不重心靈，固執地留戀著對丈夫舊情。當她得知丈夫完全絕情，愛情已成覆水，她仍末對丈夫的絕情予以正面的譴責，只用責備的口吻委婉地問道：以前的日子你都忘記了嗎?你以前也曾經是愛過我的呀！她眷戀著丈夫以前對自己的「愛情」，氣惱中帶有溫情，責備中帶有幻想。這種筆墨，把女主人公的溫柔痴情刻畫得入木三分，生動地描繪了一個中國古代勞動婦女溫柔美麗的動人形象。 作者還寫出了勤勞善良、溫柔多情的女主人公性格中的另 一面，那就是她的軟弱。對於家中艱苦繁重的勞作，她盡力承擔，任勞任怨，對丈夫在感情上的故意冷淡和折磨一再忍讓，甚至在丈夫已迎新入門，使她處在無可忍受的屈辱之中時，她還力爭丈夫改變主意；當她已遭遺棄，不得不回娘家時，仍然希望丈夫能來送行，哪怕是送出大門，「不遠伊邇，薄送我畿」。這種軟弱不禁使讀者在哀其不幸之餘幾欲怒其不爭了。當然，文學作品正是要描寫復雜多樣的人物性格。這軟弱固然是女主人公性格的弱點，但卻正是這篇作品的成功之處。作者正是要描寫一個具有溫柔而軟弱的特殊性格的特殊人物形象。正象《衛風·氓》中的女主人公的性格既溫柔而又剛強一樣，都是表現了不同人物的各自的不同性格，表現了人物性格的豐富性。 詩中的另一人物就是女主人公的丈夫。這是一個以色取人、冷酷無情的姦邪之徒，但是全詩沒有一句對他作正面描寫，作者採用虛寫手法，通過女主人公對自己命運的悲苦的傾訴來隱現他的性格。當他處在貧困之時，他看上了美麗善良、溫柔多情而又能乾的女主人公，騙取了她對他的愛情。即使在那時，他也不過把她當作過冬的乾菜，冬天一過，他便過河拆嬌，又迷戀上了在他看來更美麗漂亮的新人。為了達到遺棄妻子的目的，他無故掀起夫妻間的糾紛，從開頭「習習谷風，以陰以雨」的比興中，可以感到他陰沉沉的臉色，怒氣沖沖。他不聽妻子哀哀勸說，反用各種卑鄙殘忍的手段從身體上和感情上折磨妻子。作者把丈夫新婚之歡樂與妻子遭遺棄之悲苦對照起來寫，寫出了棄婦苦楚之深重，更反襯出丈夫絕情到了殘忍冷酷、全無心肝的地步。這些都沒有做正面的具體描寫來體現，只是通過女主人公的如泣如訴的陳述，將這個登徒子的丑惡嘴臉暴露無遺。這就是藝木上的虛寫。在這方面，《谷風》較之《氓》有不同之處，雖然都是刻畫了性格基本相同的男主人公的形象，但《氓》是通過女主人公的近乎指著丈夫鼻子的控訴來正面表現的，而《谷風》則是用側面和反面的襯托來表現的，兩者都收到了同樣的藝術效果，真可謂異曲同工。 這篇名作在藝術表現手法上除了以一實一虛的寫法刻畫了兩個豐滿生動的人物形象之外，還用了其他的藝術表現方法。最值得一提的，就是善於運用氣氛的渲染。開頭兩句比興烘托出整個作品的哀怨悲若的基調，以冷雨陰風交加的天氣描寫，創造出一種悲劇性的藝術氛圍，給全詩定下了一曲哀歌的悲劇性的調子，使讀者一開始就沉浸在這種悲劇的藝術境界中。關於這兩句詩，朱烹說：「比也。習習，和舒也。東風謂之谷風。……言陰陽和而後雨澤降，如夫妻和而後家道成。「(《詩集傳》)但我們考察詩意看，下文以「以陰以雨」來形容「谷風」，正是說明「谷風」造成了陰雨不斷的惡劣氣候，明顯地描繪出了—派凄風苦雨的景象，象徵著下文的丈夫之「怒」，所以「谷風」應解為「來自溪谷的風，即大風」。 (余冠英《詩經選》)而「習習」也不是如朱烹說的「和舒也」，而應是「大風聲」。 (高亨《詩經今注》)此二句不僅為全詩奠定了悲劇的氣氛，而且這兩句本身也是丈夫狂暴性格的象徵，其含蘊就豐富深遠得多。但是這首詩確實用了比，而且所用的幾個比喻，不僅比喻得貼切，而且有變化，生動形象地刻畫了人物性格和形象。 「采葑采菲，無以下體」比喻丈夫只重顏貌而不重品德。「葑」和「菲」這兩種植物可食用的主要是長在地下的根莖，而不是長在地上的葉。所以人們采「葑」、「菲」主要是采其「下體」。而女主人公的丈夫所重的是女人的容貌而輕其德行。所以「采葯采菲，無以下體」，形象而生動地表現了丈夫好色的品格特徵。「誰謂荼苦·其甘如薺」兩句是女主人公自比其苦的，朱烹說：「言荼雖甚苦，反甘如薺，以比己之見棄，其苦有甚於荼。」(《詩集傳》卷二)但這個比喻與前一個比喻不同，是用反話的形式提出，很深刻地表現出了女主人公被遺棄後的巨大痛苦。這兩個比喻的共同點是只提出用作比喻的事物，而沒有提出被比喻的事物，比喻的意思是借用作比的事物來表現的，這是借喻，形象與事物結合得隱約而更密切。但第二個比喻中又用了一個「其甘如薺」的比喻，用薺的甘甜比「荼」之「甘」(當然荼是苦的，但在女主人公看來，仍然是甜的)，這是我們平常所說的明喻。可見其用比方法是同中有變。用明喻的還有「宴爾新婚，如兄如弟」，不僅寫出了丈夫新婚之樂，而且對比了自己之苦。用借喻的還有「涇以渭濁，湜湜其沚」，比喻自己的容貌與新人相比較也不見得丑，也很生動形象。僅從以上幾個例子即可看出，本詩的比喻是同中有變，靈活而不呆板，鮮明生動地刻畫了人物形象和性格，加強了詩歌語言的形象性。其次，本詩所用的比興不僅生動形象，而且極質朴自然，毫不矯揉造作. 解答技巧 (一),解題入格 1,詩歌形象:身份+性格 2,詩歌意象,含義:表層含義+深層含義(即解釋詩句) 3,所抒感情:通過什麼內容+抒發(寄寓/揭露)什麼感情 4,體會意境:客觀形象+主觀感受+交融了什麼意境 (一),解題入格 5,品味關鍵詞句:含義+手法+表達作用(句意+文意+主旨情感) 6,賞析修辭方法:揭示手法+分析表達作用(句意+文意+主旨情感) 7,賞析表達方式:怎樣敘(描寫)+敘(描寫)什麼+抒什麼情 8,賞析表現手法:手法+表達作用(句意+文意+主旨情感) (一),解題入格 9,體會詩歌情感:憂國憂民之感慨,國破家亡之痛楚,遊子逐客之凄涼,征夫思婦之幽怨,懷才不遇之寂寞,報國無門之激憤,建功立業之豪邁,自由悠閑之恬淡,秀美山河之熱愛,親情友情之真摯,歸耕隱居之樂,黑暗官場之苦,離別思念之緒,貶官謫居之恨,時光易逝韶光不再之感慨等. 10,概括詩歌內容:這是一首什麼樣的詩+詩歌各句分別寫了什麼+通過什麼手法+抒發什麼情感+評價(總分總式) (二),答題程式 "寫什麼"方面:寫景抒情,詠物言志(情),懷古詠史,即事感懷,邊塞征戰,山水田園,意象,意境,背景,主旨. 如何確定寫了什麼內容 (1)注意詩歌的題目 詩歌地題目往往告訴我們詩歌的內容.,確定了詩的內容可以幫助我們理解詩的主題以及作者的情感. 如《題李凝幽居》思考:從這個詩題中可以看出什麼內容 【提示】說明詩的內容是描寫李凝的僻靜居處. (2)仔細推敲關鍵詞句. (3)注意詞語的隱含信息. 詩歌表達一個比較大的特點是含蓄,往往表面是一個意思,而實際講的是另一個意思. 如"知否 知否 就是是綠肥紅瘦". (4)調動知識積累. 例:提到王維和岳飛你會想到什麼 "怎樣寫"方面:浪漫主義,現實主義,詩眼,借景抒情,融情於景,直抒胸臆,虛實相濟,繪形繪聲繪色,動靜結合,化靜為動,煉字,起承轉合,賦比興. (二),答題程式 "為何寫"方面:抒發……的思想感情,反映……的社會現實,表現……的情趣,寄託……的情懷(愛慕,愁緒,惆悵,苦悶等),表達……的追求,流露……的傾向,發出……的感慨,袒露……的心跡,造就……的情致. 這首詩採用了(表達方式,修辭手法,表現手法)技法,寫出了(意象)的(某某)特點,表現了(突出了)(某某)思想(感情),起到了(某某)作用. 詩歌賞析的一般的步驟是敘析評.