賞析名曲

① 高分急求！莫扎特名曲賞析

手頭只有這些。樓主自己挑吧。
1500是湊不起來了。

莫扎特的幾首小夜曲
歡愉幽默的寒冬對話
D大調第6號管弦樂小夜曲:<小夜曲>

1776年時的莫扎特,一方面在薩爾茲堡擔任宮廷音樂家,一方面暫時停止寫作交響曲,奏鳴曲等內容比較艱深的作品,開始轉向創作社交性與娛樂性的音樂,因此寫了很多小夜曲與嬉遊曲,這些作品都具有優雅華麗的色彩.這首<D大調第6號管弦樂小夜曲>跟半年後的名作<哈弗納小夜曲>,就是最能充分表現此種風格的作品.
這首曲子跟其他薩爾茲堡世代的小夜曲有一些不同之處.首先,它只有三個樂章,規模較小,但是卻用了兩組弦樂的合奏.其次,本曲中沒有管樂器.結構上以合奏協奏曲為基本架構,令人聯想到巴洛克時期的大協奏曲.而在樂器的編制上,還使用了定音鼓和鈸等打擊樂器.和莫扎特其他的小夜曲相較之下,這樣的不同似乎成為特色了.
本曲的標題名稱<夜曲風小夜曲>(Serenata notturna)是莫扎特的父親利奧波德寫在莫扎特的親筆手稿上.這首曲子是莫扎特為了薩爾茲堡的社交場合而作,由於作曲的時間1月正是冬天最寒冷時,所以可以判斷出當時應該是在室內演出.
第一樂章是庄嚴的D大調,濃濃的莫扎特薩爾茲堡風,帶有淡淡的歡愉感.為了配合一般小夜曲前後都演奏進行曲,第一樂章雖然是奏鳴曲式的樂章,但是莫扎特巧妙地將進行曲融入主題,使主題帶有進行曲的味道明亮輕快的結構使獨奏群和合奏群產生了喜劇效果,讓對話更為生動.
第二樂章是具有高雅風格的小步舞曲,由D大調的主題轉入獨奏群的G大調中段後,發展出新的氣息,晶瑩,幽雅,形成美妙的對比.最後再度回到主題,作為結束.
第三樂章是D大調的輪旋曲,一開始是活潑幽默主題,發展出感性浪漫的冥思,最後再回到原先的歡愉幽默,結束全曲.

貴族婚禮的慶祝樂章
D大調第7號管弦樂小夜曲:<哈弗納>

小夜曲本來是指站在窗外對情人傾訴愛意的歌唱曲,或者是演奏的器樂曲.在歐洲的歌劇里,也常常出現小夜曲的歌唱場面.但是18世紀後半葉之後,小夜曲所代表的意義卻有點改變了.
當時在歐洲的貴族與有錢人,跟中國古代貴族家裡會養些歌伎舞姬一樣,都會依自己的經濟狀況在自己的宅邸設置規模大小不同的管弦樂隊,在各種慶祝會或宴會場合上演奏音樂一助興或娛樂來賓.特別是在18世紀的奧地利,此舉尤其盛行.
小夜曲的樂曲內容通常比較輕快,浪漫,優美,所以是常在這種場合演奏的樂曲種類之一.其他的還有嬉遊曲,夜曲或是輕組曲等.這個時期的小夜曲,從三樂章到十樂章都有,而且其中一定有好幾樂章包含小步舞曲.
1776年.莫扎特為薩爾茲堡的哈弗納家寫了一首小夜曲.哈弗納家的主人是個有錢的商人,同時也是當時薩爾茲堡的市長,跟莫扎特的父親利奧波德是好友.老哈弗納去世後,由長子繼承了他的職位,後來因為哈弗納家的千金伊麗莎白小節要結婚了,哈弗納委託莫扎特創作一首在婚禮前一天的慶祝會上演奏的曲子,因此莫扎特就寫了一首曲子,稱作<哈弗納小夜曲>.
這首曲子的初演是在1776年7月21日,婚禮的前一天.因為舉行了一個慶祝會,當時邀請的來賓有許多達官貴人,有一位是薩爾茲堡大主教的宮廷顧問,他曾經記載說:"用餐後,我們都去聆聽哈弗納為她姐姐伊麗莎白所准備的婚禮音樂,是在羅雷托教堂旁邊的花園里演奏."
因為這首曲子是在婚宴上演奏的音樂,所以樂曲彌漫著豪華,熱烈,典雅的氣氛,而且有八個樂章,規模龐大,演奏的時間也不短,全部演奏完大約需要一個小時.

大學期末考試結束了!
D大調第9號管弦樂小夜曲:<郵號>

在旅行回到薩爾茲堡之後,莫扎特開始對他的大主教老闆產生強烈的不滿.不過,從1779年初到隔年夏天的一年半歲月里,他依然以宮廷音樂家的身份在大主教的官邸里任職.這段時間,他將旅行途中得來的靈感華為作品,傑作包括K.318,K.319,K.338三首交響曲.而管弦樂作品更是豐富,第9號小夜曲就是屬於這個時期的作品之一.
依據小夜曲的用途來看,此曲可能是為了某種節慶而作,但是並沒有確定的資料可以作證.據一位莫扎特傳記得作者梅傑克在1799年寫給出版社的信里提到,這是為了大主教的受洗日而作,所以,又被稱作<祝賀交響曲>.可是,大主教受洗的日子在9月30日,這首曲子在8月3日就完成了,以莫扎特的習慣來看,應該不是為了大主教而作.
一般認定,此曲是為了慶祝薩爾茲堡大學期末考試結束而寫的結業音樂.在莫扎特的時代,郵遞馬車就是今天的公車,專門來往各地送郵及載客.馬車一開到,車夫就吹響號角以告知人們,因此在第六樂章第二小步舞曲中段里,便有模仿郵遞馬車的號角聲,所以此去通常又被稱作<郵號小夜曲>.
驛馬車的郵號用在這里,感覺就像是學生們結束考試之後,心情輕松而出外遊玩的俏皮.全曲有七個樂章構成,中間夾著以管樂為中心的"交響協奏曲",這是薩爾茲堡時期的傑作之一.

規模最大的管樂作品
降B大調第10號管樂小夜曲:<大組曲>

莫扎特在1781年搬到維也納時,維也納正在流行一種叫做Harmoni的管樂合奏.這種音樂會依場合增減樂器的編制,不過,一般都以雙簧管,豎笛,法國號與低音管各兩支的八重奏為主.1782年,當時的皇帝約瑟夫二世在宮廷里設置了八重奏的管樂團,貴族也紛紛開始仿效成立自己的樂團,所以管樂的合奏音樂更是大大風行.
用來演奏的音樂,除了創作作品之外,還有從歌劇或舞劇節選出來重新編曲的作品.當時的作曲家幾乎都寫過這類型音樂,莫扎特也不例外,而他所寫的管樂作品中,規模最大的就是K.361的<降B大調第10號管樂小夜曲>.
此曲是在基本編制的八重奏上,另外加入兩只巴松管跟兩只法國號,以及一把低音提琴所構成的13人合奏,表現了精妙的管樂編寫手法.全曲7個樂章,中間夾有兩個小步舞曲樂章,結構的龐大考驗著演奏著的體力與合奏默契.所幸,有了莫扎特快慢交替的樂曲安排,才不致讓聽者耳朵疲憊.
這首曲子最初的演奏記錄是在1784年3月23日,當時的豎笛名家安東.史塔勒在他的個人演奏會上跟維亞納宮廷的樂團演奏了七個樂章里的其中四個.
安東.史塔勒師哥豎笛高手,莫扎特後來也曾為他寫作許多豎笛作品.詞曲一開始有可能也是為了他所寫,因為此曲以豎笛為中心,在巧妙地從旁邊引導格式管樂器加入,展現莫扎特絕妙的手法.
演奏會當天,<維也納日報>上還刊登了廣告:"由莫扎特作曲的特殊大規模管樂作品",後來有一位前往聆聽地聽眾寫下這樣的評論:"13件樂器的編制,每一位演奏者都是名家,是非常優秀傑出的作品."

夜半時分,一群樂師獻樂
降E大調第11號小夜曲

夜深里,萬籟俱寂.
門外,突然傳來一陣音樂,節奏輕巧溫柔,像晚風緩緩拂過,像飽含情感的呢喃,再剛硬的人聽到這樣的樂曲,只怕也要化為繞指柔吧.但是,有個人聽到這優美的樂章,卻瞠目結舌,不知到底發生了什麼事.在驚訝過後,他猛然打開了門..
莫扎特在1781年11月3日寫給他父親的信里,就描述了這樣一件事.事情發生在10月的某一個晚上,當時他正要就寢,卻聽到自己家門外傳來樂聲,而且那首曲子還是他所寫得<降E大調第11號小夜曲>.莫扎特打開了門,發現原來是一些專門為貴族演奏小夜曲的樂師,為了向這首優雅美麗之樂曲的作者表示他們的敬意,私下約了一起練習,然後特地來演奏給莫扎特聽.果然給了莫扎特一個大大的驚喜.
被編為K.375的本曲一開始是用各兩支的豎笛,法國號與低音管演奏.第二年的7月,莫扎特又親自加上兩只雙簧管,所以現在它變成管樂八重奏.但也有一個版本是再加入兩只英國管,變成十支管樂器的演奏形式.
本曲5個樂章在形式安排上相當有趣:第1和第五兩個樂章是快板,第二和第四樂章則是小步舞曲,居中的第三樂章則是唯一的慢板,形成像三明治一樣的形式.更有趣的是,在演出時間上,第一樂章居然比後面任何一個樂章都多出兩三倍,標準的頭重腳輕.第三樂章的慢板的節奏設計彷彿夏夜晚風徐徐吹拂,令人心情舒暢,合奏的細膩感與氣氛令人沉醉.
據說,這曲子是為維也納宮廷畫家約瑟夫.范.希克爾的表妹所寫的.這位表妹跟莫扎特到底是什麼關系呢?令人十分好奇,但是卻不得而知.

流連晚宴的弦樂
G大調第13號小夜曲:<小小夜曲>

穿著華服的紳士和淑女拿著酒杯,沉醉於享樂之中.樂隊不定的演奏,輕快地旋律源源不絕流瀉而出.這首輕松地弦樂小品<G大調第13號小夜曲>多半就是在上流社會如此的慶典或晚宴上演奏.如果是正式的演奏會上正襟危坐,屏息靜聽,恐怕就會失去曲子的趣味性.
在當時,音樂家大多需依靠貴族生活,所創做的曲子也多是為了滿足王公貴族的社交生活所需,必須迎合那些貴族的喜好,沒有什麼發揮自己想法的空間.但是像莫扎特這樣的天才,卻可以把原本是供貴族娛樂消遣用的音樂變成曠世名曲,一般人只能贊嘆佩服.而且,莫扎特在類似情況下完成的名曲還不在少數呢.
莫扎特一共寫過13首小夜曲,這首可以算是他小夜曲最著名的一首.原本曲子的標題<Kleine Nachtmusik,eine>,意思是"小的夜曲",所以有些介紹會把這曲子稱作<小小夜曲>.
這首曲子原本有五個樂章,但是第二樂章的樂譜遺失了,變成現在所知的四個樂章.即使如此,這首曲子聽起來還是相當完整,絲毫無損其藝術成就.四個樂章分別是:
第一樂章 快板,是奏鳴曲的形式,曲風華麗典雅.
第二樂章 行板,簡潔的迴旋曲式,營造甜美的氣氛.有一段小提琴與大提琴的對答,使人聯想到情侶在美麗花園里談情說愛的浪漫,還有中提琴的背景襯托,聽來相當愜意.
第三樂章 輕盈的小步舞曲,像情侶沉醉在自然美景中,翩翩起舞的歡樂.
第四樂章 兼有奏鳴曲與迴旋曲,曲調輕快,描寫幸福的情侶踏上歸途,全曲在最愉快的氣氛下結束.
此曲最大的特點就是沒有任何管樂器,只是用弦樂器,小提琴,中提琴,大提琴與低音提琴.演奏出來的音樂悠揚悅耳,優雅清新,洋溢著一股難以形容的特殊魅力.

② 古今中外名曲賞析

曲目：《德意志安魂曲》（勃拉姆斯作曲，卡拉揚指揮）

我打開了電腦，其實唯一的目的就是去尋找卡拉揚的經典《德意志安魂》。
打開音樂文件的一霎那，我便知道這並不是一支普通的合唱曲。
在男女低音的輕輕吟唱中滲透著一種舒緩——而舒緩之中有流淌著如煙如雨的憂傷。並沒有雪茄一般的濃烈，只有平穩猶如海風滑過蘇格蘭原野，有淡然彷彿煙雨中一片朦朧的勃蘭登堡門。
是的，我曾經寫過，1945是柏林凄美的童話。童話在煙霧中被炮彈撕破，在戰後的黑森林中默默完成了重生，低沉地向人們訴說塵封的往事。
樂曲中圓潤的風管和大提琴宛乎也在述說著一個童話，令我著實吃了一驚。然而，童話不僅屬於德國，童話旋律升起處正是軸心隕落之處。我相信每一位聽這支曲的人都不會刻意去斟酌童話中某個文字的含義或者某種深刻的意境，因為童話需要一顆童稚的心，不必猜透，只須輕輕靈靈地享受那種夢幻，然後安然閉目，與童話自由的舞蹈之中平息飢渴的靈魂——這，就足夠了。
但樂曲升入高潮，我卻感覺到每一個音符之後都蘊藏著一顆跳動不息的心。每一段旋律在迴旋跨輪之間似乎都在呈現生死縫隙中稍縱即逝的一顰與一笑，穿越了數十年之後的沉寂。
一個身影在曲中舞動，聞嗅金屬的氣息，醞釀屬於恐懼的力量。或許，他能夠詮釋萬里河山中戰爭偉力的強大，也能夠用戰火詛咒每一寸歐羅巴大地，但卡拉揚卻竭力著，用十指的神話，傾注全部的熱情，去安撫，或者說去超度這個亡靈。他是否也看見了這個靈魂的躁動背後也有脆弱，堅不可摧的外殼下也有創傷。稍一觸及，傷口便會不住流淌出入注血液，疼痛得顫抖。
卡拉揚指導凡爾賽條約究竟意味著什麼。那是一把鋒利得屠刀，也是釋放恨與仇的鑰匙。他必定曾經仰望過柏林陰霾的天空而流淚。因為他知道，用仇恨鑄成的蒼穹，永遠無法編織一個春天。
依然記得二戰之後，當舒爾茨重返貝西斯加登時無法用語言形容地驚詫，當東西兩德如傀儡般在柏林牆兩端劍拔弩張地對峙，卡拉揚卻走向那個靈魂的禁錮之地，重溫那個曾經令他無數次彷徨痛苦也無數次壯懷激烈的夢。
他默默站在帝國元首的地堡廢墟前，宛若蒼茫大地上最後一個孤獨的守望者。他輕輕叩問著，你們是不是沒有好好把元首埋葬。
對於他來說，那個撕心裂膽的夢，那種千年泣血的傷，他即使用盡十隻手指所有的神話去編織，也不過能完成一個混沌的幻影。
依然想念，鄧尼茨元帥在紐倫堡的大審判中堅毅的眼神和挺直的胸膛，宛若奧丁般不屈地邁出雙足；在大西洋深處，狼群U艇艦隊的海軍們無怨無悔地自沉，與深不可測的黑暗之中沉睡了肉體，同時忠誠地埋葬了屬於狼群那最後一點關於榮譽的信念。這些從容步向死亡的軍人不會有任何遺憾。他們早已知道，褐色的軍裝將無情抹去他們生命中的春天，唯獨嚴冬里那些灰暗的雲翳能夠詮釋這群鐵騎的夢想，唯獨閃亮的鐵十字能夠驕傲地鑲嵌在他們永恆的墳墓上。
卡拉揚最終走了。他從古老的勃蘭登堡之下走向東德熙微的陽光中。對於阿道夫.希特勒，他心中那位救贖千萬德意志人的普羅米修斯，他的確無法予以幾多回報。而同樣對於那位撒旦的化身，他唯一能做的，只是在深淵之上送去幾聲蒼涼的祝福，但更多的，則是泠泠琴弦下逸出幾聲沉重的嘆息。
百年前海涅為德國撰寫「一個冬天的童話」之時，卻註定了由卡拉揚來編織一個德意志春天的童話——或許這就是一個久遠的輪回吧。為那些褐色的鐵騎們送上一個久違的春天，在花香與碧草的夢境里回歸童真的自我，偃息一個個火熱燥動的靈魂。
曲終，然而戛然而止處恰似一首仍在輕輕吟唱的歌。
唱響了一個世紀的淚與笑，唱著古老的追憶和未來的希望，唱起那永遠沒有終結的生命之歌。
我遠遠凝視著這個遙遠的春天，心裡默默祈念，這是一個永恆的春天，抑或，是無數個春冬輪回中，短暫的某一瞬間？

③ 中外名曲賞析的內容簡介

薈萃在《中外來名曲自賞析》中的器樂名作有：琵琵古曲《十面埋伏》、二胡獨奏曲《二泉映月》、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》……；肖邦的《馬祖卡舞曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》、聖·桑的管弦樂曲《動物狂歡節》，貝多芬的《第五（命運）交響曲》，莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》，威爾第的歌劇《茶花女》，比才的歌劇《卡門》，柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》……。中外聲樂作品有：《黃河大合唱》、《長征組歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》……；舒伯特的《小夜曲》、《鱒魚》，勃拉姆斯的《搖籃曲》，穆索爾斯基的《跳蚤之歌》，俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》……。

④ 中外名曲賞析的介紹

《中外名曲賞析》是由王盛昌、李保彤編寫，山西教育出版社出版的一本書籍。從專古今中外屬的音樂作品中精選出堪稱人類音樂文化瑰寶的傳世佳作及優秀作品，從審美的高度，剖析它們的藝術魅力，引導您進入音樂殿堂，提高音樂素養和鑒賞水平，獲得藝術美的享受。《中外名曲賞析》按器樂、聲樂分類。在中外器樂作品中分別從管弦樂曲、獨奏曲、重奏曲、合奏曲、協奏曲、交響曲、歌劇、舞劇，從中外聲樂作品中分別從歌曲、民歌、聲樂套曲中，共精選出經久不衰、膾炙人口、群眾喜聞樂見的器樂和聲樂名曲300餘首，逐首進行詳解細析。

⑤ 急需各種名曲的賞析

中國十大古典名曲「高山流水」、「春江花月夜」、「梅花三弄」、「胡笳十八拍」、「十面埋伏」、「漢宮秋月」、「廣陵散」、「陽春白雪」、「漁樵問答」、「平沙落雁」。單單聽了這些名字就已經神為之奪，中國韻味之美，由此可見一斑。俞伯牙在江邊撫琴，唯鍾子期從中聽懂山之雄渾、水之幽深；春江明月初升，一葉扁舟，一點漁火，在月下隨水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香輕度，清奇挺拔；離鄉背井的凄涼中夾雜著離別後的思念，如泣如訴；身陷十面埋伏，耳聽四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄氣短，別姬自刎，痛何如哉；秋月秋風秋夜長，孑影徘徊思故鄉，如此寂寞，卿何以堪；自稽康辭世，從此而絕的廣陵散，再現當年聶政刺王的俠肝義膽，今人有興有幸得見，可謂幸甚。

高山流水
傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴,樵夫鍾子期竟能領會這是描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙驚曰：「善哉，子之心與吾同。」子期死後，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，終身不操，故有高山流水之曲。

春江花月夜
原名《夕陽蕭鼓》，意境深遠，樂音悠長。後取意唐詩名篇《春江花月夜》更名。《夕陽簫鼓》是一首著名的琵琶傳統大套文曲，明清早已流傳。

梅花三弄
《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改編而來，曲中泛音曲調在不同徽位上重復了三次，故稱「三弄」，全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。相傳晉桓伊作笛《梅花三弄》，後人移值為琴曲。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎風斗雪的頑強性格，來贊譽具有高尚情操之人。

十面埋伏
《十面埋伏》是蓍名琵琶傳統大套武曲，前身是明代的《楚漢》。描寫公元前202年楚漢戰爭在亥下最後決戰的情景 。項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。

漢宮秋月
《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。《漢宮秋月》現流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、古箏曲、江南絲竹等。主要表達的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。

陽春白雪
《陽春白雪》是由民間器樂曲牌儀《八板》（或《六板》）的多個變體組成的琵琶套曲。相傳為春秋時期的晉國師曠或齊國劉涓子所作。「陽春」取萬物知春，和風盪滌之意，「白雪」取懍然清潔，雪竹琳琅之音。

漁樵問答
《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的古琴名曲，「古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已」。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。

胡笳十八拍
《胡笳十八拍》原是一首琴歌，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱，表現了文姬思鄉、離子的凄楚和浩然怨氣。現以琴曲流傳最為廣泛。

廣陵散
《廣陵散》，古琴曲，又名《廣陵止息》。據《戰國策》及《史記》中記載：韓國大臣嚴仲子與宰相俠累有宿仇，而聶政與嚴仲子交好，他為嚴仲子而刺殺韓相，體現了一種「士為知己者死」的情操。這是一種比較普遍的看法，《神奇秘譜》關於此曲的標題就是源於這個故事。
據《琴操》記載：聶政是戰國時期韓國人，其父因為韓王鑄劍，違了期限，被韓王所殺。聶政為父報仇行刺失敗，但他知道韓王好樂後，遂毀容，入深山，苦學琴藝10餘年。身懷絕技返韓時，已無人相識。於是，找機會進宮為韓王彈琴時，從琴腹內抽出匕首刺死韓王，他自己當然也是壯烈身亡了。

平沙落雁
《平沙落雁》是一首古琴曲，曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。

⑥ 名曲賞析

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英雄的黎明
班得瑞的。
命運
我比較喜歡的

⑦ 世界名曲欣賞前十首

1、圓舞曲（Waltz）－施特勞斯《藍色多瑙河》，圓舞曲也音譯為「華爾茲」，在早期是用於社交舞會一種樂曲體裁，它採用通常採用三拍子的節奏，強調第一拍上的重音，旋律流暢，節奏明顯。

2、小步舞曲（Minuet）－貝多芬《G大調小步舞曲》，小步舞曲一種起源於西歐民間的三拍子舞曲，流行於法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態，風格典雅。

3、變奏曲（Variation）－莫扎特《小星星變奏曲》，變奏曲是指主題及其一系列變化反復，並按照統一的藝術構思而組成的樂曲。

4、進行曲(march)－施特勞斯《拉德茨基進行曲》，進行曲是一種富有節奏步伐的歌曲。最初它產生於軍隊的戰斗生活，用以鼓舞戰士的斗爭意志，激發戰士的戰斗熱情，後來人們在社會生活中也常採用這種體裁來表達集體的力量和共同的決心。雄勁剛健的旋律和堅定有力的節奏是進行曲的基本特點。

5、練習曲（Etude）－肖邦《革命練習曲》，練習曲顧名思義就是一種為樂器演奏的技術練習而寫的樂曲，通常有特定的技術上的目的，如訓練音階、琶音、八度音、雙音、顫音等。

6、隨想曲（capriccio）－帕格尼尼《a小調隨想曲》，隨想曲的結構自由，技術艱深，性質奇特，更不受主題約束，熱情奔放。它常採用民歌旋律作主題，富於地方色彩。

7、狂想曲（Rhapsody）－李斯特《第二匈牙利狂想曲》，狂想曲這個名詞源於古希臘的史詩詠吟者，他們用樂器伴奏歌唱或朗誦，後來在專業創作中是指以民歌曲調為主題而發展的器樂幻想曲。

8、奏鳴曲（Sonata）－貝多芬《'月光'奏鳴曲》第三樂章，奏鳴曲是一種大型器樂作品體裁。

9、協奏曲（concerto）－《梁祝》小提琴協奏曲，由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的作品，稱為協奏曲。有兩件相同或不同樂器與樂隊競奏的樂曲，則叫做復協奏曲（或稱雙重協奏曲）。

10、交響曲（Symphony）－貝多芬《'命運'交響曲》，交響曲是通過綜合運用並挖掘各種樂器性能及表現力，來塑造音樂形象，體現作曲家內心情感和思想理念的大型器樂套曲形式。

⑧ 求一些世界名曲的賞析.急急急

Imagine me without you
Pretty boy

⑨ 中外名曲賞析怎麼上

《中外名曲賞析》從古今中外的音樂作品中精選出堪稱人類音樂文化瑰寶的傳世內佳作及優秀容作品，從審美的高度，剖析它們的藝術魅力，引導您進入音樂殿堂，提高音樂素養和鑒賞水平，獲得藝術美的享受。《中外名曲賞析》按器樂、聲樂分類。在中外器樂作品中分別從管弦樂曲、獨奏曲、重奏曲、合奏曲、協奏曲、交響曲、歌劇、舞劇，從中外聲樂作品中分別從歌曲、民歌、聲樂套曲中，共精選出經久不衰、膾炙人口、群眾喜聞樂見的器樂和聲樂名曲300餘首，逐首進行詳解細析。

⑩ 世界名曲賞析

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