用沒古詩詞

⑴ 有沒有比較冷僻的古詩詞，很有意境的那種

其實應該說除了從小到大在教科書學出現過名字的詩人詞人，另外絕大部分的就算再有名也很少有人知道吧。除非專業學中文的。所以，我只能推一些可能不曾學到過，但是其實也很出名的詩詞。是我喜歡的先說女性吧，賀雙卿《鳳凰台上憶中吹簫（送韓西）》 寸寸微雲，絲絲殘照，有無明滅難消。正斷魂魂斷，閃閃搖搖。望望山山水水，人去去，隱隱迢迢。從今後，酸酸楚楚，只似今宵（朝）。 青遙，問天不應，看小小雙卿，裊裊無聊。更見誰誰見，誰痛花嬌？誰望（共）歡歡喜喜，偷素粉，寫寫描描？誰還管，生生死死（身身世世），暮暮（夜夜）朝朝？ 雙卿的詞，沒有華麗詞藻，大多採用生活語言，善於將自己的情感融於自然景物中，揭示生活悲劇中所蘊藏的美質，創造出具有高度美學意義的境界。她還善於掌握聲調韻律錯綜復雜的不同節奏，以適應自己思想感情有起伏變化。如《鳳凰台上憶吹簫》通篇語言質朴，且巧用疊字，造成回環詠嘆的藝術效果，纏綿悱惻，旋律優美，可謂情苦詞哀，已達極致，加上連用疊字二十餘韻，真可與李易安的《聲聲慢》相媲美，確是雙卿自述境況的凄絕的哀歌。 清代陳廷焯在《白雨齋詞話》評曰：「 其情哀，其詞苦。用雙字至二十餘疊，亦可謂廣大神通矣。易安見之，亦當避席。」 值得一說的是雙卿並沒有很正式受到過教育，很多詞都是寫在樹葉上的，流傳下來的不多，不像李清照，有那樣的家世，那樣的父親以及那樣的師傅。 還有一個我喜歡的女性是朱淑真其實她是家世不錯的，相傳為浙江人，生於仕宦之家。夫為文法小吏，因志趣不合，夫妻不睦，終致其抑鬱早逝。又傳淑真過世後，父母將其生前文稿付之一炬。現存《斷腸詩集》、《斷腸詞》傳世，為劫後余篇。 減字木蘭花·春怨 獨行獨坐，獨唱獨酬還獨卧。佇立傷神，無奈輕寒著摸人。 此情誰見，淚洗殘妝無一半。愁病相仍，剔盡寒燈夢不成。我最喜歡她這闕詞，一連用了五個獨。 還有吳文英的詞，我也比較喜歡因為他終身未第，所以知道他的人也少。 《風入松》聽風聽雨過清明。 愁草瘞花銘。 樓前綠暗分攜路，一絲柳、一寸柔情。 料峭春寒中酒，交加曉夢啼鶯。 西園日日掃林亭。 依舊賞新晴。 黃蜂頻撲鞦韆索，有當時、纖手香凝。 惆悵雙鴛不到，幽階一夜苔生。 以及晁補之 也是因為沒有做官所以知道的人少。可是他可來頭不小，他是李清照的師傅。李格非可是相當欣賞他的。蘇門四學子之一，可是名氣沒有秦少游大。他的詞不多幾乎每篇我都喜歡。可以說以後的辛棄疾詞，以及後來的人都頗受他影響。 馮延巳可能就很多人知道了，南唐的宰相，可是被李煜的光華遮蓋了很多。謁金門(風乍起，吹皺一池春水)可是有一個典故。 史達祖我喜歡他的夜合花，剛好是半面妝的典故。愛樂團的歌曲半面妝有好幾句出自那個詞。 最後再說三個吧 張孝祥，韓元吉，賀鑄這個三個呢，寫了三首不同的六州歌頭，不過都是我的心頭大愛！可以去搜來讀。

⑵ 請問有沒有用來形容沒有恆心的詩詞

朝三暮四
拼音：zhāo sān mù sì

解釋：原指玩弄手法欺騙人。後用來比喻常常變卦，反復無常。

《山坡羊·冬日寫懷》小令表現作者世事變遷禍福無常的感慨。"朝三暮四，昨非今是"，世間萬事不可捉摸。有些人拚命積攢家私，結果橫禍上身;有些人沉溺於酒色，走上了荒淫之路。禍福相依，悲樂相生，正是這首小令的主題。此曲指斥富人的貪婪、狡詐、荒淫，至身敗名裂仍不知悔悟，用語辛辣入骨。作者寫此曲的目的是批判當時社會的道德墮落，但也昭示出作者因果循環的消極思想。

作品原文
【中呂】山坡羊

冬日寫懷

朝三暮四①，昨非今是，痴兒不解榮枯事②。攢家私③，寵花枝④，黃金壯起荒淫志⑤。千百錠買張招狀紙⑥。身，已至此;心，猶未死。

冬寒前後，雪晴時候，誰人相伴梅花瘦?釣鰲舟，纜汀洲，綠蓑不耐風霜透，投至有魚來上鉤。風，吹破頭;霜，皴破手。

折疊編輯本段注釋譯文
[注釋]

①朝三暮四:本指名改實不改，後引申為反復無常。

②痴兒:指傻子、獃子。指貪財戀色的富而痴之人。榮枯:此處指世事的興盛和衰敗。事:道理。

③攢(zǎn)家私:積存家私。

④寵花枝:寵愛女子。

⑤黃金壯起荒淫志:有了金錢便生出荒淫的心思。

⑥錠:金銀的量詞。招狀紙:指犯人招供認罪的供狀文書。此句意為:貪官污吏收刮錢財，到頭來不過等於買到一張招供認罪的狀紙。

[譯文]

朝三暮四，貪求無厭，反復無常，昨非今是。這幫愚蠢的人哪裡知道榮枯變化的世事。奔著命積攢家財，好色寵妓人慾橫流，黃金鼓弄起荒淫的情志，用去千百兩金銀錠買一張做官的招狀紙。已落得個身敗名裂，可貪心還不止。

折疊編輯本段作品簡析
《山坡羊·冬日寫懷》小令表現作者世事變遷禍福無常的感慨。"朝三暮四，昨非今是"，世間萬事不可捉摸。有些人拚命積攢家私，結果橫禍上身;有些人沉溺於酒色，走上了荒淫之路。禍福相依，悲樂相生，正是這首小令的主題。此曲指斥富人的貪婪、狡詐、荒淫，至身敗名裂仍不知悔悟，用語辛辣入骨。作者寫此曲的目的是批判當時社會的道德墮落，但也昭示出作者因果循環的消極思想。

⑶ 古詩沒有用，你覺得對嗎為什麼

這句話是錯的，詩非常有用。
孔子曾經說過：「詩可以版興,可以觀,可以群,可以怨.邇之事父,遠之權事君；多識於鳥獸草木之名」。意思是：「詩可以激發情志,可以觀察社會,可以交往朋友,可以怨刺不平.近可以侍奉父母,遠可以侍奉君王,還可以知道不少鳥獸草木的名稱.」
古詩詞是中華文化的精髓，鼓勵大家讀詩詞可以弘揚並繼承中華文化，詩詞是中國優秀的文化，能夠讓人產生內心和情感上的共鳴。
詩詞大都是為了表達作者內心的情感，或悲或歡，或傷或喜。我們從詩詞中能夠讀到百態人生，可以覽盡世間冷暖，學會用心去感受生活，完善人格，做一個有血有肉的人，而不是對外界的一切都無動於衷。「繁枝容易紛紛落，嫩蕊商量細細開」不僅讓我們看到了落英繽紛，而且杜甫筆下擬人的花瓣讓人心生憐愛。「相思相望不相親，天為誰春」，春色宜人的季節，納蘭容若卻心事重重，因為他與心愛的人註定不能在一起，有種「良辰好景虛設，便縱有千種風情更與何人說」的感覺。

總之，詩詞能讓我們活的更瀟灑更美麗！

⑷ 有用就珍貴沒用就沒用,怎麼古詩詞說

東晉大人陶潛寫了「採菊東籬下，悠然見南山」的名句，其愛菊之名，無人不曉，而菊花也逐漸成了超凡脫俗的隱逸者之象徵。難怪宋人周敦頤因陶淵明後真隱士不多，要大發「菊之愛，陶後鮮有聞」的感慨了。歷代文人墨客愛菊者不乏其人，其中詠菊者也時有佳作。中唐詩人元稹的七絕《菊花》便是其中較有情韻的一首。
詩人對菊花由衷喜愛：開得正旺的菊花一簇簇、一叢叢，遍布屋舍四周，他沿著竹籬，忘情地欣賞這些親手栽種的秋菊，不覺日已西斜。第一句的「繞」字寫屋外所種菊花之多，給人以環境幽雅，如陶淵明家之感。第二句的「繞」字則寫賞菊興致之濃，不是到東籬便駐足，而是「遍繞籬邊」，直至不知日之將夕。其愛菊之情，似較五柳先生有過之而無不及。短短的十四個字，有景、有情、有聯想，活脫脫地勾勒出一幅詩人在秋日傍晚漫步菊叢賞花吟詩而樂不思返的畫圖。
第三句以否定句式陡地一轉，指出自己並非沒來由地鍾情菊花。時至深秋，百花盡謝，唯有菊花能凌風霜而不凋，獨立支持，為世界平添了盎然的生機。詩人熱愛生活、熱愛自然，這四季中最後開放的菊花使他忘情，愛不能舍了。中國古典詩詞常借物詠懷喻志，如屈原的《桔頌》，陳子昂的《感遇》，都是範例。元稹《菊花》一詩贊菊花高潔的操守、堅強的品格，也寓有深意。
這首詩取陶詩的意境，且也以淡雅樸素的語言吟詠，便不似陶公全用意象，蘊藉之至；而是在描繪具象之後，以自述的方式道出愛菊之由而又不一語說盡，留下了想像空間讓人們去回味咀嚼，這就增強了它的藝術感染力。因而歷來被人們所喜愛

⑸ 真不知道古詩詞有何用

詩歌決定了我們，永遠都是中國人，並賦予我們內在的美好。

問：為什麼學詩詞？學詩詞有用么？

答：橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。

推薦清華學霸楊奇函的演講《詩詞之美》：

中國詩詞我們平時學用它來幹嘛，高考考試對不對？但是，其實我們忽略了它最美的部分。

詩詞之美第一美在什麼，它能夠給我們所有人，專屬於我們中國人的一種表達體系。

外國人不會的，只有我們中國人能夠通過中國的古詩詞含蓄而優雅地表達豐富的情感。

舉個例子，有姑娘分手了，跟一渣男分手了，她會發微博一般怎麼說，「人的一生總要遇到幾個人渣」對吧？

如果懂古詩詞的姑娘會怎麼說？「從此無心愛良夜，任他明月下西樓。」你看這么有文化的，前男友肯定很後悔了，對吧？

你再比如說，我們經常會網上聊什麼說「你說得好有道理，我竟無言以對」，用古詩詞怎麼講？「此中有真意，欲辨已忘言。」陶淵明妥妥，沒毛病。

兒不嫌母醜，不是說今天中國強大了我們愛國，當年中國弱小了，我們就不愛國。中國的文化，讓我們中國在強大的時候彬彬有禮，在弱小的時候堅韌不拔。因為我們都是流淌著中國血、會說中國話的中國人。

正是因為有了中華文化，而不是任何其他的東西，才有了我們的民族大氣磅礴，我們的生活詩意盎然。它是我們每個人的骨氣和底氣，它也是我們每一個人文化自信源源不絕的動力。

中華詩詞輝煌千年，九州同濟萬古流傳，壯哉我中華詩詞綿延不斷，雄哉我中華詩詞洋洋大觀，奇哉我中華詩詞星移斗轉，美哉我中華詩詞春色滿園！

⑹ 有沒有結婚用古詩詞

1、洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。 妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無。——《近試上張籍水部》唐代：朱慶餘

譯文：洞房裡昨夜花燭徹夜通明，等待拂曉拜公婆討個好評。打扮好了輕輕問丈夫一聲：我的眉畫得濃淡可合時興？

2、結發為夫妻，恩愛兩不疑。歡娛在今夕，嬿婉及良時。——兩漢佚名《留別妻》

譯文：和你結發成為夫妻，就從沒懷疑與你恩愛到老。和你相愛纏綿陶醉在今夜幸福的時刻，多麼美好的時光呀!

3、洛城花燭動，戚里畫新蛾。隱扇羞應慣，含情愁已多。輕啼濕紅粉，微睇轉橫波。——出自唐·楊師道《初宵看婚》

譯文：洛陽城中花燭影動，新娘描畫峨眉上妝，親戚鄰里喜氣洋洋。隱藏在扇子後面的臉應該是羞怯的，滿目含情多了離家的愁，輕輕的啼哭轉而臉頰緋紅，目含秋波。

4、女曰雞鳴，士曰昧旦。子興視夜，明星有爛。將翱將翔，弋鳧與雁。弋言加之，與子宜之。宜言飲酒，與子偕老。

琴瑟在御，莫不靜好。知子之來之，雜佩以贈之。知子之順之，雜佩以問之。知子之好之，雜佩以報之。——先秦佚名《國風·鄭風·女曰雞鳴》

譯文：女說：「公雞已鳴唱。」男說：「天還沒有亮。不信推窗看天上，啟明星已在閃光。」「宿巢鳥雀將翱翔，射鴨射雁去蘆盪。」

「野鴨大雁射下來，為你烹調做好菜。佳餚做成共飲酒，白頭偕老永相愛。」女彈琴來男鼓瑟，和諧美滿在一塊。

「知你對我真關懷呀，送你雜佩答你愛呀。知你對我體貼細呀，送你雜佩表謝意呀。知你愛我是真情呀，送你雜佩表同心呀。」

5、死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老。——先秦佚名《擊鼓》

譯文：生死聚散，我曾經對你說（過）。拉著你的手，和你一起老去。

⑺ 沒有、不曾,如何用古詩詞表達

沒有、不曾,
無、不曾，
《網路文言文翻譯》

⑻ 覺得自己沒用的古詩詞沒有

傷心秦漢，生靈塗炭，讀書人一聲長嘆
不才明主棄，多病故人疏
十有九人堪白眼，百無一用是書生

⑼ 沒用過的古風詩詞

沒用過的古風詩詞
昵稱——冷月無聲
揚州慢·淮左名都
宋代：姜夔
淳熙丙申至日，予過維揚回。夜雪初霽，薺麥彌望答。入其城，則四顧蕭條，寒水自碧，暮色漸起，戍角悲吟。予懷愴然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以為有「黍離」之悲也。
淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十里。盡薺麥青青。自胡馬窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒。都在空城。
杜郎俊賞，算而今、重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心盪、冷月無聲。念橋邊紅葯，年年知為誰生。

⑽ 描寫失望的古詩詞

描寫失望的古詩詞
一、木蘭花令（擬古決絕詞）
清代：納蘭性德
人生若只如初見，何事西風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。
驪山語罷清宵半，淚雨霖鈴終不怨。何如薄倖錦衣郎，比翼連枝當日願。
譯文
與意中人相處應當總像剛剛相識的時候，是那樣地甜蜜，那樣地溫馨，那樣地深情和快樂。但你我本應當相親相愛，卻為何成了今日的相離相棄？
如今輕易地變了心，你卻反而說情人間就是容易變心的。
我與你就像唐明皇與楊玉環那樣，在長生殿起過生死不相離的誓言，卻又最終作決絕之別，即使如此，也不生怨。
但你又怎比得上當年的唐明皇呢，他總還是與楊玉環有過比翼鳥、連理枝的誓願。
賞析
詞題說這是一首擬古之作，其所擬之《決絕詞》本是古詩中的一種，是以女子的口吻控訴男子的薄情，從而表態與之決絕。如古辭《白頭吟》、唐元稹《古決絕詞三首》等。納蘭性德的這首擬作是借用漢唐典故而抒發「閨怨」之情。
用「決絕」這個標題，很可能就是寫與初戀情人的絕交這樣一個場景的。這首詞確實也是模擬被拋棄的女性的口吻來寫的。第一句「人生若只如初見」是整首詞里最平淡又是感情最強烈的一句，一段感情，如果在人的心裡分量足夠重的話，那麼無論他以後經歷了哪些變故，初見的一剎那，永遠是清晰難以忘懷的。而這個初見，詞情一下子就拽回到初戀的美好記憶中去了。
「何事秋風悲畫扇」一句用漢朝班婕妤被棄的典故。扇子是夏天用來趨走炎熱，到了秋天就沒人理睬了，古典詩詞多用扇子的來比喻被冷落的女性。這里是說本應當相親相愛，但卻成了相離相棄。又將詞情從美好的回憶一下子拽到了殘酷的現實當中。
「等閑變卻故人心，卻道故人心易變」二句：因為此詞是模擬女性的口吻寫的，所以從這兩句寫出了主人公深深地自責與悔恨。納蘭不是一個負心漢，只是當時十多歲的少年還沒主宰自己的命運。其實像李隆基這樣的大唐皇帝都保不住心愛的戀人，更何況是納蘭。
「驪山語罷清宵半，淚雨零鈴終不怨」二句用唐明皇與楊玉環的愛情典故。七夕的時候，唐楊二人在華清宮里山盟海誓。山盟海誓言猶在，馬嵬坡事變一爆發，楊貴妃就成了政治斗爭的犧牲品。據說後來唐明皇從四川回長安的路上，在棧道上聽到雨中的鈴聲，又勾起了他對楊貴妃的思戀，就寫了著名的曲子《雨霖鈴》。這里借用此典說即使是最後作決絕之別，也不生怨。
「何如薄倖錦衣郎，比翼連枝當日願」 二句化用唐李商隱《馬嵬》詩句，承接前二句句意，從另一面說明主人公情感之堅貞。
全詞以一個女子的口吻，抒寫了被丈夫拋棄的幽怨之情。詞情哀怨凄婉，屈曲纏綿。「秋風悲畫扇」即是悲嘆自己遭棄的命運，「驪山」之語暗指原來濃情蜜意的時刻，「夜雨霖鈴」寫像唐玄宗和楊貴妃那樣的親密愛人也最終腸斷馬嵬坡，「比翼連枝」出自《長恨歌》詩句，寫曾經的愛情誓言已成為遙遠的過去。而這「閨怨」的背後，似乎更有著深層的痛楚，「閨怨」只是一種假託。故有人認為此篇別有隱情，詞人是用男女間的愛情為喻，說明與朋友也應該始終如一，生死不渝。
二、望江南
唐代：溫庭筠
梳流罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。腸斷白蘋州。
譯文
梳洗完畢，獨自一人登上望江樓，倚靠著樓柱凝望著滔滔江面。上千艘船過去了，所盼望的人都沒有出現。太陽的余暉脈脈地灑在江面上，江水慢慢地流著，思念的柔腸縈繞在那片白蘋洲上。
鑒賞
此詞寫一女子登樓遠眺、盼望歸人的情景，表現了她從希望到失望以致最後的「腸斷」的感情。
這是一首小令，只有二十七個字。「詞之難於令曲，如詩之難於絕句」，「一句一字閑不得」（《白香詞譜箋》）。起句「梳洗罷」，看似平平，「語不驚人」。但這三個字內容豐富，給讀者留了許多想像的餘地。這不是一般人早晨起來的洗臉梳頭，而是特定的人物（思婦），在特定條件（准備迎接久別的愛人歸來）下，一種特定情緒（喜悅和激動）的反映。
在中國古典詩歌中，常以「爐薰闔不用，鏡匣上塵生。綺羅失常色，金翠暗無精」之類的描寫來表現思婦孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，離別的痛苦，相思的寂寞，孤獨的日子似乎就要過去，或者說她希望中的美好日子似乎就要來到，於是，臨鏡梳妝，顧影自憐，著意修飾一番。結果是熱烈的希望之火遇到冰冷的現實，帶來了深一層的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到「明鏡不治」「首如飛蓬」的苦境中去。這三個字，把這個女子獨居的環境，深藏內心的感情變化和對美好生活的嚮往，不是生動地表現出來了嗎？
接著，出現了一幅廣闊、多彩的藝術畫面：「獨倚望江樓。」江為背景，樓為主體，焦點是獨倚的人。這時的女子，感情是復雜的；隨著時間的推移，情緒是變化的。初登樓時的興奮喜悅，久等不至的焦急，還有對往日的深沉追懷……這里，一個「獨」字用得很傳神。「獨」字，既無色澤，又無音響，卻意味深長。這不是戀人昵昵情語的「互倚」，也不是一群人嘰嘰喳喳的「共倚」，透過這無語獨倚的畫面，反映了人物的精神世界。一幅美人憑欄遠眺圖，卻是「誤幾回天際識歸舟」的「離情正苦」。把人、景、情聯系起來，畫面上就有了盛妝女子和美麗江景調和在一起的斑斕色彩，有了人物感情變化和江水流動的交融。
「過盡千帆皆不是」，是全詞感情上的大轉折。這句和起句的歡快情緒形成對照，鮮明而強烈；又和「獨倚望江樓」的空寂焦急相連結，承上而啟下。船盡江空，人何以堪!希望落空，幻想破滅，這時映入她眼簾的是「斜暉脈脈水悠悠」，落日流水本是沒有生命的無情物，但在此時此地的思婦眼裡，成了多愁善感的有情者。這是她的痛苦心境移情於自然物而產生的一種聯想類比。斜陽欲落未落，對失望女子含情脈脈，不忍離去，悄悄收著余暉；不盡江水似乎也懂得她的心情，悠悠無語流去。它像一組電影鏡頭：一位著意修飾的女子，倚樓凝眸煙波浩淼的江水，等待久別不歸的愛人，從日出到日落，由希望變失望，把這個女子的不幸，表現得多麼動人。
至此，景物的描繪，感情的抒發，氣氛的烘托，都已成熟，最後彈出了全曲的最強音：「腸斷白蘋洲。」「末句最當留意，有餘不盡之意始佳。」和全詞「不露痕跡」相較，末句點出主題似太直，但在感情的高潮中結句，仍有「有餘不盡之意」。白蘋洲在何處？俞平伯先生說，不要「過於落實，似泛說較好」，（俞平伯《唐宋詞選釋》），這是極為深刻的見解。但在本篇的藝術描寫中，應該是江中確有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是實寫。獨倚望江樓，一眼就可看到此洲，但那時盼人心切，只顧看船而不見有洲了。千帆過盡，斜暉脈脈，江洲依舊，不見所思，能不腸斷!
詞是注重作家主觀抒情的藝術形式。這首小令，情真意切，生動自然，沒有矯飾之態和違心之語。詞中出現的樓頭、船帆、斜暉、江水、小洲，這些互不相乾的客觀存在物，思婦的由盼郎歸來的喜悅到「腸斷白蘋洲」的痛苦失望，這些人物感情神態的復雜變化，作家經過精巧的藝術構思，使之成為渾然一體的藝術形象。作家的思想感情像一座橋梁，把這些景物、人物聯系了起來，而且滲透到了景物描繪和人物活動之中，成了有機的藝術整體，使冰冷的樓、帆、水、洲好像有了溫度，有了血肉生命，變得含情脈脈；使分散孤立的風景點，融合成了具有內在邏輯聯系的藝術畫面；使人物的外在表現和內在的心理活動完美統一地顯示出來。這正是現實生活中的思婦的怨和恨，血和淚，深深地感動了作家；在這些似乎平靜的字句中，跳動著作家真摯熱烈的心。
這首小令，像一幅清麗的山水小軸，畫面上的江水沒有奔騰不息的波濤，發出的只是一種無可奈何的嘆息，連落日的余暉，也缺乏峻刻的寓意，盤旋著一股無名的愁悶和難以排遣的怨恨。還有那臨江的樓頭，點點的船帆，悠悠的流水，遠遠的小洲，都惹人遐想和耐人尋味，有著一種美的情趣，一種情景交融的意境。這首小令，看似不動聲色，輕描淡寫中醞釀著熾熱的感情，而且宛轉起伏，頓挫有致，於不用力處看出「重筆」。
思婦題材寫的人很多，可說是個「熱門題材」，但這首小令，不落俗套，很有特色。這也是個軟題材，但這首小令不是軟綿綿的，情調積極、健康、樸素。在有著綺靡側艷「花間」氣的溫詞中，這首小令可說是情真意切，清麗自然，別具一格的精品。
三、更漏子·玉爐香
唐代：溫庭筠
玉爐香，紅蠟淚，偏照畫堂秋思。眉翠薄，鬢雲殘，夜長衾枕寒。
梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。
譯文
玉爐散發著香煙，紅色的蠟燭滴著燭淚，搖曳的光影映照出華麗屋宇的凄迷。
她的蛾眉顏色已褪，鬢發也已零亂，漫漫長夜無法安眠，只覺枕被一片寒涼。
窗外的梧桐樹，正淋著三更的冷雨，也不管她正為別離傷心。
一滴一滴的雨，凄厲地打著一葉一葉梧桐，滴落在無人的石階上，直到天明。
賞析

此詞所以能夠引起人們的廣泛興趣，主要具備了以下兩點，一情真意切，二順口美聽。
所謂情真意切，主要包括兩方面，一方面是作品本身感情飽滿深沉，能夠打動人心；另一方面是寫實感、不矯情。當然，所謂實感不一定是作者從親身經歷的事實中生發的感情，類似的遭遇、強烈的共鳴都可以產生真情實感，何況作者對其所寫「閨音」並不陌生。據記載，溫庭筠不僅與一些青樓歌妓有交往，還與晚唐女人魚玄機過從甚密，彼此贈唱答和。在與這些女子的交往中，對她們的不幸遭遇自然有所了解和同情。所以他筆下的所謂青樓戀詞；並無狎玩的俗態。
此詞的第二個特點是易唱好聽。溫庭筠精通音律，只稱能「逐弦吹之音，為側艷之詞」。具體到這首詞，雖然其唱腔早已失傳，無法復原，但從詞律上考察，仍不失為律精韻勝的佳作。自然此詞的生命力並不單純表現在音韻聲律方面，主要的是作者通過著筆角度的變化，自然而准確地刻劃出這一思婦的特有心態。上片所寫那繚繞的輕煙，正是主人公思緒的外經，而流淚的「紅蠟」恰恰是思婦自身的象徵。「眉翠」三句寫的是主體自身的實感，正是這種獨特的視角和真實的感受，加深了此詞的抒情厚度。
如果說詞的上片寫的是直感和視覺的話，那麼下片就是由實而虛轉到了聽覺方面。這種虛實的過渡很自然地把人們的注意力由對人物肖像的觀感轉換到對其內心世界的觀照上。那「一聲聲」的秋雨既打在梧桐樹上，也彷彿打在思婦的心上。「不道離情正苦」是全詞唯一的純抒情的語句，但它不是空泛地表達離情，而是有感於秋雨、梧桐之景，從思婦內心深處發出的對無情秋雨的一種埋怨。這樣一來，不僅巧妙地襯托出思婦的一往情深，從詞的結構上說，至此已完成了眼見「實」，到耳聽之「虛」的轉化，虛實的結合已臻完美，換言之就是情景交融、上下片渾然一體。但如果全詞就這樣結束在苦訴「離情」上，則可能給人以顯露之感，這與向來以綿密隱約著稱的溫庭筠的詞風不合。我國詩論中有「不著一字，盡得風流」的比喻，溫庭筠用「空階滴到明」這樣絕妙的景語來翻足這位思婦難以排遣和訴說的「離情」，沒有用傷別的字眼兒，卻收到了比單純抒發離情更鮮明更深刻的藝術效果，從而給人留下了無比豐富的想像餘地，這就是此詞的魅力之所在。