鑒賞一首古詩

❶ 鑒賞一首自己喜歡的古詩文章

臨江仙·孤雁

清代：納蘭性德

霜冷離鴻驚失伴，有人同病相憐。擬憑尺素寄愁邊，愁多書屢易，雙淚落燈前。
莫對月明思往事，也知消減年年。無端嘹唳一聲傳，西風吹隻影，剛是早秋天。

譯文
秋霜遍地，離群的大雁失去了自己的同伴，它可知道，地上有個人與它同病相憐。想要將一懷愁緒用簡訊寄出去，卻發現愁緒太多變換不定，於是只能對著燭光暗自垂淚。
不要對著明月遙想當年的往事，那會讓人衣帶漸寬，形影憔悴。忽然雲中傳來一聲孤雁哀鳴，抬頭望去，那孤單的身影縹緲在初秋的寒風之中。

注釋
⑴臨江仙：唐教坊曲，後用作詞牌，為雙調小令。又名《謝新恩》、《畫屏春》等。格律俱為平韻格，全詞分兩片，上下片各五句，三平韻。
⑵離鴻：失群的大雁。宋周邦彥《浪淘沙慢》：「念漢浦離鴻去何許？經時信音絕。」
⑶擬憑二句：意謂擬以書信排遣愁懷，但愁緒太多，寫了又寫，屢寫屢改。憑：根據，憑借，以。尺素：書寫用的一尺長左右的白色生絹，借指小的畫幅，短的書信。
⑷嘹唳（liáo lì）：聲音響亮而凄清。這里指孤雁叫聲。宋梅堯臣《范饒州夫人輓詞》之一：「江邊有孤鶴，嘹唳獨傷神。」
⑸隻影（zhī yǐng）：謂孤獨無偶

這是一首典型的詠物抒懷之作，明寫離群孤雁，實寫與其同病相憐的自己。

大雁不善於單獨生活，離群往往是迫不得已，所以那些落單的大雁容易讓人心生憐憫之情。納蘭此時就像一隻「霜冷離鴻驚失伴」的孤雁，當他在滿地秋霜中抬頭看見那隻拚命南飛、聲聲哀啼的大雁時，忍不住喃喃自語：「你可知這地上有個人與你同病相憐啊！」他想要把滿懷愁緒用書信寄出，但「愁多書屢易」，他發現愁緒太多且變幻不定，屢屢修改增刪，這封信便遲遲寫不下來，於是只能對著燭光暗自垂汨，即「雙淚落燈前」。越是紛亂，就越想拆解清楚。所以陷入情緒困擾中的人容易追思往事，納蘭提醒自己「莫對月明思往事」，那隻會讓人衣帶漸寬，形影憔悴。可是這樣的提醒往往是蒼白的。一個人最難明白、也最難管住的莫過於自己的心。

「無端嘹唳一聲傳。」雲中忽然傳來一聲孤雁哀鳴，抬頭望去，那孤單的影子在初秋的寒風之中縹緲遠去。末尾「西風吹隻影，剛是早秋天」和上闋里「同病相憐」二句已將天上孤雁與地上旅人合二為一，所以，這孤單的「隻影」既是雁，也是人，一語雙關，給人留下了廣闊的聯想空間。

全詞突出了人雁合一，情景合一，雁之孤影與人之孤獨，交織渾融的意境；抒發了孤寂幽獨的情懷。

❷ 求一首古詩的賞析

《塞下曲》出於漢樂府《出塞》《入塞》等曲（屬《橫吹曲》），為唐代新樂府題，歌辭多寫邊塞軍旅生活。李白所作共六首，此其第一首。作者天才豪縱，作為律詩亦逸氣凌雲，獨辟一境。象這首詩，幾乎完全突破律詩通常以聯為單位作起承轉合的常式，大致講來，前四句起，五六句為承，末二句作轉合，直是別開生面。
起從「天山雪」開始，點明「塞下」，極寫邊地苦寒。「五月」在內地屬盛暑，而天山尚有「雪」。但這里的雪不是飛雪，而是積雪。雖然沒有滿空飄舞的雪花（「無花」），卻只覺寒氣逼人。仲夏五月「無花」尚且如此，其餘三時（尤其冬季）寒如之何就可以想見了。所以，這兩句是舉輕而見重，舉隅而反三，語淡意渾。同時，「無花」二字雙關不見花開之意，這層意思緊啟三句「笛中聞折柳」。「折柳」即《折楊柳》曲的省稱。這句表面看是寫邊地聞笛，實話外有音，意謂眼前無柳可折，「折柳」之事只能於「笛中聞」。花明柳暗乃春色的表徵，「無花」兼無柳，也就是「春色未曾看」了。這四句意脈貫通，「一氣直下，不就羈縛」（沈德潛《說詩晬語》），措語天然，結意深婉，不拘格律，如古詩之開篇，前人未具此格。
五六句緊承前意，極寫軍旅生活的緊張。古代行軍鳴金（錞、鐲之類）擊鼓，以整齊步伐，節止進退。寫出「金鼓」，則烘托出緊張氣氛，軍紀嚴肅可知。只言「曉戰」，則整日之行軍、戰斗俱在不言之中。晚上只能抱著馬鞍打盹兒，更見軍中生活之緊張。本來，宵眠枕玉鞍也許更合軍中習慣，不言「枕」而言「抱」，一字之易，緊張狀態尤為突出，似乎一當報警，「抱鞍」者便能翻身上馬，奮勇出擊。起四句寫「五月」以概四時；此二句則只就一「曉」一「宵」寫來，並不鋪敘全日生活，概括性亦強。全篇只此二句作對仗，嚴整的形式適與嚴肅之內容配合，增強了表達效果。
以上六句全寫邊塞生活之艱苦，若有怨思，末二句卻急作轉語，音情突變。這里用了西漢傅介子的故事。由於樓蘭（西域國名）王貪財，屢遮殺前往西域的漢使，傅介子受霍光派遣出使西域，計斬樓蘭王，為國立功。此詩末二句藉此表達了邊塞將士的愛國激情：「願將腰下劍，直為斬樓蘭」。「願」字與「直為」，語氣砍截，慨當以慷，足以振起全篇。這是一詩點睛結穴之處。
這結尾的雄快有力，與前六句的反面烘托之功是分不開的。沒有那樣一個艱苦的背景，則不足以顯如此卓絕之精神。「總為末二語作前六句」（王夫之），此詩所以極蒼涼而極雄壯，意境渾成。如開口便作豪語，轉覺無力。這寫法與「黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還」二語有異曲同工之妙。此詩不但篇法獨造，對仗亦不拘常格，「於律體中以飛動票姚之勢，運曠遠奇逸之思」（姚鼐），自是五律別調佳作。

❸ 鑒賞一首古詩150字

題李凝幽居
賈島
閑居少鄰並，草徑入荒園。
鳥宿池邊樹，僧敲月下門。
過橋分野色回，移石動雲根。
暫去答還來此，幽期不負言。
題目中「幽」字就是「題眼」，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣「幽」字展開，首聯寫居處的「幽」：閑居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯與頸聯寫環境的「幽」：頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽；頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。尾聯透露詩人對隱逸生活的嚮往之情。

❹ 鑒賞一首古詩詞

詩人以天氣來比喻自己的生活，表達了對世事的無奈，卻又盼望找到歸處
有疑問請追問
滿意望採納，謝謝！

❺ 推薦一首古詩詞,並進行簡單的賞析

《登金陵鳳凰台》年代:唐作者:李白

鳳凰台上鳳凰游，鳳去台空江自流。吳宮花草埋幽徑，
晉代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鷺洲。
總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。

【注釋】：這首詩的大意是：
鳳凰台上曾經有鳳凰鳥來這里遊憩，而今鳳凰鳥已京飛走了，只留下這座空台，伴著江水，仍徑自東流不停。當年華麗的吳王宮殿，及宮中的千花百草，如今都已埋沒在荒涼幽僻的小徑中，晉代的達官顯貴們，就算曾經有過輝煌的功業，如今也長眠於古墳中，化為一抔黃土。我站在台上，看著遠處的三山，依然聳立在青天之外，白鷺洲把秦淮河隔成兩條水道。天上的浮雲隨風飄盪，有時把太陽遮住，使我看不見長安城，而不禁感到非常憂愁。

❻ 一首古詩加賞析

你總要說下具體范疇吧．
建議用李白的詩，飄逸且能感染別人．
將進酒
李白
君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。
烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。
與君歌一曲，請君為我傾耳聽。
鍾鼓饌玉不足貴，但願長醉不復醒。
古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。
主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。
李白詠酒的詩篇極能表現他的個性，這類詩固然數長安放還以後所作思想內容更為深沉，藝術表現更為成熟。《將進酒》即其代表作。
《將進酒》原是漢樂府短簫鐃歌的曲調，題目意繹即「勸酒歌」，故古詞有「將進酒，乘大白」雲。作者這首「填之以申己意」（蕭士贇《分類補注李太白詩》）的名篇，約作於天寶十一載（752），他當時與友人岑勛在嵩山另一好友元丹丘的潁陽山居為客，三人嘗登高飲宴（《酬岑勛見尋就元丹丘對酒相待以詩見招》：「不以千里遙，命駕來相招。中逢元丹丘，登嶺宴碧霄。對酒忽思我，長嘯臨清飆。」）。人生快事莫若置酒會友，作者又正值「抱用世之才而不遇合」（蕭士贇）之際，於是滿腔不合時宜借酒興詩情，來了一次淋漓盡致的發抒。
詩篇發端就是兩組排比長句，如挾天風海雨向讀者迎面撲來。「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回」，潁陽去黃河不遠，登高縱目，故藉以起興。黃河源遠流長，落差極大，如從天而降，一瀉千里，東走大海。如此壯浪景象，定非肉眼可以窮極，作者是想落天外，「自道所得」，語帶誇張。上句寫大河之來，勢不可擋；下句寫大河之去，勢不可回。一漲一消，形成舒捲往復的詠嘆味，是短促的單句（如「黃河落天走東海」）所沒有的。緊接著，「君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪」，恰似一波未平、一波又起。如果說前二句為空間范疇的誇張，這二句則是時間范疇的誇張。悲嘆人生短促，而不直言自傷老大，卻說「高堂明鏡悲白發」，一種搔首顧影、徒呼奈何的情態宛如畫出。將人生由青春至衰老的全過程說成「朝」「暮」間事，把本來短暫的說得更短暫，與前兩句把本來壯浪的說得更壯浪，是「反向」的誇張。於是，開篇的這組排比長句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反襯作用——以黃河的偉大永恆形出生命的渺小脆弱。這個開端可謂悲感已極，卻不墮纖弱，可說是巨人式的感傷，具有驚心動魄的藝術力量，同時也是由長句排比開篇的氣勢感造成的。這種開篇的手法作者常用，他如「棄我去者，咋日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂」（《宣城謝朓樓餞別校書叔雲》），沈德潛說：「此種格調，太白從心化出」，可見其頗具創造性。此詩兩作「君不見」的呼告（一般樂府詩只於篇首或篇末偶一用之），又使詩句感情色彩大大增強。詩有所謂大開大闔者，此可謂大開。
「夫天地者，萬物之逆旅也；光陰者，百代之過客也」（《春夜宴從弟桃李園序》），悲感雖然不免，但悲觀卻非李白性分之所近。在他看來，只要「人生得意」便無所遺憾，當縱情歡樂。五六兩句便是一個逆轉，由「悲」而翻作「歡」「樂」。從此直到「杯莫停」，詩情漸趨狂放。「人生達命豈暇愁，且飲美酒登高樓」（《梁園吟》），行樂不可無酒，這就入題。但句中未直寫杯中之物，而用「金樽」「對月」的形象語言出之，不特生動，更將飲酒詩意化了；未直寫應該痛飲狂歡，而以「莫使」「空」的雙重否定句式代替直陳，語氣更為強調。「人生得意須盡歡」，這似乎是宣揚及時行樂的思想，然而只不過是現象而已。詩人「得意」過沒有？「鳳凰初下紫泥詔，謁帝稱觴登御筵」（《玉壺吟》）——似乎得意過；然而那不過是一場幻影，「彈劍作歌奏苦聲，曳裾王門不稱情」——又似乎並沒有得意，有的是失望與憤慨。但就此消沉么？否。詩人於是用樂觀好強的口吻肯定人生，肯定自我：「天生我材必有用」，這是一個令人擊節贊嘆的句子。「有用」而「必」，一何自信！簡直象是人的價值宣言，而這個人——「我」——是須大寫的。於此，從貌似消極的現象中露出了深藏其內的一種懷才不遇而又渴望用世的積極的本質內容來。正是「長風破浪會有時」，為什麼不為這樣的未來痛飲高歌呢！破費又算得了什麼——「千金散盡還復來！」這又是一個高度自信的驚人之句，能驅使金錢而不為金錢所使，真足令一切凡夫俗子們咋舌。詩如其人，想詩人「曩者游維揚，不逾一年，散金三十餘萬」（《上安州裴長史書》），是何等豪舉。故此句深蘊在骨子裡的豪情，絕非裝腔作勢者可得其萬一。與此氣派相當，作者描繪了一場盛筵，那決不是「菜要一碟乎，兩碟乎？酒要一壺乎，兩壺乎？」而是整頭整頭地「烹羊宰牛」，不喝上「三百杯」決不甘休。

月下獨酌
花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時同交歡，醉後各分散。
永結無情游，相期邈雲漢。
賞析：
李白懷才見棄，政治理想不能實現，心情是孤寂苦悶的。但他面對黑暗現實，沒有沉淪，沒有同流合污，而是追求自由，嚮往光明，所以在他的詩篇中多歌頌太陽和詠月之作。太陽是自然界中光明絢麗的形象，明月是清澈純潔的象徵。尤其是明月，清新、明麗、寧靜、溫柔，因而詩人和它相親相近。在這首詩中，詩人還進一步把明月引為知己，對月抒懷。詩篇突然而起，直抒胸臆，表達一種孤獨寂寥的思想感情。這種孤寂之情無法驅遣，於是詩人以奇特的想像，生動的描寫，把明月作為知音，相邀對飲。同時還異想天地把自己的身影，也看作有情有知的同類，邀其共酌。表面上有明月相伴，身影相隨，好象並不是獨酌，但月不解飲，影徒隨身，這就更加突出了詩人的孤獨感，正如孫洙所說：「題本獨酌，詩偏幻出三人。月影伴說，反復推勘，愈形其獨。」(《唐詩三百首》卷一)因為世少相知，詩人不得不以明月、身影為伴，向月而高歌，對影而起舞以排遣自己深沉的郁悶。結聯進而要和明月、身影永遠結成忘情好友，將來在邈遠的碧空中相見遨遊。這表現了詩人對污濁現實的強烈不滿，在孤獨中嚮往自由和光明。 這首五言古詩，構思新穎，想像奇妙，情致深婉，是李白抒情詩中別具神韻的佳作。

玉階怨
玉階生白露，夜久侵羅襪。
卻下水精簾，玲瓏望秋月。
賞析：
這是一首抒寫宮女怨情的詩。在封建社會里，皇帝「後宮佳麗三千」，該有多少無辜的少女，長年被幽閉在深宮之中，度著那凄涼的歲月，遭受那難以忍受的折磨和摧殘啊。李白在這首詩中，從一個側面反映了她們的不幸生活，寄予了深切的同情。詩的開頭兩句，寫這位宮女久久佇立階前，以致夜露浸濕了她的羅襪，冰涼冰涼的，這才把她驚醒。一個「侵」字，把宮女凝思忘情的痴呆形象，生動地烘託了出來。在這寂靜的深夜裡，這位宮女在凝思什麼？一個孤獨的少女，她該凝思什麼，又能凝思什麼啊。無限憂傷、抑鬱和苦悶的心情，通過這十個字所描繪的形象，鮮明地表現了出來。當她意識到夜露侵肌，轉身返回室內的時候，室內也同樣是冰涼冰涼的。「卻下水精簾，玲瓏望秋月。」放下簾子，是為了擋住寒氣的侵襲，可是透過疏簾，那明晃晃的秋月又正照射著，又該增添多少愁緒啊。她在那裡獃獃地望著和她相伴的孤月，通宵不眠。這里沒有正面著一怨字，而是通過形象本身的細節描寫，抒發了宮女的深深怨情，正是這首詩的藝術特色。

清平調三首
雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。
若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。
一枝紅艷露凝香，雲雨巫山任斷腸。
借問漢宮誰得似？可憐飛燕倚新妝。
名花傾國兩相歡，常得君王帶笑看。
解釋春風無限恨，沉香亭北倚闌干。
賞析：
《清平調詞》三首，是李白於天寶初年入長安供奉翰林時所作。李白到長安後，受到玄宗非常的禮遇。玄宗曾親自「降輦步迎，如見綺皓，以七寶床賜食，御手調羹以飯之」（李陽冰《草堂集序》）。把李白置於翰林院，賜以天馬駒，宮中宴會，玄宗巡遊，都讓李白陪侍左右，真是直上青雲。李白對唐玄宗的禮遇，以及當時的生活也是感到滿意的，所以寫了一些思想內容貧乏，歌詠宮廷生活的詩篇。這三首《清平調辭》，就是玄宗和楊貴妃在興慶宮沉香亭前賞牡丹，李白奉命而作。 第一首是贊頌楊貴妃的美麗。起句連用兩個比喻，一比楊貴妃的服飾，一比她的容貌姣美。通過兩個貼切的比喻就把楊貴妃的形象勾畫出來。次句進一步用牡丹花帶露顏色更鮮艷，來形容楊貴的艷麗和光彩照人。第三句筆鋒一轉贊頌象楊貴妃那樣的麗質和姿容，只能在神仙所居的「玉山」見到。結句更一層說明楊貴妃有如「瑤台」仙女，只應在皎潔的月光下於「瑤台」中相遇。全詩以妥貼的比喻，奇妙的想像竭力描繪、歌頌楊貴妃之美。 第二首寫楊貴妃因貌美而得寵。首句以帶露香艷的牡丹花來比楊貴妃，但又含有牡丹花承露，也好象楊貴妃受玄宗寵幸一樣。次句用楚王和巫山神女相會的夢境，來襯托楊貴妃被玄宗寵愛之深。巫山神女和楚王只是夢中歡會，而現實中的楊貴妃則是「三千寵愛在一身」。最後兩句又用趙飛燕受寵於漢成帝和楊貴妃相比，贊美楊貴妃遠勝趙飛燕。這樣層層遞進，步步深入，既頌揚了楊貴妃，又突出了她備受恩寵。 第三首正面寫玄宗對楊貴妃的無比寵愛。首句寫玄宗和楊貴妃共賞牡丹，但詩人突出玄宗對名花和有「傾國」之美的楊貴妃的歡愛，同時還包含著只有「名花」才能和楊貴妃相配，只有「傾國」之色的楊貴妃才配得到玄宗寵幸之意。次句明確點出唐玄宗面對「名花」和「傾國」佳麗的歡悅愜意。第三句具體敘寫只有名花與美人，能消除唐玄宗的春愁春恨。結句寫賞牡丹的地點和唐玄宗倚著闌干欣賞的神態。 這三首詩反復歌詠楊貴妃的美麗和唐玄宗的宮廷生活，雖寫得雍容華貴，但實際上表現了李白這一時期作為宮廷侍臣的庸俗方面。

《夢游天姥吟留別》
海客談瀛洲，煙濤微茫信難求。
越人語天姥，雲霓明滅或可睹。
天姥連天向天橫，勢拔五嶽掩赤城。
天台四萬八千丈，對此欲倒東南傾。
我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
謝公宿處今尚在，綠水盪漾清猿啼，腳著謝公屐，身登青雲梯。
半壁見海日，空中聞天雞。
千岩萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龍吟殷岩泉，

❼ 一首詩的賞析

夜宿山寺
唐 李白

危樓高百尺，手可摘星辰。
不敢高聲語，恐驚天上人

〔註解〕

危樓：版高樓，這里指建築在山頂權的寺廟。
百尺：虛指，不是實數，這里形容樓很高。
星辰：天上的星星統稱。恐：恐怕。

（翻譯〕

山上寺院的高樓多麼高，人在樓上一伸手就可以摘天上的星星。我不敢大聲說話，恐怕驚動天上的神仙。

〔賞析〕

《夜宿山寺》是李白的一首紀游寫景短詩。

首句正面描繪寺樓的峻峭挺拔、高聳入雲。發端一個「 危 」字，倍顯突兀醒目，與「高」字在同句中的巧妙組合，就確切、生動、形象地將山寺屹立山巔、雄視寰宇的非凡氣勢淋漓盡致地描摹出來了。

次句以極其誇張的技法來烘托山寺之高聳雲霄。字字將讀者的審美視線引向星漢燦爛的夜空，非但沒有「高處不勝寒」的感慨，反給人曠闊感，以星夜的美麗引起人們對高聳入雲的「危樓」的嚮往。

三、四句「不敢」寫出了作者夜臨「危樓」時的心理狀態，從詩人「不敢」與深「怕」的心理中，我們完全可以想像到「山寺」與「天上人」的相距之近，這樣，山寺之高也就不言自明了。

這里，詩人發揮大膽想像，渲染山寺之奇高，從而將一座幾乎不可想像的宏偉建築展現在我們面前。

❽ 賞析一首古詩

這是一首贊美西湖美景的詩。首句「水光瀲灧晴方好」描寫了西湖晴天的水光：在陽回光的照耀下，答西湖水色十分美麗。次句「山色空濛雨亦奇」描寫雨天的山色：雨幕籠罩下，西湖群山奇妙朦朧。在詩人眼中，西湖的晴姿雨態都是美好的。「晴方好」「雨亦奇」是詩人對西湖的贊譽。 「欲把西湖比西子，濃妝淡抹總相宜」兩句，詩人用一個貼切的比喻寫出了西湖的神韻。詩人拿西施比西湖，是因為二者同在越地，同有一個「西」字，同樣具有陰柔之美，同樣都具有天然美的姿質，隨時都能展現美的風致。體現西湖不管晴姿雨態還是花朝月夕，都美妙無比，令人神往。

❾ 如何鑒賞一首詩詞的好

(1)鑒賞口訣：
一．看類型。
從詩歌內容的角度來看，古典詩歌的考查基本類型有以下幾類。①送別類。②懷古類。③思鄉懷人類。表達對家鄉或親人思念為主。④戰爭或邊塞類。⑤閑適類。⑥借景抒情類。⑦托物言志類。⑧愛情類。⑨民生類。 以上九種類弄，只要學生掌握住基本的閱讀水平，在認真閱讀原詩二至三遍後，基本可以定住類型。
二．定感情。
意象找到之後，全詩感情自然顯現。能夠表現詩歌感情色彩的詞語有：愉悅、歡快、激憤、沉痛、悲憤、哀傷、悲涼、贊美、仰慕、惜別、依戀、豪邁、閑適、恬淡、迷戀、熱愛、憂愁、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、堅守節操、憂國憂民等。
三．定主旨。
即確定詩歌所表現的思想內容，這是詩歌創作的核心，同時也是詩歌鑒賞的核心。詩歌的思想內容不外乎以下幾個方面：熱愛祖國大好河山、憂國憂民、懷古傷今、反對戰爭、追求和平、蔑視權貴、憤世嫉俗、懷才不遇、寄情山水、歸隱田園、登高覽勝、惜春悲秋、憶友懷舊、思鄉念親、相知相親、別恨離愁等。
四．找意象（典故）。
詩歌鑒賞的重點從某種意義上說就是正確把握詩歌所描寫的意象，即詩歌中所描寫的形象（人、物、景、事）。而古代詩歌當中許多的意象都是有它們各自的喻意的。雖然這種意象的喻意在不同的意境當中有可能有不同，但多數情況之下卻是有其共通之處的
五．找技巧。
一首詩歌寫的好壞，與它所採用的表達技巧有著密不可分的關系，而表達技巧又要從表達方式、修辭手法，表現手法等三個方面去分析。
六．品風格。
「風格」是指由於作者的生活經歷、藝術素養等造成的不同的創作特色。如李白之詩清新飄逸，杜甫之詩沉鬱頓挫，陶淵明之詩沖淡平和，王維之詩詩中有畫，韓愈的詩深奧險怪，白居易的詩通俗鮮明。再如，按詞論家說，蘇軾、辛棄疾之詞豪邁奔放，柳永、李清照之詞婉約含蓄。
詩歌鑒賞的最後，或者說到了細微之處，要讓學生體會出作者的語言風格及語言所要達到的表達效果。而與相關的一些術語有：剛健、雄奇、悲壯、曠達、蒼涼、沉鬱、飄逸、含蓄、纏綿、清新、明麗、秀麗、恬淡、凄美、明快等。
語言表達效果：真摯感人、動人心魄、催人淚下、意境高遠、情景交融、耐人尋味、言有盡而意無窮。
以上六點看起來很分散，似把詩歌給拆開來讀了，但實際情況絕非如此。這正如我們常說的一句話，不過我把它稍做了一點修改：「師傅引對門，修行在個人。」只有讓學生懂得了詩歌鑒賞的門道，才能使學生建立一種賞析的思路，進而在不斷的賞析中培養起一種屬於自己的賞析風格。
二詩歌內容、思想情感
一、詩歌內容分類
贈友送別詩、借景抒情詩、思婦閨情詩、托物言志詩、詠史懷古詩
羈旅行役詩、邊塞征戰詩、即景抒懷詩、山水田園詩
送別詩多是叮嚀對方，贊頌對方。或訴依依別情或言別後的思念。
詠古詩多是對古代人或事的憑吊。或為緬懷先賢，追慕古人，或表達自己建功立業的願望，或訴自己生不逢時的感慨，或感嘆昔盛今衰，借古諷今。
戰爭詩要麼表現保家衛國的豪情，要麼表現捨身殺敵的壯烈，要麼表現戰士凱旋的豪邁，要麼表現對戰爭的厭惡，揭露戰爭帶給親人、家鄉、人民的苦難，控訴封建統治者發動戰爭的罪惡。
邊塞詩則為對邊塞軍旅生活的描寫，或表現邊塞苦寒的生活環境，或表現壯麗的邊塞風光。
思鄉詩、閨怨詩及羈旅行役詩則重在表現對親人的思念，或表達婦女的柔情別緒、憂愁傷感。或表現遊子異地生活的凄楚辛酸和對家鄉親人的思念之情。
寫景抒情詩和詠物言志詩（包括山水田園詩，隱逸詩等），往往表現詩人自己與眾不同、不願與世俗同流合污的高尚品質，或者表達自己懷才不遇、報國無門的傷感，或者表現其他或喜或悲或憂的復雜懷感，或者表現祖國山河的壯麗，表達對大好河山的無限熱愛。有的則借景（物）來表達自己遠大的志向和自己高尚的本質。

❿ 給一首古詩詞鑒賞！

陳與義《臨江仙·憶昔午橋橋上飲》

臨江仙①
夜登小樓記洛中舊游

憶昔午橋橋上飲，②
坐中多是豪英。
長溝流月去無聲。
杏花疏影里，
吹笛到天明。
二十餘年如一夢，
此身雖在堪驚。
閑登小閣看新睛。③
古今多少事，
漁唱起三更。④

【作者】
1090－1138，字去非，號簡齊，洛陽人。宋徽宗政和三年（1113）進士，歷任
府學教授、太學博士。宋室南渡後，累官至參知政事。他以詩名世，亦工詞。
有《簡齊集》。
【注釋】
①此調原為唐教坊曲。最初多詠水仙。故名。後用作一般詞牌。又名《謝新恩》
《雁後歸》、《畫屏春》等。雙調，五十八字或六十字，別體甚多，皆用平韻。
②午橋：在洛陽城南。據《新唐書·裴度傳》載，裴度曾建別墅於午橋，號綠
野堂，用作與白居易、劉禹錫等人的宴飲吟唱之所。③新晴：指雨後初晴時
的月色。④漁唱：即漁歌。
【品評】
這是一首撫今追昔、傷時感世這作。上片「憶昔」領起，所展現的是當年
豪酣歡樂的生活畫面，這正是申發題中的「憶洛中舊游」之意。而畫面的中心
視點則是約會飲於「午橋」之上的「豪英」。「坐中盡是豪英」，表明同游者
無不英氣逼人，豪氣干雲，為一時後傑。不難想像，歡飲之際，他們指點江山，
激揚文字，是何等興會淋漓。「長溝流月」三句刻畫這群「豪英」歡會的環境，
而著力凸現其靜謐與幽美，以烘托與會者的雅趣和逸興。「溝」前著一「長」
字，使空間得以拓展；「天明」前著一「到」字，又使時間得以延伸，見出作
者等人歡飲達旦。同時，不說月光映水，而說「長溝流月」，造語即更為生動、
奇巧，又平添出幾分幽約與朦朧；而「去無聲」，則隱然若有華年盛事悄然而
逝的象徵意味。「杏花」句巧妙在不著濃墨重彩，而致力於對「杏花疏影」的
淡勾輕勒，以切合午橋的地域特徵和月夜的時域特徵。涉筆至此，橋中豪英，
橋下長溝，橋畔杏花，橋上明月，已構成一幅動靜制宜、形神兼備的雅人高士
夜飲圖，而徹夜競吹的笛聲則是它的余韻悠遠的畫外音。下片折回現實，對靖
康之變所造成的舊交零落盛會難再的局面深致慨嘆。融入其中不只是作者個人
身世的感傷，更有國土淪喪、時局危殆的憂憤。「二十餘年」，點明下片所追
記的已是二十年多年前的往事。「如一夢」，則喻示了作者身經浩動、如歷惡
夢的真實心境。「此身雖在堪驚」，傳達出惡夢初醒時的魂悸魄動、膽顫心驚
之感，暗示他曾屢涉險境。「閑登小閣」句看似盪開筆墨，實則是以雨後新睛
時的月色綰合今昔，抒寫月色雖好而歡會已矣的傷悼之情。「古今」二句寫古
往今來多少興與亡之事盡付諸漁唱樵歌，托出超越時空的歷史感慨，使全詞的
意蘊更趨深廣與厚重。