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詩詞之美稿

發布時間: 2021-01-31 06:36:45

『壹』 中華詩詞之美作業

19否

『貳』 淺論詩歌之美

最近一段時間,我在菊齋連續發了一些學術討論性質的帖子,引起了不小的反響。這些爭論,在一定程度上起到了促進交流,促進詩歌研究的作用,但更大程度上成為唇槍舌劍的戰斗,這不是我所希望的。此外,從很多人對碰虛等人的衛道般的熱誠來看,我也修正了以前認為喜歡虛碰詩的人全是詩盲或跟風打手的想法,認為他們確實是在維護自己心目中的詩歌形象。這種現象引起我深深的思考,碰噓等人的詩明明很差,在我來看簡直是不言而喻的,為什麼很多「詩人」、「學者」都贊譽有加呢?因此,在此間,我有意識地和一些對方戰壕里的詩友在網上作了較深入的交流,目前對此問題有了比較清晰的看法。特不揣淺薄,發表出來以供眾詩友參考。
詩無定法,運用之妙存乎一心。這給詩歌鑒賞帶來很大的困難。一些詩友經常說:評詩是很感性的事,沒道理可講。這種說法既有一定道理,也不是完全合理。這種觀點的致命錯誤在於,過分誇大了不同主體對詩歌的審美差異,而抹殺了詩歌客體本身之美的相對獨立性。這種觀點導致的直接後果就是迷信「權威」,迷信「多數」,其危害是不言而喻的。以我看來,好詩總是可以說出個一二三四。本文力圖從理論層面,對詩歌的評價標准給出我的粗淺想法。因為我對新詩了解很少,所以這里所提到的詩歌均指舊詩。
什麼是好詩,什麼是壞詩?這是個很復雜的問題。我個人認為,區分好詩與壞詩的標准在於美不美。這里的美是指廣義的美,雄渾是美,沉鬱也是美,豪放是美,憂郁也是美,明朗開闊是美,凄楚也是美。本文不打算從哲學上分析美的本質,僅打算在對一些詩歌進行分析的基礎上,提出一些關於詩歌審美的可操作性的觀點。
一、 詩歌之美的來源:
詩歌的美,是整體的美,很難把各種來源割裂開來。但具體分析,詩歌之美絕大多數緣於以下幾個部分:
1、 意象之美。以意象達情、表義是詩歌的常用手法。古往今來,眾多的優秀詩篇在我們眼前展現了紛繁復雜、無窮遠盡的意象。有雄壯的,「大江茫茫去不還,黃雲萬里動風色,白波九道流雪山」;有深沉開闊的,「無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來」,有以動感取勝的,「江間波浪兼天涌,塞上風雲接地陰」,有以靜取勝的,「明月松間照,青泉石上流」,有意象紛呈的,如:「崑山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光,二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處,石破天驚逗秋雨」;有朦朧深致的,「滄海月明珠有淚,藍田日暖玉生煙」;有陰澀晦暗的,「一春夢雨常飄瓦,盡日靈風不滿旗」,有凄慘激越的,「白骨露於野,千里無雞鳴」,「朱門酒肉臭,路有凍死骨」;有以怪為美的,「科斗拳身薤倒披,鸞飄鳳泊拿虎螭」;有主體鮮明的,「仰天大笑出門去,我輩豈是蓬蒿人」;有幽怨悲苦的,「滿地黃花堆積。憔悴損,如今有誰堪摘」;有纖細柔弱的「簾卷西風,人比黃花瘦」。。。。。意象多種多樣,很難作出無所不包的統計。塑造意象第一貴鮮明,即寫物能抓住其關鍵特點,作到傳神而生動,寫人物能抓住其最典型的神態,直入其精神世界,使人物形象如在目前。如寫豬「明日鋼刀猶未擾,今朝錦夢莫相違」,寫猴「褐尾方藏雙股下,紅臀已躍從人前」,寫女孩的嬌嗔「巧嗔忽來風打水,雷霆乍去鳥依人」,寫自己「仰天大笑出門去」;第二貴深遂,即深沉博大,或意境開闊,或引人深思,或體現作者深層情感,古人這方面的句子很多,不舉例了;第三貴自然,即使意象繁復,也應舉重若輕。寫意象有幾戒,一戒為寫意象而寫意象,如李賀,以《箜篌引》為例,同是寫音樂,與樂天的《琵琶行》題裁相同,也多用意象,而李賀的全是純空亂想,故與樂天相差甚遠。前人譏之為詩鬼,蓋其多說鬼話之故。與其相仿的是韓愈。因此,詩至韓愈李賀,詩格已近卑下。二戒敷衍,才力不濟,一句詩容不下好多意象,可以少寫一些,而不要勉強對付,如「魚躍練波拋玉尺,鶯穿細柳織金梭」之類。第三戒意象為於單薄,如「月渡露中,照見小瓶色淡紅」之類,有些妖氣,除了這點妖氣就什麼也沒有了,有人論之為有靈氣,推為上作,此不知詩者也。第四戒為意象不自然,如噓堂的幾首詠雨詩,人再無聊也不會用鏡子照雨。再如碰壁的「偶然憶及中腸事,正握杯時手一斜」也是如此,不典型。
2、 字面之美。詩歌是語言藝術,文字美形式美也是一個主要的美感來源。字面之美主要包括:
(1) 文字的雅緻。言而無文,行之不遠,對於詩歌尤其如此。打油詩也有意義深遂,內容充實的,但終不入大雅之堂者,文字太不雅緻了。需要著重指出的,有幾種文字是應避免的:第一是文白混雜,如碰壁的「倩誰來收拾汝冰涼骨」,虛堂的「遙遠歐倫巴,善護爾之首」,不倫不類,不象個樣子;第二是生造詞彙,胡亂搭配,如碰壁的「古蟋」「纖鯉」;第三是晦澀不通,如虛堂的「夜燈白欲腐」;第四是故作惡心語,如虛堂的「如骯臟內衣」;第五類是粗豪,如「大將出征膽氣豪,腰橫秋水雁翎刀」「地動三山鐵臂搖」「烏蒙磅礴走泥丸」「野夫路見不平事,磨損胸中萬古刀」之類;第六類是為用典而用典,這類太多了,不舉例了;第七類是煉字太過或才力不夠,使個別字與前後文極不協調,如碰壁的「一朝蓮落霜來飛」的來字顯得象兒歌了,「飽有紅情誰問者」的飽字顯得怪怪的,「白蓮花勝撮雲輕」的撮字。。。太多了。碰壁的語言功底確實太差,對詩而言,嬰兒初學語而矣。這里說一下煉字的原則,煉字絕不是找到一個出眾的字,使得其在全詩或全句中鶴立雞群,搶人眼球,而是要找到一個恰當的字,能完成其在全詩或全句中的使命,又與前後文協調一致。如果煉到了讓人一眼就看到這個字的與眾不同,那就是失敗了。這與煉句不同。
文字是詩歌的基礎,其他的所有美感,內容之美,形式之美,意義之美等都是首先用文字來體現的,如果文字不通或有嚴重缺陷,那麼其他的都無從談起。以上幾種應盡力避免的情況,以晦澀不通及生造為首惡,因為文白混雜可笑,作怪語惡心,粗豪不美,但不失為人言,而不通及生造,則不符合人的基本語言規則了。
(2) 文字的形式之美。舊體詩本身就有形式美,尤其是格律詩,嚴整本身就是一種美。這里著重提出的就是詩歌的「巧」。第一,於難工處工,「黃牛峽靜灘聲轉,白馬江寒樹影稀」,第二,工而不覺其工,細品方知其工,如「老去悲秋強自寬,興來今日盡君歡」;第三,字面工而奇,但奇得有理,「竹葉於人既無分,菊花從此不須開」「春水船如天上坐,老年花似霧中看」;第四,特殊句式,包括故意顛倒一般的語法順序,故意打破一般的節奏,重字等等,「塞上角聲悲自語,中天月色好誰看」「年年歲歲花相似,歲歲年年人不同」「香谷啄余鸚鵡粒,碧梧棲老鳳凰枝」。在此,也提出幾戒。一戒易工宜工處不工,如落花風雨的「知君厭看跳梁丑,愧我難留草木稀」光顧罵人了,對仗不工了。二戒為求工而害意,如落草堂主的「花遞余香秋色淡,月移竹影夜聲哀」為了和秋相對,用了夜字,夜聲所指不明了(順便說一句,堂主的七律不錯,但頸聯每每酸氣太重)三戒用了特殊句式而氣勢及深意不相符,如孟依依的「病未向人難處減,詩緣何故感時稀」(請比較與「露從今夜白,月是故鄉明」、「紅顏心共老,白發酒同多」的差別)。
3、 內含之美。這里指字面含義的美感。不同內容的詩所要求的內含美有不同偏重。大體而言,從詩歌的功能上看,無外乎抒情,寫景,議論,敘事而已,當然這幾方面往往是結合在一起,不可分割,但從單獨句子上看,基本上可劃為以上的幾類之一。下面就不同類別說一下各自的偏重點:
(1) 情貴在真摯,可以含蓄,也可以直抒胸臆。比如「不知心恨誰」「見落花時知此日,有明月處是吾鄉」等等,含蓄雋永,意味無窮。「我輩豈是蓬蒿人」「安能摧眉折腰事權貴,使我不得開心顏」「戎馬關山北,憑軒涕泗流」等直抒胸臆,暢快淋漓。抒情的兩種風格各自的要求是不同的。含蓄的風格要求必須有深意,能引人聯想,及要求較高的外含之美,而真率的風格要求聲韻必須與之相配,有氣勢在。寫情一戒假,也許作者的情是真的,但才力達不到,聲韻意象都沒組織好,顯得情感來得很突然了,如天吳的很多詩。二忌啰嗦,生怕意思沒表達清,卿卿我我個沒完。如壇子里大多數古詩。三忌太狹,只顧表白自己的感情,不注意章法及意象聲韻的配合,因而顯得過於單薄,詩格也上不去,如孟依依的大部分閨情詩。四忌太酸,自高而無勢謂之酸,詩、書、塊壘、老、鬢成絲之類的話,如果沒有文字的氣勢就顯得酸。這樣的太多了,幾乎凡是出了點名的網路「詩人」都是這樣。為什麼會這樣呢,是因為故作老成,而才力又不夠。五忌太過,不該用力的時候偏要用大力,顯得莫名其妙的傻氣和倔氣,如「妾心古井水,波瀾誓不起」之類(比較一下「當君懷歸日,是妾斷腸時。春風不相識,何故入羅帷」就知道了),面目可憎,前人之輕郊島,蓋緣於此。順便說一句,我認為詩整體水平不如郊島者,就不足言詩了。而當代勝過郊島者,數人而已。
(2) 寫景基本就是前面所說的塑造意象,就不再重復了。
(3) 議論貴在精警,出奇,准確,辛辣,風趣,如「東風不與周郎便,銅雀春深鎖二喬」「滿屏哪見興觀怨,唯有騷人聚一群」「駢脅重瞳終一夢,由來無賴是君王」「黎民頻戰死,猶曰吊黎民」「江東子弟多才俊,卷土重來未可知」等等。議論一戒平庸,既無觀點也無情調也無感情,如《三國演義》《東周列國志》里的大多數議論詩。二戒過分求新而精煉不夠,如荊公的「當時枉殺毛延壽」等等。就議論而言,書生霸王可算出類拔萃。
(4) 敘事。敘事無出白居易之右者,琵琶長恨二篇,真可傲視千古矣。屈原的離騷當然也可算敘事詩,但用語習慣已與現在大不相同。李杜諸公也有極佳的敘事詩,但深意、通俗、風韻相比白的兩篇均感尚有不及。圓圓曲也是著句敘事詩,但不如白詩的從容自如,收發有致。敘事貴在從容不迫,夾敘夾義,有情有景,有張有弛,時有警句。書生霸王的暗娼行等數篇已得敘事之旨,而風致未至。殊同的也不錯,但過粗。對當代網路「詩人」而言,敘事應首戒章法過平,平鋪直敘,了無起伏,如陳屍死水,如蘇無名的寓言詩。二戒語法過平,了無文采,自以為古拙,實則無趣,如碰壁的敘事古詩。三戒總是放不下自己,爾爾汝汝妾妾吾吾太多,有損詩格,令人生厭,如碰壁的敘事古詩。
4、 外含之美。指在詩的文字之外,靠聯想和體會而引發的美感。這種美感對詩來說太重要了。遺憾的是,大部分當代的「詩人」都對此沒什麼體會。古人這方面的例子太多了,我就舉我自己的詩句為例。「月近中秋圓似淚,路經桑梓亂如紋」。字面已經很好了,而字面外的意思還有多少?為何圓月似淚,實際上是在說心中垂淚。為什麼路近桑梓如紋,一是說自己衰老了,二是說心亂。仔細體會,辛酸滄桑之感無窮無盡。這就是字外之義。再如「見落花時知此日,有明月處是吾鄉」,後一句一般人都知道好了,而前一句見到落花才知道到了今天,字面意思已經很好了,為什麼見到落花才知道今天呢?知道今天什麼了?細細品味,餘味遠窮,盡在言外。認為此句不如對句者,真不知詩也。
外含之美在文字之外,貴在用最少的文字引發最豐富的聯想。但這要求讀者的水平。
真正的好詩,不是用拗澀險怪的文字表達出簡單的含義,而是用簡單的文字表達出豐富的含義;不是去塑造別人都想不到的意象或感情,而是去表達別人也能想得到,卻寫不出的意象或感情;不是要面面俱到,生怕別人想不到,而是要用最少的文字留給讀者最大的想像空間;不是要故意突出主體,而是要似首不經意地使主體形象兀現於讀者眼前。可惜現在能體會到這些至理的人太少了。
5、 聲韻之美。無韻不成詩。寫詩而沒有韻律美,則不是好詩。需要指出的是,格律並不足以構成聲韻美,也不是聲韻美的必要條件。兩者的關系是:按格律來寫格律詩,更有可能實現聲韻美,僅此而已。有人誤認為只要按著格律寫詩,聲韻就沒問題了,這真是大錯特錯。格律一個星期就能學熟,而聲韻之美,要靠幾年,十幾年甚至幾十年的學習和領悟。我上網久矣,除我之外,似乎沒見到一個能對聲韻美有深刻領悟的人。

『叄』 中華詩詞之美

  1. C 2. C 3.A 4.B張惠言編《詞選》,用他的觀點以讀溫庭筠的詞,就把溫庭筠的《菩薩蠻》看作是一組有組專織地寫成的詠懷詩。他解屬釋第一首道:
    此感士不遇也。篇法彷彿《長門賦》,而用節節逆敘。此章從夢曉後領起,「懶起」二字含後文情事。「照花」四句,《離騷》「初服」之意。

1..否,對比關系 2.是 附:辛棄疾詞的藝術特色1)以蒼涼,雄奇,沉鬱為主導風格,但不拘一格.(2)意境開闊,氣勢飛動.(3)多用比興,博征典故,語言繁富.
3是 4否 5否 初服比喻原來的志向

『肆』 古典詩詞之美什麼是美

中國古代詩詞是座美輪美奐的文學殿堂。但當前國人在詩詞常識方面有嚴重缺失,走進「圍城」有五把鑰匙——識字、識人、識世、識物和識法。
數學大師華羅庚先生在《人民日報》上發表一首詩歌,對盧綸的《塞下曲》提出批評。盧詩是:「月黑雁飛高,單於夜遁逃。欲將輕騎逐,大雪滿弓刀。」華先生寫了首詩:「北方大雪時,群雁早南歸。月黑天高處,怎得見雁飛?」用邏輯推理的方法,對唐詩提出了批評。意境是古典詩詞的靈魂,看古詩,不要老盯著某些「科學」瑕疵。
走進「圍城」的第一把鑰匙——識字。漢字有多少?8萬左右。你能識多少?算4000,再加1000,5000個字到頂了。打開一本大字典,10個字里你不能識一個字。
對一個字你認識到什麼程度?20年前高考出過一道題,問「坐」是哪個部首?答案是「土」,古人席地而坐。這一步,僅是高中生水平。古人怎麼坐?把臀部放在腳後跟,叫坐;臀部離開腳後跟,叫跪;臀部在地上,兩腳伸直,叫箕踞,比較正規的場合,絕對是跪坐。理解到這一步還不夠。「坐」為什麼是兩個「人」?《說文解字》里說「凡坐獄訟,必兩造也」。「坐」的本意是打官司,至少有原告和被告。至此,才對「坐」有真了解。古代詩詞里有時用的就是本意。
古代單音詞為主,千萬不要用現在的雙音詞去理解,詞義一定要准確地把握。
走進「圍城」的第二把鑰匙——識人。了解賈寶玉,先要了解曹雪芹。這兩者不等,但有聯系。詩歌也這樣。
李白的天才是寫詩,在政治方面非常幼稚,兩次政治賭注都失敗。李白最吸引人的是平交王侯。再大的官,跟我平等。
杜甫的性格很褊,固執到極點。杜甫肯定不如李白討人喜歡,在長安十年,一無所獲。杜甫是各體兼長的大師,他的詩歌都經過嚴密推敲,一字不能改。李白靠天才,有時寫得比杜甫好,但平均下來,杜甫的實力略強於他。杜甫詩歌的力量植根於整個社會審美觀的變化。他用很笨重的東西來講,以丑為美,膽子很大,能寫出醜惡的東西,造成心靈振盪,這跟時代的變遷有關。人跟詩歌、作品關系非常密切。
走進「圍城」的第三把鑰匙——識世。對時代要了解,但絕不能形而上學。為什麼有學者認為中國沒有屈原?屈原是有些可以懷疑的地方。戰國時代的知識分子愛國沒愛到這個程度,那時很多知識分子有奶便是娘,如蘇秦張儀。大前提是中國內部斗爭,秦、楚、齊,誰統一中國都一樣。屈原這么執著的愛國思想,不大能夠產生在戰國,大一統的國家方有愛國主義。
走進「圍城」的第四把鑰匙——識物。物的范圍廣,包括所有名物、制度,了解得越多越好。隨著時代的推移,「物」會發生很多變化。
「關關雎鳩,在河之洲」,東漢就不知道雎鳩的內涵,只知道雎鳩是水鳥。但它跟愛情有沒有聯系?肯定有,但這條鏈已經斷了。中國大量神話失傳,這或跟孔子的破壞有關,孔子不喜歡神話,「子不語怪力亂神」。
沒有背景,物也難以理解。有個英國人結婚,我送他一對木頭做的鴛鴦,我自認為寓意很好,沒想到他打開一看說「這么漂亮的野鴨子」,他根本不知道裡面有愛情的寓意,鴛鴦在英國不代表愛情。
走進「圍城」的第五把鑰匙——識法。寫詩詞有格律、有規律。這就是「圍城」,詩的平仄、對粘、對仗、用韻、古今體的分類這些基本的東西要把握。還有詞牌(字數、句式、分段、用韻、平仄),它規定了詞的所有方面。掌握這些並不是要你成為一個詩人。掌握了,欣賞時不一樣,能理解古人為什麼這么寫。
韻味是一種境界,只可意會不能言傳,尤其不能翻譯。我很反對詩歌翻譯。翻譯古詩更難,要翻譯古詩的韻味難上加難,基本不可能。要麼就不要欣賞古詩,千萬不要去讀翻譯過的古詩,特別是古典詩詞。我們不能偷懶,一定要欣賞原作。

附:如何欣賞古典詩詞之我見:「識數」+「五識」+「識典」
讀畢復旦大學胡中行先生的《如何賞析古典詩詞之美》,深感讀詩「五識」(識字、識人、識世、識物和識法)有醍醐灌頂之妙,受益匪淺。冒昧補充如下:
一、「五識」之前先「識數」
少兒學字,多是從學數開始,一、二、三、四、五、六、七…百、千、萬…。不少人可能嗤之以鼻:想想我都讀到大學了難道連數都不識了么?
古典詩詞中用數字的地方很多。數字的運用有點明題旨、畫龍點睛的作用。大家都熟悉的「一字師」的佳話。唐詩人齊己《早梅》「萬木凍欲折,孤根暖獨回。前村深雪裡,昨夜一枝開。風遞幽香出,禽窺素艷來。明年如應律,先發望春台。」其中一句原為「前村深雪裡,昨夜數枝開」。鄭谷把「數」字改為「一」字。一字之改,意境卻完全不同,「一」比原來的「數」字更能突出詩歌的主旨,真是「一」字曲盡其妙,意味深長。
古典詩詞中,把本屬抽象思維范疇的數字運用於形象思維領域,可以獲得奇妙的美學效果和獨特的藝術魅力——意境美。所謂意境,就是指主觀的情和客觀的景,內在的意和外在的境高度統一所達到的「心物合一」的藝術境界。詩人詞家在古典詩詞中常用數字直接描繪形象,開辟意境,顯得妙趣橫生,詩意盎然,給人以美的藝術享受。例如晏殊詞《破陣子》「池上碧苔三四點,葉底黃鸝一兩聲」,前一句寫景物靜態之美,池沿上的幾點綠苔顯得意味雋永含蓄;後一句以黃鸝的鳴叫聲打破寂靜,使畫面更為豐富和生動。清新平易的語言 ,描繪暮春接近初夏的美麗景色,卻又毫無「春意闌珊」的寂寞之感。再如辛棄疾詞《西江月》「七八個星天外 ,兩三點雨山前」,「七八個」稀疏的星星掛在天邊,「兩三點」晶瑩的雨珠灑在山前,極富表現力地描繪了鄉村夏液清新幽美的景色。
「識數」的關鍵在於不要以理工科的思維把古典詩詞中的數字實化,要分清「實數「與」虛數」。例如,唐王之渙有名句「黃河遠上白雲間,一片孤城萬仞山」,其中「一」是 「實」, 「萬」是虛。唐白居易的詠棋詩「晚酒一二杯,夜棋三數局」,其中「一、二、三」均是「虛」。白居易的《暮江吟》「一道殘陽鋪水中,半江瑟瑟半江紅」,看似兩個「半」字,實在應算「一江」。李白的「兩岸猿聲啼不住,輕舟已過萬重山」,「兩」是 「實」,「萬」是虛。王之渙的「欲窮千里目,更上一層樓」,「一」是 「實」,「千」是虛。
在詩詞中,數字的運用經常起到誇張、虛化烘托的作用,更不能當做「實數」。李白的《秋浦歌》「白發三千丈,緣愁似個長」,三千丈的白發顯出作者愁的程度,寄寓了他濃重愁苦的郁憤之情。這種誇張,表面看來不似真實,卻又勝似真實。它不是生活中的真實,而是一種藝術的真實。正是誇張這種藝術手法的運用,使作者加深了對「愁」這一抽象感情的理解,收到了不同尋常的藝術效果。此外,李白的「飛流直下三千尺,疑是銀河落九天」、「桃花潭水深千尺,不及汪倫贈我情」,均新奇而大膽地概括了作者強烈的思想感情。毛澤東的「紅軍不怕遠征難,萬水千山只等閑」,「千」、「萬」道出了紅軍的革命英雄主義氣概。
實際上,識不識數,如果從事古典詩詞翻譯工作,就可以體會出來。這也是古典詩詞翻譯的難點之一。如蘇軾「竹外桃花三兩枝,春江水暖鴨先知」前半句只能翻譯為 「when the bamboo sets off a few peach blooms」;柳永名句「有三秋桂子,十里荷花」中的「十里」是「虛」,指范圍廣,因此翻譯為「lotus flowers bloom far and wide in summer」。
二、「超一流」的門檻:「識典」
把握了「識數」+「五識」,相當於圍棋職業棋手的「九段」。大家知道,「九段」之中有「弱九」、「強九」之分,「強九」之中還有「超一流」。若想成為古典詩詞大家(古典詩詞「強九」),甚至國學大師(古典詩詞「超一流」),還必須掌握「一識」——「識典」。
所謂「典」者,典故也。
以典入詩,是歷代詩人常用的表現手法。凡詩文中引用過去有關人、地、事、物之史實,或有來歷有出處的詞語、佳句,來表達詩人的某種願望或情感,而增加詞句之形象、含蓄與典雅,或意境的內涵與深度,即稱「用典」。用典也是詩歌的一種修辭手法,可避免一覽無余的直白,還可給讀者在詩行間留下聯想和思索的餘地。用典用得巧妙、恰當,可以使詩詞意蘊豐富、簡潔含蓄、莊重典雅,使表達更加生動形象,詩句更凝練,言近而旨遠,含蓄而婉轉,從而提高作品的表現力和感染力,
例句一:杜牧《泊秦准》借典評古論今。「煙籠塞水月籠沙,夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨,隔江猶唱《後庭花》。」詩中的《後庭花》歌曲名,是引用的一個典故,南朝陳後主所作的《玉樹後庭花》,被後人稱為為「亡國之音」。詩人所處的晚唐時期正值國運衰微之際,而這些統治者不以國事為重,反而聚集於酒樓之中欣賞靡靡之音,怎能不使詩人產生歷史可能重演的隱憂?所以,詩人這里是借陳後主因荒淫享樂終致亡國的歷史諷刺晚唐那些醉生夢死的統治者不從中汲取教訓。
例句二:蘇軾《江城子·密州出獵》借典抒情言志,表明心跡。「老夫聊發少年狂,左牽黃,右擎蒼。錦帽貂裘,千騎卷平岡。為報傾城隨太守,親射虎,看孫郎。酒酣胸膽尚開張,鬢微霜,又何妨?持節雲中,何日遣馮唐?會挽雕弓如滿月,西北望,射天狼。」詩中末句「持節雲中,何日遣馮唐?」,引用了一個典故。據《漢書·馮唐傳》記載:漢文帝時,魏尚為雲中太守,抵禦匈奴有功,只因報功時多報了六個首級而獲罪削職。後來,文帝採納馮唐的勸諫,派馮唐持符節到雲中去赦免魏尚。這里詩人身在密州,懷才不遇、壯志難酬,以魏尚自喻,希望有一天,朝廷也能派遣象馮唐這樣的人前來,抒發了渴望報效朝廷的壯志豪情。由此也可看出,詩人對統治者的批評因為不能正面直說,用典就是最好的辦法。
例句三:辛棄疾《破陣子》借典引發聯想,創新意境。「醉里挑燈看劍,夢回吹角連營。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外聲。沙場秋點兵。馬作的盧飛快,弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事,贏得生前身後名。可憐白發生!」詩中涉及「八百里」、「五十弦」、「的盧」三個典故:一是「八百里」,是「八百里駁」的簡稱。據《世說新語》記載,晉王愷以牛「八百里駁」與王濟作賭注,王濟獲勝後殺牛作炙(烤牛肉),後人即以八百里指牛。二是古代的瑟有五十弦。李商隱詩:「錦瑟無端五十弦。」詞里的「五十弦」,當泛指合奏的各種樂器。三是「的盧」,駿馬名相傳劉備曾乘的盧馬從襄陽城西的檀溪水中一躍三丈,脫離險境。運用這三個典故,創造一個雄奇的意境,不由讓讀者彷彿看到戰爭爆發前犒勞出征將士的壯觀場面和戰場上鐵騎飛馳敵陣的激烈場景,極具穿透力。
例句四:劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》借典精練文字豐富,內涵。「巴山楚水凄涼地,二十三年棄置身。懷舊空吟聞笛賦,到鄉翻似爛柯人。沉舟側畔千帆過,病樹前頭萬木春。今日聽君歌一曲,暫憑杯酒長精神。」律詩中「懷舊空吟聞笛賦.到鄉翻似爛柯人」,這里運用了向秀聞笛、王質遇仙兩個典故。「聞笛賦」指西晉向秀的《思舊賦》。三國曹魏末年,向秀的朋友嵇康、呂安因不滿司馬氏篡權而被殺害。後來,向秀經過嵇康、呂安的舊居,聽到鄰人吹笛,勾起了對故人的懷念。「爛柯人」指晉人王質。相傳晉人王質上山砍柴,看見兩個童子下棋,就停下觀看。等棋局終了,手中的斧柄(柯)已經朽爛。回到村裡,才知道已過了一百年。同代人都已經亡故。整句表達作者貶官二十多年後回歸時的感受。以「聞笛賦」隱含對當時統治者迫害舊友的不滿,抒發了對死去舊友深深的懷念之情;以「爛柯人」暗示自己遭貶謫時間太久,此番回來恍如隔世,覺得人事全非.不再是舊時光景了。短短的十四個字,就表達出了如此復雜的情感。同時,還可以看到,用典還使詩歌對仗工整,音韻和諧,結構嚴謹。在增加詩歌內涵的同時,還增加其外形之工整。
詩詞用典的主要形式包括:「用事」和「用句」。
「用事」,即引用歷史故事。前述數例均為「用事」。另一種用典形式是化用前人詩句,即「用句」。具體又可分兩種,一是直接引用前人現成詩句,另一種是在原句基礎上改動或簡化。毛澤東七律《人民解放軍佔領南京》詩最後兩句:「天若有情天亦老,人間正道是滄桑!」其中「天若有情天亦老出自李賀的《金銅仙人辭漢歌》。原詩:」衰蘭送客咸陽道,天若有情天亦老。「 宋代的孫洙亦在《何滿子·秋怨》里用過:」天若有情天亦老,搖搖幽恨難禁。「歐陽修《減字花木蘭》中」傷懷離抱。天若有情天亦老。此意如何。細似輕絲渺似波。」另一種屬於「化句」。例如李白《將進酒》中的「古來聖賢皆寂寞,惟有飲者留其名!」,乃化自鮑照的《擬行路難》其六中「自古聖賢盡貧賤,何況我輩孤且直!」又說蘇軾《水調歌頭·明月幾時有》用典之處便頗多。首句「明月幾時有?把酒問青天」,乃用李白詩《把酒問月》中「青天有月來幾時?我今停杯一問之」之意;「千里共嬋娟」句,化自謝庄《月賦》:「美人邁兮音塵闕,隔千里兮共明月。」此處還是用其意,但感情已然變化,不含原賦愁苦頹喪之意味。
用典之要在於既要師其意,又要能於故中求新,更須能令如己出,而不露痕跡,方為佳境。上述「用句」兩例正是達到了這樣的境界。
所謂「識典」,就是看破並能欣賞古典詩詞中的「用典」。「用典」如同設「謎」,「識典」就是猜對「謎底」;「用典」如同「設局」,「識典」就是 「破案」。古代詩人因為古書讀得多,材料記得熟,下筆時信手拈來,毫不費力。今如能「識典」,必學富五車,當是大師風范。
「物極必反」。如果用「典」適當,則意義積極。但典故不能濫用。一些名家往往難免。例如李商隱的詩,毛澤東和魯迅先生都很喜歡。魯迅先生說「玉豁生清詞麗句,何敢比肩」。但也同時指出他「用典太多,則為我所不滿。」例如大家所熟知的《錦瑟》一首:「錦瑟無端五十弦,一弦一柱思華年。庄生曉夢迷蝴蝶,望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚,藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶,只是當時已惘然。」中間兩聯全用典故,這些典故本身並不難理解,但是通過這些典故所表達的事實和思想感情是什麼,古今來眾說紛紜,莫衷一是。有人說是戀愛詩,有人說是詠物,有人說是悼亡等等。有的人對這首詩贊賞,也有的人把這首詩說得一無是處。
今人之可悲在於對古文學習得太少,對一些應該熟悉的典故都不知道了。今人作舊體詩詞,不是典故用得多、用得爛,而是根本沒有典故,又不知道典故為何物一次,今人寫詩填詞,不妨多用些典故,恢復對古文學習的重視,這有利於我們傳承傳統文化。

『伍』 我身邊的詩詞之美 作文

詩詞之美,宛如星空一般,璀璨奪目。然而,它的美麗是在不能缺少任何一個部分的前提下,不然它還叫星空嗎?
詞宛如一顆顆光芒四射的星星,雖然它們次於月亮之下,但它們一直一直都在努力著,拼搏著,奮斗著!它們竭盡全力散發著星光,總是試著把一顆顆早已暗淡了心照亮,為世界多添一份溫暖,一份光明。那份濃烈而又陌生的溫暖。跟著柳七的「衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴」跟著易安笑看那海棠花「綠肥紅瘦」,跟著辛師憂國憂民,去「醉里挑燈看劍,夢回吹角連營」
在一股股暖流湧上心頭,多情的詩人一個個映入眼簾,帶著我穿過一塊又一塊的芳香地,彷彿這份溫暖漸漸地,在我不經意間悄悄照進了我的心裡,頓時把我那小小的心窩哄的暖暖的。
正是因為一個個詩人的奮起,拼搏,直至死去。。。。。。或許,他們的靈魂真的在守護著他們的詞,但你可曾想過,星星,它目睹了一切的一切,但它們的憂傷,誰來分擔!那一個個微笑,確是在掩飾內心的孤單又害怕。
於是,它們的母親出現了,那就是月亮,它代表著詩,千百年來,它一直聽著星星們的苦衷,而星星也開始漸漸開朗起來,甚至有時不忍哈哈大笑,身為母親的它,愛戴著世間每一個人,讓他們不怕黑夜,因為有月亮。
當然,詩也是十分難理解的,在這里,你能看到李白落寞的才能,杜甫沉鬱的容貌;你能看到沙場的冷酷,怨婦的悲鳴;你能看到諸目思入的遊子,折柳相送的離人。。。。。。
靈動的詩與詞,它用黑夜的寂靜給了我一顆多愁善感的心,那一絲絲溫暖,教會了我什麼是愛,什麼是恨,什麼是快樂,什麼是憂傷。。。
清風吹拂大地,月光輕輕的顫抖著,迎著前方,默默的。。等待新一天的開始。
最後,請讓我淋浴在這星光中,慢慢睡去,接著,思緒開始飛翔,飛到那無邊無盡的星空,永遠,永遠。。。。。。

『陸』 形容詩詞之美的句子

1、郎騎竹馬來, 繞床弄青梅;同居長干里, 兩小無嫌猜。 《長干行》
2、雲想衣裳花想容, 春風拂檻露華濃。一枝紅艷露凝香, 雲雨巫山枉斷腸。《清平調一》《清平調二》
3、會當凌絕頂, 一覽眾山小。 《望岳》
4、絕代有佳人, 幽居在空谷。但見新人笑, 那聞舊人哭。 《佳人》
5、好雨知時節,當春乃發生。隨風潛入夜,潤物細無聲。 《春夜喜雨》
6、烽火連三月, 家書抵萬金。 《春望》
7、露從今夜白, 月是故鄉明。 《月夜憶舍弟》
8、吳楚東南坼, 乾坤日夜浮。 《登岳陽樓》
9、射人先射馬,擒賊先擒王。 《前出塞》
10、出師未捷身先死, 長使英雄淚滿襟。《蜀相》
11、安得廣廈千萬間,大庇天下寒士俱歡顏。《茅屋為秋風所破歌》
12、白日放歌須縱酒,青春作伴好還鄉。即從巴峽穿巫峽,便下襄陽向洛陽。《聞官軍收河南河北》
13、無邊落木蕭蕭下, 不盡長江滾滾來。《登高》
14、錦江春色來天地, 玉壘浮雲變古今。《登樓》
15、五更鼓角聲悲壯, 三峽星河影動搖。《閣夜》
16、正是江南好風景, 落花時節又逢君。《江南逢李龜年》
17、離離原上草, 一歲一枯榮。野火燒不盡, 春風吹又生。 《草》
18、回頭一笑百媚生, 六宮粉黛無顏色。風吹仙袂飄飄舉, 猶似霓裳羽衣舞。在天願作比翼鳥, 在地願為連理枝。天長地久有時盡,此恨綿綿無絕期!《長恨歌》
19、千呼萬喚始出來, 猶抱琵琶半遮面。轉軸撥弦三兩聲, 未成曲調先有情。別有幽愁暗恨生, 此時無聲勝有聲。
20、同是天涯淪落人, 相逢何必曾相識。《琵琶行》
21、夕陽無限好, 只是近黃昏。 《登樂游原》
22、此情可待成追億, 只是當時已惘然。《錦瑟》
23、身無彩鳳雙飛翼, 心有靈犀一點通。《無題》
24、春心莫共花爭發, 一寸相思一寸灰。《無題》
25、相見時難別亦難, 東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡, 蠟炬成灰淚始干。《無題》
26、何當共剪西窗燭, 卻話巴山夜雨時。《夜雨寄北》
27、宣室求賢訪逐臣, 賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席, 不問蒼生問鬼神。《賈生》
28、渡頭余落日, 墟里上孤煙。《輞川閑居贈裴秀才迪》
29、空山新雨後, 天氣晚來秋。明月松間照, 清泉石上流。 《山居秋瞑》
30、江流天地外, 山色有無中。 《漢江臨眺》
31、行到水窮處, 坐看雲起時。 《終南別業》

『柒』 詩詞之美體現在哪些方面

中國古詩抄之美,首先體現在內容之美。翻閱古詩名篇佳作,我們可以隨處感受詩中蘊含的德操之美,情感之美,哲理之美,心態之美。「願得此身長報國,何須生入玉門關」(戴淑倫《塞上曲》),直抒報國之志;「粉骨碎身渾不怕,要留清白在人間」(於謙《石灰吟》),表明清廉之心;「本是同根生,相煎何太急」(曹植《七步詩》),曲敘兄弟之情;「勸君更盡一杯酒,西出陽關無故人」(王維《送元二使安西》),婉述朋友之誼;「疾風知勁草,板盪識誠臣」(唐太宗《贈蕭瑀》),「欲窮千里目,更上一層樓」(王之渙《登鸛鵲樓》),蘊含人生之理;「採菊東籬下,悠然見南山」(陶淵明《飲酒》其五),表露悠然自得的心態……

昨夜西風凋碧樹,獨上高樓,望盡天涯路。(晏殊《鵲踏枝》)

解析:

第一境界以西風颳得綠樹落葉凋謝,表示當前形勢相當惡劣,而也只有他能爬上高樓,

居高臨下高瞻遠矚,看到遠方看到天盡頭,看到別人看不到的地方。說明他能排除干擾,

不為暫時的煙霧所迷惑。他能看到形勢發展的主要方向,能抓住斗爭的主要矛盾。

這是能取得成功的基礎。這一境界是立志、是下決心,

有具備了這個條件才會有第二、第三境界。

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