詩歌寫作的賞析
Ⅰ 古詩鑒賞中的寫作手法和寫作方法都有哪些具體點哦！
寫作方法就是寫作手法，又稱表現手法，可分為如下幾種：
1、修辭方法：比喻、擬人、設問、反問、借代、對偶、誇張、襯托、用典、化用、互文、反復等。
2、表達方式：記敘、議論、描寫、抒情。
抒情：可分為直接抒情,間接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。
描寫：可分為動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、粗筆勾勒、白描工筆；樂景寫哀、哀景寫樂等。
3、表現手法：賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、象徵聯想、襯托、對比、想像、聯想、照應、托物言志等。
古詩的敘事方式
順敘法
順敘是按時間的先後順序來敘述事情，這就跟事情發生發展的實際情況相一致，所以易於把文章寫得條理清楚，脈絡分明。運用順敘，要注意剪裁得當，重點突出。
倒敘法
倒敘並不是把整個事件都倒過來敘述，而是除了把某個部分提前外，其他仍是順敘的方法。而採用倒敘的情況一般有三種：
一是為了表現文章中心思想的需要，把最能表現中心思想的部分提到前面，加以突出；
二是為了使文章結構富於變化，避免平鋪直敘；
三是為了表現效果的需要，使文章曲折有致，造成懸念，引人入勝。倒敘時要交代清楚起點。倒敘與順敘的轉換處，要有明顯的界限，還要有必要的文字過渡，做到自然銜接。特別要注意，不要無目的地顛來倒去，反反復復，使文章的眉目不清。
插敘法
插敘是為了表達文章中心的需要。有時是為了幫助讀者了解故事情節的追敘；有時是對出場人物的情節作注釋、說明。使用插敘一定要服從表達中心思想的需要，做到不節外生枝，不喧賓奪主。在插入敘述的時候，還要注意文章的過渡、照應和銜接，不能有斷裂的痕跡。
補敘法
補敘主要用於對上文的敘述補充說明，一般是片斷性的、簡要的，不具備完整的事件，也可以把解釋或說明的文字放在前面，以引起下文。補敘的作用，一般不發展情節、事件，只對原來的敘述起豐富、補充作用。
分敘法
分敘的作用是把頭緒紛繁、錯綜復雜的事情，寫得眉目清楚，有條不紊。分敘可以先敘一件，再敘另一件，也可以幾件事情進行交叉地敘述。採用分敘時要根據文章內容和表達中心思想的需要確立敘述的線索，還要交代清楚每一事件發生和發展的時間。
詳敘法
詳敘一般用在對每件事發展變化過程的具體敘寫。詳敘時要抓住人物的特徵或事情的細節進行詳盡、細致的描敘。作文時，與中心思想密切相關的部分，要詳敘。與中心思想關系不大，而又與也須交代的，則幾筆帶過。否則文章會出現無中心或多中心，顯得繁瑣。
略敘法
略敘的作用是在於交代事件發生發展過程中不可缺少但又不必詳敘的內容。它與詳敘相結合，便整個敘述有詳有略。略敘一般用於文章的開頭和結尾；與中心思想關系一般的部分；人所共知的部分。
Ⅱ 散文詩的寫作特點、要求，以及如何鑒賞內容
散文詩作為一種獨立的文學體裁誕生於十九世紀中葉時期。中外在此之前雖曾有過類似散文詩
的作品出現．例如中國古代的小賦、明清小品文，西方歐洲16世紀法國的蒙田小品文等等，但都還
沒有形成有意識的創作實踐和理論；尚無法稱為嚴格真正意義上的散文詩體裁。當然也沒有「散文
詩」這個叫法。真正的散文詩是歐洲浪漫主義文學運動之後才有的。
第一位使用「散文詩」這個稱謂的詩人是十九世紀法國的波特萊爾，當時這種新的表達形式被
稱為「小散文詩」。
時至今日，當我們跨過漫長的年代與廣闊的地域，在考察大量作品的基礎上，可以逐漸清晰地
發現一些散文詩的相關特點．
它兼有散文與詩歌兩種體裁的屬性，最本質上還是一種詩歌的形式。它借用於散文的外觀和部
分寫作手段與詩歌的語言、靈魂結合為一體，為主題表達而服務；與通常意義上的散文相比篇幅更
為短小，又不象詩歌那樣固定分行，無形無象的思維情感通過作者心靈的孕育外化為富於音樂性的
語言節奏和韻律以及情節關聯，從而呈現出更為接近精神自由的表達境界。
在內容上，從無數散文創作的實踐經驗來看，都更側重於紀實性，受限於真人真事的抒寫．虛
構的可能性已經被壓縮到了某一程度上無法隨意打開釋放．而散文詩所寫內容則既可為敘事抒情，
批判現實的，也可以是純粹浪漫幻想的。篇幅容量可以大到《竊賊》那種適度程度，但不宜過長，
也可以短小到類似泰戈爾那樣富於哲理性的片語遐思。
在形式上，比散文包含有更多的跳躍想像，隱喻和象徵；可以象詩歌那樣分行，也可以完全不
分行；即便分行多數也是以長句排比交錯的連貫格局出現，例如《驛站》和《邂逅》兩首。同時無
論怎樣變化，行文須具有一定詩歌語言的素質特性。例如強弱不同的節奏韻律和音樂性。雖然不是
絕對化要求如此，但最好不是和散文寫作的語言完全同一種風格步調了，否則將淪其為抒情散文，
而不是更為典型意義上的散文詩了，這一點需要特別強調和說明。
在風格上，可以說獲得了最大限度的多樣化可能。篇幅雖小，但卻包羅萬象，人性與自然中的
所有元素節點都可以成為表達主題的某一個突出坐標。根據所選特定客觀內容本身具有的差異性質
而產生不同的風格類型變化。寫《秘密》就是要抒發對理想的信念與堅持，形成一種清朗大氣的風
格；寫《牽手》，文中有類似於散文性質的人物對話和描述，局部音樂性適度削弱了一點，是要表
達一種超越生死的愛情觀和深沉熾烈的風格；寫《抑鬱者》則是要一反常態，關乎心理學中抑鬱症
患者的主觀世界和扭曲體驗。而這個近乎極端的心理狀態並非患者所特有，普通人在某種特定時段
與條件下，也可有一閃之念，攪起心靈中隱秘的情感與矛盾因素，只不過不會成為主導心境而已。
此時即是要表現陰冷抑鬱的情境和神秘詭異的風格，有種心靈秘境深處的悲憐與頹廢之美。
關於散文詩的語言和風格。說幾句題外話，借用音樂領域中的一些事例現象來對比研究。這一
點非常類似於現代新世紀音樂的發展特點和外在表現。
古典音樂不必多說，自然是莫扎特，貝多芬一類的作品。新世紀音樂則是以雅尼和范吉利斯等
新一代音樂大師為代表。兩者在創作思想和使用的工具上有所差異。前者以傳統樂器譜曲，後者利
用數字化工具，例如高技術含量的電子琴進行創作。古典音樂中題材的選擇和表現都相對嚴謹正統
，形式上具有固定曲調織體的音樂結構。拍子、節奏、速度、音程、和弦、調式等音樂要素都融合
於相對穩定的結構流程中進行表現；有序曲有結尾，明確的主體旋律和變奏。這很象古典格律詩歌
中一些約定成俗的法則。但是對於表達更為復雜、微妙、廣闊的心理體驗和音域空間則顯得力不從
心了。目前的實踐也已經證明，最經典流行的五線譜記譜方式也是有所缺憾和局限的，無法明確有
效地記錄表達很多復雜精細甚至模糊狀態的音階層次與情感體驗。而新世紀音樂則藉助於數字化音
樂創作工具與模式將所有的音樂語言和要素打散，溶解於「片段的節奏」中進行自由變化和表現。
將那些過於細膩微妙甚至難以捕捉的心靈體驗記錄下來。將音樂的表現力與可能性推至了新的高峰
。同理，文學領域中散文詩的出現無異於是對語言藝術上認識論與方法論的一次突破和探索。外表
看上去象是散文的抒寫，情節的片段，而本質上則是一種更為純粹自由的詩歌語言的節奏韻律。雖
然片段，但卻自然天成，渾然一體，猶如詩歌作品那樣成為無法分割的有機整體，獲得了獨立的藝
術生命形態。
因此，散文詩出現的重要意義還在於打破了詩歌與散文兩種文體原有的定勢與結構．開拓了盡
廣大，至精微的創作原則和內容表現空間；發展出了更為靈活自由的創作手段與新穎的語言形式美
感。為人類的藝術生活錦上添花，更現輝煌。在此思想認識前提下指導自己的散文詩創作實踐，我
們將可能會收獲比以往更為風格迥異，變化多端的語言之花。
怎樣鑒賞詩歌
（一）、熟悉名句，了解知名作家
名句的積累是一個漸復過程，從小到大了解作家是知人知文即知題。如，岳飛是抗金名將，辛棄疾是愛國詞人，杜甫是憂國憂民的現實主義詩人，李白是浪漫主義詩人。
（二）、把握意境，感受詩人感情
小說中的人物是有形的，詩歌中的意境是無形的。所謂意境是主觀情思和客觀自然景物或生活正面相融合的藝術境界。
作者的思想感情（即「意」 ）是通過作品這個「境」來表達的。含蓄地將情融於景物之中。
如 空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。————空明透澈
如 無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。————宏闊悲壯
如 春蠶到死絲方盡，蠟炬成揮淚始干。————哀婉，相思，對愛人的思念，表白
詩不是小說，不是雜文，在詩中，「一切景語皆情語」，所以我們必須通過詩歌所展示的畫
面去體會作者的思想感情。
（三）熟悉詩歌的表現技巧
① 抒情方式：直接+間接抒情、借景抒情（情景交融）、托物言志
② 表現手法：動靜結合（以聲襯靜）、虛實結合、象徵、襯托、對比、以小見大
③ 修辭手法：即常見修辭手法
（四）善於選擇一個角度
鑒賞角度：
1主旨（寫了什麼，表現了作者怎樣的思想感情）：
① 詠史、詠物（景）、詠懷
② 抒情、抒志
③ 思鄉
2 藝術手法
① 抒情方式
② 表現手法
③ 語言風格
④ 修辭手法
選自己善於把握的角度
Ⅲ 鑒賞毛澤東詩詞，寫作背景及鑒賞感悟
毛澤東自幼喜歡詩詞，終生與詩詞為伴，有著割捨不斷的詩詞情緣。讀詩、學詩、賦詩、吟詩、解詩、論詩，對毛澤東而言，是情趣愛好，是生活方式，是政治工具，也是交往手段。他的一生完全可以說就是一個詩人的一生。
■毛澤東向來主張文藝要符合人民群眾的審美需要，使人民群眾得到美的享受、精神鼓舞和智慧啟迪。
■毛澤東詩詞是一個說不盡的話題，在當今時代依然彰顯其光輝和魅力，是常讀常新、常悟常新的傳世經典。
領會毛澤東詩詞的內涵精神
毛澤東是偉大的馬克思主義者，他不僅富有革命家的情懷、政治家的睿智、軍事家的謀略、戰略家的眼光，而且富有詩人的壯麗情懷。他的一生波瀾壯闊，為民族的獨立、人民的解放和祖國的富強奉獻了畢生的精力，堪稱中國革命現代史的寫照。他的詩詞想像豐富，氣勢磅礴，寓意深刻，意境高遠，充滿了革命的現實主義和浪漫主義，是中國革命和建設艱辛歷程的縮影。在締造新中國、建設新中國的斗爭中，毛澤東成就了他氣吞山河的壯麗史詩。
毛澤東詩詞是一個說不盡的話題，是一個永恆的話題。毛澤東把中國古典詩詞的發展推到了難以企及的高峰。要讀懂毛澤東詩詞，就要對詩人毛澤東和毛澤東詩詞有一個總體的了解和把握。
1930年2月，毛澤東在距江西省吉安縣美陂村一個叫「名教樂地」的書院里住過4個月。其照壁上嵌一幅圓形大瓷畫，瓷畫兩側懸著一副楹聯：「萬里風雲三尺劍，一庭花草半床書」。毛澤東的人生經歷波瀾壯闊，知識底蘊博大精深，他與這副對聯十分相配，堪稱珠聯璧合。毛澤東終生與書為伴。毛澤東藏書中留有閱讀印記的，包括圈畫和批註，涉及1180首詩，378首詞，12首曲，20首賦，詩詞曲賦總計1590首，429位詩人。這一數字顯然是不完全的統計結果。毛澤東有豐富的生活閱歷，兼有深厚的人文修養，能填詞作詩自當在情理之中。
毛澤東閱讀了大量的詩詞作品。他喜歡讀蘇東坡、辛棄疾，他不太喜歡讀杜甫、白居易，說「杜甫的詩哭哭啼啼的」。其實，毛澤東詩詞給讀者的總體感覺也是「偏於豪放，不廢婉約」。毛澤東詩詞充滿了英雄主義氣概，豪情滿懷，讀來令人盪氣回腸。
毛澤東自幼喜歡詩詞，終生與詩詞為伴，有著割捨不斷的詩詞情緣。讀詩、學詩、賦詩、吟詩、解詩、論詩，對毛澤東而言，是情趣愛好，是生活方式，是政治工具，也是交往手段。他的一生完全可以說就是一個詩人的一生。毛澤東一生都在創作詩詞，但有三個歷史階段是他創作的高峰期，分別是井岡山斗爭和中央蘇區時期、長征時期、20世紀50年代末的「大躍進」至「文革」前夕。毛澤東所處的環境越險惡，經歷越坎坷，承受壓力越大，他的心情越不平靜，他寫詩填詞的激情越高漲，優秀詩作越多。就總體而言，解放前的作品比解放後的作品要好，戰爭年代的作品比和平時期的作品要好，身處逆境時的作品比順境時的作品要好。
作為一位偉大的詩人，毛澤東在整個詩壇處在什麼位置？詩豪、詩雄、詩霸、詩神、詩王、詩帝？眾說紛紜，尚無定論。柳亞子在評價《沁園春·雪》時寫道：「毛潤之沁園春一闕，余推為千古絕唱，雖東坡、幼安，猶瞠乎其後，更無論南唐小令、南宋慢詞矣……余詞壇跋扈，不自諱其狂，技癢效顰，以視潤之，始遜一籌，殊自愧汗爾。」在柳亞子看來，毛澤東的這一作品前無古人、後無來者。元帥詩人陳毅曾說過：「妙語拈來著眼高，詩詞大國推盟主」。陳毅認為在中國這樣一個
Ⅳ 古詩寫作手法
一、表達方式：
詩詞中主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式:主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融情景相生情因景生以景襯情融情入景一切景語皆情語等。
二、表達技巧：
(一）借景抒情或情景交融：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。
(二）虛實相生或虛實結合。在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如書上所言，有者為實，無者為虛；有據為實，假託為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。
三、修辭方式法："對偶""比喻""擬人""借代""誇張""排比""反復""象徵"寄寓寄託）
(一）烘托：本是中國畫中的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用於詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。
(二）聯想和想像：多為浪漫主義詩人所採用。
(三）用典：即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。
(四）比喻象徵：本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱比興。
(五) 誇張：即故意地對事物進行誇大或縮小的描寫，藉以表達詩人異乎尋常的情感。合理的誇張雖不符合事理，卻符合情理。在浪漫主義詩歌中，誇張的手法隨處可見。
(4)詩歌寫作的賞析擴展閱讀：
寫作方法，也叫表現手法，是指在文學創作中塑造形象、反映生活所運用的各種具體方法和技巧。包括：托物言志（托物喻人）、欲揚先抑、襯托（烘托）、誇張諷刺、借景抒情、前後照應、對比等。
修辭手法，也叫修辭方法，是指在寫作過程中，對所使用的語言進行修飾、加工、潤色，以提高語言表達效果的方法。包括：比喻、排比、擬人、誇張、借代、反問、設問、對偶、反復等。
Ⅳ 詩歌的賞析應該怎麼寫
1.初步了解作復者
2.了解作者在什麼情況制下寫【寫作背景】
3.本文闡述了什麼內容
4.作者為什麼寫，寫作的目的明確
5.採用了什麼寫作方法【如：托物言志，借物喻人，借景抒情...】
6.採用了那些寫作手法【如：比喻，擬人，排比，頂針，用典...】
7.從哪五覺來寫【五覺：視覺，聽覺，嗅覺，觸覺...】
一般總的答題方式是這樣的：
方面:抒發……的思想感情,反映……的社會現實,表現……的情趣,寄託……的情懷(愛慕,愁緒,惆悵,苦悶等),表達……的追求,流露……的傾向,發出……的感慨,袒露……的心跡,造就……的情致.
這首詩採用了(表達方式,修辭手法,表現手法)技法,寫出了(意象)的(某某)特點,表現了(突出了)(某某)思想(感情),起到了(某某)作用.
Ⅵ 關於高考古代詩歌鑒賞 作者的一些寫作風格。
韓孟詩派－－韓孟詩派是中唐時期與新樂府運動同時崛起的一個影響較大的詩派。其代表人物是韓愈、孟郊，此外還包括賈島、盧仝、劉叉等人。這個詩派創作的特點是通過抒寫個人的不幸遭遇來揭示社會的弊病，追求深險怪僻，刻意推敲。
李賀的詩受《楚辭》、古樂府、齊梁宮體、李白等多方面影響，經自己熔鑄，形成獨特的冷艷風格。李賀詩歌的意象帶有很大的虛幻和想像的成分。構思不拘常法，意象之間跳躍很大，常常超越時間和空間。語言極力避免平淡而追求峭奇，為了求奇，便在事物色彩和情態上著力。
李白簡介
李白(701--762)，字太白，盛唐最傑出的詩人，也是我國文學史上繼屈原之後又一偉大的浪漫主義詩人，素有「詩仙」之稱。他經歷坎坷，思想復雜，既是一個天才的詩人，又兼有游俠、刺客、隱士、道人、策士等人的氣質。儒家、道家和游俠三種思想，在他身上都有體現。「功成身退」是支配他一生的主導思想。
李白留給後世人九百多首詩篇。這些熠熠生輝的詩作，表現了他一生的心路歷程，是盛唐社會現實和精神生活面貌的藝術寫照。李白一生都懷有遠大的抱負，他毫不掩飾地表達對功名事業的嚮往。《梁甫吟》、《讀諸葛武侯傳書懷》、《書情贈蔡舍人雄》等詩篇中，對此都有繪聲繪色的展露。李白自少年時代就喜好任俠，寫下了不少游俠的詩，《俠客行》是此類詩的代表作。在長安3年經歷的政治生活，對李白的創作產生了深刻的影響。他的政治理想和黑暗的現實，發生了尖銳的矛盾，胸中淤積了難以言狀的痛苦和憤懣。憤怒出好詩，於是，便寫下了《行路難》、《古風》、《答王十二寒夜獨酌有懷》等一系列仰懷古人，壯思欲飛；自悲身世，愁懷難遣的著名詩篇。李白大半生過著流浪生活，游歷了全國許多名山大川，寫下了大量贊美祖國大好河山的優美詩篇，藉以表達出他那種酷愛自由、渴望解放的情懷。在這一類詩作中，奇險的山川與他那叛逆的不羈的性格得到了完美的契合。這種詩在李白的詩歌作品中佔有不小的數量，被世世代代所傳誦，其中《夢游天姥吟留別》是最傑出的代表作。詩人以淋漓揮灑、心花怒放的詩筆，盡情地無拘無束地舒展開想像的翅膀，寫出了精神上的種種歷險和追求，讓苦悶、鬱悒的心靈在夢中得到了真正的解放。而那「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！」的詩句，更把詩人的一身傲骨展露無遺，成為後人考察李白偉大人格的重要依據。
李白作為一個熱愛祖國、關懷人民、不忘現實的偉大詩人，也十分關心戰爭這一重要問題。對保衛邊疆的將士予以熱情的歌頌（如《塞下曲》），對統治者的窮兵黷武則給予無情的鞭撻（如《戰城南》、《丁都護歌》等）。李白還寫了不少樂府詩，描寫勞動者的艱辛生活，表達對他們的關心與同情（如《長干行》、《子夜吳歌》等）。
李白的詩具有「筆落驚風雨，詩成泣鬼神」的藝術魅力，這也是他的詩歌最鮮明的藝術特色。作為一個浪漫主義詩人，李白調動了一切浪漫主義手法，使詩歌的內容和形式達到了完美的統一。李白的詩富於自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。比如，他入京求官時，「仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人！」想念長安時，「狂風吹我心，西掛咸陽樹。」這樣一些詩句都是極富感染力的。
極度的誇張、貼切的比喻和驚人的幻想，讓人感到的卻是高度的真實。在讀到「抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁」，「白發三千丈，緣愁似個長」這些詩句時，讀者不能不被詩人綿長的憂思和不絕的愁緒所感染。李白的這一藝術表現手法在《夢游天姥吟留別》、《蜀道難》等詩中表現得尤為突出。
李詩中常將想像、誇張、比喻、擬人等手法綜合運用，從而造成神奇異采、瑰麗動人的意境，這就是李白的浪漫主義詩作給人以豪邁奔放、飄逸若仙的韻致的原因所在。他的語言正如他的兩句詩所說，「清水出芙蓉，天然去雕飾」，明朗、活潑、雋永。
李白的詩歌對後代產生了極為深遠的影響。中唐的韓愈、孟郊、李賀，宋代的蘇軾、陸游、辛棄疾，明清的高啟、楊慎、龔自珍等著名詩人，都受到李白詩歌的巨大影響 。
杜甫（712—770），字子美，盛唐大詩人。原籍湖北襄陽，生於河南鞏縣。初唐詩人杜審言之孫。唐肅宗時，官左拾遺。後入蜀，友人嚴武推薦他做劍南節度府參謀，加檢校工部員外郎。故後世又稱他杜拾遺、杜工部。
杜甫和李白齊名，世稱「李杜」。他的思想核心是儒家的仁政思想。他有「致君堯舜上，再使風俗淳」的宏偉抱負。他熱愛生活，熱愛人民，熱愛祖國的大好河山。他嫉惡如仇，對朝廷的腐敗、社會生活中的黑暗現象都給予
一，讀書和漫遊時期（三十五歲以前）
這一時期曾先後游歷吳、越（今江浙一帶）和齊、趙（今山東北部、河北南部），其間曾赴洛陽應舉，不第。以後在洛陽遇李白，二人結下深厚友誼，繼而又遇高適，三人同游梁、宋（今開封、商丘）。後來李杜又到齊州，分手後又遇於東魯，再次分別，就沒有機會再見面了。
二、困居長安時期（三十五至四十四歲）
這一時期，杜甫先在長安應試，落第。後來向皇帝獻賦，向貴人投贈，過著「朝扣富兒門，暮隨肥馬塵，殘杯與冷炙，到處潛悲辛」的生活，最後才得到右衛率府胄曹參軍的小官。這期間他寫了《兵車行》、《麗人行》等批評時政、諷刺權貴的詩篇。而《自京赴奉先縣詠懷五百字》尤為著名，標志著他經歷十年長安困苦生活後對朝廷政治、社會現實的認識達到了新的高度。
三、陷賊和為官時期（四十五至四十八歲）。
安史之亂爆發，潼關失守，杜甫把家安置在鄜州，獨自去投肅宗，中途為安史叛軍俘獲，押到長安。他面對混亂的長安，聽到官軍一再敗退的消息，寫成《月夜》、《春望》、《哀江頭》、《悲陳陶》等詩。後來他潛逃到鳳翔行在，做左拾遺。由於忠言直諫，上疏為宰相房琯事被貶華州司功參軍。其後，他用詩的形式把他的見聞真實地記錄下來，成為他不朽的作品，即「三吏」、「三別」。
四、西南飄泊時期（四十八至五十八歲）。
隨著九節度官軍在相州大敗和關輔飢荒，杜甫棄官，攜家隨人民逃難，經秦州、同谷等地，到了成都，過了一段比較安定的生活。嚴武入朝，蜀中軍閥作亂，他漂流到梓州、閬州。後返成都。嚴武死，他再度飄泊，在夔州住兩年，繼又漂流到湖北、湖南一帶，病死在湘江上。這時期，其作品有《水檻遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋為秋風所破歌》、《病橘》、《登樓》、《蜀相》、《聞官軍收河南河北》、《又呈吳郎》、《登高》、《秋興》、《三絕句》、《歲晏行》等大量名作。
綜觀杜甫一生思想是「窮年憂黎元」，「致君堯舜上」，所以他的詩歌創作，始終貫穿著憂國憂民這條主線，由此可見杜甫的偉大。他的詩具有豐富的社會內容、強烈的時代色彩和鮮明的政治傾向，真實深刻地反映了安史之亂前後一個歷史時代政治時事和廣闊的社會生活畫面，因而被稱為一代「詩史」。杜詩風格，基本上是「沉鬱頓挫」，語言和篇章結構又富於變化，講求煉字煉句。同時，其詩兼備眾體，除五古、七古、五律、七律外，還寫了不少排律，拗體。藝術手法也多種多樣，是唐詩思想藝術的集大成者。杜甫還繼承了漢魏樂府「感於哀樂，緣事而發」的精神，擺脫樂府古題的束傅，創作了不少「即事名篇，無復依傍」的新題樂府，如著名的「三吏」、「三別」等。死後受到樊晃、韓愈、元稹、白居易等人的大力揄揚。杜詩對元白的「新樂府運動」的文藝思想及李商隱的近體諷喻時事詩影響甚深。但杜詩受到廣泛重視，是在宋以後。王禹、王安石、蘇軾、黃庭堅、陸游等人對杜甫推崇倍至，文天祥則更以杜詩為堅守民族氣節的精神力量。杜詩的影響，從古到今，早已超出文藝的范圍。生平詳見《舊唐書》卷一九○。有《杜工部集》。
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杜甫（712-770），字子美，祖籍河南鞏縣。祖父杜審言是唐初著名詩人。青年時期，他曾游歷過今江蘇、浙江、河北、山東一帶，並兩次會見李白，兩人結下深厚的友誼。
唐玄宗天寶五年（746），杜甫來到長安，第二年他參加了由唐玄宗下詔的應試，由於奸臣李林甫從中作梗，全體應試者無一人錄取。從此進取無門，生活貧困。直到天寶十四年（755），才得到「右衛率府胄曹參軍」一職，負責看管兵甲倉庫。同年，安史之亂爆發，此時杜甫正在奉先（今陝西蒲城）探家。第二年他把家屬安頓在鄜州羌村（今陝西富縣境），隻身投奔在靈武（今甘肅省）即位的肅宗。途中被叛軍所俘，押到淪陷後的長安，這期間他親眼目睹了叛軍殺戮洗劫的暴行和百姓的苦難。直到至德二年（757）四月，他才冒險逃到肅宗臨時駐地鳳翔（今陝西省鳳翔縣），授官左拾遺。不久因疏救房琯，被貶為華州司功參軍。自此他對現實政治十分失望，拋棄官職，舉家西行，幾經輾轉，最後到了成都，在嚴武等人的幫助下，在城西浣花溪畔，建成了一座草堂，世稱「杜甫草堂」。後被嚴武薦為節度參謀、檢校工部員外郎。嚴武死後，他離開了成都，全家寄居夔州（今四川奉節縣）。兩年後，離夔州到江陵、衡陽一帶輾轉流離。唐太宗大歷五年（770），詩人病死在湘江的一隻小船中。
他的詩在藝術上以豐富多采著稱，時而雄渾奔放，時而沉鬱悲涼，或辭藻瑰麗，或平易質朴。他擅長律詩，又是新樂府詩體的開創者。他的詩聲律和諧，選字精煉，「為人性癖耽佳句，語不驚人死不休」，正是他嚴謹創作態度的真實寫照。在我國文學史上有「詩聖」之稱。他的詩留存至今的有一千四百餘首。有《杜少陵集》。
杜甫草堂是首批全國重點文物保護單位之一，位於成都西門外的浣花溪畔，是唐代偉大現實主義詩人杜甫流寓成都時的故居。
杜甫（公元712年--770年），字子美，自號少陵野老，因任工部校檢郎，而又被稱做杜工部。河南鞏縣人，生活在唐王朝由盛到衰的轉折時期，一生坎坷，終不得志。因其在詩歌創作上所取得的輝煌成就而被譽為"詩聖"，詩作流傳至今約1400多首。
公元759年暮冬，杜甫因避安史之亂流亡到成都，次年春、在友人的幫助下於風景秀麗的浣花溪畔蓋起了一座茅屋，便是他詩中提到的"萬里橋西宅，百花潭北庄"的成都草堂。他在這里先後居住了將近四年，留下詩作240餘首，如《春夜喜雨》、《蜀相》等名篇，其中《茅屋為秋風所破歌》更是千古絕唱。
杜甫在成都寓居交遊，賦詩題畫，精彩之作層出不窮。「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。」這首《絕句四首（其三）》生動形象地描繪出詩人在草堂所見的勃一家子春色。765年，嚴武病逝，失去唯一依靠的杜甫只得忍痛告別成都。
今日的杜甫草堂是經多次修復而成，面積240餘畝，是成都遊客最集中有觀光勝地之一。草堂內楠木參天，梅竹成林，溪水婉蜒，橋亭相間，花徑柴門，曲徑通幽，園林格局典雅而幽美。建築從正門始，依次遞進是大廟、詩史堂、柴門、工部祠。其中大廟、柴門是杜詩中提到的草堂原有建築，詩史堂正中是杜甫立像，堂內陳列有歷代名人題寫的楹聯、匾額。工部祠內供奉有杜甫畫像，並有杜詩傳人陸游、黃庭堅陪祀。
1985年，杜甫草堂更名為杜甫草堂博物館，館內珍藏有各類資料3萬余冊，文物2000餘件。包括宋、元、明、清歷代杜詩精刻本、影印本、手抄本以及近代的各種鉛印本，還有15種文字的外譯本和朝鮮、日本出版的漢刻本120多種，是有關杜甫平生創作館藏最豐富、保存最完好 杜甫一生寫下了一千多首詩，其中著名的有《三吏》、《三別》、《兵車行》、《茅屋為秋風所破歌》、《麗人行》、《春望》等。杜甫詩充分表達了他對人民的深刻同情，揭露了封建社會剝削者與被剝削者之間的尖銳對立：「朱門酒肉臭，路有凍死骨！」這千古不朽的詩句，被世世代代的中國人所銘記。「濟時敢愛死，寂寞壯心驚！」這是杜甫對祖國無比熱愛的充分展示，這一點使他的詩具有很高的人民性。杜甫的這種愛國熱枕，在《春望》和《聞官軍收河南河北》等名篇中，也表現得非常充沛。而在《三吏》、《三別》中，對廣大人民忍受一切痛苦的愛國精神的歌頌，更把他那顆愛國愛民的赤子之心展現在讀者面前。出自對祖國和人民的熱愛，對統治階級奢侈荒淫的面目和禍國殃民的罪行，必然懷有強烈的憎恨。這一點在不朽的名篇《兵車行》、《麗人行》中更是得到了淋漓盡致的表現。一個偉大愛國者的憂國憂民之情，必然在其它方面也有所表現。杜甫的一些詠物、寫景的詩，甚至那些有關夫妻、兄弟、朋友的抒情詩中，也無不滲透著對祖國、對人民的深厚感情。總之，杜甫的詩是唐帝國由盛轉衰的藝術記錄。杜甫以積極的入世精神，勇敢、忠實、深刻地反映了極為廣泛的社會現實，無論在怎樣一種險惡的形勢下，他都沒有失去信心，在我國悠久的文學史上，杜甫詩歌的認識作用、借鑒作用、教育作用和審美作用都是難以企及的。
杜詩最大的藝術特色是，詩人常將自己的主觀感受隱藏在客觀的描寫中，讓事物自身去打動讀者。例如《麗人行》中，詩人並沒有直接去斥責楊氏兄妹的荒淫，然而從對他們服飾、飲食等方面的具體描述中，作者的愛憎態度已顯露無遺。
杜詩語言平易樸素、通俗、寫實，但卻極見功力。他還常用人物獨白和俗語來突出人物性格的個性化。
杜詩在刻畫人物時，特別善於抓住細節的描寫，如《北征》中關於妻子兒女的一段文字就是非常突出的例子。
杜甫詩風多變，但總體來看，可以概括為沉鬱頓挫。這里的沉鬱是指文章的深沉蘊蓄，頓挫則是指感情的抑揚曲折，語氣、音節的跌宕搖曳。
所有這一切，確立了杜甫在三千多年的中國文學史上至高無上的「詩聖」的地位。
Ⅶ 席慕容的詩歌風格賞析
席慕容，女，蒙古族，全名穆倫·席連勃，意為浩盪大江河。1943年生於四川重慶,祖籍察哈爾盟內明安容旗貴族。蒙古族王族之後，外婆是王族公主。在父親的軍旅生活中，席慕容出生於四川。十三歲起在日記中寫詩，十四歲入台北師范藝術科，後又入台灣師范大學藝術系。1964年入比利時布魯塞爾皇家藝術學院專攻油畫。畢業後任台灣新竹師專美術科副教授。舉辦過數十次個人畫展，出過畫集，多次獲多種繪畫獎。1981年，台灣大地出版社出版席慕容的第一本詩集 《七里香》，一年之內再版七次。其他詩集也是一版再版。台灣師范大學藝術系及比利時布魯塞爾皇家藝術學院畢業。她是台灣知名畫家，更是著名散文家與詩人，著有詩集《七里香》、《無怨的青春》、《時光九篇》，散文集《有一首歌》、《江山有詩》，美術論著《心靈的探索》、《雷色藝術異論》等。她的作品浸潤東方古老哲學，帶有宗教色彩，透露出一種人生無常的蒼涼韻味。席慕容多寫愛情、人生、鄉愁，寫得極美，淡雅剔透，抒情靈動，飽含著對生命的摯愛真情。影響了整整一代人的成長歷程。
Ⅷ 鑒賞寫作怎麼寫800字左右（給一首古代詩歌或現代詩歌或小說片段）
鑒賞文不是只寫文章的解釋或翻譯，要寫進自己的理解或思考或者美感或哲理，可以聯想可以對比類似的其他文章，可以展開想像，可以贊美也可以點評文章中不足。
Ⅸ 格律詩寫作大全及賞析
詩詞的格律要求主要包括七大方面（亦即七大要素）：聲律、對仗、押韻、定句、定言、節奏、章法。
一、聲律：指講求平仄。（這里僅指狹義的聲律，廣義的聲律還包括用韻等詩詞在聲調上的規范和要求。）
1、句內平仄相間；
2、聯內句間平仄相對；
3、聯間鄰句間平仄相粘；
4、腳分明。
二、對仗：一般要求是除首尾兩聯可對可不對，可工對也可寬對之外，中間有多少聯都必須對仗，並且應是工對。（工對是指對仗嚴格工整的對子，寬對則相反。）
三、押韻：除首句可押可不押之外，每隔一句，即偶數句尾押韻一次。要求主要有：
1、位置在偶數句尾；
2、首句可入韻，也可不入韻，一般與對仗有關。不對仗以入韻為常，也可不入韻；對仗以不入韻為常，也可入韻。首句不入韻，五言較多，七言較少；
3、押平韻；
4、一韻到底，過去是這樣。但從理論上講，格律詩應是可以換韻的；
5、腳分明；
6、不可使用同一個字重復作韻；
7、不可大量連續使用同音的字作韻；
8、不可撞韻；
9、盡量避免擠韻（詩文中不恰當的地方用了與韻腳同韻母的字，不管平仄如何，干擾韻美效果，稱「擠韻」。）
10、盡量做到高要求：用韻上層樓。
四、定句：指每首詩有一定的句數。
五、定言：指每句有一定的字數，並且句句相等。
六、節奏：指格律詩有一定的節奏結構要求。詩句的意義結構必須與詩句的節奏結構相吻合。
七、章法：即格律詩的章法。主要內容有：整首句子成雙成聯、聯內相承、聯間遞轉、首聯起承、尾聯轉合等。
Ⅹ 怎樣提高寫作水平提高詩詞鑒賞能力
作文的話，主要就是靠平時積累，多看書，讀一些[讀者]
【青年文摘】
【小小說】都可以，不僅內可以積容累詞句，對閱讀也很有幫助，因為閱讀有很多是從雜志上選的，另外閱讀短篇小說的時候，最基本要想一下，作者為什麼要寫這篇文章這篇文章諷刺了什麼？一般小說都有一定的諷刺意味。只有這樣，在看到作文題目的時候思路就會如泉涌一樣，我看過一個博客挺好的，博主曾經是狀元，你可以網路找一下李曉鵬新浪博客，裡面除了有關於作文的寫作方法，還有一些有意思的博文，都是經驗之談，希望能夠幫到你哦！寫作不是一朝一夕就能寫好的，需要你平時的積累，可以多看一些好的作文書，雜志之類的，積累素材，相信你一定能夠寫出好文章的！加油哦！