藝術作品的賞析

⑴ 藝術創作藝術作品藝術鑒賞三者之間的聯系

藝術生產理論揭示了藝術系統的奧秘。藝術生產理論把藝術創作——藝術專作品——藝術鑒屬賞這三個相互聯系的環節，作為一個完整的系統來研究。藝術創作可以說是藝術的「生產階段」，它是創作主體（作家、藝術家）對創作客體（
社會生活）
能動反映的過程。藝術作品可以被看作是藝術生產的「產品」。藝術鑒賞則可以被看作是藝術的「消費階段」，它是欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾）和欣賞客體（藝術品）之間相互作用並得到藝術享受的過程。這樣，對整個藝術系統來說，藝術生產理論揭示出藝術品與欣賞者、對象與主體、生產與消費之間相互依存、相互轉化的辯證關系。在藝術生產的全過程中，生產作為起點，具有支配作用，消費作為需要，又直接規定著生產。藝術作品被創作出來，是為了供人們閱讀或欣賞，如果沒人欣賞，它就還只是潛在的作品。因而，藝術生產適應著欣賞者的消費需要來進行藝術創作。同時，藝術欣賞反過來又成為刺激藝術生產的動力，推動著藝術生產的發展。可以說，整個藝術系統中，這三者之間的辯證關系和它們自身的獨特規律，正是我們藝術學研究的核心。

⑵ 從藝術審美的角度,並結合一部經典藝術作品,具體談談如何賞析

通常來講，欣賞一件藝術作品，可以分別從時代背景、藝術家生平（宗教信仰，回經歷，創作背景等答）、作品形式內容（既技巧，顏色，材料，圖像構成以及觀念等）這三個大的方面著手，然後逐漸細分，往往主要的信息都會直接體現在作品上，再加以其他信息進行補充，就能更加完整的欣賞一件藝術作品。雖然有可能放大甚至偏離藝術家的本意，但好的藝術作品從一誕生起就有著無限的可能性。

⑶ 分析作品的藝術特色

分析《駱駝祥子》的藝術特色
一、結構緊湊，落筆謹嚴。作品以祥子的「三起三落」為發展線索，以他和虎妞的「愛情」糾葛為中心，兩相交織，單純中略有錯綜。既通過祥子與周圍人的關系，把筆觸伸向更廣大的不同階級、不同家庭的生活面貌，真實地反映了社會的黑暗景象，又藉此自然地揭示了祥子悲劇的必然性與社會意義。
二、豐富、多變、細膩的心理描寫。通過以下方面來表現：
祥子的個性沉默、堅韌乃至木訥，心理描寫就補充了祥子不善言語的個性。以動作、情狀寫心理。從語言方面寫心理。通過作者直接的剖析，托出祥子心理的變化。通過別人的眼睛觀察祥子的心理。藉助祥子眼中景物的變化來襯托心理。
三、鮮明突出的「京味兒」。對北京的風俗民情、地理風貌、自然景物的描寫。祥子及其周圍各種人物的描寫別置於一個老舍所熟悉的北平下層社會中。虎妞籌備婚禮的民俗的交代；北平景物的情景交融的描寫到祥子拉車路線的詳細敘述，都使小說透出北平特有的地方色彩。在烈日與暴雨下拉車的祥子，對瞬息間變化莫測的大自然的感受，既切合北平的自然地理情況，又與祥子這個特定人物的身份相一致。
「京味兒」還強烈地體現在小說的語言上。提煉了北京口語，生動鮮明地描繪北京的自然景物和社會風情，准確傳神地刻畫北平下層社會民眾的言談心理，簡潔朴實、自然明快。人物語言，都是個性化的；敘述語言也多用精確流暢的北京口語。

⑷ 西方藝術作品鑒賞

藍和灰的克皮[油畫]貝克曼(1884-1950)是二十世紀德國表現主義最後一批體現者之一,他倡導的「新客觀集團」強調畫家激情的價值。以其尖

⑸ 美術作品賞析

荷蘭的蒙得里安始終想像著用最簡單的美術語言要素——直線和純色組成他的畫。他想讓他的藝術去揭示在主觀性的外形不斷變化的背後隱藏著的永恆不變的實在。他自己說：「我一步一步地排除著曲線，直到作品最後只由直線和橫線構成，形成十字形，……直線和橫線是兩相對立的力量的表現；這類對立物的平衡到處存在著，控制著一切。」他從大大小小的原色塊和矩形直角形狀的組合中尋求所謂「表裡平衡，個性和集體平衡，自然與精神、物質與意識的平衡」等。他認為這才是反映了宇宙最本質的客觀法則。人們稱他的這種抽象畫為「冷抽象」，也稱幾何風格派。《百老匯的爵士樂》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他極少直接來自現實感受的作品之一。在這幅作品中，蒙得里安把他對紐約百老匯音樂的感受和認識用他自己的語言方式表現出來，創作出了一種視覺音樂。像銅管樂器一樣明亮的黃色線，在霓虹燈光般的紅色、藍色、灰色小點的閃爍下，呈現出一種爵士樂的節奏感。我們還能感受到紐約最繁華的百老匯夜晚的嘈雜。密如蜘蛛網的垂直和水平的線條，很容易使人聯想到百老匯街都是直角相交的道路。

⑹ 中國古代藝術作品賞析

我國古代繪畫史上，第一批有確實的歷史記載，以繪畫的才能享有聲譽的畫家，出現在魏晉之際。他們不復是傳說故事中的畫家，也不再是文人而兼有畫名。他們是東吳的曹不興，西晉的張墨和衛協。這一批畫家的出現標志著繪畫藝術發展進入新的階段。
曹不興在東吳享有很高的聲譽。據說他能在長五十尺的絹上畫一像，須臾即成，而頭身四肢比例都沒有差錯。雖然他的作品無存，但從這些傳說中也可以窺見他的才能。曹不興畫的佛像，根據中亞（薩瑪堪）僧人康僧會傳入的為稿本。他曾利用在屏風上誤落的墨跡繪成一蠅，而引起孫權誤為真蠅，用手去彈，於是傳為美談。而曹不興更以畫龍出名，唐代還保存著他畫龍的真跡。但曹不興的作品主要的是人物畫，尤其是佛教的畫像。曹不興在過去被認為是最早的知名佛像畫家。
衛協、張墨在當時有「畫聖」之稱。衛協的聲譽尤高，為顧愷之和其他南朝畫家及評論家一再贊揚。謝赫甚至認為衛協有劃時代的意義，「古畫皆略，至協始精。六法頗為兼善。雖不該備形似，而妙有氣韻。凌跨群雄，曠代絕筆」。但是他們的作品在唐代已經很罕見。就記載中的作品題目可見，大多數是歷史故事畫和若干佛教畫。
這一時期留下的善畫者的名字，還有東晉明帝司馬紹、荀勗、史道碩、王廙、謝赫等。
他們作品的題材，一部分明顯地是

⑺ 為什麼鑒賞者在欣賞藝術作品時就往往難以接受

鑒賞者在生活經歷中從未直接或間接經歷過的內容，在欣賞藝術作品時就往往難以接回受。魯迅就講過：答「但看別人的作品，也很有難處，就是經驗不同，即不能心心相印。所以常有極要緊，極精彩處，讀者不能感到，後來自己經驗了類似的事，這才瞭然起來。例如描寫飢餓吧，富人是無論如何都不會懂的，如果餓他幾天，他就明白那(作品的)好處。」尤其是那些對生活作了高度概括的藝術作品，讀者、觀眾和聽眾必須具有較豐富的生活體驗與生活閱歷，才能真正深刻地體會它，真正透徹地理解它，也才能真正地鑒賞它。甚至同樣的藝術作品，同一個人在天真爛漫的青年時期和飽經世事的老年時期，也會有迥然不同的感受和體會，會有新的發現和新的評價。「少年莫漫輕吟味，五十方能讀杜詩」，就是形象地說明了這一道理。

⑻ 藝術品鑒賞

欣賞藝術品的前提是要有藝術修養，欣賞水平的高低和藝術修養有直接的關系，說白了，回就是藝術知識答的積累有多少。所以首先是要多看書，多掌握相關的知識。比如看花瓶，是否是贗品，你就要了解花瓶收藏方面的知識，如何鑒別花瓶的年代、仿品的特點等等，書店有很多書可買、網上有很多資料可查。看蒙娜麗莎，首先要了解油畫，了解作者，甚至了解油畫的歷史，等等。