寫給生命賞析

1. 在台灣出版小說，投稿後一般要多長時間。 我的小說投稿後一個多月了還沒消息，是否是不用稿件了。

江河。1943年生於四川重慶,祖籍察哈爾盟明安旗貴族。蒙古族王族之後，外婆是王族公主。在父親的軍旅生活中，席慕容出生於四川。十三歲起在日記中寫詩，十四歲入台北師范藝術科，後又入台灣師范大學藝術系。1964年入比利時布魯塞爾皇家藝術學院專攻油畫。畢業後任台灣新竹師專美術科副教授。舉辦過數十次個人畫展，出過畫集，多次獲多種繪畫獎。1981年，台灣大地出版社出版席慕容的第一本詩集 《七里香》，一年之內再版七次。其他詩集也是一版再版。台灣師范大學藝術系及比利時布魯塞爾皇家藝術學院畢業。她是台灣知名畫家，更是著名散文家與詩人，著有詩集《七里香》、《無怨的青春》、《時光九篇》，散文集《有一首歌》、《江山有詩》，美術論著《心靈的探索》、《雷色藝術異論》等。她的作品浸潤東方古老哲學，帶有宗教色彩，透露出一種人生無常的蒼涼韻味。席慕容多寫愛情、人生、鄉愁，寫得極美，淡雅剔透，抒情靈動，飽含著對生命的摯愛真情。影響了整整一代人的成長歷程。
創有詩集 《貝殼》《無怨的青春》 《七里香》 《時光九篇》 《在那遙遠的地方》 《河流之歌》 《有一首歌》 《三弦》 《寫給幸福》 《我的家在高原上》 《山月》 《禪意》 《如歌的行板》 《如果》 《一個春日的下午》 《歷史博物館》

筆觸特色

席慕容的散文詩中表現出來,如幻似夢,似有若無,又遠又近的境界.
人存不存在前生?我們就不用去做科學的探討與論斷了,僅就<前緣>一文而言,詩人是借前生的存在來表達她對相悅者熾烈的愛戀．
這愛戀曾被忽視:"你若曾是江南采蓮的女子,我比是你皓腕下錯過的那一朵.
這愛戀含著埋怨:"你若曾是那逃學的頑童,我必是從你袋中掉落的那顆嶄新的彈珠,在路旁的草叢里,目送你毫不知情地遠去．
這愛戀甘願犧牲:"你若是面壁的高僧,我必是殿前的那一炷香.焚燒著,陪伴你過一段靜穆的時光.
三個並列的意象,均用詞精美,格調清新,特別是把相悅者與自己放在不平等的地位,突出了己方的主動與猛烈5
,極大的增強了情感的穿透力.
正因為如此,"今生相逢,總覺得有些前緣未了,卻又很恍惚,無法仔細地去辨認,無法一一地向你說出."這無法分辨,無法述說之情,就起了如幻似夢,似有若無的作用.
也因為將此生與前生交錯描寫,給我的感覺是又遠又近,遠近界限難以劃分,現實與理想難以劃分,心相與理析難以劃分.

對其作品評價

流暢的語言表達，細膩的散文的書卷氣息在你的腦海中縈繞開來。給人的是一種雋永的語言，啟發人以理性思考人生問題。 席慕容的文章總的給人的印象一種莫名的爽快；主觀感受得到了滿足，觸發心靈深處不自覺的認同感以及對生命的深深思考。語言的極美、易懂，結構思路清晰，確實是發人深省的。字里行間透露出一份真的印象；真實的感受總能打動人的！
一、先從結構觀賞
一個比一個跟接近主旨，從具體到抽象的一個演變漸進過程。具有良好的過渡程式，這樣既讓讀者讀來簡單明了，又不失作者對自己寫作態度的表達；這正是體現了席慕容一貫的結構思路清晰的寫作風格。
仔細看看這五個部分除了其緊密的聯系性，還是有其獨立性的一面的。每一部分都體現了作者的一個方面的觀點。如第一部分作者就提出了：「生命里也應該有這樣一種澄澈的時刻」。
二、從表達方式賞析
完全是一種稱述式的，心思敘說，體現了真、智的哲理散文特點；其中也不乏有女性的情緒的細膩美。
作者主要運用了記敘和議論的方式，按照個人的思緒延伸進程，敘述；到必要提出了觀點，才發表議論。
表現手法有細節描寫，在第一部分中，表現的非常明顯的。如：第一部分的第3、4段。還有散文應有的抒情，如很明顯的就是要數有感嘆號的句子了！
三、從內容主題賞析
這篇文章總的內容趨勢走向也很明顯，從自己的平常生活入題，描述了自己平凡的世俗生活，和充實的豐富的精神世界，對生命的態度有獨特的理解。
從自己在月亮底下鉛筆速寫開始，思緒也在這環境的渲染下，（「多好的月色啊！」，「這樣美麗的世界就在我的眼前，既不虛幻也非夢境，只是讓人無法置信。」），慢慢展開來；就這樣很自然的就開篇布局了，簡單明了，朴實真切。EMk'
隨著思緒的延伸，發出了這樣的疑問「生命里也應該有這樣一種澄澈的時刻吧？」，因此勾起作者的內心裡的回憶，「對著一班十九、二十歲，剛開始上油畫課的學生，我喜歡告訴他們一個故事。」。闡述了自己對於藝術以及優秀藝術家的個人看法，實質是進一步提及人生的生存理念了：「在感動的同時，也要學會選擇我們所要的和我們不得不舍棄的。」47
第三部分內容是第二部分主題的例外敘述議論。同時也觸發了下一個思想：「不然，要怎樣才能平息我們心中那如火一般燃燒著的羨慕與嫉妒呢？」
在第四部分作者稱述了：「我相信藝術家都是些善妒的人。」從藝術家角度對妒嫉提出了另一種理解、態度！6wyW
其實善妒，更會促使你努力用功，體現自己要強的一面。「用一生的時光來向自己證明——我也可以做得和他們一樣好，甚至更好。」生命因此會有更精彩的人生！US)C>F
第五部分提到對「安靜地埋首努力著的藝術家」的偏好。敘述了在畫室里的埋頭努力的藝術家的精彩之處。「藝術家都早已進入中年，卻仍然安靜地在走著這條從非常年輕的時候就已經開始走了的路。」最後作者發出了真諦性的感嘆：「人的自由，在認識了生命的本質之後，原該是無可限量的啊！」，這是「寫給生命」中的最讓人值得回味的一句！V
生命應該是自由的，敢於超越束縛的；也是明凈，極單純的，時時充滿人文關懷；在享受世俗生活的，同時享受豐富的精神世界。
四、總體賞析
席慕容多寫愛情、人生、鄉愁，寫得極美，清新、易懂，因此而擁有很多讀者的。這篇文章就是她的一個比較成功的作品了！寫及了人生命的自由性，勇於超越性，明凈單純性的特點，充分享受世俗生活，努力豐富自己的精神世界。由於她是教油畫的，本文大多的角度都是藝術的基礎上的，引用一些事實聯繫上升為談論人生問題。在文學方面席慕容的獨特創造及成就，也是有目共睹的。

寫作技法
一、前言
席慕容，一位來察哈爾盟明安旗的蒙古姑娘。她於一九八一年出版第一本新詩集《七里香》，在台灣颳起一陣旋風，其銷售成績也十分驚人。一九八二年，她出版了第一本散文集《成長的痕跡》，表現她另一種創作的形式，延續新詩溫柔淡泊的風格。
席慕蓉的詩作一直頗受矚目，然而近年來，她的詩作產量減少，散文作品不斷的增加，其中亦有異於詩作的特色，評論其詩作的文章頗多，其實席慕蓉的散文也有另外的風味。本文將以席慕容的散文作品為范圍，探討其特色與寫作技巧。其散文作品較特殊之處，如『花』在席作之中所佔地位十分重要，本文對此現象做一分析。另外，兼論席慕蓉的寫作技巧，如顏色的搭配、問句的運用、重覆句型的使用。
二、特色－－－花的描述及色彩的使用
席慕蓉散文作品中最大的特色有兩大方面，一為對花卉的描述，二為顏色的詞彙使用。在於「花」的描述上，各式各樣的花都能入文，其中又以荷花與她的關系最為密切。因為席慕蓉本身具有是畫家的身份，在顏色的運用上，自然比較於其他作家貼切，形成她的一種特色。
（一）花的描述
在席慕蓉的散文之中，除了人之外，便多以花作為對象，或將花朵穿插在字句之中隱含某種象徵意義。
整棵大樹上滿了白花，又厚又綠的深色葉子把白花襯得特別耀，老遠就看到了。…
好大的一棵樹，深植在海邊的山崖上，在幾十年之前，當那些渡海而來的人剛剛開始在這個小島上棲身之時，這處山崖之上，一定曾經長滿這一類的海岸植物吧？
我想當那一群人剛剛開始在這樹木底下搭建他們時小木屋時，一定以為這只是暫時的停留，以為不久就可以離開，所以才會蓋得這窘迫和雜亂無章的吧？
席慕蓉喜歡將某種花的特性和某種類型的故事相結合。雖然，花在故事之中，可能只是扮演物的靜的角色，卻佔有全文重要的地位。如在《有一首歌·花的極短篇》，席慕蓉寫下一對男女的故事，因曇花的綻放而開始，隨著曇花的凋落而結束。
好多年以後，每次聞到相同花香，女孩都會想起那個在月亮底下把曇花摘下的少年，他們從那夜以後就沒有再見面。
他不應該送她一朵曇花。聽人說，那是一種不幸的徵兆。
以故事形態表達出席慕蓉對花的感覺。花同時也扮演著觸媒的角色，對於讀者而言，即使不曾經歷類似或相同的情境，也可藉著席慕蓉筆下所營造的氣氛，有了更深的感覺，有著身歷其境的感覺，或許這也是席慕蓉作品始終被喜愛的因素之一。
每一位作家都有其最鍾愛的事物，席慕蓉特別鍾情於荷花。她畫荷花，也寫荷花。不過，她很少單獨的贊美荷花，她總是把荷跟人相連，或者藉由某件事情帶出荷花。在文學的批評上有所謂的『文如其人』的說法，特別強調作家的生活環境與作品的文風表現之間的關系。探討此現象與席慕蓉的關系，可以從席慕蓉的生活環境及成長過程之中尋得解答。
那天也是我第一次看到植物園的荷池，站在滿池亭亭的蓮葉旁，空氣中充塞著一種模糊而又熟悉的清香，幼年時和父親同游玄武湖的記憶，在霎時都重現在眼前，陽光在霎時也變得柔和起來。我好像進入了一個不大一樣的世界，在那裡，時光滯留不前，我心中充滿了一種恍惚的鄉愁。
對我來說，讀詩和寫詩也和荷花荷葉一樣，每次都能把我領進那一個不大一樣的也界裡面去，在那裡，心中沒有任何的負擔，我只是喜歡反覆溫習那一種恍惚的甜蜜和憂傷。
涉江采芙蓉的時代，荷葉與荷花應該就是這個模樣了吧。荷，真是我的鄉愁，對一個古遠的時代與古遠的愛情的鄉愁。
不知道是看多了畫中的荷，還是在古遠的日子裡曾多次涉江采芙蓉，總有一個很奇怪的感覺，總覺得荷花是一個似曾相識的友人，並且，在初識的一次就是一見傾心，不忍離去，就這過了幾千年。
東坡獨愛清風與明月，周敦頤有〈愛蓮說〉，對作家而言，自己青睞的事物，，鍾愛的一件事，喜歡的一個東西，不單只是字面上的解釋，重要的是深層意義及它與作家能夠相遇相通的一股默契，『荷花』對席慕蓉而言正是如此。
席慕蓉出版了一本完全以寫荷，詠荷為內容的書，名之為《信物》。這本書的內容是用以席慕蓉的文章和針筆畫來交叉營造全書的氣氛，顯出對荷花的贊頌與熱愛。她不僅客觀仔細的寫景，也主觀的寫情，使整個作品呈現情景交融的感覺，物我合一的情境。
我每天早上都去端詳它，看著它的顏色從敷著一層青綠的暗紫，慢慢轉成水紅轉成柔粉再轉成灰白，看它的花瓣從緊密的蓓蕾到微綻到盛放再凋落，彷彿是看著一個生命從青澀的少年逐日逐日走到最後。
原來，原來時間就是這樣過去了的。所有的日子越走越遠越黯淡，只有在蓮花盛開的時候，那些記憶，那些飄浮在它們周遭的記憶才會再匆匆趕回來帶著在當時就知道已經記住了的，或者多年以來一直以為已經忘了的種種細節。
在席慕蓉所寫荷的作品內容中，人、事、時、地常常是相同的，她卻用不同的字句去描述，從各個角度切入，寫出完全不同的味道和感覺。如〈花之音〉和〈蓮池〉都在寫林玉山先生八十年回顧展中一張巨幅的荷花寫生。在〈花之音〉中，她被這幅畫吸引，因而請問林玉山先生，是在什麼樣的心情下畫成的？
老師說那個時他剛剛日本回到台灣，和年輕友人一起，兩個人到嘉義附近的山裡，在一處荷花池旁住了好幾天
老師又說：『那個時候，年紀輕，對任何事物都想一探究竟，我們聽人說荷花剛開的時候最美，並且花開的時候有聲音，所以兩個人就在池旁和衣睡了一個晚上，天還沒亮時就起來守著花開，等著聽花開的聲音。』
我從來不知道荷花開的時候有聲音，老師那天真的聲到了嗎？
『聽到了。是很輕，很細微的聲音，但是可以聽得到。………』
在〈蓮池〉一文中，她采倒鈙的鋪陳方式，將時間拉到林玉山先生聽荷花的昭和五年七月，逐字逐句慢慢述說一個發生在日據時代的故事，然後將場景拉回一九九一年的五月，也就是八十回顧展的會場。她寫到收藏這幅畫作的張家，將這幅『蓮池』呵護得無微不至。席慕蓉用她柔性的筆觸記錄下來巨幅荷花寫生的來源及歸處，同時也做了見證。
是一場難得遇合！
六十一年之後，一個初夏的正午，美術館里的展覽廳因為外面的炎炎烈日而顯得格外清涼，藝術家和他的畫作重新相遇。
當年那個站在池邊的年青畫者如今鬢發已如霜雪，目光卻依舊清亮，依舊深藏著那對生命與美的渴望，從他筆下一筆一筆畫出來的藝術品掛滿在美術館許多間展覽廳的牆上，他必須要帶領他的學生和觀眾一張一張地看過。
但是，在轉身之前，在離開『蓮池』那張畫幅之前，白發的藝術家忽然停了一下，回首對那池蓮荷再看了一眼，才微笑著轉過身來帶領著我們繼續往前走過去了。
老師，您是不是聽見了什麼聲音？
〈花之音〉出版於一九八九年，〈蓮池〉是作者一九九六年的新作，相同的一段往事，在隔了將近七年，席慕蓉以不同的表現手法，再次呈現她心中的感動，若不是對荷花的深深愛戀，如何能夠經歷長時間而不遺忘！
席慕蓉曾在《成長的痕跡·自序》中提及：『我是一個喜歡「回顧」的人』。這也印證了她的作品中不時出現充滿回顧的意味，除前所舉〈蓮池〉的例子外。對於小時候父親帶她去玄武湖看荷花一事，也常常出在文中。用不同的筆法，切入時間的前後，雖然是同一件事，因不同角度的寫作方法，讓人不容易覺得膩。
玄武湖的黃昏，坐在父親腿間，父親雙手劃槳，
小船從柳蔭下出發，在長滿了荷花荷葉的湖上靜靜地流動。暮色使得一切都變得模糊和安靜。小手拿著一個飽滿的蓮蓬，在小小的胸懷中，人世間的幸福也正如蓮蓬一樣飽滿、蓮子一樣清香。
記憶里最早的荷，應該就是五歲時，父親帶我在玄武湖上泛舟時給時過我的那一個蓮蓬了。
父親的懷抱是那樣安全溫暖，能夠獨占父親的懷抱對於小小五歲的我一種忐忑的驚喜與驕傲，伴隨著記憶而來的，還有湖上一片昏黃微微帶著灰紫的暮色。
席慕蓉對於『花』的鍾愛，顯然成為她作品中一個鮮明的特點。對她而言，花是她記憶中最重要的行囊，在每株花的背後有著不舍的情感。而花也代表某件讓席慕蓉動心的事情，或者一個深深記憶的人物。這樣的作品很容易引起讀者的共鳴，自然是受人歡迎的。
而海棠花就是屬於年輕時母親的花。……而從沒有過那樣殘酷的戰爭，從來沒有過那樣連年的顛沛流離，從來沒有一個民族曾忍受過那樣多的苦難，於是那一代的少女沒有一個能實現她們的夢。……要買下來的，不僅是那盆花，還有那盆花里的良辰美景，那盆花里古老而芬芳的故國，而我終於明白了我母親的心。
所有的記憶都會隨著它的香氣出現在我眼前。我想，我愛的也許並不是花，而是所有逝去的時光。在每一朵花的後面，都有我珍惜的記憶。
又是好多年過去了，……玫瑰仍在，而所有屬於那個夏天的事物都會回來，我幾乎還可以聞得到林中松針在太陽下發出的清香。……
在花前，我是個知足的人。

（二）搭配顏色的運用
走進席慕蓉的花花世界，可以發覺她一貫的溫暖筆調，同時為畫家的她，在文中形容花的色彩，也較一般作家更為敏銳細膩，使得作品有更鮮活的感覺。其意象的建構有大半是建築在顏色的使用上，呈現給讀者的文章，不再只是死板平面的文字，而是一幅幅立體畫面。
是那個似曾相識的山林，滿山開著一種野花，長而直的花梗上綴著從紫紅到淺紅到純白的串串風鈴，襯著青綠的野草，和後面郁綠黑藍的森森，是一幅又一幅人讓人心醉的畫面。
整片草原一望無際，天地間除了蒼空的藍、雲朵的白、青草的綠和遠處丘陵上一些土石的褐黃以及幾株雜樹的灰綠之外。
茶褐的底色上畫著橫枝的菊花。枝幹墨綠，花瓣原來應該是潔白的，卻在畫家筆下帶著一層彷彿被時間慢慢染黃了的秋香色。
秋日下年和父親牽手走在波昂市郊，天氣不錯，路旁人家院子里的大樹金燦的，白色的細鞦韆安靜地垂掛在綠草地上。
他說這話的時候，正是風和日麗的夏日正午，太陽光從翠綠層層的高枝上灑下來，森林中有著一層綠玉般的光影〔21〕
天好乾凈，是那種澄藍，草好柔軟，是那個種細密的綠。穿著白色襯衫和灰色運動褲的男女同學散坐在樹下，風吹過來，羊蹄甲粉紫色的小花瓣就輕輕柔柔地落了下來
席慕蓉利用顏色搭配花卉的描寫，將所要傳達的抽象意念，明確且清晰的意象化。使得讀者在閱讀席慕蓉的作品時，非常容易進入她所想表達的情緒之中，顏色的功勞實不可沒。
三 寫作技巧
席慕蓉的寫作筆法擅長運用重覆的句型，使她的文章呈現舒緩的音樂風格而充滿了田園式的牧歌情調，在句法的經營上，除了著重整體的效果外，也追求詞藻的華美。她的文章都以人物作中心，在淺白的訴說里，很容易看出她的真誠，具有沖澹型散文的特點。
可能是同時身為詩人的關系，席慕蓉的散文會有意或無意的出現詩中才有的『跳躍感』，將散文中所需的連接詞省略，或使用字句的排列，將詩感融入散文之中，更是別有一番風味。
在席慕蓉的作品中『問句的使用』是一大特色，無論是在文中或文末出現，事實上，她想要表達出的可能是一種模糊、不確定的心態，她不僅在自問同時也在向讀者發問。尤其，當席慕蓉在使用問句時，通常不會只使用一次，常常是一而再，再而三的重覆運用，連接而下，營造出一股沉重的氣氛將全文籠罩。
當年他們曾經向怎樣的一個女子揮手作別？在雪白的蘋果花下，或者在浮動著清香的山坡上，他們揮手的時候有沒有想過這樣一揮手就是三十多年的空白？
我也正一層一層地將我自己剝開，想知道，到底那一層才是真正的我呢？是那個快快樂樂的作著妻子，做著母親的婦人嗎？還是那個謹謹慎慎地做著學生，做著老師的女子呢？
是那個在畫室一筆一筆畫著油畫的婦人嗎？還是那個在燈下一個字一個字地記著日記的女子呢？
是那個在暮色里，手抱著一束百合，會無端落淚如雨的婦人嗎？還是那一個獨自騎著車，在迂迴的山路上，微笑地追著月亮走的女子呢？
我到底是一個什麼樣的人呢？到底那一個我才是真正的我呢？而我對這個世界的熱愛與珍惜，又有誰能真正的明白？誰肯真正的相信呢？
六十年的時間在往前進行的時候真是一筆一筆，一幅一幅，一日又一日慢慢累積而成的，為什麼在回顧之時卻如急流賓士而過？
老師站在畫前心裡想的是什麼呢？
難道，這就是年少時的我所不能了解的人生嗎？
那個無憂無慮、理直氣壯的小野馬到那裡去了呢？
我能不能有足夠的智慧來越過眼前的困境？能不能重新回到那片寬廣寧靜的天空？能不能重新擁有那跑沙跑雪的獨嘶心情？還有，我那極為珍惜的，在創作上獨來獨往的生命？
在靜夜的燈下，我輕聲的問我自己，能還不能？
不斷地自問，也讓讀者有自問的機會，席慕蓉並沒有也不願意將答案訴諸於文字，因為同樣的問題，在不同的人、相異的時空環境都有可能出現不一樣的答案，她總是留了一些餘地，使讀者有想像、反思的空間。所以，席慕蓉的文章是言有盡時，意無窮際的。

四、結語
席慕蓉是抒情的，而作品中所運用的技巧更是表達出此一訊息，重覆的句型、問句的使用，文中充滿跳躍感，在不經意中仍有奇句，文體雖是散文，但詩的意味濃厚，這也是席慕蓉散文之作異於其它散文作家的。
『花』對於席慕蓉而言，不單單只花而已，而是已經被擬人化再出現作品之中，當它只是個靜物時，殊不知其實他是個旁觀者，當席慕蓉畫它時、寫它時，它像是她的知心好友，也從它身上得到回應『看花不是花』應該是席慕蓉的另類特色。
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2. 名家寫景抒情的散文，要註明作者，最好有賞析！！！

白色的山茶花——席慕容
山茶又開了，那樣潔白而美麗的花，開了滿樹。
每次，我都不能無視地走過一棵開花的樹。
那樣潔白溫潤的花朵，從青綠的小芽開始，到越來越飽滿，到慢慢地綻放，從半圓，到將圓，到滿圓。花開的時候，你如果肯仔細地去端詳，你就能明白它所說的每一句話。
就因為每一朵花只能開一次，所以，它就極為小心地決不錯一步，滿樹的花，就沒有一朵開錯了的。它們是那樣慎重和認真的迎接著唯一的春天。
所以，我每次走過一棵開花的樹，都不得不驚訝與屏息於生命的美麗。
作品賞析：
這是詩人席慕容寫的一篇散文，全篇僅有二百餘字。它傳達的意境，卻深邃遼遠，令人回味無窮。
「山茶花又開了」，忽然其來的第一句，直點所要開展的主題，一個「又」字，證明了作者長時以來對於「花」或者「山茶花」的關注。「潔白」與「開了滿樹」，給人以一種強烈的視覺感受，引申了所要展開的內容。
「花」，給人以一種愉悅的心靈享受，它是一個畫面和時間的定格，它背後的內容很復雜，因為每一個生命，都有綻放美麗的追求——「每次，我都不能無視走過一顆開花的樹」，就是這個道理。「潔白溫潤」是溫暖明朗潤濕而柔弱的，「潔白」象徵著純潔，「純潔」是一個人的嚮往和追求（這是文章的文眼）。「小芽兒」是口語，讀來讓人親切，充滿了未知的幻想。「飽滿」和「綻放」，是一個成熟的過程，「越來越」、「慢慢的」是一種堅深，有種瞭然於胸卻不願道出的苦痛。「半圓」、「將圓」、「滿圓」，非常形象而貼切，用一種象徵的意蘊，同樣點明了一種成長的過程。
總之，若花兒開了，你認真去體會，你會發覺它的過程有總有無限多的故事。
供參考。

3. 駱駝祥子摘抄加賞析

《駱駝祥子》的主題思想即半殖民地、半封建的中國社會底層勞苦大眾的悲苦命運是共同的舊中國的軍閥勢力，為了搶奪利益而引發戰亂，人民生活困苦，處於社會底層的祥子等勞動人民的生活更加艱辛。黑暗腐敗的社會現實是造成祥子悲慘命運的根本。

《駱駝祥子》通過人力車夫「祥子」一生幾起幾落、最終沉淪的故事，揭露了半殖民地半封建的中國社會底層人民的悲苦命運。祥子的遭遇，證明了半殖民地、半封建的時代里的勞動人民想通過自己的勤勞和個人奮斗來改變處境，是根本不可能的。

小說刻畫了許多像祥子一樣的小人物形象。那些小人物中有的因戰亂導致家人離散而不得不相依為命，有的不堪家庭重負，有的為養活兄弟而出賣肉體。社會底層的勞苦大眾的悲劇是整整一個時代的悲劇，身處其中的每一分子到頭來都逃脫不了祥子一樣的命運，除非他們認清楚自己的現狀，聯合起來推翻那吃人的社會與制度。

祥子的一生，反映了20世紀20年代中國破產農民在「市民化」過程中的沉淪，因而祥子的悲劇不僅僅是他個人的悲劇，而是包含著更為深刻的文化和時代因素。

作者帶著對民族、文化的出路的關切來剖析祥子的命運，既從傳統文明中的積極因素出發批判現代畸形文明的負面效應，為傳統美德的淪落而痛惜，又不滿於祥子身上所積淀的民族文化的劣根性，既詛咒那個「把人變成鬼」的黑暗的社會和制度，又痛心於無知、愚昧的善良民眾在病態的舊社會的墮落。

4. 席慕容的《寫給生命》出處

賞析席慕容之《寫給生命》----享受生命的精彩

作者：李淳風

初讀此文，流暢的語言表達，細膩的散文的書卷氣息在你的腦海中縈繞開來。給人的是一種雋永的語言，啟發人以理性思考人生問題。文章總的給人的印象一種莫名的爽快；主觀感受得到了滿足，觸發心靈深處不自覺的認同感以及對生命的深深思考。
再次細細讀這篇哲理散文（本文屬於哲理性散文），語言的極美、易懂，結構思路清晰，確實是發人深省的。字里行間透露出一份真的印象；真實的感受總能打動人的！這是讀了本文給人的真實感受。
一、先從結構觀賞
本文很明顯的分五個部分。一個比一個跟接近主旨，從具體到抽象的一個演變漸進過程。具有良好的過渡程式，這樣既讓讀者讀來簡單明了，又不失作者對自己寫作態度的表達；這正是體現了席慕容一貫的結構思路清晰的寫作風格。
仔細看看這五個部分除了其緊密的聯系性，還是有其獨立性的一面的。每一部分都體現了作者的一個方面的觀點。如第一部分作者就提出了：「生命里也應該有這樣一種澄澈的時刻」。
二、從表達方式賞析
文章通篇閱讀下來，也沒有發現什麼特別的寫作手法；完全是一種稱述式的，心思敘說，體現了真、智的哲理散文特點；其中也不乏有女性的情緒的細膩美。
作者主要運用了記敘和議論的方式，按照個人的思緒延伸進程，敘述；到必要提出了觀點，才發表議論。
表現手法有細節描寫，在第一部分中，表現的非常明顯的。如：第一部分的第3、4段。還有散文應有的抒情，如很明顯的就是要數有感嘆號的句子了！
三、從內容主題賞析
這篇文章總的內容趨勢走向也很明顯，從自己的平常生活入題，描述了自己平凡的世俗生活，和充實的豐富的精神世界，對生命的態度有獨特的理解。
從自己在月亮底下鉛筆速寫開始，思緒也在這環境的渲染下，（「多好的月色啊！」，「這樣美麗的世界就在我的眼前，既不虛幻也非夢境，只是讓人無法置信。」），慢慢展開來；就這樣很自然的就開篇布局了，簡單明了，朴實真切。
隨著思緒的延伸，發出了這樣的疑問「生命里也應該有這樣一種澄澈的時刻吧？」，因此勾起作者的內心裡的回憶，「對著一班十九、二十歲，剛開始上油畫課的學生，我喜歡告訴他們一個故事。」。闡述了自己對於藝術以及優秀藝術家的個人看法，實質是進一步提及人生的生存理念了：「在感動的同時，也要學會選擇我們所要的和我們不得不舍棄的。」
第三部分內容是第二部分主題的例外敘述議論。同時也觸發了下一個思想：「不然，要怎樣才能平息我們心中那如火一般燃燒著的羨慕與嫉妒呢？」
在第四部分作者稱述了：「我相信藝術家都是些善妒的人。」從藝術家角度對妒嫉提出了另一種理解、態度！
其實善妒，更會促使你努力用功，體現自己要強的一面。「用一生的時光來向自己證明——我也可以做得和他們一樣好，甚至更好。」生命因此會有更精彩的人生！
第五部分提到對「安靜地埋首努力著的藝術家」的偏好。敘述了在畫室里的埋頭努力的藝術家的精彩之處。「藝術家都早已進入中年，卻仍然安靜地在走著這條從非常年輕的時候就已經開始走了的路。」最後作者發出了真諦性的感嘆：「人的自由，在認識了生命的本質之後，原該是無可限量的啊！」，這是「寫給生命」中的最讓人值得回味的一句！
生命應該是自由的，敢於超越束縛的；也是明凈，極單純的，時時充滿人文關懷；在享受世俗生活的，同時享受豐富的精神世界。
四、總體賞析
席慕容多寫愛情、人生、鄉愁，寫得極美，清新、易懂，因此而擁有很多讀者的。這篇文章就是她的一個比較成功的作品了！寫及了人生命的自由性，勇於超越性，明凈單純性的特點，充分享受世俗生活，努力豐富自己的精神世界。由於她是教油畫的，本文大多的角度都是藝術的基礎上的，引用一些事實聯繫上升為談論人生問題。在文學方面席慕容的獨特創造及成就，也是有目共睹的。

5. 〈〈寫給生命〉〉中國台灣 席慕容 ，這篇文章的讀後感，200百個字，速度

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初讀此文，流暢的語言表達，細膩的散文的書卷氣息在你的腦海中縈繞開來。給人的是一種雋永的語言，啟發人以理性思考人生問題。文章總的給人的印象一種莫名的爽快；主觀感受得到了滿足，觸發心靈深處不自覺的認同感以及對生命的深深思考。
再次細細讀這篇哲理散文（本文屬於哲理性散文），語言的極美、易懂，結構思路清晰，確實是發人深省的。字里行間透露出一份真的印象；真實的感受總能打動人的！這是讀了本文給人的真實感受。
一、 先從結構觀賞
本文很明顯的分五個部分。一個比一個跟接近主旨，從具體到抽象的一個演變漸進過程。具有良好的過渡程式，這樣既讓讀者讀來簡單明了，又不失作者對自己寫作態度的表達；這正是體現了席慕容一貫的結構思路清晰的寫作風格。
仔細看看這五個部分除了其緊密的聯系性，還是有其獨立性的一面的。每一部分都體現了作者的一個方面的觀點。如第一部分作者就提出了：「生命里也應該有這樣一種澄澈的時刻」。
二、從表達方式賞析
文章通篇閱讀下來，也沒有發現什麼特別的寫作手法；完全是一種稱述式的，心思敘說，體現了真、智的哲理散文特點；其中也不乏有女性的情緒的細膩美。
作者主要運用了記敘和議論的方式，按照個人的思緒延伸進程，敘述；到必要提出了觀點，才發表議論。
表現手法有細節描寫，在第一部分中，表現的非常明顯的。如：第一部分的第3、4段。還有散文應有的抒情，如很明顯的就是要數有感嘆號的句子了！
三、從內容主題賞析
這篇文章總的內容趨勢走向也很明顯，從自己的平常生活入題，描述了自己平凡的世俗生活，和充實的豐富的精神世界，對生命的態度有獨特的理解。
從自己在月亮底下鉛筆速寫開始，思緒也在這環境的渲染下，（「多好的月色啊！」，「這樣美麗的世界就在我的眼前，既不虛幻也非夢境，只是讓人無法置信。」），慢慢展開來；就這樣很自然的就開篇布局了，簡單明了，朴實真切。
隨著思緒的延伸，發出了這樣的疑問「生命里也應該有這樣一種澄澈的時刻吧？」，因此勾起作者的內心裡的回憶，「對著一班十九、二十歲，剛開始上油畫課的學生，我喜歡告訴他們一個故事。」。闡述了自己對於藝術以及優秀藝術家的個人看法，實質是進一步提及人生的生存理念了：「在感動的同時，也要學會選擇我們所要的和我們不得不舍棄的。」
第三部分內容是第二部分主題的例外敘述議論。同時也觸發了下一個思想：「不然，要怎樣才能平息我們心中那如火一般燃燒著的羨慕與嫉妒呢？」
在第四部分作者稱述了：「我相信藝術家都是些善妒的人。」從藝術家角度對妒嫉提出了另一種理解、態度！
其實善妒，更會促使你努力用功，體現自己要強的一面。「用一生的時光來向自己證明——我也可以做得和他們一樣好，甚至更好。」生命因此會有更精彩的人生！
第五部分提到對「安靜地埋首努力著的藝術家」的偏好。敘述了在畫室里的埋頭努力的藝術家的精彩之處。「藝術家都早已進入中年，卻仍然安靜地在走著這條從非常年輕的時候就已經開始走了的路。」最後作者發出了真諦性的感嘆：「人的自由，在認識了生命的本質之後，原該是無可限量的啊！」，這是「寫給生命」中的最讓人值得回味的一句！
生命應該是自由的，敢於超越束縛的；也是明凈，極單純的，時時充滿人文關懷；在享受世俗生活的，同時享受豐富的精神世界。
四、總體賞析
席慕容多寫愛情、人生、鄉愁，寫得極美，清新、易懂，因此而擁有很多讀者的。這篇文章就是她的一個比較成功的作品了！寫及了人生命的自由性，勇於超越性，明凈單純性的特點，充分享受世俗生活，努力豐富自己的精神世界。由於她是教油畫的，本文大多的角度都是藝術的基礎上的，引用一些事實聯繫上升為談論人生問題。在文學方面席慕容的獨特創造及成就，也是有目共睹的。

6. 《寫給生命》席慕蓉 好詞+句子賞析+主要內容+感悟

很感人，作者對生命的感悟和看法