徐志摩雪花的快樂賞析
A. 徐志摩的《雪花的快樂》表達了詩人怎樣的思想感情
無疑是一首純詩（即瓦雷里所提出的純詩）。在這里，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，「翩翩的在半空里瀟灑」。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花「飛揚，飛揚，飛揚」這是多麼堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發硃砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恆的幻像。對於詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇「她」而不是「他」的內驅力。
與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步於雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當「星月的光輝與人類的希望」令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建築在「假如」之上。「假如」使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩於淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的「飛揚，飛揚，飛揚」織出一幅深邃的靈魂圖畫。難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎？
詩人徐志摩在他的《猛虎集》序文中寫道：「詩人也是一種痴鳥，他把他的柔軟的心窩緊抵著薔薇的花刺，口裡不住地唱著星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口。他的痛苦與快樂是深成的一片。」
個人認為，徐志摩把他的理想與希望寫進了之中。可以從雪花的快樂》、《再別康橋》和《我不知道風是在哪個方向吹》之間的連續性中看出。徐志摩做事講究意境，從他的詩中的意境中，我們不難看出徐志摩的思想和追求。 答案補充 徐志摩的詩中，愛情詩是他全部詩作中最有特色的部分，這些愛情詩抒唱了他對愛與美的追求。他有時以自己的感情基礎，有時則以假想的異性為對象。而在《雪花中的快樂》中，詩人把它作了升華，既把對愛情的追求與改變現實社會的理想聯系在一起，包含著反封建倫理道德、要求個體解放的積極因素，熱烈而清新，真摯而自然，真切地表達了詩人對一切美好事物的執著追求。
B. 雪花的快樂 徐志摩分析徐志摩的「單純的信仰」
徐志摩：「單純信仰」——愛、自由、美。
「為人」和「為我」，構版成徐志摩生命的基本權支撐點，而對其中「人」和「我」的最佳注釋，自然要推胡適在《追悼志摩》中的一段文字：「他的人生觀真是一種『單純信仰』，這裡面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的『單純信仰』。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。」換言之，實現了「單純信仰」，也就實現了徐志摩「為人」和「為我」的願望，對得起他自己和生命。
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里瀟灑，
我一定認清我的方向——
飛颺，飛颺，飛颺，——
這地面上有我的方向。
——《雪花的快樂》（1924）
C. 從思想內容,藝術特色二個方面分析徐志摩的《雪花的快樂》
《雪花的快樂》中,詩人把它作了升華,既把對愛情的追求與改變現實社會的理想聯系在一起,包含著反封建倫理道德、要求個體解放的積極因素,熱烈而清新,真摯而自然,真切地表達了詩人對一切美好事物的執著追求.
形式上的特點表現為：
1. 四節詩結構上的啟承轉合之美
這首詩共四節.與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美,不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇.清醒的詩人避開現實藩籬,把一切展開建築在「假如」之上.「假如」使這首詩定下了柔美、朦朧的格調,使其中的熱烈和自由無不籠罩於淡淡的憂傷的光環里.雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著.這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響.
2.韻律也比較和諧,富於音樂美.
如詩人運用反復的手法連用三個「飛揚」就不乏輕快的韻律.其次,《雪花的快樂》也富於繪畫美,不僅那「清幽的住處」、恬靜的「花園」等構建出了一幅幽雅秀麗的畫面,重復出現的「飛揚,飛揚,飛揚」亦織出一幅深邃的靈魂圖畫.在用詞上,《雪花的快樂》也富有想像力和象徵性,如最後三節中的「她」可以象徵詩人的「心上人」,也可以理解為詩人心中嚮往的理想追求.作者把對理想的追求的主觀感情與客觀的自然景象交融互滲,從而化實景為虛境,創造出了一個優美的意境,顯示了他飛動飄逸的藝術風格.
3.以物托情,意境純凈自由.
《雪花的快樂》無疑是一首純詩.在這里,現實的我被徹底抽空,雪花代替我出場,「翩翩的在半空里瀟灑」.但這是被詩人意念填充的雪花,被靈魂穿著的雪花.這是靈性的雪花,人的精靈,他要為美而死.值得回味的是,他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望,恰恰相反,他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂.雪花「飛颺,飛颺,飛颺」這是多麼堅定、歡快和輕松自由的執著,實在是自明和自覺的結果.而這個美的她,住在清幽之地,出入雪中花園,渾身散發硃砂梅的清香,心胸恰似萬縷柔波的湖泊!她是現代美學時期永恆的幻像.對於詩人徐志摩而言,或許隱含著很深的個人對象因素,但身處其中而加入新世紀曙光找尋,自然是詩人選擇「她」而不是「他」的內驅力.
《雪花》、《康橋》和《風》之成為徐志摩詩風的代表作,不僅是表面語言風格的一致,更重要的是內在靈魂氣韻的相吸相連.順著《雪花》→《康橋》→《風》的順序,我們可以看到純詩能夠抵達的境界,也可以感悟純詩的極限.
希望我的回答對你有幫助!
D. 徐志摩現代詩《雪花的快樂》詩歌鑒賞分析
詩人徐志摩在他的《猛虎集》序文中寫道：「詩人也是一種痴鳥，他把他的柔軟的心窩緊抵著薔薇的花刺，口裡不住地唱著星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口。他的痛苦與快樂是深成的一片。」如果把徐詩中《雪花的快樂》、《再別康橋》和《我不知道風是在哪個方向吹》（以下簡稱《雪花》、《康橋》、《風》）放在一起，它們正好從這樣的角度展示了詩人寫作的連續、希望與理想追尋的深入。這實在是一個有趣的比較，因為這三首名篇風格之一致，內在韻脈之清晰，很易令人想到茅盾的一句話：「不是徐志摩，做不出這首詩！」（茅盾《徐志摩論》）徐詩中表現理想和希望感情最為激烈、思想最為激進的詩篇當推《嬰兒》。然而，最真實傳達「一個曾經單純信仰的，流入懷疑的頹廢」（《猛虎集》志摩自序）詩人心路歷程的詩作，卻是上述三首。在現代主義階段，象徵不僅作為一種藝術手段，更是一種思維方式。詩人朝向一生信仰的心路歷程是一個紛繁的文學世界，其中曲折的足跡讀者往往需追隨及終點方恍然大悟。胡適之在《追憶志摩》中指出：「他的人生觀真是一種單純的信仰，這裡面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。……他的一
生的歷史，只是他追求這個單純信仰實現的歷史。」（《新月》四卷一期《志摩紀念號》）是的，徐志摩用了許多文字來抵抗現實世界的重荷、復雜，在現實世界的摧毀面前，他最終保持的卻是「雪花的快樂」、「康橋的夢」及「我不知道風在哪個方向吹」的無限
惆悵。如果說現代詩的本質就是詩人穿越現實去獲取內心清白、堅守理想高貴（傳統詩是建築於理想尚未破裂的古典主義時代的。），那麼，我們不難理解人們對於《雪花》、《康橋》和《風》的偏愛。
《雪花的快樂》無疑是一首純詩（即瓦雷里所提出的純詩）。在這里，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，「翩翩的在半空里瀟灑」。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花「飛揚，飛揚，飛揚」這是多麼堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發硃砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恆的幻像。對於詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇「她」而不是「他」的內驅力。
與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步於雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當「星月的光輝與人類的希望」令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建築在「假如」之上。「假如」使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩於淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的「飛揚，飛揚，飛揚」織出一幅深邃的靈魂圖畫。難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎？步入「假如」建築的世界，人們往往不僅受到美的沐浴，還要萌發美的守護。簡單地理解純詩，「象牙塔」這個詞仍不過時，只是我們需有寬容的氣度。《康橋》便是《雪花》之後徐詩又一首傑出的純詩。在大自然的美色、人類的精神之鄉前，我輕輕地來，又輕輕地走，「不帶走一片雲彩。」這種守護之情完全是詩意情懷。而這又是與《雪花》中靈魂的選擇完全相承。只當追求和守護的夢幻終被現實的銳利刺破之時，《風》才最後敞開了「不知道」的真相以及「在夢的輕波里依洄」的無限留戀和惆悵。
因此我們說，《雪花》、《康橋》和《風》之成為徐志摩詩風的代表作，不僅是表面語言風格的一致，更重要的是內在靈魂氣韻的相吸相連。茅盾在三十年代即說：「我覺得新詩人中間的志摩最可以注意。因為他的作品最足供我們研究。」（《徐志摩論》《雪花的快樂》是徐志摩詩第一集《志摩的詩》首篇。詩人自己這樣的編排決非隨意。順著《雪花》→《康橋》→《風》的順序，我們可以看到純詩能夠抵達的境界，也可以感悟純詩的極限。如是，對徐志摩的全景觀或許有另一個視角吧！
E. 雪花的快樂 徐志摩
F. 以《雪花的快樂》來分析徐志摩的寫作手法
《雪花的快樂》是一首純詩（即瓦雷里所提出的「純詩」）。在這里，現實的「我」被徹底抽空，雪花代替「我」出場，那雪花在半空中「翩翩」的「瀟灑」，「娟娟的飛舞」，直奔向「清幽的住處」，會見「花園」里的「她」，直到溶入「她柔波似的心胸」。詩人以「雪花」自比，運用了借代的手法，以那瀟灑飛揚的雪花為意象，「她」是詩人想像中的情人，更是升華了的神聖的愛情，巧妙地傳達了詩人執著追求愛情和美好理想的心聲。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，他是人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花「飛揚，飛揚，飛揚」，這是十分堅定、歡快和輕松自由的執著，是詩人自明和自覺的結果。實際上，詩人是穿越現實去獲取內心的清白、堅守理想的高貴。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發硃砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊。她是現代美學時期永恆的幻像。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。對於詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀的曙光找尋，正是詩人選擇「她」而不是「他」的內驅力。
《雪花的快樂》的韻律比較和諧，富於音樂美，如詩人運用反復的手法連用三個「飛揚」就不乏輕快的韻律。其次，《雪花的快樂》也富於繪畫美，不僅那「清幽的住處」、恬靜的「花園」等構建出了一幅幽雅秀麗的畫面，重復出現的「飛揚，飛揚，飛揚」亦織出一幅深邃的靈魂圖畫。在用詞上，《雪花的快樂》也富有想像力和象徵性，如最後三節中的「她」可以象徵詩人的「心上人」，也可以理解為詩人心中嚮往的理想追求。作者把對理想的追求的主觀感情與客觀的自然景象交融互滲，從而化實景為虛境，創造出了一個優美的意境，顯示了他飛動飄逸的藝術風格。
G. 徐志摩的《雪花的快樂》感悟是什麼
《雪花的快樂》無疑是一首純詩（即瓦雷里所提出的純詩）。在這里，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，「翩翩的在半空里瀟灑」。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花「飛揚，飛揚，飛揚」這是多麼堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發硃砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恆的幻像。對於詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇「她」而不是「他」的內驅力。
與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步於雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當「星月的光輝與人類的希望」令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建築在「假如」之上。「假如」使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩於淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的「飛揚，飛揚，飛揚」織出一幅深邃的靈魂圖畫。難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎？
詩人徐志摩在他的《猛虎集》序文中寫道：「詩人也是一種痴鳥，他把他的柔軟的心窩緊抵著薔薇的花刺，口裡不住地唱著星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口。他的痛苦與快樂是深成的一片。」
個人認為，徐志摩把他的理想與希望寫進了之中。可以從雪花的快樂》、《再別康橋》和《我不知道風是在哪個方向吹》之間的連續性中看出。徐志摩做事講究意境，從他的詩中的意境中，我們不難看出徐志摩的思想和追求。