古詩詞曲解

『壹』 50首古詩要帶詩意

一、《醉桃源·贈盧長笛》

宋代：吳文英

沙河塘上舊游嬉。盧郎年少時。一聲長笛月中吹。和雲和雁飛。

驚物換，嘆星移。相看兩鬢絲。斷腸吳苑草凄凄。倚樓人未歸。

譯文：我們曾在沙河塘上遊玩，那時候的你還是少年。月中吹起長笛聲聲，曲調輕快如和雲和雁一起飛翔。驚嘆那物換星移，歲月流逝。我們對視著，兩鬢都已斑白。吳苑的迷離芳草是那樣令人心碎，倚著小樓，還有未歸的人。

二、《題臨安邸》

宋代：林升

山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休？

暖風熏得遊人醉，直把杭州作汴州。

譯文：青山無盡樓閣連綿望不見頭，西湖上的歌舞幾時才能停休？暖洋洋的香風吹得貴人如醉，簡直是把杭州當成了那汴州。

三、《東欄梨花》

宋代：蘇軾

梨花淡白柳深青，柳絮飛時花滿城。

惆悵東欄一株雪，人生看得幾清明。

譯文：如雪般的梨花淡淡的白，柳條透露出濃郁的春色，飄飄灑灑的柳絮夾帶著如雪的梨花，布滿了全城。我心緒惆悵，恰如東欄那一株白如雪的梨花，居俗世而自清，將這紛雜的世俗人生，看得多麼透徹與清明。

四、《大德歌·冬景》

元代：關漢卿

雪粉華，舞梨花，再不見煙村四五家。密灑堪圖畫，看疏林噪晚鴉。黃蘆掩映清江下，斜纜著釣魚艖。

譯文：大雪粉白光華，像飛舞的梨花，遮住了郊野三三兩兩的農家。雪花密密層層的漂灑堪描堪畫。看那稀疏的樹林上鳴叫著晚歸的寒鴉。一條釣魚的小船正斜攬在枯黃蘆葦掩映的清江下。

五、《宿府》

唐代：杜甫

清秋幕府井梧寒，獨宿江城蠟炬殘。

永夜角聲悲自語，中天月色好誰看。

風塵荏苒音書絕，關塞蕭條行路難。

已忍伶俜十年事，強移棲息一枝安。

譯文：井畔梧桐在秋夜的風中抖動，只有蠟燭殘光照著孤單的我。長夜裡號角聲悲壯似在自語，天空中的月色雖好誰與我共賞。光陰荏苒哪裡尋覓親人音信？關塞一片蕭條尋找歸路艱難。我已忍受十年的飄零生活，把家安在這里不過勉強棲身。

『貳』 有哪些被後人曲解的古文或古詩詞

一種是斷章取義的，就是單獨拿出來翻譯沒錯，但結合當時的社會與實際情況不符
《論語憲問》 或曰:『以德報怨，何如?』子曰:「何以報德?以直報怨，以德報德」

斷章取義的古詩詞，翻譯錯誤的古漢字，差異較大的古漢字釋義

『叄』 有哪些被後人曲解的古文或古詩詞

1、「執子之手來，與子偕老。」源
原本是戰士之間的約定，說要一起死。後面的兩句是說，現在和我約定的人都走了，我怎麼活啊？現在它成了說夫妻關系的話了，以後寫情書不要拿這句話賣蠢了。

2、「床前明月光，疑是地上霜。」
床，不是卧榻的意思；而作「井欄」解。《辭海》里明確注釋，床是「井上圍欄」。李白此詩作於唐開元十五年（公元727年），現在的湖北安陸。古人把「有井水處」稱為故鄉。詩人置身在秋夜明月下的井邊上，舉頭遙望，頓生思鄉之情。

3、「紅酥手。黃滕酒。滿城春色宮牆柳。東風惡。歡情薄。」
所謂「紅酥手」可作紅潤的手指，還可解釋為一種點心。陸游著名的詞作《釵頭鳳》，寫給表妹唐婉。詞中以「紅酥」形容紅梅蓓蕾之色，是個令人陶醉的字眼兒。陸游用「紅酥」來形容膚色，便寓有愛憐之意。

『肆』 安意如 曲解詩詞

其實詩詞的解析，是眾學者根據作家的史料，所處的環境歸納出回的頗為正確的理解答。而詩詞的本身都是一個迷。舉個最簡單的例子
《靜夜思》的最後一句
低頭思故鄉
是單純的思念故鄉，還是思念故鄉的人？是思念故鄉安逸的生活，還是追溯往事。還是作者無心中的真情流露。這些都無從考證。
所以我認為對詩詞有自己的理解可以通過詩詞得到對自己有益的東西才是最重要的。好的詩詞也是可以引起讀者的共鳴的。最好是100個人讀後100種心得，才為佳作。

『伍』 20首古詩帶賞析。

一、《楓橋夜泊》

1、作者：唐代張繼

2、原文

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鍾聲到客船。

3、翻譯

月亮已落下烏鴉啼叫寒氣滿天，對著江邊楓樹和漁火憂愁而眠。

姑蘇城外那寂寞清靜寒山古寺，半夜裡敲鍾的聲音傳到了客船。

4、賞析

這首七絕以一「愁」字統起。前二句意象密集：落月、啼烏、滿天霜、江楓、漁火、不眠人，造成一種意韻濃郁的審美情境。後兩句意象疏宕：城、寺、船、鍾聲，是一種空靈曠遠的意境。

江畔秋夜漁火點點，羈旅客子卧聞靜夜鍾聲。所有景物的挑選都獨具慧眼：一靜一動、一明一暗、江邊岸上，景物的搭配與人物的心情達到了高度的默契與交融，共同形成了這個成為後世典範的藝術境界。

二、《離思》

1、作者：唐代元稹

2、原文

自愛殘妝曉鏡中，環釵漫篸綠絲叢。

須臾日射胭脂頰，一朵紅蘇旋欲融。

3、翻譯

愛在早晨的鏡子里欣賞殘妝，釵環插滿在發絲叢中。

不一會兒初升的太陽照在抹了胭脂的臉頰上，彷彿一朵紅花蘇醒綻放又彷彿要化開了一般。

4、賞析

本詩是回憶情人曉鏡中殘妝慵懶的可人情態。詩人同韋叢結婚，二人恩愛無比，這首詩是「思」情人一夜恩愛曉起後殘妝慵懶的動人情態。

詩人不直接去抒寫，而是「自愛殘妝曉鏡中」的情人，殘妝曉鏡中的她，釵環參差不齊，綠色絲縷叢雜不整。

很快日出東方映照面頰紅如一朵胭脂，臉龐肌膚紅潤柔膩好像要立即融化消溶一樣，給讀者展示了一幅明麗動人嬌媚的風姿。

三、《贈汪倫》

1、作者：唐代李白

2、原文

李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。

桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

3、翻譯

李白乘舟將要離別遠行，忽聽岸上傳來踏歌之聲。

桃花潭水即使深至千尺，也比不上汪倫送我之情。

4、賞析

詩的前半是敘事，描寫的是送別的場面。起句先寫離去者，展示了李白在正要離岸的小船上向人們告別的情景。「乘舟」表明是循水道。「將欲行」表明是在輕舟待發之時。

次句繼寫送行者。此句不像首句那樣直敘，而用了曲筆，只說聽見「踏歌聲」。一群村人踏地為節拍，邊走邊唱前來送行了。這似出乎李白的意料，所以說「忽聞」而不用「遙聞」。

這句詩雖說得比較含蓄，只聞其聲，不見其人，但人已呼之欲出。汪倫的到來，確實是不期而至的。人未到而聲先聞。這樣的送別，側面表現出李白和汪倫這兩位朋友同是不拘俗禮、快樂自由的人。

詩的後半是抒情。第三句遙接起句，進一步說明放船地點在桃花潭。「深千尺」既描繪了潭的特點，又為結句預伏一筆。桃花潭水是那樣深湛，更觸動了離人的情懷，難忘汪倫的深情厚意，水深情深自然地聯系起來。

結句迸出「不及汪倫送我情」，以比物手法形象性地表達了真摯純潔的深情。潭水已「深千尺」，那麼汪倫送李白的情誼必定更深，此句耐人尋味。這里妙就妙在「不及」二字，好就好在不用比喻而採用比物手法，變無形的情誼為生動的形象，空靈而有餘味，自然而又情真。

詩人很感動，所以用「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」兩行詩來極力贊美汪倫對詩人的敬佩和喜愛，也表達了李白對汪倫的深厚情誼。

四、《詠柳》

1、作者：唐代賀知章

2、原文

碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。

不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。

3、翻譯

高高的柳樹長滿了翠綠的新葉，輕柔的柳枝垂下來，就像萬條輕輕飄動的綠色絲帶。

這細細的嫩葉是誰的巧手裁剪出來的呢？原來是那二月里溫暖的春風，它就像一把靈巧的剪刀。

4、賞析

這首詩的結構獨具匠心，先寫對柳樹的總體印象，再寫到柳條，最後寫柳葉，由總到分，條序井然。在語言的運用上，既曉暢，又華美。

五、《回鄉偶書》

1、作者：唐代賀知章

2、原文

少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。

兒童相見不相識，笑問客從何處來。

3、翻譯

我年少時離開家鄉，到遲暮之年才回來。我的鄉音雖未改變，鬢角的毛發卻已斑白。

家鄉的孩童看見我，沒有一個認識我。他們笑著詢問我：這客人是從哪裡來的呀？

4、賞析

在第一、二句中，詩人置身於故鄉熟悉而又陌生的環境之中，一路迤邐行來，心情頗不平靜：當年離家，風華正茂；今日返歸，鬢毛疏落，不禁感慨系之。

首句用「少小離家」與「老大回」的句中自對，概括寫出數十年久客他鄉的事實，暗寓自傷「老大」之情。

次句以「鬢毛衰」頂承上句，具體寫出自己的「老大」之態，並以不變的「鄉音」映襯變化了的「鬢毛」，言下大有「我不忘故鄉，故鄉可還認得我嗎」之意，從而為喚起下兩句兒童不相識而發問作好鋪墊。

三四句從充滿感慨的一幅自畫像，轉而為富於戲劇性的兒童笑問的場面。「笑問客從何處來」，在兒童，這只是淡淡的一問，言盡而意止；

在詩人，卻成了重重的一擊，引出了他的無窮感慨，自己的老邁衰頹與反主為賓的悲哀，盡都包含在這看似平淡的一問中了。全詩就在這有問無答處悄然作結，而弦外之音卻如空谷傳響，哀婉備至，久久不絕。

六、《山中》

1、作者：唐代王勃

2、原文

長江悲已滯，萬里念將歸。

況屬高風晚，山山黃葉飛。

3、翻譯

長江向東滾滾而去，我也在外只留太久。故鄉遠隔萬里，令我時時思念。

何況秋風已經勁吹，山山飄零枯黃秋葉。

4、賞析

這首抒寫旅愁鄉思的小詩，詩人在寥寥二十個字中，巧妙地借景抒情，表現出了一種悲涼渾壯的氣勢，創造了一個情景交融的開闊的意境。

七、《勸酒》

1、作者：唐代於武陵

2、原文

勸君金屈卮，滿酌不須辭。

花發多風雨，人生足別離。

3、翻譯

高舉彎把金杯為您敬酒，滿滿斟上請您不要推辭。

花兒開放歷經多少風雨，人的一生更會歷盡別離。

4、賞析

這是一首祝酒歌。前兩句敬酒，後兩句祝辭。話不多，卻有味。詩人以穩重得體的態度，抒寫豪而不放的情意，在祝頌慰勉之中，道盡仕宦浮沉的甘苦。

八、《樂游原》

1、作者：唐代李商隱

2、原文

向晚意不適，驅車登古原。

夕陽無限好，只是近黃昏。

3、翻譯

傍晚時心情不快，駕著車登上古原。

夕陽啊無限美好，只不過接近黃昏。

4、賞析

這首詩反映了作者的傷感情緒。當詩人為排遣「意不適」的情懷而登上樂游原時，看到了一輪輝煌燦爛的黃昏斜陽，於是發乎感慨。

九、《問劉十九》

1、作者：唐代白居易

2、原文

綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。

晚來天欲雪，能飲一杯無？

3、翻譯

釀好了淡綠的米酒，燒旺了小小的火爐。

天色將晚雪意漸濃，能否一顧寒舍共飲一杯暖酒？

4、賞析

全詩寥寥二十字，沒有深遠寄託，沒有華麗辭藻，字里行間卻洋溢著熱烈歡快的色調和溫馨熾熱的情誼，表現了溫暖如春的詩情。

十、《獨坐敬亭山》

1、作者：唐代李白

2、原文

眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑。

相看兩不厭，只有敬亭山。

3、翻譯

群鳥高飛無影無蹤，孤雲獨去自在悠閑。

你看我，我看你，彼此之間兩不相厭，只有我和眼前的敬亭山了。

4、賞析

此詩前兩句「眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑」，看似寫眼前之景，其實，把傷心之感寫盡了：天上幾只鳥兒高飛遠去，直至無影無蹤；

寥廓的長空還有一片白雲，卻也不願停留，慢慢地越飄越遠，似乎世間萬物都在厭棄詩人。

「盡」、「閑」兩個字，把讀者引入一個「靜」的境界：彷彿是在一群山鳥的喧鬧聲消除之後格外感到清靜；

在翻滾的厚雲消失之後感到特別的清幽平靜,盡既有消失的意思，又有慢慢消失在天際的感覺。

閑，主要是為了表達閑適的感情，是以孤雲的閑適襯托作者心境的閑適。這兩個詞對「獨」有意境上的烘托作用。主要是為了寫作者此刻獨坐但情意悠然，很符合李白本人的仙道思想。

十一、《送杜少府之任蜀川》

1、作者：唐代王勃

2、原文

城闕輔三秦，風煙望五津。

與君離別意，同是宦遊人。

海內存知己，天涯若比鄰。

無為在歧路，兒女共沾巾。

3、翻譯

雄偉的長安城由三秦之地拱衛，遙望蜀地，穿過迷茫的風沙好像能望見泯江的五個渡口。

和你離別心中懷著無限情意，我們都是遠離家鄉出外做官的人。

只要在世上還有你這個知己，就是遠隔天涯也像近在比鄰。

絕不要在岔路口上分手之時，像小兒女那樣悲傷淚濕佩巾。

4、賞析

此詩是送別詩的名作，詩意慰勉勿在離別之時悲哀。

「城闕輔三秦，風煙望五津」屬「工對」中的「地名對」，極壯闊，極精整。第一句寫長安的城垣、宮闕被遼闊的三秦之地所「輔」（護持、拱衛），氣勢雄偉，點送別之地。

第二句里的「五津」指岷江的五大渡口白華津、萬里津、江首津、涉頭津、江南津，泛指「蜀川」，點杜少府即將宦遊之地；

而「風煙」、「望」，又把相隔千里的秦、蜀兩地連在一起。自長安遙望蜀川，視線為迷濛的風煙所遮，微露傷別之意，已攝下文「離別」、「天涯」之魂。

十二、《留別王侍御維》

1、作者：唐代孟浩然

2、原文

寂寂竟何待，朝朝空自歸。

欲尋芳草去，惜與故人違。

當路誰相假，知音世所稀。

只應守索寞，還掩故園扉。

3、翻譯

這樣寂寞我還在等待什麼？天天出門求仕卻一無所獲。

本打算歸隱山林尋找佳境，又因與故友離別深感惋惜。

身居高位者誰能保薦我呢？可惜世上知音人稀若晨星。

我這寒士只應該甘守寂寞，還是回到故園閉門隱居吧！

4、賞析

這首詩抒發了詩人由於沒人引薦，缺少知音而失意的哀怨情懷。全詩表達直率，語言淺顯，怨懟之中，又帶有辛酸意味，感情真摯動人，耐人尋味。

十三、《終南山》

1、作者：唐代王維

2、原文

太乙近天都，連山接海隅。

白雲回望合，青靄入看無。

分野中峰變，陰晴眾壑殊。

欲投人處宿，隔水問樵夫。

3、翻譯

高聳的終南山似乎接近長安，山巒延綿不絕遙遙伸向海濱。

回望山下白雲滾滾連成一片，鑽進青藹眼前霧團沓然不見。

巍峨終南山能分隔星宿州國，山川里的陰晴也就各不相同。

我想投宿人家在這度過一夜，隔著河川向打柴的樵夫詢問。

4、賞析

首聯寫終南山的遠景，借用誇張手法勾畫了終南山的總輪廓。頷聯寫終南山的近景，寫煙雲變滅，移步換形，極富含蘊。景物或籠以青紗，或裹以冰綃，由清晰而朦朧，由朦朧而隱沒，更令人回味無窮。

頸聯高度概括，終南山尺幅萬里。講述終南山東西之綿遠如彼，南北之遼闊如此，只有立足於「近天都」的「中峰」，才能收全景於眼底。

末聯寫為了入山窮勝，想投宿山中人家。全詩寫景、寫人、寫物，動如脫兔，靜若淑女，有聲有色，意境清新、宛若一幅山水畫。

十四、《贈孟浩然》

1、作者：唐代李白

2、原文

吾愛孟夫子，風流天下聞。

紅顏棄軒冕，白首卧松雲。

醉月頻中聖，迷花不事君。

高山安可仰，徒此揖清芬。

3、翻譯

我非常敬重孟先生的莊重瀟灑，他為人高尚風流倜儻聞名天下。

少年時鄙視功名不愛官冕車馬，高齡白首又歸隱山林摒棄塵雜。

明月夜常常飲酒醉得非梵谷雅，他不事君王迷戀花草胸懷豁達。

高山似的品格怎麼能仰望著他？只在此揖敬他芬芳的道德光華！

4、賞析

此詩推崇孟浩然風雅瀟灑的品格，表達作者的深切敬慕之情。首聯點題，抒發了對孟浩然的欽慕之情。二、三兩聯描繪了孟浩然摒棄官職，白首歸隱，醉月中酒，迷花不仕的高雅形象。

尾聯直接抒情，把孟氏的高雅比為高山巍峨峻拔，令人仰止。全詩直抒胸臆，情深詞顯，自然古樸，格調高雅。

在結構上從抒情到描寫又回到抒情，從愛最後歸結到敬仰，意境渾成，感情率真，表現出李白詩歌的特有風格。

十五、《春望》

1、作者：唐代杜甫

2、原文

國破山河在，城春草木深。

感時花濺淚，恨別鳥驚心。

烽火連三月，家書抵萬金。

白頭搔更短，渾欲不勝簪。

3、翻譯

國家淪陷只有山河依舊，春日的城區里荒草叢生。

憂心傷感見花開卻流淚，別離家人鳥鳴令我心悸。

戰火硝煙三月不曾停息，家人書信珍貴能值萬金。

愁悶心煩只有搔首而已，致使白發疏稀插不上簪。

4、賞析

此詩前四句寫春日長安凄慘破敗的景象，飽含著興衰感慨；後四句寫詩人掛念親人、心系國事的情懷，充溢著凄苦哀思。

全詩格律嚴整，頷聯分別以「感時花濺淚「應首聯國破之嘆，以「恨別鳥驚心」應頸聯思家之憂，尾聯則強調憂思之深導致發白而稀疏，對仗精巧，聲情悲壯，充分地表現出詩人愛國之情。

十六、《黃鶴樓》

1、作者：唐代崔顥

2、原文

昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。

黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。

晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。

日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。

3、翻譯

昔日的仙人已乘著黃鶴飛去，這地方只留下空盪的黃鶴樓。

黃鶴一去再也沒有返回這里，千萬年來只有白雲飄飄悠悠。

漢陽晴川閣的碧樹歷歷可辨，更能看清芳草繁茂的鸚鵡洲。

時至黃昏不知何處是我家鄉？看江面煙波渺渺更使人煩愁！

4、賞析

此詩描寫了在黃鶴樓上遠眺的美好景色，是一首弔古懷鄉之佳作。這首詩首聯巧用典故由仙人乘鶴歸去引出黃鶴樓；頷聯緊承首聯，說自從仙人離去，黃鶴樓已經歷經千百年之久；

頸聯詩意一轉，進入景物描寫，寫晴日在黃鶴樓所見之景；尾聯以寫煙波江上日暮懷歸之情作結，使詩意重歸於開頭那種渺茫不可見的境界。

全詩雖不協律，但音節嘹亮而不拗口，信手而就，一氣呵成；情景交融，意境深遠。

十七、《登高》

1、作者：唐代杜甫

2、原文

風急天高猿嘯哀， 渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下， 不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登台。

艱難苦恨繁霜鬢， 潦倒新停濁酒杯。

3、翻譯

天高風急猿聲凄切悲涼，清澈水中群鷗嬉戲盤旋。

無窮無盡的樹葉紛紛落，長江滾滾涌來奔騰不息。

悲對秋色感嘆漂泊在外，暮年多病我獨自登高台。

深為憾恨鬢發日益斑白，困頓潦倒病後停酒傷懷。

4、賞析

前四句寫景，述登高見聞，緊扣秋天的季節特色，描繪了江邊空曠寂寥的景緻。首聯為局部近景，頷聯為整體遠景。

後四句抒情，寫登高所感，圍繞作者自己的身世遭遇，抒發了窮困潦倒、年老多病、流寓他鄉的悲哀之情。頸聯自傷身世，將前四句寫景所蘊含的比興、象徵、暗示之意揭出；

尾聯再作申述，以衰愁病苦的自我形象收束。此詩語言精練，通篇對偶，一二句尚有句中對，充分顯示了杜甫晚年對詩歌語言聲律的把握運用已達圓通之境。

十八、《安定城樓》

1、作者：唐代李商隱

2、原文

迢遞高城百尺樓，綠楊枝外盡汀洲。

賈生年少虛垂涕，王粲春來更遠游。

永憶江湖歸白發，欲回天地入扁舟。

不知腐鼠成滋味，猜意鵷雛竟未休。

3、翻譯

高大城牆上有百尺高的城樓，在綠楊林子外是水中的沙洲。

年少有為的賈誼徒然地流淚，春日登樓的王粲再度去遠游。

常嚮往老年自在地歸隱江湖，要想在扭轉乾坤後逍遙扁舟。

不知道腐臭的死鼠成了美味，竟對鵷雛的愛好也猜忌不休。

4、賞析

此詩抒發了作者雖仕途受阻，遭到一些人的讒傷，但並不氣餒，反而鄙視和嘲笑讒佞的小人的堅定胸懷，充分地體現了作者青年時期的高遠抱負和奮發精神。

全詩語言含蓄犀利，痛快沉著，用典工麗典雅，極富神韻。頸聯兩句寫平生抱負，筆力遒勁，境界闊大，意味深長，是歷來廣為傳誦的名句。

十九、《蜀相》

1、作者：唐代杜甫

2、原文

丞相祠堂何處尋？錦官城外柏森森。

映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。

三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。

出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。

3、翻譯

諸葛丞相的祠堂去哪裡尋找？錦城官外翠柏長得鬱郁蒼蒼。

碧草映照石階自有一片春色，黃鸝在密葉間空有美妙歌聲。

當年先主屢次向您求教大計，輔佐先主開國扶助後主繼業。

可惜您卻出師征戰病死軍中，嘗使古今英雄感慨淚濕衣襟。

4、賞析

此詩借游覽古跡，表達了詩人對蜀漢丞相諸葛亮雄才大略、輔佐兩朝、忠心報國的稱頌以及對他出師未捷而身死的惋惜之情。

詩中既有尊蜀正統的觀念，又有才困時艱的感慨，字里行間寄寓感物思人的情懷。這首七律章法曲折宛轉，自然緊湊。前兩聯記行寫景，灑灑脫脫；

後兩聯議事論人，忽變沉鬱。全篇由景到人，由尋找瞻仰到追述回顧，由感嘆緬懷到淚流滿襟，頓挫豪邁，幾度層折。全詩所懷者大，所感者深，雄渾悲壯，沉鬱頓挫，具有震撼人心的巨大力量。

二十、《錢塘湖春行》

1、作者：唐代白居易

2、原文

孤山寺北賈亭西，水面初平雲腳低。

幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。

亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。

最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。

3、翻譯

行至孤山寺北，賈公亭西，暫且歇腳，舉目遠眺，但見水面平漲，白雲低垂，秀色無邊。

幾只黃鶯，爭先飛往向陽樹木，誰家燕子，為築新巢銜來春泥？

鮮花繽紛，幾乎迷人眼神，野草青青，剛剛遮沒馬蹄。

湖東景色，令人流連忘返，最為可愛的，還是那綠楊掩映的白沙堤。

4、賞析

此詩通過寫西湖早春明媚風光的描繪，抒發了作者早春遊湖的喜悅和對錢塘湖風景的喜愛，更表達了作者對於自然之美的熱愛之情。

尤其是中間四句，細致地描繪了西湖春行所見景物，形象活現，即景寓情，准確生動地表現了自然之物的活潑情趣和雅緻閑情。

全詩結構謹嚴，銜接自然，對仗精工，語言淺近，用詞准確，氣質清新，成為歷代吟詠西湖的名篇。

『陸』 流行歌詞中的古詩詞。

王力宏《蓋世英雄》中的《花田錯》——選自《花田錯》
劉德華的MV《繼續談情》中也加入了粵劇元素，曲風悲愴雅緻，歌詞更唱出「淚似簾外雨點滴到天明」這句經典的粵曲唱詞。
《新鴛鴦蝴蝶夢》——部分選自李白的「抽刀斷水水更流」
王菲的《但願人長久》
徐小鳳的《別亦難》
《煙花三月》，《朝雲暮雨》均為吳滌清演唱
毛寧的《大浪淘沙》。。。。。

這方面成功的例子不少，最有名的是一張《淡淡幽情》的專輯，其中收錄了李煜的《相見歡》（無言獨上戲樓），蘇軾的《水調歌頭》（明月幾時有），范仲淹的《蘇幕遮》（碧雲天，黃葉地），秦少游的《桃園憶故人》（玉樓深鎖多情種），聶勝瓊的《鷓鴣天》（玉慘花愁出鳳城），李煜的《烏夜啼》（林花謝了春紅）和《虞美人》，歐陽修的《玉樓春》（別後不知君遠近），朱淑真的《生查子》（去年元夜時，花市燈如晝）（這個瓊瑤也用過，用在她為《煙鎖重樓》還是《新月格格》所寫的插曲《鴛鴦錦》里，柳詠的《雨霖鈴》，辛棄疾的《丑奴兒》（少年不識愁滋味），李之儀的《卜運算元》（我住長江頭，君住長江尾）等，有台灣名聲卓著的曲作家古月、劉家昌、翁清溪、陳楊等譜曲，曲與詞可謂珠聯璧合，相得益彰，是這張專輯成為現代音樂史上足以傳頌的極品，《音像世界雜志》曾將該片評為「十張最適合在夜晚用心聆聽的專輯」。這張專輯里最有名的兩首，一個是李煜的《〈虞美人〉（「春花秋月何時了，往事知多少」），一個就是後來王菲翻唱的《但願人長久》，那倒是對這首古典佳作現代版詮釋了。這首詞其實在大陸也有多個譜曲版本，映象最深的是在83、84年播出的電視連續劇《武松》中，張都監家的丫鬟，後來為武松跳樓的那個，就曾彈唱了這一曲。但這些多屬於聲樂作品的范疇，與流行隔著一段距離。但從另一個角度上，說明了經典詩詞與音樂的融合性。我們再來換一個角度，流行歌曲多表現一種通俗文化，而古典詩詞的介入，恰好將其雅的一面也推到了眾人面前，也正說明了，藝術其實並無雅與俗不可逾越之鴻溝，關鍵在於融合的手段了。
要說的是，很多拿來主義的詩詞歌曲，較為普遍地被運用在反映一些歷史題材的影視作品中，恰到好處來表現或烘托劇中人物的一種情緒或胸懷。大家比較熟悉的有岳飛的《滿江紅》，在電視連續劇《射鵰英雄傳》和其他一些與岳飛相關的影視作品中都曾被譜曲配唱，最有名的可能要數張明敏的那個版本到了。香港的武俠劇和歷史劇中是最愛用這類作品的。而大陸方面，則多在表現某一主題的文藝活動中，喜歡講一些相關的唐詩宋詞譜曲演唱，比如孟郊的《遊子吟》等，來表現一種既定的主題，籍詩詞的影響力與歌曲的感染力來引導聽眾進入狀態，從而受到預定的效果。另外一首廣為傳唱的則是徐小鳳的那首《別亦難》，用的是李商隱的《無題》「相見時難別亦難／東風無力百花殘／春蠶到死絲方盡／蠟炬成灰淚始干」。
唐詩宋詞構成了現代流行歌曲與創作的一個重要素材來源,並成為其創作的一種表達方式.
文學創作素來講究一個廣征博引,引經據典,物為我用,從而提示其所表現主體的廣泛性.許多現代的流行詞作人,更是希望借用一些古典詩詞中的典故或內容,將其展開或以其為思路加以演繹，繼而展現一段現代的故事情感。這方面最為突出的有兩個人，一是台灣的瓊瑤，她的很多歌詞里都喜歡借用一些唐詩宋詞中的名句，如「才下眉頭，卻上心頭」，「庭院深深幾許」，「青山依舊在，幾度夕陽紅」等，這與她一貫苦惱經營的古典婉約女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所創作出的各種形象，一派的詩情畫意，不食人間煙火狀。
另一個是大陸的陳小奇，他是大陸歌壇嶺南派創作人的領軍人物。他又一個頗有吳市影響的的「濤聲依舊三部曲」，《濤聲依舊》（毛寧）、《白雲深處》（廖百威）和《巴山夜雨》（李進），單從歌名上來看，已經是和古詩詞有扯不斷的聯系了。《濤聲依舊》中他分別用到張繼的《楓橋夜泊》（「留下一盞漁火讓它停泊在楓橋邊」，「月落烏啼總是千年的風霜」），《白雲深處》則分別用到「白雲深處有人家」還有杜牧的《山行》（「坐在路口對著夕陽西下，白雲深處沒有你的家，你說你喜歡這楓林景色，其實這霜葉也不是當年的二月花」，「等車的你走不出你心中的那幅畫，捲起這片秋色才能找到你的春和夏」，「等車的你為什麼還慘不破這一霎那？別為一首歌把你的心唱啞」。後來他又寫了《煙花三月》，《朝雲暮雨》（均為吳滌清演唱），還有一首毛寧的《大浪淘沙》，他是大陸詞作家裡古風最重的一個，喜歡講古詩詞中的名句或典故經過演繹與現代人的情感相結合而成歌詞，由此而形成他獨特的陳氏風格，也為中文流行歌詞創作形成一個典範。不過他主要是以描寫個人情感為主.
後來有一個馮小泉，因為他本身史學民族樂器出身的，所以對民族文化自認就有很深的興趣與植根，他的詞作中也較多運用古詩詞典故或名句，多是以古詩詞來營造一種氛圍，表現一種氣魄，表達一種情懷，更偏重於一種社會責任和民族情懷的東西，比較熟悉的有《中華民謠》（「朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在風雨後，醉人的笑容你有沒有，大雁飛過菊花插滿頭」）哈有《秋水長天》等。
還有一些流行歌曲喜歡用唐詩宋詞的標題或名句來作為歌詞，這方面的例子就比較多了，有劉海波的《人面桃花》，白雪的《聲聲慢》，AGIN樂隊的《烽火揚州路》，陳明的《回首燈火闌珊處有你》，唐朝樂隊的《夢回唐朝》、《月夢》等等，這些歌詞創作只是借用唐詩宋詞或其中某個著名詞語，其實與原詩詞並無太大關聯，但卻提示了現代流行歌曲與唐詩宋詞以及其他一些古典詩詞的那種絲絲縷縷，扯不斷理還亂的密切關系了。
從創作的形式上看，唐詩宋詞也為現代流行歌曲的創作提供了一種思路，或是確立了另一種風格。
我覺得這也是整個中華文化一脈相承的結果。談到現在流行歌曲在寫作形式上，仍不可避免地借鑒或套用或模仿了唐詩宋詞的語言格式和風格。用古典詩詞的形式來創作現代流行歌曲，一方面使得詞作上繼承了傳統詩詞語言上的提煉與表達方法上的含蓄內斂，另一方面，在主題表達上也無疑有一個先入為主的捷徑，無論是說家國情懷，還是兒女情思，古典詩詞往往具有將語言與情感一同濃縮，從而增添許多回味無窮的空間和意境悠長的韻味。
先說香港，香港的流行歌詞創作我一直都以為是一個很怪的現象，提到香港，大家自然和最現代的生活節奏聯繫到了一塊，那是因為香港本身受外來文化的影響很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾經有一個時期，很多歌手的作品都是直接拿歐美日本的熱門曲子譜上中文的詞，但是香港的流行的流行歌曲中古典詩詞的滲透卻明顯超出大陸和台灣兩個地方，我想，這可能也是和香港古典武俠劇和歷史劇的盛行是扯不斷干係的。另一方面很注重粵語文化的滲透，歌詞創作多以廣東方言用詞造句方式為基礎，廣東話本身就叫白話，其語言方式與文言有很多類似，所以很多香港詞作人的作品，往往是大俗大雅於一身。但也必須承認的是，香港的很多詞作家，他們的古文化功底相當深厚，從他們的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐詩宋詞的寫作方式，規范來進行創作。
首先是黃霑，最有名的是《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》：「滄海一聲笑，濤濤兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝·····清風笑，竟惹寂寞，豪情還膩了一襟晚照······」，還有《射鵰英雄傳》里的一首《千愁記舊情》「紅日／再不會升／熱心漸似冰／彼此星沉天際／剩我低回血淚凝」，（《射》里還有一首《四張機》。手法相當規整「四張機／鴛鴦織就欲雙飛／可憐未老頭先白／春波／碧草／曉寒／深處／想對浴紅衣」，，不過這應算是金庸的作品了）。還有著名的《上海灘》「浪奔／浪流／萬里滔滔江水永不休／淘盡了／世間事／幻作滔滔一片潮流」，他的風格恰似一位笑傲江湖的大俠，豪情奔放，熱情不羈。
再有鄧偉雄。他和黃霑一樣，寫了很多電視劇歌曲，這是當時香港音樂創作的一個主要源泉。在《京華春夢》中他寫到「如夢人生芳心碎／空對落花我淚垂／為何緣逝似水／大江去／那堪追······無恨情深遭拋棄／漂泊如今怨恨誰／奈何又逢暴風雨／落花飛盡碎。」《萬水千山總是情》中說「莫說青山多障礙／風也急／風也勁／白雲過山峰也可傳情／莫說水中多變換／水也請／水也靜／柔情似水愛共永」，《射鵰英雄傳》的主題歌《鐵血丹心》也是他的作品「依稀往夢似曾見／心內波瀾現／拋開世事斷仇怨／相伴到天邊／逐草四方／沙漠蒼茫／哪懼雪霜撲面／射鵰引弓／塞外賓士／笑傲此生無厭倦······應知愛意似流水／斬不斷／理還亂／身經百劫也在心間／恩義兩難斷」。鄧的作品寫情事機遇，擅長描摹內心感受，頗有宋詞的詞風。
另外還有盧國沾也是這類高手，他總是背負著家國情重，作品中很濃的民族情懷與歷史評判的味道，這正是諸多唐詩宋詞名家為世人所景仰的品質。來看他的《萬里長城永不倒》：「昏睡百年／國人漸已醒／······／萬里長城永不倒／千里黃河水滔滔／江山秀麗／疊彩峰嶺／問我國家哪像染病」《〈少女慈禧〉：「巾幗歷次勝男兒／男女代代對峙／曾否推測過／明天舉世／重由弱者再把持」。
再如許冠傑，也善用詩詞典範來描繪世態人生「難分真與假／人面多險詐」《浪子心聲》，「夜風凜凜／獨回望／舊事前塵」《沉默是金》，寫情「曳搖共對輕舟飄／互傳誓約慶春曉／兩心相對影相照／願化海鷗清唱悅情調／艷陽下與妹相親／望諧白首永不分／美景醉人心相允／綠柳花間相對緣分／淚殘夢了燭影深／月明獨照冷鴛枕／醉擁孤衾悲不禁／半夜飲泣空帳獨懷恨」《雙星情歌》。
再看台灣方面，台灣方面的歌詞創作更偏重於現代文本，更多關注風花雪月，但這也恰好是許多舊詩文的一個主要素材。最突出的我覺得還是瓊瑤，她最善用古詩舊典，來表現戀愛兒女的浪漫情懷。如「綠草蒼蒼／白霧茫茫／青山依舊在／幾度夕陽紅／且拭今宵淚／留與明夜風／風而攜我夢／天涯繞無窮」《幾度夕陽紅》。
小蟲也有幾首有名的作品，都表現出古詩詞中的一些情懷，但距離唐詩宋詞，已經有些距離了，更像元曲什麼的。如他寫給陳淑華的《情關》：「我本有心／我本有情／奈何沒有了天／愛恨在淚中間／才能擁有這個夢」，《紅樓夢》「昨夜紅樓入夢中／多少傷心往事上心頭／今晨醒來夢已空／徒留紅樓在夢中／紅摟，紅摟／為何濃濃的紅妝遮不住你的輕愁／紅摟，紅摟／你輕愁只因為人們將你遺漏」，還有給潘越雲寫的《紅娘》「盼你來／盼到桃花謝又開／問天也不能明白／······／對望兩相愛／心似祝英台／這應是天的安排」。
台灣流行歌曲創作的另一個特點，就是很多詞曲創作者表現出一種厚重的社會責任感，關注人群，重視表象之下的普遍現實，再就是較多的表現鄉愁的東西。在表現這些方面，古詩詞形式也會是一種很自然的方式我很喜歡張洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手後來曇花一現了，這首歌卻讓很多人都還記憶猶新。歌中寫到「是我將愁耽成醉醒作睡／還是愁與我的心共已累／非我賦詩詩賦我／非我飲酒酒飲我／何時鞋聲經已沾上蒼苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中積雪半是人影沓／非我離月月離我／非我思鄉鄉思我／歸得昔日橋邊紅葉不識人／究竟是我走過路／還是路正走著我／風過西窗客渡舟船無覓處／是我經過春雨秋／還是春秋經過我／年年一川新草遙看卻似歸／夜深孤燈照不悔／回首清江盡是淚／風清拍肩怕見明月間清輝／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／夢在也葉聲聲盡處輕輕和「正是這種詩風詞韻的作詞方式，在當時一片直白地戀愛表白和翻來覆去的瑣瑣碎碎中顯得清麗脫俗，從而使得這首歌得以突出於當時的歌壇，也讓歌手風光一時，這正是古詩詞風的魅力所在了。
說到大陸的歌詞創作，其實是更多人才的，畢竟那才是中華傳統文化的根基所在。大陸方面除了陳小奇馮曉泉，還要說一個陳濤，他的詞作也是極具典雅風韻，這與他的頻頻借鑒引用古詩詞經典很有關系。看看他的作品，他寫過《霸王別姬》：「我站在／烈烈風中／恨不能／擋住綿綿情痛／看蒼天／四方雲動／劍在手／問天下誰是英雄／我心中／你最重／悲歡共／生死同／來世也當稱雄／歸去斜陽正濃。《孔雀東南飛》：「孔雀東南飛，飛到天涯去不回······我願有情人，共飲一江水，紅塵外，······」《精忠報國》（均為屠洪剛演唱），還有《紅花紅顏》：「一朵紅花在今夜，匆匆帶走殘陽如血」（書劍恩仇錄主題曲），最喜歡他近期的一首《雁銜泥》（眉佳唱）：「金陵的美人橫吹笛／引來了燕子銜春泥／燕子雙雙築柳堤／柳蔭深處傳來淺聲笑語／江南的春雨潤如玉／從來不濕行人衣／······／唱繁華，頌太平，天遂人意／且聽絲竹悠揚，管弦急，」精巧別致，其意境又讓人想到那句「天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無」，極富畫面感。寫過《苦樂年華》的張藜也有一首很有名的《未了情》。電視劇《夜深沉》的主題歌其中寫道「雖有靈犀一點通，卻落得勞燕紛飛各東西」恰好映襯了李商隱的那兩句「身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通」。有著戲曲創作的背景的閻肅老人也頗多諸如「小樓昨夜又東風／故國回首月明中／······／天浩渺／水迷濛／上下求索空繾綣／回望九州曙色紅」（電視劇《戊戌風雲》主題歌，那英唱）之類的作品。
除去形式上的模仿與借鑒，在歌詞的寫作手法上，現代流行歌曲也是從唐詩宋詞身上汲取了不少營養。向講究韻律感與意境美，這都是詩歌創作的基本要求了，唐詩宋詞里更常用到的比興手法，在現代歌詞的寫作中，例子那更是不勝枚舉。
盡管現代歌詞的創作沿襲著古典詩詞的創作的路子起步發展起來的，然而，唐詩宋詞與現代的流行曲曲畢竟還是不同時代的產物，畢竟表現出不同時代的語言和內容特徵，並接受不同時代標準的審視與評判。
我們說文學是為了體現生活而存在的，那麼任何的一種文化形式必然反映一個時期的生活現實，體現一個特定時代的特徵。正如我們都說唐詩宋詞，而並沒有泛稱為唐詩宋詞，就是因為它們分別體現了那個時代的特徵。而流行歌曲則顯然是這個時代的產物，不同於唐也不迥異於宋，所以它和前二者之間，還是有著更多顯而易見的區別，這也正是如今很少講他們主動放在一起比較的原因。
我們還是先從表現主題與內容上來講吧。誠然，詩歌，任何時代的詩歌，都不會沒有表達情感為主題，但不同時代的人，情感表達方式與內容卻經常會是大相徑庭的，這與每個時代的人們的生活內容與社會規范首先標准都不無關系。中國幾千年的封建文化使得人們更多地將目光主要投向國家家庭社會，求知求仕，江山社稷，祖國河山等方面在唐詩宋詞中，想必你更多讀到的是如「國破山河在／城春草木生」這樣的憂國情思，或是「人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開」的無邊盛景，或是「人生得意須盡歡，莫使金樽空對月」的坦盪胸襟，又或是「鳥宿池邊樹，僧敲月下門」的高無境界，也有「舉杯望明月，對影成三人」的個人感傷，也有「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲」的人生頓悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描寫山河世事等，或是個人成敗得失間的情懷，而對於個人情感的東西，卻小心地收藏起來，較少提及。宋詞中描寫個人情感算比較多了，但大多極盡含蓄之能事，像寫離別，只能「執手相看淚眼，竟無語凝噎」，寫思念，明著不能來，只得「尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚」，兩情相悅，頂多也就企盼著一個「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數」，更多的只能感嘆一下「兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮」。而現在的社會，人們對情感的態度更為開放，而個人化的東西也越來越受關注與重視，所以很多描寫個人感情的作品大行其道，而在語言表達上，剛更直接坦白，比如初次相見便「一見鍾情不能忘」，然後「為了這次約會，昨夜我想你想得無法入睡」，戀愛中總會問「我是不是你最疼的人」，分手時會說「捨不得你走，怎麼能讓我一個人留」，感情出變，居然連「第四者」都能出現，一方面大聲質問「為什麼背著我愛別人」最後只能面對「無言的結局」「分手時說分手，請不要說難忘記」，卻搞不清楚「為什麼思念總在分手後」，而這些東西，卻恐怕連以風流著稱的李後主恐怕也只是想想都不敢想的問題。
另外在用語上面，那時代特徵就更加明顯了，比如說很多流行歌曲都會提到電話，因為那是現代人交流的一個主要方式，這在唐宋時期就是聞所未聞的事情了，更不用提「穿新衣啦，剪新發型啦，奔騰電腦，WINDOWS98」和什麼「穿著風衣聽著MD」了。而唐宋時期的「宮牆柳，黃騰酒，紅酥手」或者什麼「一騎紅塵妃子笑」，什麼「酒榭歌台」，「紅袖添香」，也都只能是那個時代的浪漫了，很少會出現在現代的流行歌曲里。這些都是有著深刻的時代烙印的，那是任誰也改變不了的。
再從語言表達上來說。固然不少的現代歌詞作品都在不同程度上借鑒或引用唐詩宋詞這些東西，但生活化的語言已不可避免地成為了現代歌詞創作的主流，現代詞彙與文法依然是始終占據著歌詞創作的主導地位。語言格式上要求也不同，唐詩宋詞對格式都有嚴格的要求，而流行歌曲則只要壓韻就行，甚至有的都不需要壓韻。唐詩宋詞的遣詞造句十分考究，歷史上曾有賈島的「推敲」佳話傳頌（「鳥宿池邊樹，僧敲月下門」），而現代的流行歌曲的語言則重現代白話為基礎和主導，更為直白，也更加口語化。古詩中誠然有少數的敘事體，但依然是「賣炭翁，採薪伐炭南山中，滿面塵灰煙土色」這樣的文學腔，相信是不可能直白如「親愛的爸爸媽媽，你們好嗎，現在工作和忙嗎，身體好嗎」的。
當今的歌詞很多在語言上不太講究規范性，更多是服務於曲調，所以其中的錯誤很多。尤以香港的歌詞創作為甚，奇怪地現象是，最好的詞作與最濫的詞作都出現在香港。相比較而言，台灣的一些老牌詞作家，更注重於詩詞文化的結合，而且注重結合的方式。香港的詞作愛用詩詞文化，但多是濫用甚至曲解，這也是香港城市快餐文化的一個顯著特點。
不管怎麼說，作為一種寶貴的文化遺產，探視宋詞永遠都會對現代包括今後的流行歌詞創作起著這樣或那樣的影響，現代文化對古典文化的借鑒與沿襲是永遠不會停止的。唐詩宋詞會是流行歌詞創作中一個不可舍棄的的主題，一種取用不盡的源泉，一個無法迴避的誘惑，從遣詞造句，主題營造，已經鋪陳方面，都為現代的創作者提供了很多好的思路。

很小的時候過一首歌：「春花秋月何時了，往事知多少，小樓昨夜又東風，故國不堪回首夜明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改，問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。」歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我雖未經風雨，仍是被那種憂傷的氣氛年感染----考慮直到現在，每當我看到映襯著歷史的雕梁畫棟時，耳畔仍會不知不覺地響起這首歌。後來，我才知道她唱的是唐後主李煜於國破後所填的詞《虞美人》，道不盡對故國的思念。這是我接觸由中國古代詩歌改編的現代流行歌曲的伊始，它間在當年眾多咿咿呀呀的所謂「甜歌」中，竟有著一絲獨自綻放的山百合的味道。

年紀再大些，陸陸續續又聽了好些這種由中國古代詩歌改編的歌曲，其中全文選錄編曲的，以鄧麗君演唱的蘇軾《水調歌頭》最為著名。詞風豪放清奇的東坡居士，肯定沒有想到，他在密州任所對天空奇妙景象的馳想，對月之陰晴圓缺及人生這悲歡離合的感嘆，於九百餘年後，竟會再度被譜上新曲，傳唱於大江南北，感動著更多新的痴男怨女。我個人認為古詩詞之新編新唱，此曲堪稱經典。

繼而，在香港拍攝的電視劇《射鵰英雄傳》中，出現了粵語版的《滿江紅》，羅文用他低則婉轉、高則激昂的中國古典式唱腔，把岳飛抗敵雪恥、收復失地的愛國情感和英雄氣慨演繹得暢快淋漓，於高昂處，那磅礴的氣勢和激越的情感由不得你不隨之動容 。

類似的感受，你也可以從電視劇《三國演義》的片頭曲----同時也是小說《三國演義》的開篇詞中獲取，「一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中的豪氣，委實曾讓我有未生於斯世的遺憾。

將中國古代詩詞新編於現代流行歌曲中的嘗試，從些也漸漸屢見不鮮。全篇改編難免會有它的局限性，莫若取其數理化，用在新歌的關鍵之處，以求「畫龍點睛」。

於是港星蔣志光、韋綺珊的對唱歌曲《相逢何必曾相識》中，有了《瑟琶行》「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」的句子，所不同的是，白樂天欲抒發的是被貶謫的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句來呼喚久候的愛情。是啊，同樣的一句話，流入處在不同境遇、有著不同渴望的不同的耳里，自然觸動著不同的心事，自古就是如此。

又看到陳百強的歌曲中竟出現了《對酒當歌》的名字，不禁大惑：難道此君亦有著曹公「時光易逝、功業款就」的苦悶嗎？忙細細聽來：干凈的聲線，深情且難掩憂傷的基調，竟是在傾訴著一個「失了蹤」的愛情故事，「這顆心」雖「真的很痛」，但仍「不斷地尋夢」，「兩眼盡紅」地「依稀覺得這樣傻也只是為情重」。歌曲內容固然與《短歌行》所表達的相去甚遠，但感情之充沛、情調之悲涼，未必就遜之多少。

『柒』 有哪些被後人曲解的古文或古詩詞

執子之手，與子偕老。
原本是戰士之間的約定，說要一起死。後面的兩句是說，現在和內我約定的容人都走了，我怎麼活啊？現在它成了說夫妻關系的話了，以後寫情書不要拿這句話賣蠢了。
床前明月光，疑是地上霜。
床，不是卧榻的意思；而作「井欄」解。《辭海》里明確注釋，床是「井上圍欄」。李白此詩作於唐開元十五年（公元727年），現在的湖北安陸。古人把「有井水處」稱為故鄉。詩人置身在秋夜明月下的井邊上，舉頭遙望，頓生思鄉之情。
紅酥手。黃滕酒。
滿城春色宮牆柳。
東風惡。歡情薄。
所謂「紅酥手」可作紅潤的手指，還可解釋為一種點心。陸游著名的詞作《釵頭鳳》，寫給表妹唐婉。詞中以「紅酥」形容紅梅蓓蕾之色，是個令人陶醉的字眼兒。陸游用「紅酥」來形容膚色，便寓有愛憐之意。另有一說是點心，「紅酥手、黃滕酒」等，都是桌上的飲品糕點。

『捌』 有哪些被後人曲解的古文或古詩詞

侯門一入深似海…
蓬門今始為君開…
上下其手…善解人衣
都被曲解成yy流了

『玖』 有哪些被後人曲解的古文或者古詩詞

01
君知妾有夫，贈妾雙明珠。
感君纏綿意，系在紅羅襦。
妾家高樓連苑起，良人執戟明光里。
知君用心如日月，事夫誓擬同生死。
還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時。
張籍的這首《節婦吟》不知道被多少小清新當成愛情詩，其實這是一首政治詩。
02
一日不見，如隔三秋 。
出處：《詩·王風·采葛》：「彼采葛兮，一日不見，如三月兮！彼采蕭兮，一日不見，如隔三秋！ 彼采艾兮，一日不見，如三歲兮！」
貌似現在大多數都認為是「三秋」就是三年吧。
其實「三秋」是指三個季度，正好與前後成排比，層層遞進。古人也有對此的註解，見《孔穎達疏》：「年有四時，時皆三月，三秋謂九月也。」
所以呢，這首詩的意思是：
一日不見，如隔三月！
一日不見，如隔三季！
一日不見，如隔三年！
03
李白《將進酒》：古來「聖賢」皆寂寞，惟有飲者留其名。
對這句詩的理解一直是：聖賢人物由於曲高和寡或者高處不勝寒等原因跟普通的民眾比較有距離，他們是孤傲寂寞的；而那些喜歡喝酒，行為放盪、自由、豁達的人會活得更有色彩，更有名聲。
現在才知道大多數人的理解與這句詩的本意大相徑庭。
按照 張煒 的說法：聖、賢，實際上是兩種酒，「聖」是過濾酒，「賢」是蒸餾酒（唐：燒春，不是真正意義上的蒸餾酒，對於當時是否掌握蒸餾技術存疑，起源說有多種版本）。很早就有「清酒」為聖，「濁酒」為賢的說法。
這句詩的正確解釋是：酒本身是寂寞的，只是因為喝酒人的不同才使它得以留名。酒以詩傳，人以詩名，流芳千古。
04
酒肉穿腸過 佛祖心中留 。
這句話流傳甚廣，幾乎成為一般俗人和不知佛法者勸人吃肉飲酒的依據。若見有人吃素或忌諱什麼，則勸說何必執著呢，「酒肉穿腸過，佛祖心中留」嘛。但是世人僅知濟公的此句，卻不知還有後句：
「世人若學我，如同進魔道」。
只有大神通聖人在特定情況下，為度眾生才示現吃肉，以掩蓋聖人之本，而其中密意凡夫不可能明白，濟公吃了兩只死鴿可以吐出兩只活鴿來。如果你也可以做到，盡管吃肉，作不到的話還是老老實實持戒吧。
獅子跳的過去的懸崖，兔子去跳只能摔死。
05
執子之手，與子偕老
原句：「死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老。於嗟闊兮，不我活兮。於嗟洵兮，不我信兮。」
原本是戰士之間的約定，說要一起死。後面的兩句是說，現在和我約定的人都走了，我怎麼活啊？
【現在它成了說夫妻關系的話了。。。】
06
天地不仁，以萬物為芻狗；聖人不仁，以百姓為芻狗
曲解：天地殘暴不仁，把萬物都當成低賤的豬狗來看待；而那些高高在上的所謂聖人們也沒兩樣，還不是把我們老百姓也當成豬狗不如的東西！
正確解釋：天地不情感用事，對萬物一視同仁，聖人不情感用事，對百姓一視同仁。
07
吾生也有涯，而知也無涯
這句話出自莊子的「吾生也有涯，而知也無涯 」一向被尊為金科玉律。
原句：「吾生也有涯，而知也無涯 。以有涯隨無涯，殆已！」
意思是：人的生命是有限的,知識是無限的,用有限的生命去追求無限的知識,那是很危險的。也就是說，莊子真正想表達的是：生命有限，不該沒完沒了地去追無限的知識。
08
嫁雞隨雞，嫁狗隨狗
原句「嫁乞隨乞，嫁叟隨叟」
意思是一個女人即使嫁給乞丐或者是 年齡大的人也要隨其生活一輩子。隨著時代的變遷，這一俗語轉音成雞成狗了。
09
民可使由之，不可使知之
這句話，一直被翻譯為：對於老百姓，只能使他們按照我們的意志去做，不能使他們懂得為什麼要這樣做。這句話被認為是孔子提倡愚民的理論根據。
實際上，這句話是這樣斷句的：民可，使由之；不可，使知之。意思是：如果人民的素質高，就給他們自由寬松的環境；如果人民的素質不高，就要教化他們。這和孔子是倡導「有教無類」的思想相吻合。
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床前明月光，疑是地上霜
床，不是卧榻的意思；而作「井欄」解。《辭海》里明確注釋，床是「井上圍欄」。李白此詩作於唐開元十五年（公元727年），現在的湖北安陸。古人把「有井水處」稱為故鄉。詩人置身在秋夜明月下的井邊上，舉頭遙望，頓生思鄉之情。

『拾』 有哪些被後人曲解的古文或古詩詞

1、「執子之手，與子偕老。」
原本是戰士之間的約定，說要一起死。後面的兩句是說，現在和我約定的人都走了，我怎麼活啊？現在它成了說夫妻關系的話了

2、「床前明月光，疑是地上霜。」
床，不是卧榻的意思；而作「井欄」解。《辭海》里明確注釋，床是「井上圍欄」。李白此詩作於唐開元十五年（公元727年），現在的湖北安陸。古人把「有井水處」稱為故鄉。詩人置身在秋夜明月下的井邊上，舉頭遙望，頓生思鄉之情。

3、「紅酥手。黃滕酒。滿城春色宮牆柳。東風惡。歡情薄。」
所謂「紅酥手」可作紅潤的手指，還可解釋為一種點心。陸游著名的詞作《釵頭鳳》，寫給表妹唐婉。詞中以「紅酥」形容紅梅蓓蕾之色，是個令人陶醉的字眼兒。陸游用「紅酥」來形容膚色，便寓有愛憐之意。

4、「不孝有三種，沒有後代傳承乃是最大的不孝，當年舜沒有告訴父母便娶妻，是因為擔心自己沒有後代，君子以為這跟告訴了父母沒區別。」】

「不孝有三，無後為大。」這句話現在人們普遍理解作為兒女，要為家族續香火，不然就是不孝，完全錯了。
這句話出自《孟子.離婁上》，原話是「不孝有三，無後為大，舜不告而娶，是為無後也，君子以為猶告也。」
意思是不孝的事情有很多（有三種之說，但孟子說過有五不孝），以不守後代之責為大。

舜沒有告知父母就結婚了，這就是無後，但君子以為，和告知了差不多（因為一舜出家在外，二是堯要把女兒嫁給他，古有以帝王為父母一說，三舜的父親對他很暴力，即使這樣他還是很孝順。

所以君子們都認為一樣）。和生孩子續香火沒一毛錢關系。

5、

酒肉穿腸過，佛祖心中留。
世人若學我，如同進魔道。
6、
遙聞深巷犬吠聲，便有婦人驚覺欠伸，搖其夫語猥褻事。夫囈語，初不甚應，婦搖之不止，則二人語漸間雜，床又從中戛戛。既而兒醒，大啼。
7、

《周易·乾卦》：群龍無首，吉。
8、

「人是生而自由的」
下一句是：
「但卻無往不在枷鎖之中。」
再下一句是：
「自以為是其他一切主人的人，反而比其他一切更是奴隸。」
9、

你辦事，我放心----------------------有事找江青同志商量。
10、

三思而後行，其實原文是：「季文子三思而後行。子聞之曰：再，斯可矣。」
孔子的意思是想兩遍就趕緊去做，想來想去的還不行動你墨跡你妹啊！
11、

老來多健忘，
唯不忘相思。
12、
閉門造車，出門合轍
13、

百善孝為先，原心不原跡，原跡貧家無孝子。萬惡淫為首，論跡不論心，論心世上少完人。
14、相濡以沫，不如相忘於江湖。
15、【拿破崙並未有過睡獅論，詳見拿破崙為什麼說中國是睡獅？】
中國是一頭沉睡的巨獅，當他醒來全世界都會震驚，那就永遠別讓他醒來。--拿破崙
16、

人不為己，天誅地滅
其中的『為』字有兩種讀音，
但是正確的讀法是第二聲（陽平），這里的『為』是動詞
句意為 人如果不修習自己的德行（改進提升自身不足），那麼天理難容（朽木不可雕也）！
17、

天地不仁，以萬物為芻狗 。
原句：天地不仁，以萬物為芻狗，聖人不仁，以百姓為芻狗——《道德經》
一般人的理解：「天地殘暴不仁，把萬物都當成低賤的豬狗來看待，而那些高高在上的所謂聖人們也沒兩樣，還不是把我們老百姓也當成豬狗不如的東西！」
其實這句話的真正意思是說，天地不情感用事，對萬物一視同仁，聖人不情感用事，對百姓一視同仁。